藝術導論知識點

藝術導論知識點藝術導論知識點藝術導論知識點xxx公司藝術導論知識點文件編號：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準審核制定方案設計，管理制度PPT1:古希臘和羅馬美術是光榮與偉大的時代；更是“古典”的內(nèi)涵；自由民主精神和人文主義，科學精神和現(xiàn)實主義；古代希臘和羅馬的藝術至今仍有非凡的魅力，令人陶醉神往，它的存在不僅永遠提供給人類以美的享受，而且還給人類今日和明日之創(chuàng)造提供借鑒和啟示。希臘美術：哲學、數(shù)學、航海學、天文學還是倫理學、文學、戲劇、造型藝術等各方面都有著巨大的成就，并對世界文化的發(fā)展有過廣泛而深遠的影響。古希臘的藝術至今仍能給我們以藝術的滿足，并且就某些方面來說，還是作為規(guī)范和高不可及的模本。希臘神話源于古老的愛琴文明，具有卓越的天性和不凡的想像力。這些眾人所創(chuàng)造的人、神、物的故事，被史家統(tǒng)稱為“希臘神話”，公元前十一二世紀到七、八世紀間則被稱為“神話時代”。多數(shù)故事荷馬記錄于《荷馬史詩》（伊利亞特、奧德賽）中?！稊S鐵盤者》米隆《米羅斯的阿芙羅底德》古典柱式多立克柱式愛奧尼柱式雅典衛(wèi)城世界古代建筑藝術的最高典范;她集中體現(xiàn)了柱式成熟時期建筑風格的特征;達到了古希臘圣地建筑群、廟宇、柱式和雕刻的最高水平建設雅典衛(wèi)城的目的:贊美雅典，紀念反侵略戰(zhàn)爭的偉大勝利和炫耀她的霸主地位；把雅典衛(wèi)城建設成全希臘最重要的圣地、宗教和文化中心，以繁榮雅典；給各行各業(yè)自由民工匠更多的就業(yè)機會；祭祀雅典城的守護神——雅典娜。衛(wèi)城山門(建于公元前437～432年)山門是多立克式的，前后面上各有6棵柱子。門的西半內(nèi)部，沿中央的道路兩側(cè)，有3對愛奧尼式柱子。為了通過獻祭的車輛和犧牲，中央開間特別大，中線距是，凈空。上面的石梁重達1噸，顯示出當時已經(jīng)具有很高的起重能力。建筑師穆尼西克里(Mnesicles)。勝利神廟(公元前449～421年)山門兩側(cè)不對稱，由南邊的勝利神廟取得均衡。廟是愛奧尼式的，柱子比較粗壯，是愛奧尼式中少有的。檐壁上一圈全長26m、高43cm的浮雕和基墻上沿lm高的女兒墻外側(cè)的浮雕，主題都是反映波斯侵略戰(zhàn)爭的勝利。設計人是卡里克拉特(Callicrat)。帕提農(nóng)神廟（公元前447年—438年）帕提農(nóng)原意為“處女宮”，是守護神雅典娜的廟，衛(wèi)城的主題建筑物。設計師伊克底努希臘本土最大的多立克式廟宇，8X17柱；衛(wèi)城上唯一的圍廊式廟宇，形制最隆重；衛(wèi)城上最華麗的建筑物依瑞克提翁神廟（建于421～406年）伊瑞克提翁是傳說中的雅典人的始祖。他的這座廟是愛奧尼式的，建筑師皮忒歐(Pytheos)。它在帕提農(nóng)之北，基址本是一塊神跡地，有南北向和東西向的斷坎相交成直角，斷坎之下有相傳雅典娜手植的橄欖林，斷坎落差很大，在這兒造廟，匠師們表現(xiàn)了極大的勇于創(chuàng)新的精神和綿密的構(gòu)圖能力。伊瑞克提翁是傳說中的雅典人的始祖。青銅雕塑《母狼》古羅馬概況羅馬本是意在利半島中部本岸第伯河上的一個小城邦，與古希臘的海上開拓不同，古代羅馬人主要以農(nóng)耕方式生存。公元前三世紀，羅馬征服全意大利，并開始向外擴張，到公元前一世紀末，征服了東起小亞細亞和敘利亞，西到西班牙和不列顛地區(qū)，北面越過阿爾卑斯山，遠及多瑙河，南面包括北非和埃及，成為地中海地區(qū)的最大的國家古羅馬歷史：公元前9世紀初在意大利半島中部興起公元前753年建立羅馬城。公元1世紀前后擴張成為橫跨歐洲、亞洲、非洲稱霸地中海的龐大羅馬帝國。公元395年，羅馬帝國分裂為東西兩部分西羅馬帝國亡于476年。東羅馬帝國（即拜占廷帝國）則在1453年被奧斯曼帝國所滅。羅馬美術的特點：由希臘的全民理想轉(zhuǎn)化為對個人的表現(xiàn)；由自由轉(zhuǎn)向嚴謹?shù)囊庵居蓡我活}材轉(zhuǎn)向更廣闊的領域。從共性到個性，從簡練典雅到繁縟華麗，從審美到實用。古羅馬雕塑《愷撒像》大理石雕，現(xiàn)藏意大利羅馬梵蒂岡博物館。愷撒是古羅馬杰出的政治家、軍事領袖和獨裁者。公元44年被任為終身執(zhí)政官，同年被刺死。《奧古斯都像》為了強調(diào)被人們稱為神靈的政治、軍事上偉大的人間帝王，作者借用了希臘化時期強調(diào)個性和運動感的手法，左手持權(quán)杖，高舉右手向士兵發(fā)號施令。胸部的浮雕記錄著他的功紀?！陡甙l(fā)髻的婦人》《馬爾卡·歐里列皇帝像》卡瑞卡拉皇帝像2、古羅馬柱式的發(fā)展與定型：羅馬塔斯干柱式，羅馬多立克柱式，羅馬愛奧尼柱式，羅馬克林斯柱式，羅馬混合柱式古羅馬柱式組合：券柱式，連續(xù)券，疊柱式，巨柱式古羅馬建筑：古羅馬斗獸場角斗場起于共和末期，平面是長圓形的，相當于兩個劇場的觀眾席，相對合一。它們專為野蠻的奴隸主和游氓們看角斗而造。從功能、規(guī)模、技術和藝術風格各方面看，羅馬城里的大角斗場（75-80年）是古羅馬建筑的代表作之一。一層用多立克柱式，二層用愛奧尼住式，三層用科林斯住式，四層用克林斯壁柱。萬神廟單一空間、集中式構(gòu)圖的建筑物的代表是羅馬城的萬神廟（Patheon，它也是羅馬穹頂技術的最高代表。在現(xiàn)代結(jié)構(gòu)出現(xiàn)以前，它一直是世界上跨度最大的大空間建筑。萬神廟穹頂直徑43米的記錄直到20世紀還未被打破。穹頂?shù)膱A孔（一直徑為米的采光圓孔）使陽光瀉入萬神廟?？凳刻苟P旋門圖拉真紀功柱中世紀美術：所謂中世紀，一般指歐洲的公元410年到公元1453年之間的1000年之間。西方學者把歐洲中世紀的1000年稱為“黑暗時代”，理由是在這期間，光輝燦爛的古典藝術被入侵的蠻族破壞了。實際上以基督教藝術為代表的中世紀藝術也有著使人嘆服的輝煌成就，在內(nèi)涵和形式上均出現(xiàn)了變化，被譽為歐洲封建時代的花朵。中世紀的歐洲藝術是以基督教為主體的藝術。主要包括：拜占庭藝術、羅馬式藝術和哥特藝術。拜占庭藝術拜占庭曾經(jīng)是希臘著名的城市，公元330年君士坦丁大帝東遷來到這里。以拜占庭帝國作為他的國名，首都就以君士坦丁堡命名。君士坦丁堡三面臨海，蠻族無法從海上進攻，在陸地上則有堅固的城防御敵，可以排除外族的侵擾，這些條件使他在幾百年間處于安定和平的狀態(tài)為藝術的發(fā)展提供了保障。拜占庭帝國在5—6世紀曾是一個富足強大的國家他的政權(quán)延伸到了整個巴爾干半島、小亞細亞、愛琴海中的島嶼、敘利亞、巴勒斯坦、埃及、及黑海北部沿岸的若干島嶼；7世紀后日益衰落，只剩下巴爾干和小亞細亞，后來又遭十字軍的洗劫，終于在1453年被土耳其軍滅亡。特點：拜占庭藝術首先是宗教藝術。拜占庭建筑是基督教教會的建筑，繪畫作品多取材于《圣經(jīng)》，其形式和人物表情處理都須遵循具有神學意義的傳統(tǒng)模式。拜占庭藝術也是封建帝國的藝術。它炫耀帝國的強大和帝王的威嚴，把帝王表現(xiàn)為基督在塵世的代理人。拜占庭藝術還被看作東西方融合的藝術。它注重色彩的燦爛，裝飾的華麗，強調(diào)人物精神的表現(xiàn)。在拜占庭藝術中，建筑、鑲嵌畫、壁畫和其他工藝品的繽紛色彩互相輝映，造成一派壯麗華貴的景象。圣索菲亞教堂建筑藝術最光輝的代表就是圣索菲亞大教堂。4世紀的神學家稱耶穌基督為“索菲亞”，其意思是“圣聰”或“先知”。老教堂建造于4世紀中葉，公元520—523年毀于平民暴動，以暴動結(jié)束后40天，查士丁尼大帝便著手重建教堂。教堂建造動用了一萬名工匠，萬兩黃金，僅5年10個月就竣工了。教堂是集中式的，內(nèi)殿東西長77米，南北寬米。教堂正中有一個直徑米、高15米的穹頂，有40個肋，通過帆拱架在4個米寬的墩子上。鑲嵌畫由于基督教對于偶像崇拜的禁忌，所以拜占庭教堂內(nèi)完全不用雕塑裝飾，只有少數(shù)的柱頭上裝飾著淺浮雕，而鑲嵌壁畫卻是拜占庭藝術最重要和最流行的藝術，色彩不是以模仿物體自然顏色為目的，而是根據(jù)主題內(nèi)容設色，即對某些具體的人物有固定的顏色，以便觀眾一眼就知道畫中表現(xiàn)的是誰。羅馬式（羅曼）藝術（11—12世紀）“羅馬式”這個名稱是19世紀發(fā)明的，含有“與羅馬建筑相似”的意思。羅馬式的產(chǎn)生也反映了當時人們對古代羅馬美術的崇拜和模仿。西歐經(jīng)歷了“蠻族入侵”、“黑暗時期”后經(jīng)過幾個世紀的緩慢發(fā)展，西歐的封建經(jīng)濟才進入他的繁榮階段，到11世紀，西歐城市重新興起，在這些新興的封建城市中，也產(chǎn)生一個可以真正稱之為歐洲的中世紀風格—羅馬式美術。哥特式藝術（13—15）世紀羅馬式美術在12世紀下半期趨于衰落。13—15世紀的中世紀美術被稱為哥特式美術，這種風格最早興起與法國，后來流行到整個歐洲。哥特式美術是歐洲中世紀美術的高峰。因為法國在12世紀出現(xiàn)了強大的君主政體，它的勢力使羅馬帝國黯然失色。在12—13世紀時，歐洲的人口差不多有三分之是法國人。而首都巴黎，在羅馬時代曾默默無聞，12世紀中葉之后變成了一個巨大創(chuàng)造性和極高聲望的藝術中心，在藝術方面取得了歐洲的領導地位，當歐洲各國還在建造羅馬式教堂的時候，法國人就已經(jīng)開始試驗哥特式建筑了。哥特式建筑藝術（13—15世紀）由于結(jié)構(gòu)上的改進，使教堂內(nèi)部發(fā)生變化，有了飛券的支撐，中殿越來越高。柱頭消失了，肋拱從圓柱的頂端像麥束一般悠然自得的開放，給支撐穹隆的柱體以持久，亢奮的沖力。中世紀藝術的美學特征及其在美術史上的地位中世紀美術總體上說不注重客觀世界的真實再現(xiàn)，而偏重主觀精神的表現(xiàn)，并往往以夸張、變形、改變真實空間等多種手法來達到強烈表現(xiàn)的目的。首先，基督教為西方世界提供了一個重要的精神信仰，直到今天，它仍然深入到西方人精神生活的各個方面。其次，那些中世紀所謂的“蠻族”國家可以說與現(xiàn)代西歐諸大國有直接的繼承關系，中世紀的建筑、雕刻、繪畫及工藝美術為今天歐洲各國提供了最引以為自豪的豐富文化遺產(chǎn)。文藝復興美術最早提出并使用“文藝復興”一詞的是意大利佛羅倫薩的藝術史論家喬治奧·瓦薩利。藝術產(chǎn)生于埃及，繁榮于希臘羅馬，衰落于日耳曼蠻族滅亡西羅馬帝國，基督教又加以破壞，15-16世紀才開始現(xiàn)次得到注意和重視。Renaissance意大利文為“rinascita”其本意僅為“重生”和“新生”之義。而文藝復興也不僅限于文藝，準確說法為“古典學術的再生”。這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。文藝復興是對古希臘與拉丁的各種古典文學，包括所有藝術的愛好，甚至是演說，而加以熱烈的研究和學習，并成為一種近于癡迷的崇敬的風尚。文藝復興的必然性東羅馬帝國滅亡和君士坦丁的陷落教會對古典文化與藝術的寬容與提倡西方對世界認識視野的擴大基督教與《圣經(jīng)》的文學性帶來的想象空間中國四大發(fā)明對西方世界的深刻影響杜喬（Duccio,1255-1319)藝術上受拜占庭的影響，處在中世紀與文藝復興的交叉點上。他為席耶納教堂主祭壇共繪制了59幅《圣經(jīng)》故事，畫風將莊嚴、溫柔和神秘結(jié)合起來，使神話人物帶有日常生活的色彩。對意大利和整個歐洲的繪畫有著不可忽視的失去和啟發(fā)意義。代表作品《耶穌受難》《圣母子榮登圣殿》喬托（Giotto）意大利繪畫之父、歐洲繪畫之父。在巴都亞阿累那教堂繪制的一組壁畫，共38幅連環(huán)畫。被譽為“14世紀意大利藝術的重要紀念碑”代表作品《逃亡埃及》《猶大之吻》馬薩喬（Masaccio，1401—1428）意大利文藝復興繪畫的奠基人，被稱為”現(xiàn)實主義開荒者“。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。代表作《失樂園》、《納稅錢》波提切利（Botticelli1445—1510）15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。達·芬奇（DaVinci1452-1519）歐洲文藝復興時期的天才科學家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。代表作品《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》米開朗基羅（Michelangelo1475－1564）意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復興時期生氣勃勃的人文主義精神。拉斐爾（RaphaelSanzio1483-1520）代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，和他的畫作一樣，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾一生創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對優(yōu)勢，所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。巴洛克藝術巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。巴洛克藝術產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。巴洛克藝術的基本特征寫實，具有人的感情的寫實，讓更多的人都能接受，把耶穌帶回人間，這一點和文藝復興的精神一致，但題材大大的擴大了，不僅反映上層人物，也重視普通人的生活。錯覺，在現(xiàn)實世界之外再創(chuàng)造一個意象中的世界，否則就達不到宗教所要求的在幻覺中達到神的世界的目的；達不到貴族所要求的享樂的世界的目的；達不到老百姓所要求的美好的憧憬的目的。光線，巴洛克極為重視光在造型藝術中的作用，“黑影強光”可說是它具有的特殊手段。在光線產(chǎn)生的錯覺中突出產(chǎn)題，特寫心靈，諧和節(jié)奏，統(tǒng)率全局?？ɡ邌桃簧錆M傳奇色彩，作品充滿暴力，顯示對權(quán)貴的不敬，有“不妥協(xié)的實質(zhì)主義者”的名稱。巴洛克風格的光便是由他而來，他的光是精心的設計，把要表現(xiàn)的地方用最明亮的光照射，其它部分逐步暗入黑色背景中。被稱為“黑影強光”代表作品《女占卜者》《召喚圣馬太》《基督下葬》等貝爾尼尼意大利杰出的雕刻家、建筑師、戲劇家、非專業(yè)畫家和巴洛克最具代表性的作家。生于那不勒斯，生于雕刻世家，從小受到良好的藝術教育和熏陶，有驚人的創(chuàng)作天才。代表作品《圣德麗莎的幻覺》《四河噴泉》《圣彼得大教堂前廣場及柱廊》倫勃朗17世紀荷蘭最杰出的畫家。在油畫、版畫和素描方面極富才華。興趣廣泛，愛好戲劇。洛可可洛可可式樣最早主要表現(xiàn)在18世紀法國的細木家具上，以精湛的工藝著稱。后大量轉(zhuǎn)向路易十五宮廷和貴族住宅的藝術上，紋樣上除自然和東方風格的題材外，幻想性的題材也占了裝飾主題的很大比例。洛可可和巴洛克相較，洛可可是女性化，即使是男性也加以女性化，受東方(中國明清)的影響；巴洛克則雄偉健壯、博大堂皇，與西方的反宗教改革有著直接的聯(lián)系。兩者都有著運動感，巴洛克具有震撼式的運動，洛可可則是抒情的輕歌曼舞式的婉轉(zhuǎn)。與羅馬建筑不同的是，哥特式教堂是建在由城市保護的城市中，它已經(jīng)不再具有羅馬式建筑那樣的城堡功能，而又了更寬闊、更高、更明亮的內(nèi)部空間。拜占庭建筑的代表——圣索菲亞教堂圣索菲亞教堂鑲嵌畫查士丁尼皇帝及其侍從查士丁尼的皇后西奧多拉羅馬式（羅曼）藝術（11—12世紀）比薩大教堂：意大利比薩斜塔哥特式藝術（13—15）世紀哥特式建筑藝術（13—15世紀巴黎圣母院維也納大教堂夏特爾教堂威斯敏斯特教堂科隆大教堂米蘭大教堂、意大利文藝復興美術杜喬代表作品《耶穌受難》《圣母子榮登圣殿》《耶穌受難》最后的晚餐喬托代表作品《逃亡埃及》《猶大之吻》馬薩喬代表作《失樂園》、《納稅錢》波提切利《春》《維納斯的誕生》達·芬奇《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》米開朗基羅意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表?！栋У炕健贰赌ξ鳌贰蹲詈髮徟小防碃柎砹宋乃噺团d時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰?！段魉雇⑹ツ浮贰兑沃惺ツ浮贰堆诺鋵W園》《田園合奏》喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)文藝復興時期建筑《佛羅倫薩主教堂的穹窿》布魯列涅斯基《圣·彼得大教堂》1、卡拉瓦喬代表作品《女占卜者》《召喚圣馬太》《基督下葬》等洛可可洛可可式樣最早主要表現(xiàn)在18世紀法國的細木家具上，以精湛的工藝著稱。后大量轉(zhuǎn)向路易十五宮廷和貴族住宅的藝術上，紋樣上除自然和東方風格的題材外，幻想性的題材也占了裝飾主題的很大比例?！稅矍閸u朝圣》華多《浴后的狄安娜》布歇《秋千》弗拉戈納爾Ppt2:古典主義藝術古典主義這個詞的意義有兩方面：1、指古代希臘羅馬藝術，或者是以古代希臘羅馬藝術為典范所體現(xiàn)的美學觀。2、是開始于17世紀的法國，先與巴洛克藝術對抗，后又被浪漫主義所反對，并且有意地直接模仿古代藝術的新古典主義。新古典主義產(chǎn)生的原因有兩方面：1、以農(nóng)業(yè)為基礎的重商主義的君主政體。2、考古發(fā)現(xiàn)與科學研究的推動。新古典主義藝術的基本特征:重古代重理性重道德重格律重宮廷作品：搶奪呂西普斯的女兒們魯本斯搶奪薩丁婦女普桑尼古拉斯·普桑是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產(chǎn)的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構(gòu)圖。**《阿卡迪亞的牧人》普桑**只有對生命進行沉思，才能在遭受命運打擊時，巍然屹立和不屈。**畫面上描繪的是由古墓帶來的關于死的思考，但畫面沒有悲涼、孤凄、恐懼和憂傷，而是在單純、靜穆中使人向往寧靜的樂土和莊嚴不朽的生命。**這幅作品是對諧和、明晰、嚴謹、普遍性和理想化等古典主義美學思想形象的反映。大衛(wèi)法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風嚴謹，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術委員會的委員。**代表作品《荷拉斯兄弟之誓》《馬拉之死》《加冕式》《授旗式》《拿破侖越過圣貝爾納山》等作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚英雄主義和剛毅果敢精神，個人感情要服從國家利益。**畫家運用了多側(cè)面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場面，具有無比的豐富性。男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對比，深化了題旨的思想性。畫面上的氣氛是明確的：為了民族的存亡，為了拯救祖國，只有犧牲家庭和個人的利益。畫中主要人物的表情、動作激昂，后景上的古典建筑突出了這種莊重的氣氛。安格爾法國新古典主義代表畫家。從小對藝術有濃厚的興趣，非常熱衷追求古典主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經(jīng)成為優(yōu)秀畫家了。后來深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經(jīng)過大衛(wèi)和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，后來成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。繼大衛(wèi)之后的又一位新古典主義大師。兩個人都做了具有各自特色的貢獻，大衛(wèi)側(cè)重英雄倫理，安格爾側(cè)重東方華麗的唯美傾向。安格爾的作品色彩和諧明亮，感覺十分細膩、準確，素描在他的繪畫中起決定性作用。他認為最好的素描就是最好的油畫，他的名言：“線條就是一切，色彩是空虛的”“色彩是繪畫的裝飾手段，線條是藝術的本質(zhì)。浪漫主義藝術浪漫主義美術的基本特征:重中古,重自然,重感情,重形式.重對比籍里柯法國著名畫家，新浪漫主義畫派的先驅(qū)者；從青年時代起他對馬和賽馬很感興趣，常用速寫出色地抓住馬在運動中的姿態(tài)，他得金質(zhì)獎章的《輕騎兵軍官》就是在21歲時畫的。后赴羅馬學習?；氐桨屠韬笳钩隽四欠摹睹范潘_之筏》《梅杜薩之筏》取材于歷史真實事件。1816年7月，航海知識一竅不通的貴族船長被政府指派駕駛“梅杜薩號”巡洋艦遠征，不幸在途中擱淺沉沒。船長置全艦400余人不顧乘救生艇逃跑，剩余的150多人利用臨時搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。最后被人救起后，僅存15人，但很快又死去了5人，這次慘案共死亡140多人?！睹范潘_之筏》從畫面的構(gòu)圖、光線、色彩到人物的動態(tài)表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。德拉克洛瓦早年受魯本斯和友人波寧頓的影響，后受籍里柯的影響較大。他堅持浪漫主義，與法國官方學院法的古典主義相抗衡，由于他在藝術上的革新成就，加強了浪漫主義畫派的地位和影響。他的畫風特點是構(gòu)圖重氣勢，強調(diào)對比關系，重視人物情感和動勢的描繪。把浪漫主義運動推向頂峰?！断？聧u的屠殺》《自由引導人民》是他的最優(yōu)秀的作品，他是一位多產(chǎn)畫家，創(chuàng)作了上千幅油畫，一千五百多幅水彩畫和色彩畫，七千幅素描，以及裝飾巴黎宮廷、教堂的壁畫和許多石版畫，總計約萬幅。《自由引導人民》《但丁和維吉爾》《希阿島的屠殺》《馬賽曲》呂德《1808年5月3日午夜的槍殺》戈雅《上帝創(chuàng)造亞當》布萊克《莎樂美在希律王前起舞》莫羅現(xiàn)實主義美術從經(jīng)濟基礎與上層建筑的歷史縱向看，浪漫主義是對古典主義的否定，現(xiàn)實主義是對浪漫主義的否定。產(chǎn)生的原因應追溯到資本主義的興起?；咎卣?重現(xiàn)實2.重科學3.重客觀4.重批判《碎石工》《奧爾南的葬禮》庫爾貝《拾穗》《晚鐘》米勒《孟特芳丹的回憶》柯羅《老橡樹》盧梭《三等車廂》杜米?！哆\干草的馬車》康斯太布爾《軋鐵工廠》門采爾《織工暴動》珂勒惠支印象主義美術1、印象主義的醞釀與誕生：19世紀歐洲藝術，浪漫主義猶存余韻，現(xiàn)實主義尚在流行，印象主義已迫不及待地誕生。印象主義盛行在19世紀六、七十年代，資產(chǎn)階級大力鼓勵自然科學的發(fā)展，學院派對現(xiàn)實主義仍然是不容輕視的勁敵。東方的藝術使美術家們發(fā)現(xiàn)一個與西方完全不同的新的美術天地。自然科學對印象主義的促進：印象主義和過的藝術最大的不同是藝術語言的改變，這一改變首先與自然科學特別是光學的發(fā)展有幾乎是直接的關系。因此，印象主義占領了“真實地”反映現(xiàn)實的最后一塊領地。學院派的因循保守促進印象主義形成學院派頑固不化地抱著清規(guī)戒律，對新事物一概加以排斥，人為地制造一種窒息的氛圍。藝術中所需要的真誠、自由、創(chuàng)造和新的探索恰恰是學院派最為反對和缺少的。一批青年美術家經(jīng)常在巴黎蒂諾爾街的蓋爾波瓦咖啡館聚集，逐步形成了自己的美學觀點和藝術追求。1863年，法國政府不得不下令在官方的協(xié)助下，為落選者舉辦“落選作品展”。展出了馬奈的《草地上的午餐》1874年，在巴黎卡普辛路35號攝影師拉達爾的工作室，展出了莫奈的《印象日出》日本浮世繪馬奈的《草地上的午餐>莫奈的《印象日出》《睡蓮》《草地上的午餐》馬內(nèi)印象主義美術的基本特征:重外光,重瞬間,重視覺,重氣氛重外光：印象主義的畫家開始從室內(nèi)走向室外，在陽光下作畫，故印象主義前期又稱為“外光派”“太陽、空氣與光明，新的繪畫，是我們所要求的。放太陽進來！在白天的日光下作畫吧！”凡是有光的地方他們都認為可以找到好的題材，把光看成是畫中的主人。重瞬間：在觀察對象時，過去的畫家是從一個局部到另一個局部地“斷續(xù)觀察”，印象主義必須在陽光的瞬間變化中捕捉到光彩的效果，所采用的是“同時觀察”，要能在瞬刻之間把握到對事物的總體認識。在取景帶有很大的瞬間偶然性，在瞬間中取得對生活和自然的直覺總體的認識，并在這種直覺總體中產(chǎn)生一種似是而非、不拘一格的速寫似的詩情畫意。重視覺：印象主義的重視覺指的是“視覺混合”。色彩來源并非物體本身的固有色，所以不在調(diào)色板上進行色彩混合。繪畫發(fā)展到印象主義時才真正進入到純繪畫的視覺藝術時期，即把反映的對象看成是光與色的載體。重視覺和重瞬間相互關聯(lián)，彼此互為條件和結(jié)果。重氣氛印象主義繪畫有形式主義和唯美主義傾向，但他們是健康的，樂觀的，真實的，而不是消沉的，虛偽的。在印象主義畫幅上酒滿的是充滿活力的氣氛、雨露和陽光。愛德華·馬奈（Manet，1832－1883）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。吹笛子少年畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。雷諾阿（Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法?？藙诘隆つ危–laudeMonet），印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都由他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。是印象主義最具有典型意義的畫家。代表作品《印象日出》《睡蓮》新印象主義美術的基本特征1．重科學2．重和諧3．重理性《奧林匹亞》馬奈《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)《紅磨坊的舞會》雷諾阿新印象主義美術基本特征:重科學2．重和諧3．重理性《大杰特島的星期天的下午》修拉《早餐》西涅克后印象主義從19世紀末到20世紀結(jié)束，過去的100多年的時間里，現(xiàn)代美術的發(fā)展極為快捷和豐富，各種思潮變幻迅速，各種流派更迭頻繁，這是世界美術發(fā)展史中前所未有的現(xiàn)象。但無論如何頻繁變化，無論流派多么龐雜，依然可概括為：強調(diào)主觀表現(xiàn)的，我們稱之為現(xiàn)代主義的諸流派；強調(diào)客觀再現(xiàn)的，我們稱之為現(xiàn)實主義的諸流派。強調(diào)主觀表現(xiàn)的，我們稱之為現(xiàn)代主義的諸流派；由于客觀存在的諸多原因，這些不同的流派雖然在不同的歷史條件、不同的國家、不同的民族、不同的文化背景下呈現(xiàn)著多樣化的格局，并在不平衡地發(fā)展著，但不論其藝術語言如何不同，審美情趣有如何差異，它們都是對各自社會現(xiàn)實的反映。現(xiàn)代美術的“現(xiàn)代”是個歷史概念，在這個歷史階段，既有現(xiàn)代主義美術，也有非現(xiàn)代主義美術，不能把“現(xiàn)代”社會中的所有的美術都劃為現(xiàn)代主義美術，無視其他流派美術的存在，也不能把運用了抽象、夸張或變形手法的美術與現(xiàn)代主義美術等等同?，F(xiàn)代主義美術有形象抽象、夸張或變形的，也有形象寫實、具體、不夸張或不變形的。判斷是不是現(xiàn)代主義美術重要的尺度是視其對歷史的態(tài)度和所包容的社會內(nèi)涵，而不僅僅是它的表現(xiàn)形式。保羅·塞尚（PaulCézanne）1839—1906法國著名畫家，后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現(xiàn)代藝術的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術之父”、“造型之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。保羅·塞尚《蘋果與橘子》塞尚《坐在紅椅上的塞尚夫人》塞尚文森特·威廉·梵高（1853－1890）荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。代表作品，《星夜》、《向日葵》等。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。文森特·威廉·梵高《星夜》、《向日葵》《纏繃帶叼煙斗的自畫像》凡·高《紅色葡萄園》保羅·高更（PaulGauguin，1848—1903）法國后印象派畫家。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調(diào)對比。高更在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調(diào)對比。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡化了的形體，都服從于幾何形圖案，從而取得音樂性、節(jié)奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽為繼印象主義之后在法國畫壇上產(chǎn)生重要影響的藝術革新者。保羅·高更《兩個塔希提少女》《塔希提少女》PPT3:建筑賞析第一節(jié)：中國古典建筑特征中國古建筑的多樣性與主流木構(gòu)架的特色第二節(jié)：中國古典建筑發(fā)展而全國大部分地區(qū)則用木構(gòu)架承重的建筑，是我國使用面最廣、數(shù)量最多的一種建筑類型。北方宮殿南方園林少數(shù)民族住宅寺廟木構(gòu)架的優(yōu)點1.取材方便2.適應性強3.施工速度快4.便于修繕、搬遷5.有較好的抗震性能木構(gòu)架的缺點1.木材越來越稀少2.木架建筑易遭火災，易受自然的腐蝕3.木架建筑采用簡支梁體系，難以滿足更大、更復雜的空間需求2、木構(gòu)架的特色我國木構(gòu)建筑的結(jié)構(gòu)體系主要有穿斗式與抬梁式兩種。斗栱是中國木架建筑特有的結(jié)構(gòu)部件，其作用是在柱子上伸出懸臂梁承托出檐部分的重量。3、中國古典建筑發(fā)展:原始社會時期奴隸社會和春秋戰(zhàn)國時期秦漢時期三國、兩晉、南北朝時期隋唐時期兩宋時期明清時期4、我國境內(nèi)已知最早的人類住所是天然巖洞。在文獻記載中有巢居和穴居兩種生活方式。原始氏族社會最具代表性的房屋遺址主要有兩種：1、長江流域的干闌式建筑2、黃河流域的木骨泥墻式建筑5、西安半坡遺址平面及假想復原圖-室內(nèi)地面墻面往往有原始抹灰裝飾，也有鋪設木材等做為防水層的。龍山時期山西襄汾陶寺村遺址中已出現(xiàn)了白灰墻面上刻劃的圖案，這是我國已知最古老的室內(nèi)裝飾。二.奴隸社會和春秋戰(zhàn)國時期以院落為居住方式的住宅建筑已經(jīng)定型。室內(nèi)功能開始多樣化。多種材料開始在建筑上使用。周代開始了用瓦的歷史；春秋開始了用磚的歷史；戰(zhàn)國秦咸陽一號宮殿遺址在遺址中發(fā)現(xiàn)了建筑具備取暖、排水、冷藏、洗浴等多種功能，體現(xiàn)了戰(zhàn)國時期室內(nèi)功能的多樣化。秦代建筑公元前221年，秦始皇滅六國，建立了中國歷史上第一個中央集權(quán)的封建國家。（前221——前206）、城市建設規(guī)模宏大、宮殿采用“離宮別館”、中國歷史上形體最大的陵墓—秦始皇陵、修建秦長城。城市建設布局上摒棄傳統(tǒng)城郭制度，具有獨創(chuàng)性；渭水北岸建造模仿六國的宮殿；渭水南岸建造了宗廟、興樂宮、信宮、甘泉宮前殿、阿房宮等。宮殿建設阿房宮、上壓天宮，下壓黎庶。、“東西五百步，南北五十丈，上可坐萬人，下中建五丈旗。周馳為閣道，自殿下直抵南山。表南山之巔為闕。為復道，自阿房渡渭，屬之咸陽。”——《史記秦始皇本記》四、漢代建筑城市和宮殿建設加快發(fā)展。木構(gòu)架建筑漸趨成熟，抬梁式和穿斗式已經(jīng)形成，斗栱開始應用在建筑中，屋頂形式多樣化。制磚技術和石刻技術有巨大進步。家具適應席地而坐的生活方式，是我國低型家具大發(fā)展的時期。三國、兩晉、南北朝時期*佛教的傳入使得宗教建筑興盛，外來文化的引入影響了建筑、雕刻和繪畫等多種藝術形式，佛寺、佛塔和石窟有了巨大發(fā)展。*西北少數(shù)民族的遷入，在傳統(tǒng)家具基礎上增加了垂足而坐的家具，為宋代廢棄席坐創(chuàng)造了條件。*石刻技術顯示了高超的水平。河南登封嵩岳寺塔嵩岳寺塔是中國現(xiàn)存最早的磚塔，建于北魏孝明帝正光四年（523年），距今已有1470年的歷史。山西大同云岡石窟石窟塔柱在印度稱支提窟，即以塔為窟的中心，將窟中支撐窟頂?shù)闹行闹坛煞鹚蜗?，和初期佛寺以塔為中心是同一概念。六、隋唐時期城市建設規(guī)模宏大，規(guī)劃嚴整。建筑群處理愈趨成熟。木建筑解決了大面積、大體量的技術問題，并已經(jīng)定型化。磚石建筑進一步發(fā)展城市建設隋大興城（唐長安城）隋文帝在漢長安城東南龍首山南建造大興城，先造宮城，再造皇城，最后筑外城郭。大興城把官府集中于皇城中，與居民市場分開，功能分區(qū)明確，是革新之處。基體規(guī)劃依照漢、晉至北魏時所遺留的洛陽城。由于是新建城市，因此比洛陽更為規(guī)整，更為理想化唐長安城東西18里115步，南北15里175步（實測東西9721m，南北8651m）城中除北部皇城與宮城外，劃分為109個里坊和東西2個市?！鞍偾Ъ宜破灞P局，十二街如種菜畦”宮殿建設唐大明宮是盛唐時期國家安定、財力雄厚、技術和藝術成熟的物質(zhì)表現(xiàn)，也是皇權(quán)至高無上的精神象征。1、大明宮建于公元634年，位于長安城東北龍首原高地，宮城呈不規(guī)則長方形。2、大明宮周長多公里；面積約平方公里，為北京紫禁城的四倍，相當于三個凡爾賽宮，十二個克里姆林宮，十三個盧浮宮，十五個白金漢宮，五百個足球場。含元殿含元殿是大明宮的正殿，位于丹鳳門以北約600米處、龍首原的南沿，是舉行重大慶典和朝會之所，俗稱“外朝”宗教建筑*是中國佛教大發(fā)展的時期，大乘佛教占據(jù)上風，隨之出現(xiàn)了許多宗派，佛學思想研究達到了空前繁榮，但這些對中國佛教建筑并未帶來具有決定性的影響。*較大佛寺的主體部分采用對稱式布置，殿堂已漸成為全寺中心，除中央一組主要建筑外，又劃分若干庭院。*唐代佛塔已經(jīng)不再位于組群中心，但對佛寺組群和城市輪廓面貌起著一定的作用，現(xiàn)保存的唐代佛塔大都為四邊形，主要有樓閣塔、密檐塔和單塔三種七、宋遼金建筑經(jīng)濟、農(nóng)業(yè)、商業(yè)和手工業(yè)得到較快發(fā)展?？茖W技術水平日趨進步，產(chǎn)生了很多偉大的發(fā)明創(chuàng)造。中原人口大量南遷，促進南方商業(yè)、手工業(yè)發(fā)展。有以下幾方面的發(fā)展：城市結(jié)構(gòu)和布局起了根本變化。木建筑古典模數(shù)制走向定型。建筑組合增加了進深方向的空間層次。建筑裝修與色彩有了較大的發(fā)展。5*磚石建筑技術持續(xù)發(fā)展，演化出新的面貌遼、金建筑概況遼朝建筑受唐末至五代時期影響，較多保留唐代建筑的手法。無論大木、裝修、彩畫，以至佛像，都反映這一點。遼代佛塔多采用密檐，樓閣塔較少，外形極力模仿木構(gòu)，達到登峰造極的地步。同時遼代留下我國現(xiàn)存唯一的木塔。金朝沿襲了遼代建筑傳統(tǒng)，但由于統(tǒng)治者追求奢侈，建筑裝修與色彩比宋更富麗，是明清北京宮殿建筑色彩的前驅(qū)，已經(jīng)走向繁瑣堆砌了。六、宋代建筑裝修和色彩的特征1、門窗形式上：宋代大量使用格子門、格子窗，除方格子外，還使用球文、古錢文等。改進了采光條件，增加了裝飾效果。2、建筑色彩:唐代建筑以朱白兩色為主，木架用朱色，墻面用白色，門窗上用一部分青綠色金角葉、金釘裝飾。屋頂用灰黑色筒板瓦為主，或配黃綠剪邊。所以唐代建筑色彩端莊、大氣、明快。宋代建筑采用各種華麗的彩畫。屋頂大量使用琉璃瓦，建筑外貌變得更為華麗了八、元明清建筑磚已普遍用于民居砌墻。木結(jié)構(gòu)方面，經(jīng)過元代的簡化，到明代形成了新的定型的木構(gòu)架官式建筑的裝修、彩畫、裝飾日趨定型。住宅建筑百花齊放、豐富多彩。簡化單體設計，提高群體與裝修設計水平。城市建設從當時的實際需要出發(fā)，充分利用舊城的地形和有利條件，進行合理規(guī)劃和有步驟建設。都城都經(jīng)歷了大概30年左右的建設才初具規(guī)模，再經(jīng)過后期的充實改造而逐步形成各自的風格。都城建設都是為了政治中心服務，一切圍繞皇帝和皇權(quán)所在宮廷而展開。建設程序上，先宮城、皇城、再都城和其他工程。布局上，宮城首要，其次是政府和王府及相應市政，最后才是庶民及手工作坊、商鋪。（二）明清北京城市區(qū)縮北展南的推移。城市中軸線加強。充實、調(diào)整、改造舊城。開發(fā)西北郊及南郊園林用地，形成皇家苑囿。建筑藝術加工的真實和成熟佛教的傳入使得宗教建筑興盛，外來文化的引入影響了建筑、雕刻和繪畫等多種藝術形式，佛寺、佛塔和石窟有了巨大發(fā)展。河南登封嵩岳寺塔甘肅敦煌莫高窟窟檐河洛陽龍門石窟奉先寺山西大同云岡石窟隋唐時期唐長安城大明宮含元殿麟德殿宗教建筑;佛光寺經(jīng)幢和墓塔摩尼殿河南開封佑國寺塔福建泉州雙石塔宋代建筑裝修和色彩的特征建筑色彩五彩遍裝碾玉裝青綠迭暈棱間裝解綠裝、解綠結(jié)華裝丹紛刷飾、土黃刷飾元明清建筑城市建設元大都明清北京城天安門端門午門金水河金水橋太和門中和殿、保和殿漢白玉臺基乾清門乾清宮交泰殿坤寧宮御花園欽安殿神武門角樓1、馬克思認為：“美是一種社會現(xiàn)象，它根源于社會實踐，美是人的本質(zhì)力量的感性顯現(xiàn)。”2、美的范疇是指美學中用來概括審美對象各種審美屬性的基本概念，如優(yōu)美和崇高、悲劇和喜劇等，它們是既有聯(lián)系又有顯著區(qū)別的美學基本范疇。3、中國畫三大畫科分別是人物畫、山水畫和花鳥畫。4、被稱為文藝復興三杰的三位意大利藝術巨匠是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。5、20世紀立體主義運動的主將是布拉克和西班牙畫家畢加索。西方音樂古典樂派出現(xiàn)于18世紀初，主要作曲家有奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬，三人又稱“維也納古典樂派”。中國民族民間舞中新疆維吾爾族代表性舞蹈有賽乃姆、多朗舞和麥西來甫。美育不同于一般教育，它有自己的特點。美育具有生動的形象性；美育具有較強的情感性；美育寓教育于娛樂之中。意大利的比薩教堂是羅馬式教堂。藏族代表性舞蹈有鍋莊、弦子、熱巴、藏戲。西方音樂浪漫樂派出現(xiàn)于１９世紀初。該樂派在思想上著重自我意識的表現(xiàn)與刻畫。作品著重于個人生活感受的細致表現(xiàn)、內(nèi)心情感的抒發(fā)、自然和生活現(xiàn)象的描繪。主要作曲家有德國的舒曼、門德爾松、韋伯、瓦格納、勃拉姆斯等，意大利的羅西尼、威爾第等，以及波蘭的肖邦、法國的柏遼茲、匈牙利的李斯特、奧地利的舒伯特和約翰·施特勞斯、俄國的柴科夫斯基等。1905年，北京豐泰照相館經(jīng)營者任景豐主持拍攝了中國第一部影片——由京劇泰斗譚鑫培主演的《定軍山》。放映后觀眾反應空前熱烈，出現(xiàn)“萬人空巷來觀之勢”。《定軍山》讓中國人有了這樣的信念：中國人能拍出自己的電影。西班牙著名畫家有畢加索、戈雅、達利、委拉斯貴支。圣索菲亞大教堂建于532-537年，既是拜占庭文化的象征，也是拜占庭建筑最完美的代表。教堂的外形結(jié)構(gòu)體現(xiàn)了拜占庭建筑的一個典型風格，即對穹頂?shù)膹娬{(diào)。奧斯曼帝國時期教堂周圍豎立起4座高塔，成為現(xiàn)在的清真寺外形。西安薦福寺塔（小雁塔）是密檐式方形磚構(gòu)建筑，初建時為15層，高約46米，塔基邊長11米，塔身每層疊澀出檐，南北面各辟一門?，F(xiàn)在僅存13層。由于小雁塔的造型秀麗美觀，各地的磚石結(jié)構(gòu)密檐塔大都仿效建造。張萱（公元8世紀），京兆（今陜西西安）人，生卒年不詳。玄宗開元十一年（723）與楊升、楊寧同時任史館畫直。工畫人物，以擅繪貴族婦女、貴公子、嬰兒、鞍馬名冠當時，與周昉不相上下。傳世作品有《搗練圖》卷（為趙佶摹本），現(xiàn)藏美國波士頓美術館；《虢國夫人游春圖》卷（為宋摹本），絹本，設色，縱厘米，橫厘米，描繪楊貴妃之姊虢國夫人乘宮馬春游之情景，人馬、服飾盡得唐人風致，卷后有王鐸題跋，現(xiàn)藏遼寧省博物館。社會美是存在于社會領域中的美，包括行為美、語言美、心靈美、環(huán)境美等。美是社會實踐的產(chǎn)物，而社會美則是這種產(chǎn)物最為直接的存在形式。我們知道人類的社會生活是多方面的，復雜的，豐富的。其中最為基本的，則是生產(chǎn)勞動、階級斗爭和科學實驗。與之相關的是人的思想品質(zhì)和情操等。因此，社會生活中的美主要表現(xiàn)在經(jīng)濟、政治、科學實驗，以及人的衣食住行、交際往來等方面，特別是集中表現(xiàn)在作為一定時代、階級的主體的社會先進力量、先進人物的身上，美在他們的性格和行為中得到了突出的體現(xiàn)。《清明上河圖》北宋風俗畫作品，寬厘米，長厘米，絹本設色；該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬國寶級文物，現(xiàn)存于北京故宮博物院。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術水平。蒙太奇電影術語。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面剪輯：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統(tǒng)一圖畫作品。畫面合成：電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。）當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構(gòu)成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產(chǎn)生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節(jié)奏?！恶R踏匈奴》西漢雕刻作品?；羧ゲ∧故讨弧Ｊ沁@組石雕群的主像。作品表現(xiàn)一匹昂首屹立的戰(zhàn)馬，四足下踏著一名手持弓箭的匈奴首領，以戰(zhàn)馬象征西漢政權(quán)的聲威和霍去病的戰(zhàn)功，群雕中沒有出現(xiàn)霍去病的形象，卻更加強了象征性和紀念意義。戰(zhàn)馬既警惕又安詳，既善良又含諷刺的神情，似乎在譏笑被踩的失敗者；仰臥馬下掙扎的武夫露出絕望的神情，反襯出馬的英雄氣概，構(gòu)圖別具匠心，造型特征鮮明。馬的腿粗而堅實，猶如四根巨大石柱，與馬身渾然一體，構(gòu)成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的運用也使它具備了浪漫的特色，使觀者聯(lián)想的領域更加開闊。20、試論中西藝術的異同。（1）中西藝術相同之處（美術、音樂、舞蹈）：①藝術都是表現(xiàn)人類的社會文化發(fā)展，舉例說明；②藝術都表現(xiàn)了人類的創(chuàng)造性，舉例說明。（2）中西藝術不同之處（美術、音樂、舞蹈）：①文化根源不同，舉例說明；②藝術表現(xiàn)方式不同，舉例說明；③發(fā)展的道路不同，舉例說明。試論藝術修養(yǎng)跟大學生素質(zhì)的關系。①藝術修養(yǎng)的范疇，舉例說明；②大學生應有的素質(zhì)；③大學美育的作用；術修養(yǎng)跟大學生素質(zhì)的關系。中西方繪畫的差異思考

在21世紀的現(xiàn)代化的大潮中，強調(diào)藝術及審美教育對培養(yǎng)新世紀一代新人的重要作用，已成為當今世界人們的共識。審美教育是整個社會文化建設不可缺少的組成部分，是提高人的素質(zhì)、促進人的自由全面發(fā)展的重要途徑之一。其根本目的，就在于提升人的精神境界，通過對美和藝術的鑒賞，提高人的文化修養(yǎng)，使情感得到陶冶，思想得以凈化，品格得以完善，從而使人身心得到和諧發(fā)展，自身得以美化。這種獨特的功能和作用是一般科學文化教育無法替代的。特別是我國改革開放以來，隨著社會進步和人民生活水平的提高，人們越來越注意文化素質(zhì)，渴望提高自己的文化藝術修養(yǎng)和鑒賞能力。因此，人們更加重視藝術。因技法和表現(xiàn)形式特點不同，有工筆、寫意、水墨、重彩等的分別)、西洋畫(中國近代對西方各種繪畫的俗稱)等等。那么中西方繪畫差異的根源。到底是什么毋庸質(zhì)疑，是一種文化差異。

一、中西方繪畫的區(qū)別與聯(lián)系

中國傳統(tǒng)繪畫藝術，以其獨有的特色和不朽的作品，在源遠流長、博大精深的世界文化史上寫下了光輝燦爛的篇章。歷朝歷代，無數(shù)繪畫精品如奇葩異卉斗妍爭輝，各個畫派如涓涓清泉匯成滔滔江河。這是一個偉大的藝術傳統(tǒng)，一個多姿多彩的藝術世界。它的豐富令人目不暇接，它的魅力讓人心曠神怡，它的深奧又使人有些望而生畏。中國繪畫起源于12000年前的舊石器時代晚期。在勞動中，我們的祖先創(chuàng)造了質(zhì)樸的原始繪畫。

1、中西方繪畫的區(qū)別

由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現(xiàn)手段、藝術風格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認為，從埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的稱為東方繪畫(以中國為典型代表)；從希臘、羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。中國繪畫有它自己獨特的藝術感染力和藝術魅力，這是中國繪畫與西方繪畫的最大差異。

第一，中國畫重視空白的運用，有“虛實相生”的效果。

第二，中國畫重視藝術與自然的關系，強調(diào)“以形寫神”，講究意境、神韻；散點透視。西畫則凌駕于自然之上，采用的是焦點透視，重寫形。

第三，中國畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”。

第四，中國畫與詩有相通之處，因而推崇“畫中有詩”；“詩中有畫”即“詩情畫意”。而西畫則不然。重形似、重再現(xiàn)、重理性、重時空、重光色效果。

第五，中國畫還經(jīng)常使用印章，是點綴．也增加韻味和美感。

第六，中國繪畫描寫的是心靈的故鄉(xiāng)，西方繪畫描寫的是生命的家園。最簡單理解，中國畫是在“寫”、表現(xiàn)精神、偏抽象．；西方繪畫是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期畢加索(西班牙畫家，立體派創(chuàng)始人)、凡高(荷蘭畫家．后印象派的代表)等人對中國畫的意境都是十分崇拜!不能說誰比誰高，藝術是全人類共同的東西，是無等級的，只是世界觀不同，文化差異之必然。

2、中西方繪畫的聯(lián)系

無論是中國繪畫，還是西方繪畫，它作為藝術的一種形式，有其共同的特點，這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。它比小說、詩歌顯得具體形象更易為廣大群眾所接受。在取材上更為廣泛。所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。對世界影響極其深遠。

1、中西方繪畫的差異取決于中西方人思維方式的差異中國人的感性主義傳統(tǒng)和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統(tǒng)和二元論的世界觀是相對立的。中國人的一元論世界觀認為人與自然是統(tǒng)一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現(xiàn)。中國人的天人合一的觀念萌芽于原始社會新石器時代，成熟于封建社會先秦時期。莊子曾說天地與我并存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關，它造就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川視作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質(zhì)精髓。西方的理性主義和二元論世界觀起源于古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背后則是天人兩分的二元論宇宙觀。中西方不同的思維方式?jīng)Q定了中西藝術內(nèi)在本質(zhì)的差異。正是中西方對待自然態(tài)度的不同使中西繪畫產(chǎn)生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，是能讓人融人自然中給人以心靈的愉悅感。而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。

2、中華民族的盆地文化與西方海島文化的差異分析。

第一，崇尚“自然”和“自我保護”的中華民族心態(tài)。

由于中華民族在其文化定型的盆地經(jīng)驗和長期的農(nóng)耕生活，強化了熱愛自然，自我保護的心態(tài)。表現(xiàn)在政治上“先禮后兵”和“后發(fā)制人”；反映中西方繪畫的差異思考在軍事上崇尚“保存實力”和“避實擊虛”；表現(xiàn)在建筑風格上：“內(nèi)斂深沉”、“不事張揚”、“曲徑通幽”、“深藏不露”。毛澤東在戰(zhàn)爭年代總結(jié)的“敵進我退，敵駐我擾，敵疲我打，敵退我追”的游戲戰(zhàn)術；20世紀60—70年代提出的“深挖洞。廣積糧，不稱霸”和鄧小平改革開放初期提出的“韜光養(yǎng)晦”的政治策略，都是上述思想的高度發(fā)揮。

第二，強調(diào)“主動出擊”和“暴露張揚”的西方民族心態(tài)。

歐洲文化定型地域在地中海北側(cè)的希