綜合材料課程教案市公開課一等獎省名師優(yōu)質(zhì)課賽課一等獎?wù)n件

mixedmedia綜合材料curriculumintroduction任何一門造型藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)課程都包含兩類不一樣形態(tài)知識內(nèi)容，即概念原理性知識與實踐過程性知識。既包含對材料內(nèi)容、概念了解與掌握，又包含從其它學(xué)科轉(zhuǎn)借過來技能利用，經(jīng)過以往“三大組成”中“立體組成”相關(guān)知識，所謂“三維”是相對“二維”概念而提出。課程主要目標是培養(yǎng)學(xué)生在二維形態(tài)中對點、線、面等不一樣元素把握，并將這些元素與材料完美融合以創(chuàng)造材料藝術(shù)表現(xiàn)基本技能。課程目標與要求

1、利用不一樣工具，開發(fā)一切能夠產(chǎn)生與制造不一樣行為軌跡方法，求得不一樣形態(tài)結(jié)果。2、肌理是材料與質(zhì)地在圖形上表達，是圖形所含有材料與“痕跡”特征。有時肌理在圖形表達中同時含有較明確“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”方式展現(xiàn)出來，這是本節(jié)課重點部分。3、“材料色彩”在藝術(shù)創(chuàng)作里主要指不一樣質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成色彩和不一樣質(zhì)顏色現(xiàn)成物，這是本節(jié)課難點。

教學(xué)內(nèi)容與提要

1、以材料試驗為主，要求學(xué)生投入工具與材料，嘗試不一樣制作方式，不一樣工具求得不一樣形態(tài)結(jié)果，肌理是材料質(zhì)地在圖形上表達，是全部圖形所含有材料與“痕跡”特征，經(jīng)過構(gòu)思構(gòu)圖，色彩等元素來組成基本秩序與規(guī)律法則，立足在學(xué)習(xí)過程中讓學(xué)生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”組成—形、色、質(zhì)游戲。2、向?qū)W生介紹材料與技法方面知識，經(jīng)過試驗、實踐、創(chuàng)造、觀摩、對比、研究、討論和鑒賞，學(xué)生能從某一高度去思索，思辯、并理論聯(lián)絡(luò)實際、很好完成該課程。3、介紹各種工具材料和名家表現(xiàn)技法特點，研究性應(yīng)用工具并加以表現(xiàn)。4、探究材料技法前沿方向，在研究師承前人工具基礎(chǔ)同時，提倡個性化藝術(shù)表現(xiàn)。

教學(xué)方式教學(xué)過程周次各周主要教學(xué)內(nèi)容講授實踐第14周講授本課程目標與要求、教學(xué)內(nèi)容與提要、作業(yè)要求、教學(xué)進程和藝術(shù)家賞析。熟悉材料工具使用。2課時10課時第15周學(xué)生大膽地利用不一樣工具，開發(fā)一切能夠產(chǎn)生與制造不一樣行為軌跡方法，求得不一樣形態(tài)結(jié)果，體驗材料學(xué)習(xí)樂趣。2課時10課時第16周講授肌理是材料與質(zhì)地在圖形上表示，對圖形所含有材料與“痕跡”特征進行試驗。有時肌理在圖形表示中同時含有較明確“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”方式展現(xiàn)出來，這是本節(jié)課重點部分。2課時10課時第17周本周重點是對材料圖形與肌理、材料質(zhì)地進行試驗。使學(xué)生學(xué)會利用不一樣材質(zhì)營造有效材質(zhì)界面，使材料、質(zhì)地、形態(tài)有機地結(jié)合為一體。2課時10課時第18周講授“材料色彩”在藝術(shù)創(chuàng)作利用，這里主要指不一樣質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成色彩和不一樣質(zhì)顏色現(xiàn)成物。課程總結(jié)與學(xué)生作品評價。2課時10課時本課程是對學(xué)生所學(xué)知識綜合考評，這里不但有材料形式法則了解與應(yīng)用，還有每個學(xué)生自我個性張揚與發(fā)揮，材料、試驗、實踐、制作為一體練習(xí)，要求學(xué)生充分利用形、色、質(zhì)等特質(zhì)。作業(yè)要求：一、主題確實定，二、材料兩維半表現(xiàn)。作業(yè)數(shù)量：兩個系列，每個系列3幅（約70X50cm），共6幅。每幅10課時，共計60課時。作業(yè)提醒：在做同一作品時表現(xiàn)手法不宜過多，而要有效。與所要表現(xiàn)對象相吻合，有時往往一個單純語言表示會使作品愈加純真有力。作業(yè)要求學(xué)生成績考評采取各種考評方式相結(jié)合綜合評定方法，對知識、素質(zhì)和能力綜合評定，結(jié)合學(xué)生考勤及紀律表現(xiàn)，綜合評定學(xué)生本學(xué)科成績，評分標準以下：1、工具利用合理、材料選擇新奇。占20%2、肌理利用與文化、觀念、精神情感形成準確對位。占30%3、材料色彩與作品傳達內(nèi)涵形成準確對位，包含文化意義、思想觀念、材料美感和空間造型等其它方面原因，藝術(shù)感染力和創(chuàng)新性表現(xiàn)充分。占50%考評方式

出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠藝術(shù)家，他和他畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽地位。巴勃羅?畢加索

PabloPicasso1881-1973

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他作品總計近37000件，包含：油畫1885幅，素描7089幅，版畫0幅，平版畫6121幅。畢加索一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮畫家。在1999年12月法國一家報紙進行一次民意調(diào)查中，他以40%高票當選為20世紀最偉大十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我每一幅畫中都裝有我血，這就是我畫含義?！比澜缜?0名最高拍賣價畫作里面，畢加索作品就占據(jù)4幅。

畢加索一生中畫法和格調(diào)幾經(jīng)改變?？赡苁菍θ耸罒o常敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期作品格調(diào)充滿了早熟憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派技巧和傳統(tǒng)主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這么以宗教題材為描繪對象作品。德加柔和色調(diào)，與羅特列克所追逐上流社會題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)匦滤囆g(shù)與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當初西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈變動造成人民一幕幕悲慘景象，身為重鎮(zhèn)巴塞羅那更是首當其沖。可能是這種興奮與絕望雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期憂郁動力。

遷至巴黎畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊住所“洗衣船”，這里當初是一些流浪藝術(shù)家聚會所。也正是在此時，芳華十七奧麗薇在一個飄雨日子，翩然走進了畢加索生命中。于是愛情滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪心靈，筆下沉淪痛苦藍色，也開始有了跳躍情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福溫存與情感歸屬喜悅?！秹嘏c碗》19油畫紙板60×50.5cm蘇菲亞藝術(shù)中心藏有藤椅靜物19油畫畫布29×37cm巴黎畢加索美術(shù)館藏小提琴與樂譜19貼裱畫78×63.5cm巴黎畢加索美術(shù)館藏

立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。他立體主義拋棄了過去一切視覺，恢復(fù)了繪畫自主，使畫成為一個建筑，使對象成為某種比現(xiàn)實還要真實之物。在這一行動中，勃拉克起了主要作用。他比全部其它立體派畫家更多地帶來不可縮減詳細和一針見血分析，帶來少有友好色彩和他任何同伴都無能為力典雅流暢線條。喬治·勃拉克G.Braque1882-1963鋼琴與曼陀林19油畫畫布92×43cm紐約古今漢美術(shù)館藏大理石桌上靜物1925年油畫畫布130.5×75cm小提琴與煙斗19炭筆、貼裱畫74×106cm巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心藏桌上靜物19拓印描繪48×62cm國立巴黎當代美術(shù)館藏

當代藝術(shù)偉大人物之一.當代抽象藝術(shù)在理論和實踐上奠基人.他在19所寫《論藝術(shù)精神》、19《關(guān)于形式問題》、1923年《點、線到面》。1938年《論詳細藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)經(jīng)典著作，是當代抽象藝術(shù)啟示錄。瓦西里·康定斯基ВасилийКандинский1866－1944富有動感幾何圖形從19至1933年，康定斯基在包豪斯建筑和實用美術(shù)學(xué)校工作。在那里，他使結(jié)構(gòu)主義構(gòu)圖體系化，并使之愈加精煉考究。他引入了更多幾何學(xué)要素——格子圖案、線束、平行線、楔形等等。這些要素即是構(gòu)圖中不可缺乏一部分，也是提醒其構(gòu)圖關(guān)鍵內(nèi)容?？刀ㄋ够疃喈a(chǎn)時期是在1926年以后，即包豪斯建筑和實用美術(shù)學(xué)校從魏瑪遷到德紹期間。到1932年止，康定斯基共創(chuàng)作了二百五十九副油畫和三百副水彩畫。令人感到悲傷是，其中大多數(shù)作品都被納粹撕毀或破壞。夢移動1923年水彩、墨水、鉛筆、紙46.4cm×40cm紐約古今漢美術(shù)館藏《結(jié)構(gòu)Ⅳ》19《貫通線條》1923年

以幾何圖形為繪畫基本元素。出生在荷蘭，晚年移居紐約，大幅度擴展創(chuàng)作領(lǐng)域，對建筑、工藝和設(shè)計產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派先驅(qū)，與德士堡等組織“格調(diào)派”，提倡自己藝術(shù)“新造型主義”。認為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目標，追求人與神統(tǒng)一絕對境界，亦即今日我們熟知“純粹抽象”。從內(nèi)省深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇敬直線美，主張透過直角能夠靜觀萬物內(nèi)部安寧。彼?！っ傻吕锇睵ietCorneliesMondrian1872-1944弗拉基米爾·塔特林（VladimirTatlin,1885-1953),俄羅斯.《第三國際紀念塔》.19.木、鐵、玻璃高420cm法國巴黎國立當代藝術(shù)博物館收藏.圖為經(jīng)典組成主義作品.從（1）現(xiàn)實再現(xiàn)危機————印象主義（新印象派、后印象派）[理論資源]：芝加哥建筑學(xué)派直覺主義象征主義、納比派先驗唯心主義野獸派象征主義詩學(xué)立體主義機械美學(xué)表現(xiàn)主義（橋社、青騎士）精神分析學(xué)未來主義相對論達達主義量子力學(xué)超現(xiàn)實主義（新浪漫主義、神秘現(xiàn)實主義）到（2）不可展現(xiàn)者展現(xiàn)———輻射主義[理論資源]：至上主義現(xiàn)象學(xué)組成主義存在主義荷蘭格調(diào)派（格調(diào)派建筑）英美分析哲學(xué)包豪斯建筑學(xué)派（國際格調(diào)建筑）科學(xué)哲學(xué)形而上畫派結(jié)構(gòu)主義語主學(xué)巴黎畫派俄國形式主義（布拉格學(xué)派）軍械庫展覽語義學(xué)（新批評派）準確主義原型批評抽象意象主義“非個人”化理論抽象表現(xiàn)主義極限主義再至最終（3）棄絕審美過程非表現(xiàn)————概念主義

猶太人，1931年出生在德國柏林。第二次世界大戰(zhàn)期間，8歲奧爾巴赫作為難民送往英國，而他在德國全部親人都留在了集中營并遭到殺害。戰(zhàn)后，他先后就讀書于英國圣馬丁藝術(shù)學(xué)校和皇家藝術(shù)學(xué)院。弗蘭克·奧爾巴赫FrankAuerbach1917－

奧爾巴赫創(chuàng)作題材也像他生活一樣單一、狹窄，而且十分傳統(tǒng)，無非是人物肖像、人體和倫敦風景。這些題材成為他近一生繪畫內(nèi)容，但這種題材上單一非但沒有減弱他作品力量，相反卻使他在畫面上得到了比他人更多繪畫自由。畫什么東西對他來說不是最主要。他在畫面推進過程中反重復(fù)復(fù)尋找是“所看物體與繪畫表面符號之間某種真正等值”，他把顏料本身看成對象再現(xiàn)，使色彩、筆觸、空間、體積相互碰撞、廝殺，最終到達一個含有建筑感深厚視覺力度。揮灑驕縱筆觸、堆積流淌顏料使奧爾巴赫作品含有了一個自覺“物質(zhì)意識”，取得了最大程度視覺上“實在”。

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達利之后又一偉大藝術(shù)天才。他是綜合材料繪畫藝術(shù)進行分析研究先驅(qū)者，他作品采取現(xiàn)成物材料質(zhì)感和隨意性繪畫綜合表現(xiàn)伎倆，經(jīng)過“物化”過程，并轉(zhuǎn)化為審美形式來作為表示思想方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人基礎(chǔ)上，在藝術(shù)創(chuàng)作中綜合材料大膽、不合常規(guī)利用，打破了傳統(tǒng)形式美法則，以及人們傳統(tǒng)審美經(jīng)驗，成為后世榜樣。塔皮埃斯AntoniTàpies1923-

他個人經(jīng)歷含有公開政治意義，而他作品更像是一部改造社會小型發(fā)動機。他成長背景正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)及弗朗哥專政（Franco-regency1939-1975）時期，所以透過以材質(zhì)探討為主作品中，強烈表現(xiàn)出個人對故鄉(xiāng)加泰羅尼亞政治、文化關(guān)心。另外塔皮埃斯亦致力於表現(xiàn)對傳統(tǒng)宗教文化所探視玄學(xué)觀念，更藉東方哲學(xué)思想以及書法、茶道、包裝設(shè)計等文物藝術(shù)特質(zhì)，將作品發(fā)展格調(diào)轉(zhuǎn)為以探討“藝術(shù)超驗次元”為主，展現(xiàn)其身體對環(huán)境、物質(zhì)體驗藝術(shù)格調(diào)。他認可受到過東方哲學(xué)影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個東方圖書館。安東尼·塔皮埃斯是國際上最有名望西班牙藝術(shù)家仍健在，而塔皮埃斯美術(shù)館也是西班牙惟一一處給仍健在藝術(shù)家修建美術(shù)館。

布里是二戰(zhàn)后意太利主要藝術(shù)家，他與豐塔納藝術(shù)觀念對后世多有影響?！安碱惼促N”是布里最廣為人知藝術(shù)創(chuàng)作格調(diào)。布里AlbertoBurri1915—1995

據(jù)記載，他曾作為戰(zhàn)犯進過美國戰(zhàn)俘營，并在那里開始了繪畫創(chuàng)作?；蛟S因為缺乏繪畫材料，他選擇了用布進行拼貼。畫面上各種大小質(zhì)地不一麻布、麻袋片拼貼重組中，夾雜著暗紅翻卷破舊布絲邊緣，讓觀者想到是撕裂血跡斑斑繃帶和結(jié)疤傷口。作者經(jīng)過材料聯(lián)想性和直接性讓觀者感受到了一個關(guān)于創(chuàng)傷痛苦和恐懼。布里曾是職業(yè)醫(yī)生，他作品表示了“傷”與“療”對應(yīng)關(guān)系。紗布是軟質(zhì)、親和、細膩，但在這里它不但包含著“裹創(chuàng)”作用，同時也承載著布里對于苦難、傷痛統(tǒng)計和訴說。所以，作品中“布”是一個矛盾體，它所指是多向性。"CrettoGrandeBianco,"Circa1982Acrovinilicooncellotex59by981/4in.149.9by249.6cm."RossoPlasticaL.A.,"1966Plastic,acrylic,combustioneoncellotex113/8by141/2in.28.9by36.8cm."BlackCretto"Glazedceramic,151/2by153/4by33/8in.39.4by40by8.6cm."GoldCretto,"1993Glazedceramic151/8by155/8by31/4in.38.4by39.7by8.3cm."CrettoNeroeOro,"Circa1994Ceramic161/4by24in.41.3by61cm."CombustioneL.A.,"1965Plastic,acrylic,vinavil,combustioneoncellotex191/2by155/8in.49.5by39.7cm."Combustione,"1965Plastic,acrylic,vinavil,combustioneoncellotex133/4by191/2in.34.9by49.5cm."Cretto,"Circa1971-73Acrovinilicooncellotex77/8by113/4in.20by29.8cm.

19出生于亞美尼亞普通家庭，他在第比利斯度過了他童年，他聽從他父親意見，學(xué)習(xí)物理和數(shù)學(xué)畢業(yè)。他所結(jié)構(gòu)材料色塊令人回味無窮，顏色似乎在他畫作不停移動和改變。體內(nèi)能量影響下，這些脈動層層展開，并成為一體，就像是在火山噴發(fā)熔巖流。為了給觀眾展現(xiàn)他想法和觀念，畫家寧愿以一個多元化綜合材料。所以，他作品揭示了一個兩維半結(jié)構(gòu)。所用材料范圍有油、加溫、樹脂、油漆、石材、玻璃、木材、金屬和陶瓷。鮑里斯奧塔羅夫

BorisOtarov1916－1991

1938年生于奧地利首都維也納，“維也納行為派”藝術(shù)代表人物。20世紀50年代末以來，受到塔希主義以及抽象表現(xiàn)主義影響，行為繪畫藝術(shù)不停嶄露頭角。1958年以來，赫爾曼?尼奇在他作品中展現(xiàn)了他“縱欲神秘戲劇”理念，極富感染力。一位心理分析編劇試圖經(jīng)過將策劃過激烈行為藝術(shù)搬上舞臺，在觀眾中引發(fā)強烈宣泄效應(yīng)。他不但僅是一位畫家，而且還是雕塑家、演出藝術(shù)家、文學(xué)家和音樂家。赫爾曼?尼奇HermannNitsch1938-

羅伯特·勞森伯格出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)代表人物。他在美國與歐洲學(xué)習(xí)藝術(shù)后，于1949年進入“藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”(ArtStudentsLeague)，并開始在全球劇場中從事舞臺與服裝設(shè)計。之后，他以抽象表現(xiàn)主義格調(diào)試驗攝影設(shè)計與繪畫，逐步發(fā)展出個人獨特藝術(shù)格調(diào)——融合繪畫（CombinePainting）；這是一個美術(shù)拼貼技法，利用生活上實物與新聞圖片組成抽象畫板畫。羅伯特·勞森伯格RobertRauschenberg1925—

尼奇·圣法利在巴黎塞納河畔納伊出生。1933年在大蕭條期間全家從法國遷居到美國。18歲時，與她從12歲起認識作者哈利·馬修私奔。當她丈夫在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)音樂時，圣法利開始作畫，做不一樣媒介和格調(diào)試驗。1956年，圣法利認識了瑞士藝術(shù)家尚·丁格利之后更開啟她藝術(shù)門扉。尼奇·圣法利NikideSaintPhalle1930-尼奇·圣法利（NikiDeSainPhalle）與丁格利（JeanTinguely）及烏爾特爾維物（OlofUltvedt）合作?！敦懙隆?，1966年，混合媒材600×2350×100cm

美國波普藝術(shù)大師羅伊·利希滕斯坦被藝術(shù)學(xué)界必定為創(chuàng)造了純粹美國新繪畫。在20世紀中葉，抽象表現(xiàn)繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式具象繪畫——波普藝術(shù)（POPART），在60年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭新美國藝術(shù)，甚至許多曾受美國商業(yè)影響域外文化，亦感受他作品震撼力。羅伊·利希滕斯坦RoyLichtenstein1923-1997《女孩肖像》1965年布上油彩、丙烯152.4x152.4cm

出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從波依斯，并深受其影響。基弗是20世紀80年代德國“新表現(xiàn)主義”最主要藝術(shù)家之一，他關(guān)注怎樣將體驗歷史作為了解歷史先決條件，而不是簡單地復(fù)興歷史性繪畫?；L試以繪畫和象征手法揭示歷史進程紛繁復(fù)雜，“以一個非科學(xué)方式靠近事件根源”。他以勇敢態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一個充滿痛苦與追索意味歷史使命感。安塞姆·基弗AnselmKiefer1945—艱澀詩意安塞姆·基弗作品大量利用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面巨大和復(fù)雜肌理使作品充滿了力量，給人以震撼視覺沖擊力。同時又結(jié)合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，有著豐富象征意義。其畫不論創(chuàng)作手法還是展現(xiàn)面貌均極為當代，但往往主題艱澀而富含詩意，富含著一個充滿痛苦與追索意味歷史使命感。“反藝術(shù)”藝術(shù)盡管如此，基弗得到了像SimonSchama這么評論家認可，被稱為“無處理瑣事能力”，是自1953年喬治·布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示藝術(shù)家，但基弗認為相比較達明·赫斯特那樣稱自己做是“反藝術(shù)”藝術(shù)家，他自己是地下。不過，他又費盡力氣解釋“反藝術(shù)”也是藝術(shù)一個?！八囆g(shù)本身包含有某種自我毀滅成份，”基弗說道，“達明·赫斯特是一位偉大反藝術(shù)家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己作品，”當然這是赫斯特在干事兒?；?/p>