論構(gòu)圖在繪畫中的意義和作用

論構(gòu)圖在繪畫中的意義和作用一、構(gòu)圖構(gòu)圖一詞最早來源于西方美術(shù)，是繪畫藝術(shù)的專用名詞，伴隨著繪畫藝術(shù)而產(chǎn)生，與繪畫一樣，有著漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程。古往今來，無論是從構(gòu)圖形式還是構(gòu)圖規(guī)律上來看，經(jīng)過各個(gè)時(shí)期藝術(shù)家們的傳承、開拓與創(chuàng)造，構(gòu)圖已不僅僅是繪畫中的陪襯部分了，它已逐漸成長(zhǎng)為一門藝術(shù)，甚至可成為判斷一幅作品成功與否的決定性因素。在現(xiàn)代藝術(shù)中，構(gòu)圖被視為造型藝術(shù)術(shù)語，指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。在繪畫中，構(gòu)圖一般指畫面結(jié)構(gòu)，是畫家為實(shí)現(xiàn)其表達(dá)意圖在限定的平面空間上對(duì)繪畫語言進(jìn)行組織與創(chuàng)造的過程。二、構(gòu)圖在繪畫中的意義構(gòu)圖是舞蹈繪畫中一項(xiàng)最基本的工作，這如同我們寫作文一樣，需要事先列一個(gè)提綱，進(jìn)行一些結(jié)構(gòu)上的規(guī)劃，如此才可以更好地進(jìn)行文字的創(chuàng)作，不至于作文跑題或者言不及意。繪畫創(chuàng)作也是如此，在進(jìn)行實(shí)際的創(chuàng)作之前，必須要確定繪畫的主題，在色彩與繪畫結(jié)構(gòu)上要體現(xiàn)一定的章法，不僅繪畫的色調(diào)要一致，繪畫的結(jié)構(gòu)也要和諧，而這必須要以構(gòu)圖為保障，否則創(chuàng)作的作品就會(huì)亂了章法，不能完美體現(xiàn)作者的意圖。中國(guó)畫講究一個(gè)章法，在哪里留白、在哪里落款與題字都十分有講究，作為一個(gè)畫家在實(shí)際的繪畫中都需要胸有成竹，一點(diǎn)都不馬虎。例如我們所熟知的張擇端的《清明上河圖》在人物疏密的安排，非常緊湊，沒有一點(diǎn)繁冗與瑣碎，畫面感極強(qiáng)。西方繪畫藝術(shù)也是如此，在構(gòu)圖上也非常講究，無論是寫生還是油畫創(chuàng)作，言畫必先說構(gòu)圖。中國(guó)主要由黑白與其他色彩構(gòu)成，可以說只要是黑白色的關(guān)系和諧、明確了，整個(gè)畫面就通透了。中國(guó)畫只要是黑中有白、白中有黑就基本達(dá)到了一種繪畫形式與風(fēng)格的統(tǒng)一。西方繪畫往往把背景弄的很深，經(jīng)常把衣物置于繪圖陰影之中。野獸派畫家馬蒂斯的《舞蹈者》作品中，就在那藍(lán)色底子上加入鮮艷的人體紅色彩，使得畫面更具有一種對(duì)比性與裝飾性，這種畫面結(jié)構(gòu)的安排，不僅使得圖畫具有一定的張力，也使得畫面具有一種節(jié)奏感。事實(shí)上只要是流派的繪畫大師，其都是繪畫構(gòu)圖的高手，這是毋庸置疑的。三、圖在繪畫中作用（一）創(chuàng)作意圖的體現(xiàn)繪畫作品的誕生都需要這種殫精竭慮的思索與策劃，這些繪畫作品寄托著藝術(shù)家對(duì)生命的一種態(tài)度，也是創(chuàng)作者內(nèi)心情緒的一種抒發(fā)與感嘆，這些繪畫作品中不僅有審美，也有警示。通過這些繪畫作品，藝術(shù)家們力求最大化與觀眾達(dá)到一種思想與情感上的共鳴?；蛘呙恳粋€(gè)藝術(shù)家都試圖通過自己的繪畫作品來達(dá)到、一個(gè)目的，這也就是我們俗稱的“創(chuàng)作意圖”?？陀^地講，作為一個(gè)藝術(shù)家其在繪畫一幅作品時(shí)，其在事先已經(jīng)經(jīng)過了細(xì)致的準(zhǔn)備與思索，已經(jīng)積極地開始進(jìn)行繪畫的構(gòu)思，這是文藝作品孕育的過程，也是繪畫環(huán)節(jié)必不可少的重要組成部分。我們都知道藝術(shù)是來源于生活并高于生活的，如何通過藝術(shù)化的手段繪制和展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活情形，對(duì)一個(gè)藝術(shù)家的要求很高。作為一名畫家，其能原封不動(dòng)講客觀事物不見藝術(shù)化處理來展現(xiàn)在公眾面前，為此如何合理地構(gòu)建繪畫，對(duì)既定繪素材進(jìn)行就擺在畫家的面前。作為一名藝術(shù)家，不僅要將自己的審美思想融入繪畫創(chuàng)作之中，還要讓大眾有所共鳴，就必須在繪畫立意上有創(chuàng)新、有突破，在繪畫結(jié)構(gòu)上有中心，并據(jù)此進(jìn)行藝術(shù)繪畫的創(chuàng)作。這其中包括確定主題思想，也就是明確創(chuàng)作意圖；對(duì)創(chuàng)作題材的提煉；情節(jié)的選擇與處理；推敲畫面中各個(gè)形象間的內(nèi)在聯(lián)系；協(xié)調(diào)整體與局部、整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系以及表現(xiàn)形式，等等，這些都屬于構(gòu)思的范疇。構(gòu)思是在頭腦中進(jìn)行的將形象思維與抽象思維相結(jié)合的思維活動(dòng)，構(gòu)圖則是伴隨構(gòu)思、將這種思維呈現(xiàn)于物質(zhì)平面的行為與過程。因此，構(gòu)圖是創(chuàng)作意圖與構(gòu)思的呈現(xiàn)，畫家的創(chuàng)作過程是構(gòu)圖與構(gòu)思相互融合，演奏出令人折服的效果。例如在文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯繪畫就推崇色彩構(gòu)圖的戲劇性，在畫面的繪制上非常注重畫面的局部效果。從提香的繪畫作品中，我們就強(qiáng)烈地感受到一種構(gòu)圖對(duì)比一種戲劇性的強(qiáng)烈沖突。在他的作品《圣母升天》之中，作品就有一股向上升騰的動(dòng)力和沖擊力，是站在地面上的一種向上的奮進(jìn)力，仿佛是一種追尋圣母升天的動(dòng)力。上帝的形象是向下的，正好和這股向上的沖力很好地回合，并使之留在繪畫作品之中，這幅高度戲劇性的作品，具有大膽的色彩和空間強(qiáng)烈的明暗對(duì)比感，而提香正是充分地利用了油畫顏料才可以在油畫上做到半透明的性質(zhì)進(jìn)行構(gòu)圖和繪畫。（二）繪畫形式美的展現(xiàn)構(gòu)圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結(jié)構(gòu)。在清晰地表達(dá)出作者創(chuàng)作意圖的同時(shí)，也給觀眾帶來了美的感受。如果沒有事先的構(gòu)圖設(shè)計(jì)，想繪制出令人滿意的繪畫作品幾不可能。哈孜·艾買提在繪畫上十分注重對(duì)于圖畫的造型營(yíng)造，尤其是在繪畫自空間的營(yíng)造上有著非凡的造詣。油畫作品《木卡姆》在空間的營(yíng)造上就十分有特點(diǎn)。《木卡姆》中，對(duì)于一個(gè)青年在動(dòng)作的繪畫上就略顯夸張，該青年將胳膊奮力伸展開來，正好擋住了其身后那個(gè)垂首彈琴黑衣樂手的部分肢體，而其后仰的頭部和肩膀又很巧妙的將后面那個(gè)戴帽子的樂手進(jìn)行了遮擋。哈孜·艾買提這種重迭的繪畫手段，讓人很好的體會(huì)到畫中人物那種前后關(guān)系的動(dòng)感，使得整個(gè)畫面的空間感強(qiáng)烈而又具體。細(xì)致研究《木卡姆》這幅作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，身處第二排的穿白衣和黑衣的樂手“不約而同”地將后排的揚(yáng)琴的底座給遮住，而彈奏該揚(yáng)琴的女樂手的胸部極為妥當(dāng)?shù)仉[藏在那個(gè)揚(yáng)琴的后部，再仔細(xì)觀看揚(yáng)琴女樂手兩邊的人物，都極為自然地被遮擋。如果從空間造型這個(gè)角度來分析，顯然女樂手身處的位置在其左右伙伴之前，而其左右伙伴也將一位頭戴花帽的正興致勃勃吹奏樂器的白衣青年所遮掩，他們之間的那種視覺上的深度關(guān)系也可以一目了然。以上僅是《木卡姆》這幅作品運(yùn)用重迭關(guān)系來營(yíng)造空間造型的一個(gè)個(gè)例。熟悉中國(guó)畫的人都會(huì)知道，運(yùn)用重迭來建立空間是中國(guó)畫中表達(dá)深度感覺的一種繪畫技巧，就我們時(shí)?？吹降闹袊?guó)山水畫，其中那些山峰與山峰之間、山峰與白云之間的那種飄渺縱深的關(guān)系就是通過這種重迭的繪畫方式來建立起來的。當(dāng)我們?cè)谝环髌分锌吹竭@種重迭手法的運(yùn)用時(shí)，我們就會(huì)立刻感受到一種重迭的物體之間的空間關(guān)系，這是一種本能，也是一種直覺。哈孜·艾買提在《木卡姆》中便是充分運(yùn)用了這種重迭，將畫中眾多人物巧妙地進(jìn)行安排，使得作品中的每個(gè)人物在相互關(guān)系上都空間感極強(qiáng)，相互間的場(chǎng)景深度頗廣，確保觀眾畫中的每個(gè)樂手在個(gè)性的表達(dá)上都具有自己的特點(diǎn)，也使得觀眾在欣賞此畫時(shí)，有著真實(shí)、貼切的感覺。（三）關(guān)乎內(nèi)容與布局中國(guó)畫非常注重“意象”的表達(dá)，這種“意象”的呈現(xiàn)絕不是一種簡(jiǎn)單地對(duì)客觀世界的一種模仿與還原，也不是作者主觀世界的一種臆斷。而是一種主觀世界與客觀世界的統(tǒng)一，是藝術(shù)家們根據(jù)自己的閱歷對(duì)于客觀世界的一種認(rèn)知，是一種“天人合一”與“物我融一”的繪畫境界，也是藝術(shù)家們追求崇高理想的體現(xiàn)。而要更好地對(duì)這種“意象”進(jìn)行充分表達(dá)，在創(chuàng)作上就需要有備而來。熟悉繪畫的人都知道，在進(jìn)行正式繪畫之前一般都要進(jìn)行素描小稿件的繪制，這也是研究繪畫構(gòu)圖的最為有效的方法。實(shí)事求是地講，畫面的整體性和節(jié)奏性是一幅繪畫作品的重心與重點(diǎn)，而如何通過繪圖的科學(xué)布局也是一幅繪畫作品最終情感表達(dá)的一個(gè)目的和宗旨。繪畫構(gòu)圖的關(guān)鍵在于格局與內(nèi)容，不同的場(chǎng)面與內(nèi)容會(huì)帶給觀眾不同的感受，構(gòu)圖的形式結(jié)構(gòu)對(duì)畫面內(nèi)容和主題起著重要的作用。構(gòu)圖的格局是指畫面呈現(xiàn)的事物場(chǎng)面的大小、遠(yuǎn)近效果，其與表現(xiàn)內(nèi)容有很大關(guān)系。馬元江《寒江獨(dú)釣圖》在構(gòu)圖上就很有一種風(fēng)味，浩渺的江水中，一葉輕舟，一老翁憑船垂釣，周遭空白如雪，很好地通過畫面的大片空白，突出了江面的空曠，也極致地體現(xiàn)出老翁悠然自得的垂釣狀態(tài)，這種達(dá)情方法和手段言義的手段所呈現(xiàn)的鮮明的藝術(shù)特色不僅讓我們感知到一種藝術(shù)之美。意境之美，還會(huì)產(chǎn)生一種心胸博大之美。通過這幅繪畫作品我們也充分地感受到構(gòu)圖關(guān)乎繪畫的內(nèi)容與布局，為此優(yōu)秀的繪畫作品定然少不了縝密的構(gòu)圖設(shè)置，馬元江《寒江獨(dú)釣圖》只是其中的一個(gè)代表而