超越與延異-西方現(xiàn)代藝術(shù)

人美2019版高一美術(shù)鑒賞第二單元主題四一、西方繪畫的現(xiàn)代變革走過了哪些階段學(xué)習(xí)任務(wù)一1.比較印象主義繪畫和19世紀(jì)前西方傳統(tǒng)繪畫在主題、藝術(shù)語言和審美上的差異。2.認(rèn)真體會(huì)后印象主義畫家作品的形式風(fēng)格和藝術(shù)語言，簡述它們對現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響。印象·日出布面油畫48CM×64CM莫奈1872年法國瑪摩丹藝術(shù)館

作品描繪的是清晨日出的場景，畫中充滿了筆觸。為什么不再是細(xì)膩的描繪？作品中的“形”看起來都很模糊，而色彩又好像很強(qiáng)烈，為什么要這樣畫呢？光與色的表達(dá)十九世紀(jì)前的西方繪畫十九世紀(jì)后的西方繪畫十九世紀(jì)前的西方繪畫十九世紀(jì)后的西方繪畫再現(xiàn)性藝術(shù)表現(xiàn)性藝術(shù)強(qiáng)調(diào)如實(shí)地再現(xiàn)自然強(qiáng)調(diào)主觀精神的表現(xiàn)窗外的風(fēng)景尼埃普斯1826年瀝青板攝影

1826年夏，法國陸軍退役軍官尼瑟佛爾·尼埃普斯，拍攝了一張樓頂上有一個(gè)鴿子窩的照片。他制作曝光底板的方法是將溶解在薰衣草油中的瀝青放在白蠟板上。這張照片可能曝光了近兩天的時(shí)間。

1833年，人們就發(fā)明了碘化銀底板，這種底板可以在幾分鐘內(nèi)產(chǎn)生一張較為清晰的照片。攝影技術(shù)替代了繪畫的記錄功能十九世紀(jì)后西方繪畫和以往的傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)形式為何不一樣?是什么促使它們會(huì)發(fā)展成現(xiàn)在這樣?1.攝影的發(fā)明——繪畫的重新定位2.現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展——生活的重新定位3.宗教的衰落——信仰的重新定位4.哲學(xué)的影響——價(jià)值的重新定位后印象派三杰：保羅·塞尚保羅·高更文森特·凡·高

塞尚之所以被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”，不僅在于他全新的藝術(shù)觀念，還在于他作品中表現(xiàn)出的多種可能性。他提倡反對傳統(tǒng)繪畫模仿客觀世界在人眼中的三度空間透視幻象，而注重用色塊、造型，并運(yùn)用幾何圖形描繪自然景物，再用不同顏色表達(dá)物象的深度。圣維克多山布面油畫1904年65.1CM×83.8CM普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館主觀理解的表達(dá)向日葵布面油畫100CM×76CM凡·高1888年日本興亞美術(shù)館情感的表達(dá)

梵高通過該作品向世人表達(dá)了他對生命的理解，并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個(gè)信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù)，宛若眼前那燦若花開的向日葵。黃色基督布面油畫92CM×73CM高更1889年布法羅歐伯萊特—諾克斯美術(shù)畫廊《黃色基督》畫了基督釘在十字架上的形象。整幅畫在明朗柔和的黃色基調(diào)中滲透出一種凝重憂郁的情緒。1889年的高更強(qiáng)烈地希望跳出印象派風(fēng)格，正是在此畫中使用了新的繪畫風(fēng)格，也是想借基督受難來比喻自己為藝術(shù)殉道的悲壯情懷。精神性的表達(dá)亞威農(nóng)少女油畫249CM×233.7CM畢加索紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索于1907年創(chuàng)作的一幅油畫《亞威農(nóng)少女》，被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)史的開端?？臻g透視色彩關(guān)系解剖結(jié)構(gòu)

畢加索在這幅畫中顛覆了從文藝復(fù)興開始的畫家們遵循的繪畫方法——在二維平面上如實(shí)地塑造三維空間。這幅畫是第一幅立體主義的作品，也標(biāo)志著一個(gè)新的繪畫時(shí)代的到來。西方現(xiàn)代藝術(shù)

在新的科學(xué)刺激下，藝術(shù)家在藝術(shù)理念、標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面形成的與傳統(tǒng)不同的一種實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的藝術(shù)體系西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派及代表畫家野獸派表現(xiàn)主義立體主義超現(xiàn)實(shí)主義抽象主義馬蒂斯蒙克畢加索達(dá)利康定斯基西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派及代表畫家二、變革后的西方現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出怎么樣的特征學(xué)習(xí)任務(wù)二1.了解畢加索這幅作品的創(chuàng)作環(huán)境和創(chuàng)作過程，深入體會(huì)作品風(fēng)格的形成和藝術(shù)表現(xiàn)形式。2.選取一幅自己感興趣的現(xiàn)代主義美術(shù)作品，結(jié)合資料淡淡自己的想法和感受。1937年4月26日德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡。1937年，畢加索接受了西班牙共和國的委托，準(zhǔn)備為巴黎世界博覽會(huì)的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。畢加索嘗試將內(nèi)心的感受表現(xiàn)出來憤怒最初的表達(dá)稚拙是否能表現(xiàn)一場屠殺精神與身體痛苦的表達(dá)中文名：格爾尼卡

外

文

名：Guernica創(chuàng)作者：巴勃羅·畢加索

畫

派：立體主義創(chuàng)作時(shí)間：1937年

尺

寸：7.82*3.5米現(xiàn)藏處：索菲亞皇后博物館 探究一：看視頻，找出畫作中的主要形象克里特島上的牛首人身的怪物米諾陶羅斯馬代表什么含義？米開朗琪羅《哀悼基督》戈雅《槍殺起義者》燈在這里象征什么？

像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣的射向四周，畫家用這些象征性的揭露，將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界人民都明了戰(zhàn)爭的罪惡。舉燈的女人象征什么？

驚恐的跳樓者奔跑的人造成怎樣的氣氛？解構(gòu)圖像，分析與鑒賞節(jié)奏與韻律比較兩幅作品的構(gòu)圖，找出相同點(diǎn)對稱與均衡畢加索為什么不使用更強(qiáng)烈的對比色呢？如果它是這樣的思考：灰色在畫中起什么作用？對比與調(diào)和產(chǎn)生空間立體感強(qiáng)烈的情緒沖擊感更有效地突出畫面的緊張與恐怖氣氛探究二：尋找畫中象征主義的表現(xiàn)手法三、技術(shù)還是觀念學(xué)習(xí)任務(wù)三列舉你認(rèn)為最具現(xiàn)代感的西方現(xiàn)代繪畫作品，探究它的創(chuàng)作理念。與技巧相比，你認(rèn)為哪一個(gè)更重要？

瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家,被譽(yù)為“抽象藝術(shù)之父”康定斯基與蒙德里安和馬列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個(gè)琴鍵，引發(fā)心靈的震顫。”康定斯基發(fā)現(xiàn)抽象畫的故事

有一天傍晚，他回到家，在邁進(jìn)家門的時(shí)候，突然發(fā)現(xiàn)房中放著一幅極美的油畫。這幅畫在殘陽的余暉里，調(diào)子，色塊，線條都深深的打動(dòng)了他。驚訝之余，看清楚是自己的一幅舊畫放倒了。后來，康定斯基不再描繪具象的東西，不再在畫里講述故事，而是僅僅利用點(diǎn)、線、面、色等純形式的因素，傳達(dá)精神和情感的內(nèi)涵。并借鑒音樂藝術(shù)，讓你只能聽其聲不能分辨其形，而專心意會(huì)意境的手法，大師踏上了抽象繪畫的創(chuàng)作之路。第一幅水彩抽象畫水彩、鉛筆1910年49.6CM×64.8CM康定斯基康定斯基1910年所作的這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。多個(gè)圓油畫1926年康定斯基

康定斯基在《論藝術(shù)中的精神》中寫道，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)劃應(yīng)分成一個(gè)三角形。三角形底座兩端是古典藝術(shù)和自然藝術(shù)，它們藝術(shù)的宗旨是準(zhǔn)確地描摹和再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)；三角頂點(diǎn)則是現(xiàn)代藝術(shù)，其藝術(shù)宗旨是表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)在精神和靈魂?？刀ㄋ够J(rèn)為，“藝術(shù)三角”底部反映的是“物質(zhì)的真實(shí)”，而頂端表現(xiàn)的則是“精神的真實(shí)”。構(gòu)成第八號(hào)油畫1923年康定斯基

康定斯基認(rèn)為時(shí)代的變化要求藝術(shù)形式進(jìn)行相應(yīng)的革新，20世紀(jì)的藝術(shù)已經(jīng)不可能復(fù)原古希臘藝術(shù)，否則作品將毫無生氣，因?yàn)闀r(shí)代在變化。紅黃藍(lán)油畫1925年127CM×200CM康定斯基

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成油畫1930年45CM×45CM蒙德里安蒙德里安作品細(xì)節(jié)

蒙德里安每個(gè)表面和線條都有它的紋理：條紋被刻出了脊線；一些表面，比如藍(lán)色區(qū)域，有來回刷筆的紋理痕跡。放在一起這幅畫作有了豐富的表面紋理，藝術(shù)史學(xué)家稱之為制作法。

蒙德里安刻意描繪的色塊邊緣。

從畫布的紋理可以看出蒙德里安這幅畫作中黑色長方形用的顏料較薄，而黃色色塊使用的顏料就非常厚重。黃色區(qū)域能看出蒙德里安打磨了黃色色塊的邊緣，弄出了一個(gè)光滑的邊框。蒙德里安作品細(xì)節(jié)樹紅樹灰樹蒙德里安樹的連作1911-1912開花的蘋果樹《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》

蒙德里安認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。解構(gòu)試作：把混在一起的糖果拿出來，按顏色分類，重新排列。把玫瑰花拆成不同部分，按同類項(xiàng)分類，重新排列。蒙德里安的理念是：解構(gòu)和比例的和諧。

由于二戰(zhàn)烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美國，在紐約度過了他生命中的最后四年旅程。紐約，這座現(xiàn)代化大都市，以其特有的繁華深深吸引著蒙德里安：那整齊嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕值啦季?、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的舞廳和爵土樂隊(duì)，以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……

蒙德里安認(rèn)為這些街道的構(gòu)成形式與繪畫有著某種內(nèi)在的相通，又洋溢著某種前所未有的新精神。于是，他的作品開始發(fā)生變化。那套使用了二十多年的繪畫程式被打破了。黑色網(wǎng)格和大的色塊不復(fù)存在，取而代之的是由無數(shù)小色塊組成的彩線結(jié)構(gòu)和跳躍其間的小塊面。它們快樂、明亮，生機(jī)勃勃且充滿音樂感。百老匯的爵士樂油畫1942年127CM×127CM蒙德里安紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館用EXCEL仿制的蒙德里安作品海牙市政廳的外墻變成蒙德里安代表作《紅黃藍(lán)黑的構(gòu)成》白上白油畫1918年79.4CM×79.4CM馬列維奇美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

1918年，馬列維奇最著名的《白上白》問世。這一標(biāo)志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白色光的氛圍里重新浮現(xiàn)。

馬列維奇是康定斯基的學(xué)生，受到他的抽象繪畫理論的影響，創(chuàng)立了“至上主義”?！爸辽现髁x”要比“抽象主義”更前衛(wèi)，幾乎拋棄了繪畫中的色彩元素，朝純黑和純白的方向發(fā)展。后來，“至上主義”的思想又流傳到歐美，逐漸演變成“極簡主義”。而“極簡主義”沒有在繪畫領(lǐng)域留下過多的痕跡，卻在戲劇、建筑、音樂、電影、服裝設(shè)計(jì)等領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。這也進(jìn)一步證明了，藝術(shù)是無疆域的,它們是在彼此影響和相互推動(dòng)中發(fā)展的。黑方塊油畫1915年79.5CM×79.5CM馬列維奇圣彼得堡俄羅斯國立博物館藏泉現(xiàn)成品藝術(shù)1917年杜尚綠色的可口可樂瓶油畫209CM×145CM安迪·沃霍爾惠特尼美國藝術(shù)博物館

安迪·沃霍爾是波普藝術(shù)的代表人物，波普(pop)就是流行的意思,因此波普藝術(shù)也是如它的名字一般容易理解,是以流行文化的形象和消費(fèi)主義的觀念為基礎(chǔ),目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術(shù)。瑪麗蓮·夢露布面丙烯1962年安迪·沃霍爾

51cm×41cm紐約畫家賈斯帕·約翰斯收藏金湯寶罐頭布面丙烯安迪·沃霍爾

西方現(xiàn)代主義繪畫是一次反對模仿與再現(xiàn)的視覺變革，背離了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中“忠實(shí)于自然”和“理想美”的原則，轉(zhuǎn)向追求作品強(qiáng)烈的張力、清楚的結(jié)構(gòu)和直率單純的表達(dá)。左：維多利亞風(fēng)格住宅右：現(xiàn)代主義風(fēng)格住宅，范斯沃斯別墅（1945年）左：洛可可風(fēng)格家具——佛提尤椅子右：現(xiàn)代主義風(fēng)格家具——巴塞羅那椅（1929年）左：雄獅凱旋門上19世紀(jì)初的雕塑作品——《馬賽曲》右：布朗庫西20世紀(jì)初的作品《波嘉尼小姐》左：19世紀(jì)前期的女性服裝右：20世紀(jì)初的女性服裝四、在科技與新媒體環(huán)境下的藝術(shù)將走向何方學(xué)習(xí)任務(wù)四你體驗(yàn)過身邊的多媒體藝術(shù)嗎？描述他們和傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別。鐘（TheClock）多媒體藝術(shù)克里斯蒂安·馬克雷洛杉磯藝術(shù)博物館

《鐘》這部作品里出現(xiàn)了無數(shù)個(gè)電影片段,分別由時(shí)間構(gòu)成,各種手表、鐘、電子鐘、鐘樓,等等,而且全部連貫地描述了時(shí)間的走向,整個(gè)電影的時(shí)長為24小時(shí)。如果你看完這部電影，你的一天就已經(jīng)過去,電影中所有鐘表的時(shí)間和現(xiàn)