中外戲劇史第五章文藝復興到19世紀的歐洲戲劇課件

1、中外戲劇史第五章文藝復興到19世紀的歐洲戲劇中外戲劇史第五章文藝復興到19世紀的歐洲戲劇古老的四大戲劇樣式在橫跨歐亞版圖的遼闊面上次第展開的過程中，分別遭到了各自特殊的地理、歷史和人文土壤，因而孕育出不同的結局。其中，東方的三大戲劇長久的保留了其藝術特質的原始綜合性（但梵劇由于文化生存環(huán)境的改變，在12世紀后終止了發(fā)展），歐洲戲劇卻在經過了中世紀的阻斷后，伴隨著文藝復興運動的勃發(fā)而展現(xiàn)出新的生機，在不斷孕育而成的新的戲劇思潮促進下，掀起了一次次創(chuàng)作和演出運動，同時分離出話劇、舞劇、歌劇等不同的戲劇樣式，實現(xiàn)了數百年的舞臺繁盛。古老的四大戲劇樣式在橫跨歐亞版圖的遼闊面上次第展開的過程中，文藝復興

2、與戲劇復興一 文藝復興這些作品中蘊藏著民主思想，探索精神和世俗觀念正是新興階級所需要的精神食糧。因而，他們稱這個時代的來臨為“再生”，即古典人文精神被中世紀打斷了千年之后的又一次復活，文藝復興運動因此得名。14世紀之后的歐洲，自然和科技知識迅速增長，動搖了了中世紀神學的專制統(tǒng)治。1453年拜占庭帝國毀滅時，一些知識分子從那里帶出了大批古希臘著作的手抄本，他們和從古羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕塑一道，在歐洲人面前重現(xiàn)了古代光輝的學術和藝術成就。文藝復興與戲劇復興一 文藝復興這些作品中蘊藏著民主思想，探索文藝復興的起源直到16世紀，文藝復興在意大利已走到盡頭使，法國、德國、荷蘭和西班牙等國才相繼進入

3、文藝復興時代。文藝復興運動最初的發(fā)源地是意大利的佛羅倫薩。意大利的前身是古羅馬，古羅馬文化就是意大利的民族文化。作為較早進入資本主義的國家，它不僅在工業(yè)化、都市化的步伐上超前于其他國家，而且長期在財富、思想和藝術等方面遙遙領先于歐洲其他地方。文藝復興的起源直到16世紀，文藝復興在意大利已走到盡頭使，法文藝復興思想內涵文藝復興運動包括了文藝、詩歌、繪畫、雕塑、建筑、科學及哲學領域，這些文化成果普遍蘊含的精神是特別強調個人的權利，對世俗、人生的關心取代了對天國、來生的興趣，對人體潛在的力量和外形之美的關注超過了對宗教權威理性的順從和膜拜，創(chuàng)造的熱情、享樂的情緒沖破了教規(guī)、教法的束縛而尋找著自己的天

4、地。文藝復興思想內涵文藝復興運動包括了文藝、詩歌、繪畫、雕塑、建二 戲劇復興文藝復興中的意大利戲劇復興是從反叛中世紀的宗教戲劇、上演古羅馬的一些喜劇作品為發(fā)端的，這也構成了這一歷史階段戲劇活動的重要內容。從開始的揣摩、模仿古人的劇作，到后來一些文人學者也開始嘗試自己編寫劇本。在這一過程中，戲劇逐漸分為兩種類型，一類是所謂的學術喜劇，另一類則是成為宮廷社會消遣品的田園劇。這兩類劇作盡管都在一定程度上繼承了古羅馬喜劇嬉笑怒罵的批判精神，但也繼承了他么雍容大度的貴族風。二 戲劇復興文藝復興中的意大利戲劇復興是從反叛中世紀的宗教戲意大利的人文主義戲劇排除了陳腐的宗教戲劇影響，根據古羅馬戲劇的樣式先后建

5、立了自己的喜劇和悲劇。除此之外，田園劇也盛行于16世紀的皇家宮廷。田園劇以美麗動人的詩劇形式寫成，演出時配有優(yōu)雅的音樂、華麗的服飾和精致的布景。這種戲劇對后來的歐洲各具有很大的影響。意大利的人文主義戲劇排除了陳腐的宗教戲劇影響，根據古羅馬戲劇即興喜劇即興喜劇流行于意大利的民間。即興喜劇就是即興表演，沒有固定的劇本，演員只是根據一個劇情大綱，在舞臺上臨時進行臺詞和表演方面的創(chuàng)造。除了扮演青年男女戀人的演員外，其他演員都要戴面具，因此又被稱為假面喜劇，其四個主要特征便是：插科、面具、幕表和行當。即興喜劇的題材通常是不合法的愛情、詐騙金錢和其他騙局。即興喜劇在意大利文藝復興時期的地位十分重要，它上承

6、古羅馬著名戲劇作家普勞圖斯的傳統(tǒng)，下啟近代歐洲喜劇的先河，并對莎士比亞、莫里哀、哥爾多尼等人的藝術創(chuàng)造產生了積極的影響。即興喜劇即興喜劇流行于意大利的民間。即興喜劇就是即興表演，沒三 英國戲劇的繁榮英國文藝復興時期的戲劇大致可以分為三個階段。15世紀末到16世紀70年代為第一個階段，16世紀70年到17世紀20年代為第二階段，17世紀20年代到40年代為第三階段。階段時間代表人物特征一 15世紀末-16世紀70年代先驅：約翰 赫伍德、尤達爾、托馬斯塞克威爾、托馬斯諾爾頓以模仿古希臘古羅馬戲劇為主二 16世紀70年代-17世紀20年代大學才子：莎士比亞、約翰利里、基德、格林、馬婁取材于神話或歷史

7、的英國化改編三17世紀20年代-40年代領導者：本瓊生譴責資產階級的剝削與掠奪，宮廷化三 英國戲劇的繁榮英國文藝復興時期的戲劇大致可以分為三個階段莎士比亞莎士比亞出現(xiàn)在英國文藝復興時期的戲劇繁榮時代，他承繼著古希臘戲劇以來的思維和藝術傳統(tǒng)，把詩的才能和編劇的才能統(tǒng)一于一身，以思想的穿透力和形象的感染力鑄造了完美的作品。威廉莎士比亞(1564-1616)出生在英國斯特拉特福小鎮(zhèn)，父親是兼做批貨生意的農民。莎士比亞成人后做了演員，長期在倫敦演戲、寫戲、導戲。他參加的劇團名為“宮廷大臣劇團”，后改名為“國王供奉劇團”。他后來自己當老板，組織起一個“環(huán)球劇場”，據說伊麗莎白女王很愛看莎士比亞的戲劇，還

8、常常跑到舞臺上和他開玩笑。莎士比亞莎士比亞出現(xiàn)在英國文藝復興時期的戲劇繁榮時代，他承繼一 創(chuàng)作階段莎士比亞醫(yī)生作品眾多，保留下來的有兩首長詩，154首十四行詩和37個劇本。他前后創(chuàng)作的不同作品，對于人生的看法以及創(chuàng)作風格都有所變化。后人據此將他的創(chuàng)作道路分為三個時期。第一個時期以歷史劇和喜劇為主，劇品主要有亨利六世、羅密歐與朱麗葉、仲夏夜之夢、威尼斯商人、溫莎的風流娘們等。第二個時期以悲劇為主，劇作主要有哈姆雷特、終成眷屬、奧賽羅、李爾王、麥克白等。第三個時期的創(chuàng)作以傳奇劇為主，劇作主要有辛白林、冬天的故事、暴風雨等。一 創(chuàng)作階段莎士比亞醫(yī)生作品眾多，保留下來的有兩首長詩，15二 代表作品莎士

9、比亞的劇作中所蘊寓的人文主義理想和文藝復興時期的鮮明時代色彩，至今仍令人贊嘆不已。哈姆雷特莎士比亞37部劇作中最具代表性的當屬哈姆雷特。此劇描述一個古老的王子復仇的故事。莎士比亞在對它的改編和再創(chuàng)造過程中，融入了自己時代的思想意識和觀念。于是，古代王子哈姆雷特成了歐洲16世紀文藝復興時期人文主義者的典型形象。他身上，凝聚著那個時代人文主義者的一切進步見解和優(yōu)秀品格，同時也體現(xiàn)著他們性格中的弱點。正如歌德曾深刻指出的來源，湯姆雷特的悲劇在于：他不是英雄，卻要去完成英雄的業(yè)績。所以他的毀滅是必然的。意識到自己肩負的歷史使命但卻無力完成這個使命，這是悲哀的。二 代表作品莎士比亞的劇作中所蘊寓的人文主

10、義理想和文藝復興時奧賽羅奧賽羅描繪的是一個帶有文藝復興時期特征的新型社會，等級差別、出身優(yōu)勢的決定人們命運的傳統(tǒng)法則被掃蕩一空，王侯將相的爵位向著每一個人開放。奧賽羅憑著自己的力量、才干、赫赫戰(zhàn)功而贏得要職，而苔絲德蒙娜所愛的，也是奧賽羅智勇兼?zhèn)?、迎難而上的秉性品格，以及他對事業(yè)無比執(zhí)著的熱情。悲劇的制造者伊阿古之所以對奧賽羅懷恨在心，也是基于這樣的一種基礎：他和奧賽羅一樣，也是行伍出身的實干家，也想憑借戰(zhàn)功和關系謀取高位。奧賽羅沒有選擇他而選擇了別人，悲劇便又仇恨心理醞釀而成。奧賽羅擁有的誠實、高尚，與充斥于整個社會中的邪惡相碰撞時，他的毀滅也就是必然的。因此，奧賽羅和苔絲的愛情悲劇，實際上

11、是一出時代悲劇。奧賽羅奧賽羅描繪的是一個帶有文藝復興時期特征的新型社會，威尼斯商人威尼斯商人中的安東尼奧是一位富商，但他卻不看重金錢，而像詩人一樣多愁善感，總在探討著人生的真諦。夏洛克盡管以其利欲熏心、奸詐貪婪的性格特征成為中世紀高利貸者的典型形象，在他身上也時時刻刻流露出超脫厲害目的、捍衛(wèi)自己的人格尊嚴的時代氣息，特別是他關于猶太人的議論和不平，簡直可以成為反對種族壓迫和宗教歧視的時代宣言。威尼斯商人威尼斯商人中的安東尼奧是一位富商，但他卻不看重溫莎的風流娘們溫莎的風流娘們中的三個求婚者，當初都依著傳統(tǒng)的觀念，緊盯著安培琪小姐的家產和陪嫁品。后來，當其中的范頓真心實意愛上了她而不再考慮財產的

12、時候，幸福才降臨到他的頭上?；橐鰬斒菒矍榈慕Y晶這顯然屬于人文主義觀念。溫莎的風流娘們溫莎的風流娘們中的三個求婚者，當初都依著傳三 莎士比亞劇作的人文主義特征莎士比亞劇作展現(xiàn)的是一個真正的人的世界。在古希臘悲劇中，人生無罪的，但也是無能的，主宰世界和生活的是冥冥之中不可知的命運和神明。哈姆雷特甚至不相信父親亡魂的話，而要親自去證實叔父有罪。麥克白的命運對三個女巫所言中，那也只是因為他篡位的狼子野心已經充分暴露，女巫的預言并不具有超越生活與人的能力范圍的力量。三 莎士比亞劇作的人文主義特征莎士比亞劇作展現(xiàn)的是一個真正的在莎士比亞的戲劇世界中盡管也有幽靈和巫婆的出現(xiàn)，但他們不再代表全能的力量或是至

13、高無上的主宰，世人的行動需要自己的理由。在莎士比亞的戲劇情境中，決定生活走向和人物命運歸宿的是人自己，是人的欲望、追求、性情和品質。導致羅密歐與朱麗葉毀滅命運的，當然是環(huán)繞著他們的各種不利的外在環(huán)境因素，但也來自于他們那合乎人性的善良愿望和強烈的愛情力量。如果他們的情感不是那么熾熱，或許不至于走向毀滅。李爾王之所以犯了讓權分國的致命錯誤，決不是聽命于神的旨意，而是由他驕傲的個性所導致的，他以為他的偉大不用憑借權力。決定世界的力量主體由神到人的轉化，是莎士比亞劇作最重要特征，也是文藝復興時期人們的認識觀念發(fā)生巨大變化的標志。在莎士比亞的戲劇世界中盡管也有幽靈和巫婆的出現(xiàn)，但他們不再代四 莎士比亞

14、對文藝復興時期戲劇創(chuàng)作的貢獻莎士比亞的劇作是關于當時英國社會的一部百科全書。文藝復興時期的英國，正處于一個舊的封建制度和生產關系日趨解體、消亡，新的資本主義制度正在逐步崛起的過渡時期。而我們幾乎從莎士比亞的每一出戲中，都能夠感受到這些時代的畫面，觸摸到這種社會跳動的脈搏。莎士比亞作為文藝復興時期最杰出的戲劇家，其劇作藝術的完美和精湛是舉世矚目的。他們劇作結構緊湊、精巧，充滿了戲劇性，這在他出現(xiàn)之前的戲劇中是很少有的。四 莎士比亞對文藝復興時期戲劇創(chuàng)作的貢獻莎士比亞的劇作是關于莎士比亞創(chuàng)造了眾多羽羽如生的舞臺人物形象。在莎士比亞之前的劇壇上，人物形象多是靜態(tài)的，性格無發(fā)展的。人物的歡樂、憤怒、傷

15、心都集中在情感的浮動上，而對生活的態(tài)度和他們的主要性格特征卻始終缺少變化。莎士比亞的歷史功績在于它朝著破壞這種靜態(tài)的道路上邁進一大步。在這方面最典型的例子是李爾王的性格塑造。莎士比亞創(chuàng)造了眾多羽羽如生的舞臺人物形象。在莎士比亞之前的劇四 莎士比亞劇作的詩性特征無論是人物設置還是情節(jié)編排，莎士比亞所遵循的，很大程度上可以說是詩歌創(chuàng)作的規(guī)律。暴風雨的創(chuàng)作顯示了莎士比亞創(chuàng)造詩情的能量。整個劇作都洋溢著富有時代色彩的冒險精神和詩意。在這部劇作中，莎士比亞巧妙而自然地將觀眾和讀者帶到了一個日常社會法則不起作用的世界里，人們的意志、欲望、性格都受到了善意的嘲弄。莎士比亞借助于充滿詩意的幻想，將通曉自然奧秘

16、的魔法師引入到了他的戲劇世界中，用以鏟除人們心靈的罪惡，將人們引向友好與和睦的關系之中。四 莎士比亞劇作的詩性特征無論是人物設置還是情節(jié)編排，莎士比仲夏夜之夢猶如一首協(xié)韻的長詩，裝飾得華麗的隱喻，點綴著鏗鏘的音節(jié)，飄動著遙遠迷離的神話，充滿著荒誕離奇的意象，把人們帶入一片虛無縹緲的心境勝地。美麗多情的少女、健壯勇敢的少年、蔥郁茂盛的森林、朦朧柔和的月光，足以構成以富詩意盎然的寫意畫。冬天的故事則大量使用象征手法，這是一部充滿神秘色彩和離奇情節(jié)的童話世界，田園牧歌式的愛情、嫉妒的政府、受委屈的妻子、被拋棄又奇跡般得救的孩子每個人物都有著一定的象征性。兇狠的國王使人蒙冤，但蒙冤者卻受到善良的下層人

17、民的幫助，最終戰(zhàn)勝邪惡取得了勝利。這種典型性的民間童話模式向人們散發(fā)著虛構和幻想的詩意光芒。仲夏夜之夢猶如一首協(xié)韻的長詩，裝飾得華麗的隱喻，點綴著鏗五 莎士比亞的歷史成就莎士比亞在生前，就享有人們對一個偶像的愛戴與尊敬，本瓊生在詩句中也對他充滿著贊美頌揚之情，他所以超過其他的作家，不僅由于它是一個自然的詩人，而且也由于它有著非凡的藝術天才。17、18世紀熱衷于清教徒運動的評論家們，出于對古典主義的熱愛，對莎士比亞并未表現(xiàn)出足夠的熱情，但到了19世紀之后，莎士比亞開始重新成為偶像式的人物，他們雨露潤澤了幾乎所有的戲劇家，對他的研究也形成百家爭鳴的局面。20世紀以來，莎士比亞熱持續(xù)不衰，許多國家都

18、成立了專門的學會，專門的圖書館也紛紛建立，有關刊物遍及全球，而各類專著、論文等，更是數不勝數。任何人都可以驕傲地說：莎士比亞也屬于他的民族，屬于世界。五 莎士比亞的歷史成就莎士比亞在生前，就享有人們對一個偶像的古典主義戲劇與莫里哀17世紀的歐洲是古典主義盛行的時代，而古典主義的成就充分體現(xiàn)在法國戲劇上，其他國家的喜劇則程度不同地受到法國古典主義戲劇的影響。古典主義是源自法國的一股文藝思潮，在政治上配合王權政體的出現(xiàn)而興起，在哲學上受笛卡爾理性主義的影響頗深，推崇和諧、明晰、嚴謹的美學風格，主要表現(xiàn)在戲劇、文學、美術等領域。古典主義在歐洲時斷時續(xù)的流行了近兩個世紀，是一股影響極大的文藝思潮。 古

19、典主義戲劇與莫里哀17世紀的歐洲是古典主義盛行的時代，而古一 古典主義戲劇的興起17世紀各國戲劇的發(fā)展是不均衡的。英國的戲劇自莎士比亞去世之后，便一發(fā)不可收拾的衰落下來。意大利在17世紀一直處于四分五裂的狀態(tài)，宗教勢力趁機抬頭。這種情況導致了意大利文化的衰落，使他逐漸失去了在歐洲文化中心的重要地位。德國的文化也遭到了極其猛烈的摧殘，造成了比英法遠為落后的蕭條局面。西班牙的宗教勢力甚囂塵上，文學藝術急劇衰落，塞萬提斯和維加的黃金時代一去不復返。在這種情況下，法國的古典主義戲劇一躍成為歐洲戲劇史上的重要內容。一 古典主義戲劇的興起17世紀各國戲劇的發(fā)展是不均衡的。英國法國喜劇在宮廷貴族的推動下蓬勃

20、發(fā)展。路易十三的首相黎西留在國王授意下，創(chuàng)辦了“法蘭西學院”，這是代表法國民族文化的最高權威機構。路易十四時期，在這位醉心于芭蕾舞的國王的扶植下，眾多的戲劇家陸續(xù)出現(xiàn)。路易十四是莫里哀的保護人，并成為他兒子的教父。法國喜劇在宮廷貴族的推動下蓬勃發(fā)展。路易十三的首相黎西留在國古典主義戲劇的美學追求和藝術形式宮廷藝術在內容和形式上的規(guī)范化成為古典主義戲劇的準則，盡管古典主義者聲稱他們是以古希臘古羅馬藝術為典范的。古典主義追求的是戲劇的真實性、道德感、嚴整規(guī)則。在美學風格上，古典主義戲劇強調舞臺的逼真性，要求情節(jié)必須符合生活真實，摒除荒誕不經的神怪臆想(古希臘神話和圣經故事除外)，戲劇獨白與合唱隊被

21、取消，因為他們是不合乎生活真實化原則的。在內容上，古典主義戲劇強調維護王權，崇尚理性，提倡尊卑有別，要求個人利益服從封建國家和民族的利益。古典主義戲劇的美學追求和藝術形式宮廷藝術在內容和形式上的規(guī)范在形式上，古典主義戲劇強調嚴密緊湊、準確完整、平穩(wěn)妥協(xié)，并嚴格控制悲劇和喜劇的區(qū)別：悲劇必須反映高貴者(統(tǒng)治者、貴族)，必須使用高雅的語言，故事有關國家與政治，文體必須詩化，結局一定悲慘，形式必須嚴格遵守“三一律”，前后一定是五幕。喜劇反映現(xiàn)實生活，人物來自社會下層，故事是家庭和個人的私事，語言可以是大眾化的，結局令人快樂，形式上不一定遵守“三一律”等。在形式上，古典主義戲劇強調嚴密緊湊、準確完整、

22、平穩(wěn)妥協(xié)，并嚴二 三一律西方戲劇史上著名的“三一律”原則，雖然最初是由意大利學生卡斯特爾威特羅與1570年提出，卻是由法國古典主義戲劇所極力提倡并嚴格遵守的。所謂“三一律”就是在一部戲中，時間、地點和行動都要有整體一致性。具體說，就是故事的發(fā)生時間不能超過24小時，地點不能變換，情節(jié)從大的范圍說只能有一個。事實上就是讓一部戲劇的故事的發(fā)生受到演出時間和空間的限制，讓觀眾盡量少的感受到戲劇情境與生活情境的差異，從而顯得更為符合生活真實?！叭宦伞苯y(tǒng)治了西方戲壇200年，一直到19世紀浪漫主義戲劇星期只是才被打破。但以后，它的基本法則仍然在發(fā)揮著作用，例如19世紀后葉和20世紀許多成功的寫實戲劇作

23、品，還遵循著他的原理。二 三一律西方戲劇史上著名的“三一律”原則，雖然最初是由意大三 高乃依與拉辛古典主義戲劇的創(chuàng)始人是高乃依(1606-1684)，代表作有熙德(1636)、賀拉斯(1640)、西那(1640)、波利厄克特(1643)等。其代表作熙德(1636)標志著法國古典主義悲劇的誕生。高乃依三 高乃依與拉辛古典主義戲劇的創(chuàng)始人是高乃依(1606-16在熙德中，高乃依巧妙地將情與理、意志與愛情的矛盾設置為主要沖突，并通過一個美滿的結局說明任何個人情感都必須納入理性的軌道，任何個人、家族的利益都必須服從于封建國家的利益，其五幕詩劇的形式也符合古典主義原則。熙德上演引起歡呼和強烈的批評，展開

24、辯論首相黎西留要求法蘭西學院出面仲裁，理由是熙德并沒有完全遵守古典主義的準則，例如結局由悲化喜，破壞了純粹悲劇的標準，歲遵守了三一律，但是女主人公在短暫時間內就從喪夫之痛中恢復過來同意結婚，也不合常理。在熙德中，高乃依巧妙地將情與理、意志與愛情的矛盾設置為主高乃依吸取了熙德創(chuàng)作上的教訓，接受了批評，在之后的劇作中盡量注意遵守古典主義準則，終被統(tǒng)治者認可，于1647年被接納為法蘭西學院院士，但其作品也愈發(fā)平庸，后被拉辛所超越。高乃依吸取了熙德創(chuàng)作上的教訓，接受了批評，在之后的劇作中拉辛(1639-1699)是繼高乃依之后第二個古典主義經典劇作家，其悲劇作品發(fā)展成為法國古典悲劇的頂峰，主要作品有亞

25、歷山大大帝(1655)、安德洛瑪克(1667)、貝蕾妮絲(1670)、費德拉(1677)、愛絲苔爾(1689)、阿塔莉(1691)等，而以費德拉為代表作。拉辛拉辛(1639-1699)是繼高乃依之后第二個古典主義經典劇古希臘傳說中費德拉愛上希波呂托斯是因為愛神的驅使，而希波呂休斯的拒絕則源于莫名其妙的起誓永不近女色，拉辛的改編使劇中人物更加真實可信，情感表達更為自然。拉辛與高乃依不同的是總著眼與感情與理性的沖突之上，描寫感情突破意志、導致悲劇的過程。他的悲劇大多取材于古希臘傳說，而以改變其中情節(jié)的方法來表現(xiàn)理性和感情的矛盾。古希臘傳說中費德拉愛上希波呂托斯是因為愛神的驅使，而希波呂休四 莫里哀

26、和莎士比亞名字同樣響亮的是法國喜劇劇作家莫里哀(1622-1673)。他的創(chuàng)作曾經給路易十四王超帶來無上的光榮，也使戲劇有了和悲劇一樣崇高的地位。作為這一時期法國喜劇的代表作家和人文主義傳統(tǒng)的繼承人，莫里哀一直站在進步立場之上，對僧侶階級的卑鄙行為，對貴族階層的愚蠢和欺詐，對資產階級的自私和貪婪等，進行毫無保留的鞭笞和揭露。四 莫里哀和莎士比亞名字同樣響亮的是法國喜劇劇作家莫里哀(1莫里哀的劇作可笑的女才子(1659)、丈夫學堂(1661)、太太學堂(1662)、偽君子(1664)、唐璜(1665)、恨世者(1666)、吝嗇人(1668)等，矛頭都是直指教會或者貴族。其中偽君子一劇是他的代表作

27、，也是飲譽世界戲劇劇壇的名作。莫里哀的劇作可笑的女才子(1659)、丈夫學堂(16偽君子偽君子中，答爾丟夫把奧爾貢一家害的幾乎家破人亡，本是一出悲劇，但莫里哀卻以喜劇的形式來表現(xiàn)它，劇中處處充滿幽默和笑料，讓觀眾在笑聲中體驗對答爾丟夫偽君子行為的憎惡。偽君子及其鮮明的反宗教主題，使許多高級教士坐立不安。首演剛剛結束他們便奔走活動，企圖扼殺這部新作。國王路易十四的母親、懺悔師、巴黎大主教、最高法院院長等重要人物都曾親自出面向國王提出控告。教會還印發(fā)宣傳冊，說莫里哀是一個裝扮成人的魔鬼，要求國王將他投入油鍋，活活炸死。這樣的背景下偽君子被禁演五年。1669年2月5日，在莫里哀的四處奔走下，偽君子終

28、于正式公演。公演首日劇院大門被擠破，人們都想爭看這部被禁演五年之久的傳奇劇作。在法國，僅僅在法蘭西喜劇院，從1680年該院成立到1960年為止，偽君子就上演了2654場之多。偽君子偽君子中，答爾丟夫把奧爾貢一家害的幾乎家破人亡，本莫里哀的歷史成就莫里哀生前無比爭議的巨作使之從未得到法蘭西學院認可，未能得到院士榮譽。在他去世后，世人才覺醒損失一位劇作奇才。法蘭西學院為他塑造了一尊半身像于學院內，座基上的題字不乏幽默：“就他的光榮而論，并沒有缺少什么；就我們的光榮而論，倒是缺少了他。”莫里哀的歷史成就莫里哀生前無比爭議的巨作使之從未得到法蘭西學第四節(jié) 啟蒙運動時期的戲劇一 啟蒙運動的興起18世紀的

29、歐洲，在思想文化領域內興起了一場資產階級啟蒙運動。啟蒙運動繼承了文藝復興運動的人文主義思想，并在此基礎上提出了一個完整的資產階級思想體系。啟蒙運動思想體系具體體現(xiàn)為：理性、人權、自由、平等、博愛、共和。這些思想概念的鋒芒所向，正是整個封建社會的傳統(tǒng)上層建筑，包括宗教儀式、自然觀、等級觀念、社會形勢、國家制度等，都受到了深刻的批判。第四節(jié) 啟蒙運動時期的戲劇一 啟蒙運動的興起18世紀的歐洲，在啟蒙運動思想下產生的戲劇創(chuàng)作，帶有鮮明的平民色彩，體現(xiàn)了這一時代反暴君反專制的民主思想，并具有理論、實踐的雙向發(fā)展特點。啟蒙運動思想影響的戲劇作品一方面繼承了古典主義戲劇的傳統(tǒng)，形式上遵守了“三一律”，一方

30、面又突破了韻文的制約，改用散文寫作，塑造了第三等級的正面人物形象，其喜劇則突破了傳統(tǒng)古典主義的禁區(qū)，取得了更大成就。在啟蒙運動思想下產生的戲劇創(chuàng)作，帶有鮮明的平民色彩，體現(xiàn)了這國別代表人物代表作法國伏爾泰悲劇勃羅多斯狄德羅正劇私生子博馬舍戲劇費加羅三部曲”德國萊辛悲劇薩拉薩姆遜小姐歌德悲劇鐵手騎士葛茲席勒悲劇陰謀與愛情意大利哥爾多尼喜劇一仆二主阿爾菲耶里悲劇克莉奧佩屈拉英國謝立丹喜劇造謠學校18世紀的戲劇成就，主要集中在法國、德國、意大利三個國家。代表人物及作品：國別代表人物代表作伏爾泰悲劇勃羅多斯狄德羅正劇私生子二 啟蒙運動時期的法國代表劇作家法國新興的資產階級接受了英國啟蒙運動的積極影響，

31、但并沒有像英國資產階級那樣，將關注點停留在社會道德問題上，而是轉向了重大的政治問題。他們反抗君主專制、反抗暴力統(tǒng)治的呼聲和運動此起彼伏，越演越烈。在這樣的歷史環(huán)境下，法國戲劇一直以其深刻的政治哲學內容和巨大的戰(zhàn)斗力量，為法國資產階級革命提供著精神武器，啟蒙運動思想家們用它同當時流行于西歐各國的古典主義和各種華而不實的藝術傾向展開尖銳斗爭，從而建立了啟蒙時期的“現(xiàn)實主義戲劇”。二 啟蒙運動時期的法國代表劇作家法國新興的資產階級接受了英國伏爾泰法國啟蒙主義時期戲劇的代表人物伏爾泰(1694-1778)不僅是一位杰出的戲劇家，而且是法國啟蒙運動的一面旗幟。在哲學思想上，他是自然神論者，在戲劇創(chuàng)作上，

32、他認為真正的悲劇是美德的學校，主張劇院的基本任務是教育群眾。因而它的大部分劇作都是利用古典主義的創(chuàng)作法則來宣傳啟蒙思想。伏爾泰的劇作中充斥著對于宗教蒙昧主義的深刻揭露，深刻批判了宗教偏見及其導致的慘無人道的罪惡，宣揚了一種對異教徒應持的寬容態(tài)度。伏爾泰劇作中重大社會內容和思想內容、較為復雜生動的情節(jié)和場面以及充沛巨大的熱情，在當時產生了很大的影響。伏爾泰法國啟蒙主義時期戲劇的代表人物伏爾泰(1694-177狄德羅狄德羅(1713-1778)戲劇方面的成就更多體現(xiàn)在理論方面。他主張打破古典主義所強調的悲劇和喜劇的嚴格界限，認為在它們之間應該有一種中間樣式的戲劇，即嚴肅題材的戲劇。這種喜劇的故事情

33、節(jié)必須簡單、普通、接近現(xiàn)實生活，主人公應為第三等級人物，而不是王公顯貴。與此相適應的，戲劇語言也不應該是詩文，而應該是散文。在具體的藝術創(chuàng)作方法上，他強調一切都應該合乎真實和單純的要求。狄德羅還極為重視表演藝術。他一反過去人們輕視演員的態(tài)度，明確指出一個偉大的演員與一個偉大的詩人一樣難得。另一方面，他要求演員要努力學習，力爭成為善良、有學問、具備高尚趣味的人。狄德羅的戲劇創(chuàng)作無論在質量上和數量上，都遠不能與其戲劇理論的豐富性相比，但它們仍然可以劃入歐洲啟蒙運動時期具有成就的戲劇作品之列。狄德羅狄德羅(1713-1778)戲劇方面的成就更多體現(xiàn)在理博馬舍博馬舍(1732-1799)在戲劇觀念上的

34、見解與狄德羅一致。博馬舍曾在其戲劇處女作歐也妮(1767)的序文中呼吁人們打破狹隘的傳統(tǒng)偏見，尊重嚴肅戲劇這一新的戲劇題材。他認為嚴肅戲劇與英雄悲劇相比更有道德意義，與輕快喜劇相比更能給人留下深刻印象。作為這個時代的心形藝術，人們給予它的不應是非難，應是保護。博馬舍的創(chuàng)作不僅與他的戲劇理論合拍，甚至還超出其理論范圍，創(chuàng)造了一種可以稱為政治喜劇的戲劇品種，并以他著名的費加羅三部曲譜寫了這一戲劇樣式的典范。博馬舍博馬舍(1732-1799)在戲劇觀念上的見解與狄德羅費加羅三部曲費加羅三部曲包括塞維勒的理發(fā)店(1775)、費加羅的婚禮(1778)和有罪的母親(1792)。費加羅三部曲中意義最為重大的

35、當屬第二部費加羅的婚禮，他不僅從各個方面揭示了封建統(tǒng)治的罪惡，而且塑造了第三等級的正面形象，并充分顯示了他們的智慧和力量。拿破侖因此將它視為法國資產階級革命的第一聲炮響，他曾說，法國大革命的行動是從費加羅的婚禮第一次上演開始的。費加羅三部曲費加羅三部曲包括塞維勒的理發(fā)店(1775)、費加羅的形象在西歐戲劇史上占有重要地位。在博馬舍的筆下，仆人是主角為正面形象，主人是配角為反面形象。費加羅的出現(xiàn)，顯示了當時整個歐洲正在覺醒的作為“第三等級”的小人物的力量，因而曾在各國被禁演。具有諷刺意味的是，后來莫扎特把它改變成為歌劇，取得了巨大的成功。歌劇費加羅的婚禮以其詼諧、歡快的喜劇色彩，不僅得到了平民們

36、的歡迎，甚至也讓許多特權階層的人為之歡呼。費加羅的形象在西歐戲劇史上占有重要地位。在博馬舍的筆下，仆人三 啟蒙運動時期的德國代表劇作家法國的啟蒙運動給德國戲劇帶來了新的希望。許多進步劇作家力圖擺脫貴族階級的牽制，創(chuàng)立閃耀時代色彩的新型作品。18世紀后半期，德國的啟蒙主義戲劇真正誕生，其代表劇作家是才能卓越的萊辛。三 啟蒙運動時期的德國代表劇作家法國的啟蒙運動給德國戲劇帶來萊辛萊辛(1729-1781)作為德國民族戲劇的創(chuàng)始人、杰出的啟蒙思想家，對于當時德國封建社會進行揭露和批判的著眼點是在道德方面。萊辛認為戲劇是有教化作用的，他的一系列劇作薩拉薩姆遜小姐(1755)、明娜封巴爾赫姆(1767)

37、、艾米莉亞迦綠蒂(1771)和智者納旦(1779)等，都是從勸善規(guī)過方面對民眾進行啟蒙宣教的。歷史貢獻萊辛對戲劇史的貢獻除了作品以外，還表現(xiàn)在理論的建樹。他在理論方面的著作有關于當代文學的通訊(1760-1765)、拉奧孔(1766)和漢堡劇評(1767-1768)。他對古典主義文藝理論進行深入研究，并進行了全面深刻的批判。萊辛反對高乃依的悲劇藝術，對伏爾泰也多有批評，但對莎士比亞卻表示了相當的敬意萊辛萊辛(1729-1781)作為德國民族戲劇的創(chuàng)始人、杰出歌德歌德(1749-1832)的一生，正處于18世紀古典主義思潮發(fā)展的過渡時期，因而它的精神世界也經歷了由反抗現(xiàn)實到最后向現(xiàn)實妥協(xié)的過程，

38、這決定了他對德國社會的雙重政治態(tài)度。歌德在不同時期完成最主要的三部作品，充滿反叛精神的鐵手葛茲(1771)，缺乏堅強意志和卓越膽識的艾格蒙特(1788)和完全對現(xiàn)實持妥協(xié)態(tài)度的伊菲格涅亞(1789)，這三部作品形象的體現(xiàn)了他一生的精神變化過程。晚年時，歌德推動了浪漫主義戲劇興起，創(chuàng)作出詩劇浮士德。歌德歌德(1749-1832)的一生，正處于18世紀古典主義席勒使席勒(1759-1805)名垂青史的是他劇作強盜(1781)、陰謀與愛情(1784)以及威廉退爾(1804)等。盡管他在思想上也經歷了和歌德一樣的發(fā)展過程，但他的創(chuàng)作卻始終保持著對于暴君統(tǒng)治和教會僧侶的反抗熱情。席勒的作品最為顯著的特點

39、是充滿著反抗顯示的精神，包含著重大的政治內容和進步意義。他筆下的人物，多是處于社會底層的強盜、市民或是弓箭手，在他們身上體現(xiàn)著對封建統(tǒng)治的反抗。席勒使席勒(1759-1805)名垂青史的是他劇作強盜(四 哥爾多尼和意大利風俗喜劇18世紀前半期，流行于意大利各個城市中的戲劇樣式除了歌劇外，只有即興喜劇。但這種喜劇已經失去了文藝復興時期反抗宗教的力量和熱情，蛻變?yōu)橐环N缺乏現(xiàn)實內容和民主精神的貴族消遣品。啟蒙運動時期，意大利劇作家哥爾多尼(1707-1793)對喜劇的貢獻，在于創(chuàng)立了一種可以稱之為“風俗喜劇”的新樣式戲劇。四 哥爾多尼和意大利風俗喜劇18世紀前半期，流行于意大利各個風俗喜劇完全建立在

40、對即興戲劇傳統(tǒng)內容和形式的改革基礎上。哥爾多尼一方面豐富戲劇思想內容和其他方面的不足，注重其現(xiàn)實性，一方面在原有的藝術基礎上逐步加以晚上和提高，最終使它成為宣揚啟蒙思想的重要工具，變成一種新型的藝術樣式。風俗喜劇完全建立在對即興戲劇傳統(tǒng)內容和形式的改革基礎上。哥爾多尼的風俗戲劇創(chuàng)作取得了很高成就，代表作有一仆二主(1745)、咖啡店(1750)、女店主(1753)等。在他的創(chuàng)作中，貴族都是一些騙子、寄生蟲、蠢材、無賴，而作為第三等級代表的正面形象，則具備典型的資產階級特征。哥爾多尼的風俗戲劇創(chuàng)作取得了很高成就，代表作有一仆二主(五 歌德與浮士德歌德(1749-1832)，18世紀歐洲最杰出的代

41、表劇作家，出生于萊因河畔法蘭克福一個優(yōu)裕的市民家庭。父親是法學博士，當過該市參議員，母親是市長的女兒。大學畢業(yè)后，歌德一邊從事律師工作，一邊在文學藝術方面投入大量的時間和精力。年輕時代歌德，受到狂飆運動的影響，充滿著反抗現(xiàn)實的熱情。隨著社會地位的不斷改變，他逐漸放棄了狂飆運動的浪漫主義熱情，轉向古代取尋求真理，并立足于現(xiàn)實的土壤，不斷地觀察、探索、概括生活的真諦。五 歌德與浮士德歌德(1749-1832)，18世紀歐洲浮士德是歌德構思了60年至久、逝世前幾個月才完成的詩劇。這部作品是他一生孜孜追求的精神形象寫照，也是世界戲劇史上浪漫主義思潮的杰出代表作。浮士德同樣取材于前人的作品，但他的素材來

42、源卻是多元化。浮士德的素材選擇三個方面：中世紀的民間傳說、古希臘神話和圣經。這種取材眼光使歌德成為世界戲劇史上第一個融古希臘文化與希伯萊文化于一爐的劇作家，也使浮士德成為世界戲劇史上第一部在“兩?！蔽幕狭鞯幕A上進行巨大創(chuàng)新的詩劇。浮士德是歌德構思了60年至久、逝世前幾個月才完成的詩劇。浮士德的藝術價值浮士德的思想、藝術內涵博大精深，不僅是歌德一生精神追求的真實寫照，而且可以說是一部藝術哲學史。作為西方詩劇兩千多年發(fā)展歷史的總結和巔峰制作，他上承古希臘悲劇、希伯來詩歌、莎士比亞戲劇的傳統(tǒng)，又以象征、心理外化等手法的運用，而下開浪漫主義和象征主義戲劇的先河。他以古希臘文化精神的“個人追求和奮斗

43、”為起點，以希伯萊文化精神的“基督教信仰及博愛精神”為終點的思想軌跡，構成西方文化的非常重要的思想模式。壹部浮士德，植根“兩?！蔽幕耐寥溃瑫r表現(xiàn)了西方文化的進步性和局限性，從而成為西方文化史的一面鏡子。浮士德的藝術價值浮士德的思想、藝術內涵博大精深，不僅第五節(jié) 浪漫主義戲劇一 浪漫主義的興起浪漫主義是在啟蒙運動引發(fā)下形成的一部文藝思潮，是一種反對權威、反對傳統(tǒng)和反對古典模式的文藝運動。作為對古典主義清規(guī)戒律的反動，它出現(xiàn)于18世紀末到19世紀上半葉的英、法、德等國，以法國最為興盛，影響波及歐洲各個國家。浪漫主義作為一種戲劇運動，作為一種與古典主義戲劇精神相對立的美學思潮，并通過創(chuàng)作實踐來宣

44、誓自己的成功，是從法國的雨果開始的。雨果于1827年發(fā)表的序，成為浪漫主義戲劇的宣言。雨果的戲劇作品歐那尼于1830年2月25日在法蘭西劇院的上演，則成為浪漫主義與古典主義決斗而取勝的標志。浪漫主義的劇作家還有維尼和大仲馬等。第五節(jié) 浪漫主義戲劇一 浪漫主義的興起浪漫主義是在啟蒙運動引浪漫主義戲劇的特點浪漫主義戲劇的特點是注重個性，尤其注重主觀性和自我表現(xiàn)，帶有強烈的自我意識和濃郁的理想主義色彩。它承認人是非理性的動物，它把被古典主義的和諧理性排除在外的領域容納進來，強調激情和沖動，追求色彩絢爛、淋漓盡致，把人性的美與丑、善與惡的兩面性進行充分展露，因而富于情感沖擊力。浪漫主義戲劇的特點浪漫主

45、義戲劇的特點是注重個性，尤其注重主觀浪漫主義戲劇的影響浪漫主義思潮在歐洲迅速蔓延，形成一股奇異的創(chuàng)造力。19世紀的大歌劇則把浪漫主義的一項體現(xiàn)得淋漓盡致：強烈的民族主義、對英雄的崇敬、奇異的服裝和布景、精湛的音樂技巧，都是構成浪漫主義運動的成分。盡管他不久就被流行的佳構劇所排擠，很快又為后起的現(xiàn)實主義思潮所取代，但它的美學理想和激情卻為后人所長久仰慕與繼承。浪漫主義戲劇的影響浪漫主義思潮在歐洲迅速蔓延，形成一股奇異的二 雨果維克多雨果(1802-1885)是法國卓有成就的詩人、小說家、文藝理論家和戲劇家。他對于戲劇的主要貢獻不在創(chuàng)作實踐，而是對浪漫主義戲劇理論進行了系統(tǒng)闡述，這體現(xiàn)于他在182

46、7年發(fā)表的序里。二 雨果維克多雨果(1802-1885)是法國卓有成就的詩雨果主張，戲劇應該是廟會人生的，它的對象是社會的普通人，因而他的美學標準就是真實，當然這種真是是夠處于生活之上的，經過作家提煉的指示。戲劇語言應該是毫不嬌柔造作、獻媚賣弄的，要把人世上的一切通通傳達給觀眾。雨果認為，古典主義所片面強調的統(tǒng)購、寧靜、和諧是脫離實際而缺乏真實感的。浪漫主義戲劇提倡像自然一樣行動，把日美和丑、善與惡、崇高與滑稽、優(yōu)雅與粗俗、理智和獸性、光明與黑暗交織在一起來寫，從而反映出時代的真實。雨果主張，戲劇應該是廟會人生的，它的對象是社會的普通人，因而歐那尼雨果的戲劇作品以歐那尼為代表。這部作品并不是戲

47、劇史上的一部杰作，他的醒目之處在于徹底拋棄了古典主義的清規(guī)戒律，而由著作者浪漫的激情隨意奔瀉。這部作品完全突破了古典主義的規(guī)范。他揭露和諷刺國王與貴族的虛偽好色，站在平民立場上歌頌作為強盜的歐那尼和素兒的忠貞愛情，把矜持典雅的風格打翻在地，悲劇喜劇成分融入一體，根本不考慮三一律而隨意安排時間和地點，舞臺不避諱鮮血和尸體的刺激性。因此，它的上演在當時的巴黎釀成了一場戲劇性的斗爭事件。這次演出被稱為19世紀戲劇史上最重要事件，浪漫主義戲劇在斗爭中取得了勝利，從而也就贏得了在法國戲劇界的統(tǒng)治地位。雨果打贏了這一仗，他從此成為公認的浪漫主義領袖。歐那尼雨果的戲劇作品以歐那尼為代表。這部作品并不是戲劇史

48、三 大仲馬大仲馬(1802-1870)和雨果一樣，為了向古典主義戲劇宣戰(zhàn)，把莎士比亞抬出來作為旗幟。雨果把莎士比亞與圣經、荷馬相提并論，大仲馬則說莎士比亞是上帝之后創(chuàng)造東西最多的人。他們的目的都是以莎士比亞的光輝來摧毀古典主義的形式主義。大仲馬的著作頗豐，在后世以小說基督山恩仇記(1844-1845)、三個火槍手(1844)知名，但在當時卻正被人們視作新興的浪漫主義戲劇家。在他的眾多劇作里，安東尼(1831)最為出色。這部作品以一對社會地位不相當的年輕戀人的悲劇，控訴畸形的社會價值觀。三 大仲馬大仲馬(1802-1870)和雨果一樣，為了向古典四 佳構劇法國浪漫主義戲劇的持續(xù)時間很短。不久，佳

49、構劇作家斯克里布(1791-1861)的作品開始在舞臺上占上風，受到資產階級觀眾的歡迎。斯克里布擅長通過戲劇技巧，把許多精致迷人的細節(jié)、引人入勝的陰謀詭計巧妙連接在一起，從而抓取觀眾的興奮點和注意力。他的代表作是一杯水(1840)，一部表現(xiàn)宮廷陰謀的喜劇。四 佳構劇法國浪漫主義戲劇的持續(xù)時間很短。不久，佳構劇作家斯由斯克里布于 1825年左右發(fā)展起來的佳構劇，是一種按照嚴格的技巧原則進行結構的戲劇樣式。他要求戲劇作品有高度復雜而精細的情節(jié)，由引人入勝的懸念，最終以一切矛盾化解的大團圓為結局。沖突是浪漫化的，通常是美麗善良的姑娘拒絕富有而無節(jié)操的求婚者，寧愿嫁給貧窮但城市的青年，青年則是貴族的后

50、裔。懸念則是牽強造作的，通常利用誤會、巧合、丟失文件、弄錯身份、告密等方法來實現(xiàn)。斯克里布應因為創(chuàng)作的成功，成為繼雨果之后法蘭西學院的又一位戲劇院士。他因此獲得很大聲譽，門徒眾多，于是挑選助手來參與寫作，一共編寫了374劇本。斯克里布的影響力巨大，他的創(chuàng)作技巧對后來的諸多劇作家都產生了很大影響，甚至也包括了易卜生。佳構劇幾乎主宰了整個19世紀的歐洲舞臺，但形式主義的創(chuàng)作模式畢竟缺乏生命力，他的300多部劇作大多被后人遺忘了。由斯克里布于 1825年左右發(fā)展起來的佳構劇，是一種按照嚴格第六節(jié) 現(xiàn)實主義戲劇1850年前后，法國藝術界出現(xiàn)了一場文藝現(xiàn)實主義運動，反對古典主義和浪漫主義的形式主義和不切

51、實際，提出藝術家必須對現(xiàn)實世界作出忠實的描繪，通過他的五官來感知世界，取材于他周圍的世界，要表現(xiàn)下層社會尤其是工人階級的生活，表達上要盡可能地可觀。現(xiàn)實主義在文學、繪畫、戲劇領域獲得了極大的成就，產生了一批文藝巨人，如狄更斯、莫伯桑、屠格涅夫、列夫托爾斯泰、易卜生、肖伯納等。第六節(jié) 現(xiàn)實主義戲劇1850年前后，法國藝術界出現(xiàn)了一場文藝一 現(xiàn)實主義戲劇的發(fā)展現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作的開始，以小仲馬( 1824-1895)將自己的小說茶花女改編成劇本于1852年上演為標志。這部劇作第一次將現(xiàn)實社會中的妓女作為主人公，并賦予女主角以高尚的品德和情操。他的悲劇完全是有虛偽的資產階級社會造成的。把現(xiàn)實主義戲劇推

52、向最高峰的是易卜生?，F(xiàn)實主義戲劇成為近現(xiàn)在戲劇史中最有力量的藝術流派，盡管20世紀后現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派戲劇運動風起云涌，現(xiàn)實主義戲劇的傳統(tǒng)始終未曾決斷。同時，他也從各種美學流派中汲取營養(yǎng)來豐富自身的表現(xiàn)力，從而形成新現(xiàn)實主義在20世紀綿延不絕的局面。一 現(xiàn)實主義戲劇的發(fā)展現(xiàn)實主義戲劇創(chuàng)作的開始，以小仲馬( 1二 左拉的自然主義現(xiàn)實主義運動中出現(xiàn)了一種極端的思潮，即自然主義。自然主義首先由法國的左拉所倡導。左拉1880年發(fā)表的戲劇上的自然主義一文，成為自然主義戲劇的宣言。自然主義以更加真實、不加選擇、不加批判地反映現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨。自然主義強調人的性格是遺傳和環(huán)境的產物，劇作家應該忠實的再現(xiàn)人物的生存

53、環(huán)境。自然主義主張演員不應該表演，而應該“生活”在舞臺上，“生活”在觀眾的眼前。自然主義的主要貢獻在于強調準確地觀察生活，并指出環(huán)境和事件之間的關系。二 左拉的自然主義現(xiàn)實主義運動中出現(xiàn)了一種極端的思潮，即自然自然主義忽視了生活與藝術的界限，他雖然聲稱要客觀地反映現(xiàn)實，事實上卻經常淪入對環(huán)境的低劣描述。自然主義戲劇作品缺乏藝術概括，因此也就不能真正反映社會現(xiàn)實的本質方面?，F(xiàn)實主義戲劇大師易卜生就極不愿意與左拉為伍，他說：“左拉下到陰溝里并浸泡在里面，而我卻要打掃這個陰溝?！弊匀恢髁x忽視了生活與藝術的界限，他雖然聲稱要客觀地反映現(xiàn)實，自然主義思潮主要體現(xiàn)在理論倡導上，沒有多少典型的作品出現(xiàn)，連左

54、拉自己的創(chuàng)作也不盡遵守其規(guī)則，更多地表現(xiàn)依舊是現(xiàn)實主義的面貌。自然主義作為一個歷史運動并沒有持續(xù)多久，到19世紀結束時就已經基本消亡。但他豐富了現(xiàn)實主義的藝術領域，擴大了其題材范圍。在后來的現(xiàn)實主義作品里，往往可以看到自然主義影響痕跡。自然主義的貢獻1.指出環(huán)境與事件之間的關系2.擴大了現(xiàn)實主義戲劇的選材范圍自然主義思潮主要體現(xiàn)在理論倡導上，沒有多少典型的作品出現(xiàn)，連第七節(jié) 易卜生挪威劇作家易卜生(1828-1906)的出現(xiàn)，標志著戲劇真正進入了現(xiàn)實主義時代。無論從其作品在當時社會中所發(fā)揮的巨大沖擊力量還是對后世的深遠影響，從其作品的題材廣泛性、思想尖銳性、立意現(xiàn)實性，還是它們所達到的高度藝術

55、技巧和獨創(chuàng)性來說，易卜生都是歐洲戲劇自莎士比亞之后無可替代的出類拔萃人物。第七節(jié) 易卜生挪威劇作家易卜生(1828-1906)的出現(xiàn)，一 易卜生的創(chuàng)作發(fā)展易卜生的創(chuàng)作生涯長達半個世紀之久，可以分為三個時期。時期始末特點及影響代表作一1849年首個劇本卡蒂林娜誕生到1864年離開挪威旅居國外。翻譯國外作品及改寫古代劇本。作品中還含有浪漫主義色彩的身影。英格夫人(1854)愛情喜劇(1862)覬覦王位的人(1864)等。二1864年到1882年完成人民公敵的創(chuàng)作。確立其典型的現(xiàn)實主義戲劇風格。最重要的作品都出于這一時期，為他贏得了世界性的贊譽。布朗德(1865)培爾金特(1867)青年同盟(186

56、9)玩偶之家(1879)人民公敵(1883)等。三始于1884年創(chuàng)作野鴨直至去世。創(chuàng)作重心逐漸由社會批判向內心活動描寫和精神生活分析轉化，并開始出現(xiàn)象征主義色彩。野鴨(1884)羅斯莫莊(1886)海上夫人(1888)建筑師(1892)我們死而復蘇后(1899)等。一 易卜生的創(chuàng)作發(fā)展易卜生的創(chuàng)作生涯長達半個世紀之久，可以分二 玩偶之家玩偶之家是易卜生的代表作，它講述的一個女人獨立意識覺醒的故事。玩偶之家中的女主角娜拉是在易卜生筆下誕生的第一個現(xiàn)代女性形象。她不講就門第，不計較利害，只相信愛情。為了愛情他可以犧牲一切，包括自己的名譽。他以為他的婚姻是建立在愛情基礎上，以為丈夫也像她那樣看重愛情

57、。最后，娜拉的希望與幻想徹底破滅，她被推到了極度失望的深淵，不得不選擇出走。娜拉的離家出走，向社會鮮明地提出了男女平等和婦女解放的問題。劇中娜拉臨出家門時與丈夫海爾茂的談話，被人們譽為“婦女獨立宣言”。二 玩偶之家玩偶之家是易卜生的代表作，它講述的一個女人獨三 易卜生晚年作品與象征主義易卜生的第三個創(chuàng)作階段所產生的作品，多數帶有象征主義色彩。它們大多具有著某種象征性的韻味。野鴨中的野鴨象征著人們生活信念的喪失與精神上的萎縮、沒落；羅斯莫莊中的羅斯莫莊象征著一個有著嚴格而純潔的倫理道德的城堡，劇中的白馬則象征著死亡；海上夫人中的大海與陌生人象征著人們所渴望的自由與幸福；建筑師這部易卜生晚年的作品

58、更具有濃郁的象征意味，所有劇中人物都有象征性，他們分別象征著過去、現(xiàn)在及未來，而那些圍繞的主要建筑的事物也都有著各自的象征意義，如教堂、鐘樓、高塔、居室、空中宮殿、風信旗上的花環(huán)、歌聲和豎琴等。三 易卜生晚年作品與象征主義易卜生的第三個創(chuàng)作階段所產生的作四 易卜生的歷史貢獻1.易卜生對于歐洲戲劇的一大貢獻是，他徹底打破了古希臘以來悲劇和喜劇的類型區(qū)分，創(chuàng)造了既不是悲劇也不是喜劇而介乎其中的“正劇”。2.將劇場神圣化，使之由嬉笑喧鬧的場所變成了嚴肅的思想發(fā)生地。3.對表演環(huán)節(jié)進行錘煉，規(guī)范劇場的觀賞形式，規(guī)范觀賞禮節(jié)。四 易卜生的歷史貢獻1.易卜生對于歐洲戲劇的一大貢獻是，他徹五 易卜生的歷史地

59、位及影響由于易卜生面向社會、面向人生、面向現(xiàn)實的系列杰出劇作，他成為與莎士比亞一樣的時代戲劇開創(chuàng)者。如果說莎士比亞代表著古代過去的時代，那么易卜生則代表著現(xiàn)代活著的時代。易卜生被譽為歐洲現(xiàn)代戲劇之父。易卜生之后，眾多戲劇家都把目光投向“社會問題劇”。一時間寫實主義和自然主義戲劇聲威大振。易卜生戲劇對于東方各國近代文化啟蒙所起到的作用更是巨大的。五 易卜生的歷史地位及影響由于易卜生面向社會、面向人生、面向第八節(jié) 蕭伯納 契科夫易卜生之后，愛爾蘭的蕭伯納和俄羅斯的契科夫，都是成績卓越的現(xiàn)代主義戲劇大師。一 蕭伯納蕭伯納(1856-1950)是愛爾蘭的現(xiàn)實主義戲劇大師，一共創(chuàng)作了51部戲劇，他也是一

60、位長壽的劇作家，橫跨了19世紀末和20世紀前半葉。他是繼易卜生之后出現(xiàn)的最杰出的“社會問題劇”劇作家，他的代表作是華倫夫人的職業(yè)(1894)。第八節(jié) 蕭伯納 契科夫易卜生之后，愛爾蘭的蕭伯納和俄羅斯的契華倫夫人的職業(yè)與蕭伯納創(chuàng)作特點華倫夫人的職業(yè)具備了蕭伯納式戲劇沖突的所有特點，他創(chuàng)作的戲劇帶有強烈的批判意識。蕭伯納的一貫手法是先從正面推出它的人物，然后在觀眾的不斷發(fā)現(xiàn)中一點點地揭露他們，最終推翻觀眾最初的看法，得出結論。蕭伯納以富有激情的、幽默的筆調來批判社會痼疾，習慣于在戲里讓人物進行社會性爭論，而不太重視戲劇性。這是蕭伯納現(xiàn)實主義戲劇的特殊標記，是他積極入世的思想所導致的。蕭伯納于192