美術(shù)基礎(chǔ)理論知識

1、美術(shù)基礎(chǔ)理論知識第1頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三美術(shù)的定義 美術(shù)通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。第2頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三美術(shù)的種類建筑藝術(shù)、雕塑、書法、篆刻、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計、設(shè)計、裝飾藝術(shù)、舞臺美術(shù)、民間美術(shù)、宗教美術(shù)、佛教美術(shù)、基督教美術(shù)、伊斯蘭教美術(shù)、道教美術(shù)、繪畫、組畫、壁畫、全景畫、細(xì)密畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、肖像畫、歷史畫、戰(zhàn)爭畫、風(fēng)景畫、靜物畫、素描、漫畫、山水畫、花鳥畫、人物畫、

2、文人畫、油畫、版畫、木刻、鑲嵌畫、漆畫、水彩畫、粉筆畫、鉛筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫、水粉畫、蛋彩畫、玻璃畫、丙烯畫、鐵畫、拼貼畫電腦美術(shù)：它的首要特點就是,它的主要創(chuàng)作工具是電腦，人們利用電腦來進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作。第3頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三美術(shù)術(shù)語知識 【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到造型藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷

3、探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。（這其實是一個數(shù)字的比例關(guān)系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數(shù)值比為1.618 : 1或1 : 0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618，以嚴(yán)格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊(yùn)藏著豐富的美學(xué)價值。法布蘭斯在13世紀(jì)寫了一本書，關(guān)于一些奇異數(shù)字的組合。這些奇異數(shù)字的組合是1、1、2、3

4、、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一個數(shù)字都是前面兩數(shù)字的總和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此類推。有人說這些數(shù)字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數(shù)字息息相關(guān)。金字塔的幾何形狀有五個面，八個邊，總數(shù)為十三個層面。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面。金字塔的長度為5813寸（5813），而高底和底面百分比率是，那即是上述神秘數(shù)字的任何兩個連續(xù)比率，譬如55/89=0618，89/1440618，144/233=0618。有人研究過向日葵，發(fā)現(xiàn)向日葵花有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一方。這組數(shù)字就叫做神秘數(shù)字。而0618，1618

5、就叫做黃金分割率（Golden Section）。第4頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 【二度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間

6、的立體和縱深效果。【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。第5頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三

7、 【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表

8、現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:亮面一直接受光部分；灰面一中間面，半明半暗；明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；暗面一背光部分；反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其美術(shù)家列傳中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑

9、中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 第6頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】亦

10、稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。 【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。第7頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民

11、族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源

12、”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體?！疚餮螽嫛恐竻^(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。第8頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 【

13、雕塑】“造型藝術(shù)”的一種。是雕、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。 【工藝美術(shù)】美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：日用工藝。陳設(shè)工藝。 【書法】中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運(yùn)用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由

14、點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。第9頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。 【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫

15、保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。） 【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。 【寫生】中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌寫生

16、珍禽圖。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。第10頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三【速寫】以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。第11頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三美術(shù)基礎(chǔ)知識第12頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三明暗分布規(guī)律第13頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三平等透視第14頁，共96頁，2022

17、年，5月20日，12點28分，星期三 成角透視第15頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三空間透視第16頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三冷曖顏色第17頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三補(bǔ)色第18頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三筆觸第19頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三光源色、固有色、環(huán)境色第20頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三電腦美術(shù)基礎(chǔ)知識電腦美術(shù)的分類： 根據(jù)電腦的應(yīng)用范圍主要可以分為以下幾種1、平面設(shè)計：主要進(jìn)行二維作品設(shè)計和圖像處理，例如：

18、廣告、包裝、裝幀、標(biāo)志、桌面排版、網(wǎng)面制作、三維作品后期處理等。常用的平面設(shè)計軟件有：Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Pagemake。2、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計：主要進(jìn)行人類各種活動空間和商業(yè)空間設(shè)計，例如：城市景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、賣場設(shè)計等。常用的工具軟件有：3Dmax、Lightscape、AutoCAD等。3、產(chǎn)品設(shè)計：主要進(jìn)行造型藝術(shù)設(shè)計，例如工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、機(jī)械設(shè)計、生活用品設(shè)計。常用的工具軟件有：Unigraphics、Alias、Pro-E、Rhnio、SolidWork等。4、網(wǎng)頁設(shè)計：主要進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)頁面、網(wǎng)絡(luò)動畫設(shè)計，常用的工具軟件有：Fireworks、

19、Flash、Dreamweaver等。5、三維影視動畫設(shè)計：常用的應(yīng)用軟件有：Maya、3Dmax、After Effects、illusion、Premiere、DigitalFusion等。 除以上幾種類型以外還有建筑設(shè)計、服裝設(shè)計等。第21頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三電腦美術(shù)基本概念 在計算機(jī)中，圖像是以數(shù)字方式記錄處理和保存的，所以圖像也可稱為數(shù)字圖像，圖像可分為兩種：點陣圖和矢量圖。 一、點陣圖(Bitmap images) 點陣圖是由許多的點組成的，其中每一個點稱為像素(pixel)。其圖像的質(zhì)量是由分辯率(單位長度內(nèi)所含像素點的量)所決定的，單位長度

20、內(nèi)的像素越多，其圖像質(zhì)量就越好，反之則越差。 點陣圖的優(yōu)點： 1、由于點陣圖可以精確記錄下每一個像素點的色調(diào)信息，所以可制作出色調(diào)非常豐富的寫實照片級品質(zhì)的圖像效果。 2、點陣圖很容易在不同的軟件之間進(jìn)行切換。 點陣圖的缺點： 1、無法制作真正的3D圖像。 2、圖像的清晰度會隨放大倍數(shù)而產(chǎn)生失真，若以過低的分辯率打印，會出現(xiàn)鋸齒邊且造成細(xì)節(jié)丟失。 3、點陣圖在保存過程中需要記錄每個像素的色彩數(shù)據(jù)，因此圖像的像素點(分辯率越高)越多，則所占存儲空間就越大，處理速度也就越慢。 4、點陣圖的處理對計算機(jī)的內(nèi)存和硬盤空間的容量要求較高。 第22頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三

21、二、矢量圖(vector graphics) 以數(shù)的矢量方式來記錄圖像內(nèi)容，其主要內(nèi)容為線條和色塊。如：一條線段的數(shù)據(jù)，只記錄兩個點的坐標(biāo)、線段的粗線和色彩等。 矢量圖的優(yōu)點： 1、其精度較高，故可以制作3D圖像。 2、矢量圖和分辯率無關(guān)，圖像任意放大和縮小不會因細(xì)節(jié)丟失面失真。 3、存儲空間小，圖形編輯速度快。 矢量圖的缺點： 1、不易制作色調(diào)豐富或色彩變化細(xì)膩的圖像，無法表現(xiàn)出如照片一般的寫實圖像。 2、不易在不同軟件之間進(jìn)行切換編輯。 三、像素 在點陣圖中，像素是組成圖像最基本的單位。當(dāng)圖像被放大后，像素是以行和列方式排列在一起的有顏色的小方塊，像素是整個圖像中不可分割的單元或元素，一個

22、像素有一個明確的位置和色彩數(shù)值。單位長度中所含像素越多，則圖像品質(zhì)越好，而其文件也就越大第23頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三四、分辯率(1)屏幕分辯率 屏幕分辯率即顯示器上每單位長度的像素點的數(shù)目，通常以點/英寸(dpi)為單位。屏幕分辯率的設(shè)定方式有兩種：a、PC顯示器的典型分辯率為96dpi；b、Mac顯示器的典型分辯率為72dpi。(2)輸出分辯率 輸出分辯率即照排機(jī)或激光打印機(jī)等輸出設(shè)備在輸出圖像時每英寸所產(chǎn)生的油墨點的量(dpi)。輸出分辯率的設(shè)定范圍主要有：通常激光打印機(jī)的輸出分辯率為300600dpi和高檔照排機(jī)的輸出分辯率為12002400或更高。

23、dpi(dots per inch)與ppi(pixel per inch)都可以用來度量分辯率，但dpi是指在每英寸圖像中所包含的打印點數(shù)，ppi是指在每英寸圖像中所表達(dá)出的像素。通常所提到的分辯率是以打印出來的單位來度量圖像的分辯率，所以用dpi作為分辯率的度量單位。(3)位分辯率 位分辯率又叫位深(顏色深度)，是用來衡量圖像中每個像素存儲信息的位數(shù)。該分辯率決定圖像中每個像素中存放的顏色信息，其單位是位(bit)，如一個24位的RGB圖像，表示該圖像的原色R、G、B各用了8位，三者共用了24位。 常見色彩深度、顏色數(shù)量和色彩模式的關(guān)系(見下表) 第24頁，共96頁，2022年，5月20日

24、，12點28分，星期三色彩深度顏色數(shù)量色彩模式1位2(黑與白)位圖8位256索引顏色16位6536灰度，16位/通道24位1670萬RGB32位CMYK RGB48位RGB 16位/通道關(guān)于8位/通道與16位/通道的特點及轉(zhuǎn)換方式。1、16位/通道數(shù)據(jù)的圖像提供更細(xì)微的顏色差異，但是文件大小可能是8位/通道圖像的兩倍。2、16位/通道圖像的特點。 16位/通道的圖像只能使用選框、套索、裁切、測量、縮放、抓手、鋼筆、吸管、歷史記錄、切片、顏色取樣器、仿制圖章工具、修復(fù)畫筆工具和修補(bǔ)工具以及鋼筆和形狀工具(只用于繪制工作路徑)這些工具。 16位/通道的圖像只能使用復(fù)制、羽化、修改、色階、自動色階、

25、自動對比度、自動顏色、曲線、直方圖、色相/飽和度、亮度/對比度、色彩平衡、色調(diào)均化、反相、通道混合器、漸變映射、圖像大小、畫布大小變換選區(qū)和旋轉(zhuǎn)畫布以及有限的濾鏡命令。第25頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三3、要充分利用Photoshop的功能，應(yīng)在拼命圖像后執(zhí)行“圖像模式8位/通道”命令，將16位/通道的圖像轉(zhuǎn)換為8位/通道的圖像。常用的色彩模式 色彩模式的定義 即把色彩分成幾部分顏色組件，然后根據(jù)顏色組件組成的不同，定義出不同的顏色，對顏色組件的不同分類就形成了不同的色彩模式。 色彩模式的分類1、位圖模式。A、該模式使用兩種顏色值(黑色或白色)來表示圖像中的像素。

26、它的每一個像素都是用1bit的位分辯率記錄的。B、該模式所要求的磁盤空間最小。C、該模式下不可作出色調(diào)豐富的圖像。D、要將圖像轉(zhuǎn)為位圖時，必須先將圖像轉(zhuǎn)換為灰度模式后才可轉(zhuǎn)換為位圖。2、灰度模式。A、灰度模式圖像是由8bits的位分辯率記錄的，因此，最多可使用256的色調(diào)，利用256種色調(diào)可使圖像的色調(diào)過渡更加平滑細(xì)膩。第26頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三B、當(dāng)一幅灰度圖轉(zhuǎn)換為黑白圖后再轉(zhuǎn)回灰度圖像，將不再顯示原有圖像的色調(diào)效果。C、RGB格式轉(zhuǎn)為灰度圖像后會丟失所有顏色信息，所以當(dāng)一幅RGB圖轉(zhuǎn)換為灰度圖后再轉(zhuǎn)回灰度圖像后，將不再具有彩色效果。3、RGB模式。A、

27、RGB僅使用3種(紅、綠、藍(lán))顏色，在屏幕上可重新生成多達(dá)760萬種顏色。B、Photoshop使用RGB模式，為彩色圖像中每個像素的RGB分量指定一個介于0(黑色)到255(白色)之間的強(qiáng)度值。例如，純紅色，其R值為255，G值為0，而B值為0。當(dāng)RGB這3個分量的值為128時，為中性灰色。當(dāng)RGB分量的值均為255時，則為純白色；當(dāng)值為0時，則為純黑色。C、RGB模式的圖像文件小于CMYK模式的圖像文件，故用RGB模式處理圖像可節(jié)省更多的內(nèi)存和存儲空間。D、只有在RGB模式下，Photoshop的所有濾鏡命令才可使用。4、CMYK模式。A、Photoshop的CMYK模式，為每個像素的每種

28、印刷油墨指定一個百分比值。最亮(高光)顏色指定印刷油墨顏色百分比值較低，而較暗(暗調(diào))顏色指定的百分比值較高。例如，某亮紅色包含2%青色、93%洋紅、90%黃色和0%黑色。在CMYK圖像中，當(dāng)4種分量的值均為0%時，為純白色。B、CMYK模式是一種印刷模式，CMYK圖像由印刷分色的4種顏色組成，它們是4種通道圖像，包含32(8*4)位/圖像，當(dāng)圖像要用印刷色打印時第27頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三應(yīng)使用CMYK模式。C、CMYK模式圖像要比RGB模式的圖像暗，在編輯圖像時，最好先以RGB模式編輯，然后再轉(zhuǎn)換為CMYK模式打印。D、在這種模式下，Photoshop的

29、部分濾鏡命令不能使用。5、Lab模式A、Lab模式(L代表亮度分量(范圍0100)，a表示從綠色到紅色的光譜變化，b表示從藍(lán)色到黃色的光譜變化)是Photoshop在不同顏色模式之間轉(zhuǎn)換時使用的內(nèi)部顏色模式，它可以毫無偏差地在不同系統(tǒng)和平臺之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換。B、Lab顏色與設(shè)備無關(guān)，無論使用何種設(shè)備(如顯示器、打印機(jī)或掃描儀)創(chuàng)建或輸出圖像，都能產(chǎn)生一致的顏色。 注：圖像模式轉(zhuǎn)換注意事項： 當(dāng)為圖像選取另一種顏色模式時，將永久性地更改圖像中的顏色值。 1、盡可能在圖像的原模式下進(jìn)行編輯(大多數(shù)掃描儀為RGB模式，傳統(tǒng)的滾筒掃描儀為CMYK模式，Scitex系統(tǒng)為導(dǎo)入模式。 2、在轉(zhuǎn)換之前存儲副本，

30、且必須存儲包含所有圖層的圖像副本，以便在轉(zhuǎn)換后能夠隨時調(diào)出原始文件進(jìn)行相關(guān)編輯。 3、在轉(zhuǎn)換之前拼合文件。當(dāng)模式更改時，各圖層間對應(yīng)的混合模式也將更改。 第28頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 史前時代 西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房

31、、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。 外國美術(shù)簡史第29頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三奴隸社會時代 進(jìn)入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術(shù)史的輝煌篇章。 美索不達(dá)米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。 古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。 古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻

32、和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如擲鐵餅者、米洛斯的維納斯等，尤其具有無窮的魅力。 古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。第30頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三封建社會時代 自公元476年開始，歐洲歷史進(jìn)入封建中世紀(jì)。受基督教制約，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。

33、與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。 第31頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三歐洲文藝復(fù)興時期 14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。 意大利的達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表。達(dá)芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，其杰作最后的晚餐、蒙娜麗莎等皆被譽(yù)為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母

34、像寓崇高于平凡，被譽(yù)為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。第32頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三17世紀(jì)時期 委拉斯貴支的作品宮娥 17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點是追求激情和運(yùn)動感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風(fēng)格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。第33頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三18世紀(jì)時期 布歇的作品

35、雷那多和亞美達(dá) 18世紀(jì)羅可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來，進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術(shù)運(yùn)動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的梅杜薩之筏被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運(yùn)動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強(qiáng)烈，用筆奔放，充滿強(qiáng)烈激情，代表作有希阿島的屠殺和自由領(lǐng)導(dǎo)著人們等。法國呂德的馬賽曲和卡爾波的舞蹈都是杰出的浪漫主義雕塑作品。第34頁，共96頁，2022年，5月2

36、0日，12點28分，星期三19世紀(jì)時期 庫爾貝的作品畫室 19世紀(jì)中期是現(xiàn)實主義美術(shù)蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導(dǎo)者，他的代表作奧南的葬禮堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而石工則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農(nóng)民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風(fēng)格創(chuàng)作了反映工人運(yùn)動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質(zhì)。 19世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象

37、派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當(dāng)時已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強(qiáng)烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。第35頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三20世紀(jì)時期至今 20世紀(jì)

38、以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運(yùn)動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運(yùn)動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家

39、蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。 第36頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達(dá)芬奇的蒙娜麗莎畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn)。隨著達(dá)達(dá)主義運(yùn)動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細(xì)節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達(dá)利、米羅等。 第二次

40、世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強(qiáng)調(diào)畫家行動的自由性和自動性。 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。 而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運(yùn)動，其主要特征是利用攝影成果，進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動已經(jīng)超出了

41、美術(shù)的范圍。第37頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三美術(shù)表現(xiàn)類型 性 思考型 外向的=客觀的 寫實主義 美 內(nèi)向的=主觀的 術(shù) 格 感情型 外向的=客觀的超現(xiàn)實主義 表 內(nèi)向的=主觀的 現(xiàn) 類 感覺型 外向的=客觀的表現(xiàn)主義 類 內(nèi)向的=主觀的 型 型 直覺型 外向的=客觀的構(gòu)成主義 內(nèi)向的=主觀的 第38頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三在美術(shù)學(xué)習(xí)中若對性格、習(xí)慣加以正確引導(dǎo)，將有力地促進(jìn)個性健康發(fā)展。培養(yǎng)良好的性格和習(xí)慣，可以從如下5個途徑著手： 1開闊視野，全方位培養(yǎng) 性格的形成與一定的文化知識、藝術(shù)修養(yǎng)、受教育的層次有關(guān)。受過高等教育的人

42、遇到問題時一般性格顯示出靈活和控制能力，這種能力被稱為“有涵養(yǎng)”或“有修養(yǎng)”。培養(yǎng)性格的首要措施是使人多讀好書，豐富知識，開闊視野，增長見識。 2不同畫種，磨練性培養(yǎng) 學(xué)習(xí)素描可以培養(yǎng)學(xué)生善于理解和思考的性格；學(xué)習(xí)工筆畫可以培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)認(rèn)真、追求完整的性格；學(xué)習(xí)寫意畫可以培養(yǎng)學(xué)生潑辣、概括、瀟灑豪放的性格。在美術(shù)學(xué)習(xí)中通過這些不同類型的畫種，可以磨練和培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)性性格。 3因材施教，針對性培養(yǎng) 學(xué)生的性格存在差異，需針對不同性格的主要特點采取不同的措施。如對自卑感性格的學(xué)生要多鼓勵，增強(qiáng)其自信心。對傲氣凌人性格的學(xué)生要指出其存在的突出問題，使其看到自己的不足；對怯懦性格的學(xué)生，則要訓(xùn)練其大膽

43、與果斷?？傊?，要因材施教，具有針對性地培養(yǎng)性格。 4知己知彼，理解性培養(yǎng) 人們理解和認(rèn)識的片面性，往往導(dǎo)致處理問題出現(xiàn)偏差，并形成一意孤行的性格。所以要培養(yǎng)學(xué)生善于從各個角度和側(cè)面去分析、比較問題，才能達(dá)到真正意義上的理解對象，其性格也能靈活和開朗。 5約束習(xí)慣，持久性培養(yǎng) 學(xué)生在生活和學(xué)習(xí)中有些不好的習(xí)慣，如控制力差，做事不求完整等。這些習(xí)慣都是逐漸積累形成的，要想改掉有時比形成新習(xí)慣還難，所以必須強(qiáng)制性地約束原有習(xí)慣，逐漸培養(yǎng)新習(xí)慣。這個過程一般較長，因此要有持久性才能達(dá)到培養(yǎng)良好性格的目的。第39頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三能夠幫助學(xué)生實現(xiàn)下列價值 （一）陶

44、冶審美情操，提高生活品質(zhì)美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學(xué)生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學(xué)科難以替代的作用。普通高中美術(shù)課程能夠提高學(xué)生對自然物、人造物形態(tài)美的認(rèn)識，提高對美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風(fēng)格的多樣性的認(rèn)識，使學(xué)生體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。（二）傳承文化藝術(shù)，弘揚(yáng)人文精神我國的美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化。美術(shù)是人類文化的重要組成部分，美術(shù)課程具有傳承文化藝術(shù)的功能。普通高中美術(shù)課程能使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與社會等方面的關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生熱愛祖

45、國，理解文化藝術(shù)，弘揚(yáng)人文精神。（三）激發(fā)創(chuàng)新精神，增強(qiáng)實踐能力美術(shù)實踐是一種創(chuàng)造性的活動，在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力和開發(fā)潛能等方面具有獨特的作用。普通高中美術(shù)課程能使學(xué)生在美術(shù)活動中充分發(fā)揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現(xiàn)形式，得到其他學(xué)科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創(chuàng)作為一體的學(xué)習(xí)活動，對發(fā)揮個性、激發(fā)創(chuàng)新精神、增強(qiáng)實踐能力是十分有益的。（四）調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進(jìn)身心健康美術(shù)實踐作為一種情感表達(dá)活動，能使人獲得成功感和自信心，具有促進(jìn)人際交流，釋放緊張或消極情緒，增強(qiáng)身心健康的作用。普通高中美術(shù)課程能使學(xué)生在美術(shù)活動中直接抒發(fā)各種情緒，緩解心理壓力

46、；獲得成功體驗，增強(qiáng)自信，升華情感；促進(jìn)交流，溝通人際關(guān)系，從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應(yīng)能力。（五）拓寬發(fā)展空間，助益人生規(guī)劃美術(shù)滲透于社會生活、生產(chǎn)的各個領(lǐng)域，在美化生活、提高物質(zhì)產(chǎn)品的文化品質(zhì)等方面具有重要的應(yīng)用價值。因此，各行各業(yè)人的都需要具有一定的美術(shù)素養(yǎng)。普通高中美術(shù)課程既能為學(xué)生提供不同的美術(shù)基礎(chǔ)知識和技能，培育學(xué)生終身愛好美術(shù)的情感，發(fā)展美術(shù)方面的能力，也能為他們未來從事美術(shù)職業(yè)或其他職業(yè)拓展發(fā)展空間。 第40頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三中外美術(shù)發(fā)展史圖例第41頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三世界名畫的歷程 一、原始繪畫

47、 世界繪畫濫觴于兩萬年前的洞窟壁畫。它們表現(xiàn)的內(nèi)容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。如拉斯科洞窟的動物形象氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳?。而阿爾塔米拉洞窟中的這幅受傷的野牛，刻畫了野牛在受傷之后的蜷縮、掙扎，準(zhǔn)確有力地表現(xiàn)了動物的結(jié)構(gòu)和動態(tài)。 受傷的野牛第42頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三猛犸，派奇摩爾洞穴巖畫 手印，科斯凱洞窟內(nèi)景 第43頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三 野牛人或鳥頭呆子 法國拉斯科洞窟巖畫 野牛和小馬，法國拉斯科 第44頁，共96頁，202

48、2年，5月20日，12點28分，星期三二、古埃及繪畫 埃及是人類古代文明的發(fā)祥地之一。它的繪畫藝術(shù)主要是墓室壁畫和紙莎草圖文，現(xiàn)存作品線條流暢優(yōu)美，色彩強(qiáng)烈豐富，多以人像為描繪對象、和像雕藝術(shù)相統(tǒng)一，采用正、側(cè)面混合法，壯麗宏偉，明確穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化，具有鮮明的風(fēng)格和獨特的魅力。 法老的三個形象第45頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三皇后祭獻(xiàn)女神愛西斯，坐者為愛西斯 狩獵 音樂 第46頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三三、古希臘與古羅馬和繪畫 溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運(yùn)動場所，四年一度的奧林匹克運(yùn)動會上，

49、運(yùn)動員裸體競技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。古希臘繪畫的主要成就陶瓶畫即以人體之美為表現(xiàn)對象，無論是東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格，還是紅繪風(fēng)格。羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅。后期以鑲嵌畫為主，題材為競技、宴樂場面，幾乎取代壁畫成為建筑的主要裝飾。 圖拉真紀(jì)功柱大理石浮雕（局部） 第47頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三龐培古城街區(qū)遺址 第48頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三四、歐洲中世紀(jì)繪畫 從公元476年西羅馬帝國滅亡到14世紀(jì)末文藝復(fù)興開始的這時期，史

50、稱中世紀(jì)，歐洲中世紀(jì)繪畫實際上是基督教的繪畫，它不重視對客觀世界的真實描繪，摒棄作品的人性情緒和形象，在莊嚴(yán)、肅穆、神秘的氣氛中完善宗教神性的抽象精神。其繪畫樣式有三：鑲嵌畫、壁畫和插圖畫。 主要代表作品有：海神波賽東與海后安菲特里脫 基督洗禮與十二使徒 三人之旅 壁畫 基督像 基督升天 第49頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三五、意大利文藝復(fù)興繪畫 從14世紀(jì)末到16世紀(jì)，在歐洲文化思想領(lǐng)域發(fā)生了一場革命，那就是史無前例的文藝復(fù)興運(yùn)動。意大利首先涌現(xiàn)出一大批畫壇巨匠，如喬托、馬薩喬、波提切利、達(dá)。芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬奈、提香等，雖然他們作品的內(nèi)容不少出自圣

51、經(jīng)題材，但畫家卻來理解他們，按照世俗的態(tài)度來描繪這些宗教故事，作品中洋溢著人文主義的樂觀精神。 巖間圣母 作者:列奧納多達(dá)芬奇萊奧納多達(dá)芬奇(1452-1519)文藝復(fù)興時期最卓越的代表人物之一 第50頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三最后的晚餐作者:列奧納多達(dá)芬奇 第51頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三人體比例圖 作者:列奧納多達(dá)芬奇 黎明的女神米開朗基羅.博那羅蒂(1475-1564) 意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表 第52頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三維納斯的誕

52、生 172.5278.5厘米 桑德羅波提切利（1447-1510）意大利畫家，佛羅倫薩畫派的重要代表 拉斐爾（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520）.文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一,作品散發(fā)出一種令人愉快的篤定，一種歸屬感 第53頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三其它代表作還有：眾神聚宴 貝利尼 暴風(fēng)雨 喬爾喬內(nèi) 第54頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三六、尼德蘭與德國文藝復(fù)興時期繪畫 能夠與意大利文藝復(fù)興時期的繪畫相提并論的，還有這一時期的尼德蘭繪畫和德國繪畫。尼德蘭的畫家們創(chuàng)作了大量的祭壇畫和獨幅木板畫，畫風(fēng)嚴(yán)肅、靜穆，宗教味道

53、濃厚，形成了尼德蘭繪畫中所特有的韻味。其成就最大的著名畫家有三位：凡。艾克、博斯、勃魯蓋爾。德國繪畫以肖像畫藝術(shù)為代表，其中丟勒最為突出。荷爾拜因則以精確的素描技巧著稱。 圣徒對三位一體的朝拜 丟 勒 (1471-1528年) 阿爾布萊希特丟勒生于德國紐倫堡的一個首飾匠家庭，自幼隨父學(xué)習(xí)金屬雕刻工藝，他對繪畫表現(xiàn)出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達(dá)芬奇遙相呼應(yīng)。 第55頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三荷爾拜因 阿爾諾芬尼夫婦像 楊凡艾克 （尼德蘭)楊凡艾克是歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動時期尼德蘭市民美術(shù)的奠基人

54、，它與兄長胡凡艾克在前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上改進(jìn)了油畫顏料并將中世紀(jì)遺留下來的細(xì)密畫形式轉(zhuǎn)換成了富有時代特征的新型油畫。 德國畫家。生于奧格斯堡，卒于英國倫敦。自幼隨父老荷爾拜因?qū)W畫。1514年前往瑞士巴塞爾，結(jié)識人文主義學(xué)者D.伊拉斯謨，受到新思想的熏陶，畫藝也大有長進(jìn)，兩年后為新當(dāng)選的巴塞爾市長J.邁爾夫婦畫像，一舉成名。 第56頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三代表作還有：雪中獵人勃魯蓋爾尼德蘭畫家。1569年 9月5日(或9日)卒于布魯塞爾。 勃魯蓋爾曾從學(xué)于P.庫克凡阿爾斯特，此人的妻子 可能教過他在細(xì)亞麻布上畫水彩的方法。1550年,庫克 凡阿爾斯特去世，勃魯蓋爾到

55、安特衛(wèi)普畫家、出版家 H.科克處工作?？瓶讼碉L(fēng)景畫家，兼經(jīng)營畫店，曾刻版 印行勃魯蓋爾的作品，并與之長期合作。 嘲弄基督 博斯是尼德蘭文藝復(fù)興時期一位風(fēng)格獨特的畫家，作品中人物形象詭異，情節(jié)詼諧，寓意高深。此畫辛辣的諷刺了當(dāng)時的教會和官僚，具有強(qiáng)烈的人文主義精神。 第57頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三七、巴洛克與羅可可藝術(shù) 巴洛克藝術(shù)是十七世紀(jì)流行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格，燦爛華美，?；蟾泄?，極富裝飾性。魯本斯和委拉斯開茲是這一風(fēng)格的代表。到十八世紀(jì)，法國取代意大利而占據(jù)歐洲藝術(shù)的領(lǐng)銜地位，被稱為“羅可可”的艷情藝術(shù)主宰了十八世紀(jì)前半期。它以一種纖細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的

56、程式為特征，以上流社會男女的享樂生活為對象，雖不免浮華做作，但卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材，它的主要代表是華托、布歇和弗拉貢納爾。 愛之島 約1775年 讓-奧諾雷弗拉貢納爾 法國規(guī)格:71cm90cm存藏處:里斯本 卡洛斯特古本金基金會藏弗拉貢納爾的愛之島，頗具浪漫與神秘色彩。兩條裝飾華麗的游船，載著貴族王公、公主們駛向蔥郁繁茂的愛之島-愛情的樂園。這是極富詩意的題材。畫家以浪漫的情懷，純熟的技法，描繪了令人神往的愛之島景色。他把愛之島描繪為不朽的綠色，象征著青春的歡樂與生命的旺盛。畫家以寫實的手法，表現(xiàn)了愛之島綠色的草地，密密的叢林，濃濃的樹蔭，湍急而又清沏的河流，營造了一

57、塊精神的樂園、心靈的凈土。這是一幅供想象馳騁的藝術(shù)圖景。 第58頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三其他代表作品：群雄瞻仰圣母與圣嬰魯本斯 特衛(wèi)普圣奧古斯蒂努斯教堂 魯本斯善于塑造人體的激烈動感，用流暢的線與豐富的色彩來創(chuàng)造一種氛圍，使作品散發(fā)出巨大的藝術(shù)感染力，爐火純青的技法，淵博深厚的修養(yǎng)、旺盛的創(chuàng)造力，以及驚人的作品數(shù)量，使他被譽(yù)為“畫家之王”。宮娥 委拉斯開茲 原作規(guī)格： 318276厘米 創(chuàng)作日期： 1656年 委拉斯開茲的一生創(chuàng)作了大量不同凡響的作品，他的藝術(shù)具有民主、民族和批判的色彩，他雖然身為宮廷畫家，但又不為宮廷所約束，他有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。 Sti

58、ll-Life with Flowers and Fruit 卡拉瓦喬米開朗基羅梅里西達(dá)卡拉瓦喬，出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。父親是莊園主家管事，早年去世，11歲的卡拉瓦喬移居米蘭，師從于自稱為提香弟子的西蒙彼得查諾，他是當(dāng)?shù)貥邮街髁x的代表畫家。他畫的靜物，具有近似自然主義的極為強(qiáng)烈的質(zhì)感，窗戶的反光和晶瑩的水珠常令觀者驚嘆不已。他憑著個人的天賦作畫，并不在意模仿古希臘羅馬的大理石雕像和拉斐爾的風(fēng)格，但他的作品造型具有極強(qiáng)的雕塑立體感。西特爾島的出游 華多 讓一安東尼華多(JeanA ntoine Watteau，16841721)是法國18世紀(jì)羅可可時期最重要的

59、畫家，路易十五時代達(dá)到高潮的羅可可藝術(shù)，是流行于法國宮廷的一種浮華 雷那多和亞美達(dá) 弗朗索瓦布歇（1703年1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒布歇或是法蘭克斯布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。布歇出生于法國西南部港市波爾多en:Bordeaux。生平的資料較少，他的畫作多為浪漫的，裝飾風(fēng)格的壁畫，是18世紀(jì)法國浮華優(yōu)雅風(fēng)格的代表。1734年布歇以經(jīng)典之作Rinaldo and Armida（Musee de Louvre），在巴黎贏得稱譽(yù)。 第59頁，共96頁，2022年，5月20日，12點28分，星期三八、17、18世紀(jì)荷蘭繪畫 荷蘭是歐洲和世界上第一個資產(chǎn)階

60、級共和國，中產(chǎn)階級隨之產(chǎn)生。美術(shù)成他們的居室不可缺少的裝飾，繪畫市場也隨之興起，荷蘭繪畫順應(yīng)這一趣味，由宗教題材而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活題材如肖像、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗等。17世紀(jì)上半葉是荷蘭畫派的形成期，出現(xiàn)了一批具有現(xiàn)實主義民族風(fēng)格的畫家，最具代表性的人物是倫勃朗。除了倫勃朗外，維米爾是荷蘭畫派的另一位代表人物，另個，荷蘭風(fēng)景畫很有特點，如風(fēng)景畫家霍貝瑪、雷斯達(dá)爾。 夜巡 倫勃朗 倫勃朗(Rembrandt 16061669)1606年7月15日生于萊頓，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。自畫像萊頓時期（約16251631）作品采取強(qiáng)烈的明