《愛樂之城》電影觀后感

1、編號：時間：2021年x月x日海納百川頁碼：第 頁愛樂之城電影觀后感 愛樂之城觀后感作文 中國政法大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授、電影學(xué)博士史興慶指出，歌舞片類型雖然是好萊塢傳統(tǒng)類型片，但是早已式微，愛樂之城此次獲得14項奧斯卡提名，也帶有扶持之意。中國沒有歌舞片的觀影傳統(tǒng)，有部歌舞片叫如果愛，還是主打明星陣容來吸引觀眾。因為歌舞片側(cè)重歌舞，真正做出能抓住人心的劇情是不容易的，這就要求多在劇情上下功夫，劇情飽受詬病的國產(chǎn)大片更是需要多加打磨。歌舞片的歌舞不是敘事手段，其本身就是內(nèi)容，是劇情的一部分。史興慶還表示，愛樂之城影片中有很多橋段都是致敬的，如果不了解背景，就無法深刻體會這部歌舞片的深意和妙處。

2、 其實，歌舞片也曾在中國早期電影史上熠熠生輝，最為著名的要屬馬路天使，之后的黃梅調(diào)電影也曾綻放光芒。中國歌舞片為何在當(dāng)下難續(xù)輝煌?我們能否拍出屬于自己的愛樂之城? 中國演員一言不合就跳舞太別扭 清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長尹鴻指出，大多數(shù)國產(chǎn)歌舞片上映后面臨票房、口碑的雙重失利，這在華麗上班族一步之遙等影片身上得到集中體現(xiàn)。前者講述職場人掙扎生存狀況，后者呈現(xiàn)老上海摩登之都的風(fēng)情。兩者走的都是偏歐美范兒的路子，結(jié)果遭到頗多質(zhì)疑。一位網(wǎng)友的留言很有代表性：看到中國演員一言不合就跳舞，實在太別扭了! 國產(chǎn)歌舞片始終處于歐美風(fēng)格和中國本土文化相融合的焦慮期，問題出在近年來的中國歌舞片形式大于內(nèi)容之上

3、。影評人電子騎士同樣認(rèn)為，優(yōu)秀的歌舞片背后都有音樂的靈魂，而國內(nèi)不少同類型作品則是為了展現(xiàn)歌舞而刻意展現(xiàn)，那歌舞就成了無源之水，空中樓閣，沒法和觀眾建立情感聯(lián)系。 有業(yè)內(nèi)人士分析指出，百老匯音樂劇早在西方成為非常主流的娛樂形式，而目前中國國內(nèi)舞臺表演仍以話劇為主，載歌載舞的音樂劇偏于小眾。而歌舞片產(chǎn)出數(shù)量的欠缺也讓中國觀眾尚未形成相應(yīng)的觀影習(xí)慣。 另一方面，歌舞片創(chuàng)作的高門檻又讓人望而卻步。這類影片要求導(dǎo)演、編劇、作曲、作詞的合作能達到天衣無縫的境界，但現(xiàn)實是，音樂創(chuàng)作普遍并非國內(nèi)導(dǎo)演、編劇的擅長之道，而流行音樂詞曲又往往與影視、舞臺創(chuàng)作存在一步之遙。 歌舞元素嫁接喜劇片或成可行方式 從文化和

4、歷史意義的角度看，歌舞片對中國電影日后類型的多樣化、形成具有自身特色的文化名片是有積極意義的，只是和早已形成規(guī)模的歐美歌舞片及印度歌舞片相比，我們還處于缺乏經(jīng)驗的起步階段，市場的風(fēng)險又讓資本不愿涉足這一領(lǐng)域。 上海電影家協(xié)會副主席石川時感慨稱：中國電影有些過度市場化了，有文化價值和正面意義的電影反而沒人愿意去做這是電影文化職能的一種欠缺。 在業(yè)內(nèi)人士看來，要解決國產(chǎn)歌舞片生產(chǎn)斷層問題，既要著力在中國培養(yǎng)足夠的觀眾群，給投資方以信心，也要找到合適的創(chuàng)作路徑。其中，多引進一些國外經(jīng)典歌舞片，對于培養(yǎng)中國觀眾的欣賞習(xí)慣無疑是有幫助的。 如何打造原創(chuàng)的中國式歌舞片?全盤西化顯然不可行。歌舞片的投拍在中

5、國仍帶有很強的偶然性，尚未形成既符合當(dāng)代觀眾欣賞口味、又具有中國自身藝術(shù)特色的創(chuàng)作思路?？煽紤]以歌舞元素嫁接喜劇片、青春片等類型片的方式進行前期嘗試。例如，春節(jié)檔上映后票房表現(xiàn)不俗的喜劇動作片功夫瑜伽，片尾部分就將印度歌舞融入其中。而借鑒中國傳統(tǒng)戲曲元素并融入歌舞成分的捉妖記亦大獲成功，從目前片方披露的信息看，續(xù)集依舊會以大量歌舞元素作為一大看點。(整理/欒雨石) 愛樂之城觀后感作文 歌舞劇起源于英國，后被好萊塢汲取并廣泛而深層次的植入美國文化并運用得得心應(yīng)手，歌舞常常能表達出語言無法表達的情緒和視聽感覺，優(yōu)美的旋律帶給故事敘述本身也是一種享受。愛樂之城故事的開篇就用歌舞敘述了堵車的現(xiàn)狀，男主

6、人公的音樂人身份以及追尋夢想的堅信。 男女主人公的第一次見面是在一場堵車上面，塞巴斯蒂安第一次與米婭正式碰面就是一聲汽車的長鳴，這也成為了后文令觀眾啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安對米婭的召喚，這是一個不刻意的笑點。 在咖啡店工作的米婭總是翹班去試鏡，說明了米婭想當(dāng)演員的夢想，一場試鏡后，歌舞的形式室友幾人就準(zhǔn)備好了去參加派對,米婭走到衛(wèi)生間獨唱，此時背景燈光黯淡下來，只剩下米婭一個人的世界，從洗手間出來后，身邊人的慢動作以米婭的路過看到了派對的全景，也看到了米婭的格格不入。 米亞失落地走在街上，路過一個音樂餐廳，第一次聽到了主題曲City of Stars,她駐足并開門，顯然她被音樂吸引，一個音樂

7、專場到兩人相遇的畫面，這個鋼琴家就是堵車是目睹的那位，鋼琴家的家庭環(huán)境顯然他不愿融入現(xiàn)實的爵士樂但為了生活他不得不將就，他說我是浴火中的鳳凰，也許他真的是一個癡迷的潦倒音樂家，再次音樂轉(zhuǎn)場回到酒吧，他依然我行我素的彈奏自己的曲子，一首結(jié)束后他環(huán)顧四周，并沒有關(guān)注他彈奏的人。于是上帝之光籠罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子結(jié)束后，他起身，餐廳里的光重新亮起來，大家還是干著各自的事情，只有米婭靜靜地看著他，但他卻拒絕了米婭的寒暄，顯然被開除給了塞巴斯蒂安一個不小的打擊，是否堅持自己的爵士樂理想成為了擺在他面前的難題，與此同時米婭也經(jīng)歷了一次試鏡失敗，于是兩人卑微的奮斗史預(yù)示著兩個人的平行道路。 愛

8、樂之城觀后感作文 出色的電影和音樂應(yīng)當(dāng)像地平線，能讓人忍不住去窮盡自我、挖掘作品存在的時空。英文片名La La Land具有雙重含義，一方面是洛杉磯的別稱，另一方面在英語里指代精神恍惚的狀態(tài)，脫離現(xiàn)實的虛幻之地。所以那一首City Of Star，就是一段城市夢境的入口。對屬于洛杉磯的群體而言，音樂映照出他們與這座城市擁抱、交鋒的得失悲喜，帶他們重遇接二連三交匯又星散的身影。 而對局外人，即使自己從未抵達過那座城市，卻已然積攢了一筆輕盈的想象：隨意闖進一條普通長街，都可以和伴侶一直漫無目的地走下去，開啟說不完的話題;不要小瞧路口某扇門，門后也許就藏匿一片驚人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白晝

9、推窗繽紛，哪兒的空氣聞著都是自由的，都翻滾著熱氣騰騰的希望。 愛樂之城導(dǎo)演達米恩查澤雷本人生活在紐約附近，他曾在一次訪談中說，自己就是一個來到洛杉磯的外地人，洛杉磯對他來說是魔幻的。我覺得洛杉磯比紐約更神秘，它并不像紐約那么直接，它需要你去探索，一點點揭開它的奧秘。此間的光影和音符，訴說了達米恩查澤雷的洛杉磯印象，現(xiàn)有或消逝的事物都很迷人，最后他堅持用爵士樂定義了這座藝術(shù)之城的氣質(zhì)。 身邊縱然也有朋友對愛樂之城不感冒，但無一不贊許該片音樂之美?？峙乱院竺看温牭狡渲械男桑麄兌疾豢杀苊獾貞浧鹇迳即壍男浅脚c燈火了。這亦是電影藝術(shù)的魅力，哪怕只是片刻音樂感染過你，它的存在就充滿意義。 現(xiàn)實中，我們

10、未必總有機會活在一座名副其實的愛樂之城，輕松撞見令靈魂戰(zhàn)栗的音樂及其信徒。但是，幾乎每個人心里都藏有幾支愛城之樂那些承載了我們對一座城的戀慕的樂曲。有些音樂扎根于突出城市背景的電影，比如愛在日落黃昏時羅馬假日午夜巴黎花樣年華音樂創(chuàng)心思精巧，把握到城市內(nèi)在的某種屬性與美感。樂曲潺潺流轉(zhuǎn)，再襯托熒幕上飽滿的視覺效果、扣人心弦的故事脈絡(luò)。一個本無意義的地名，自此與你建立莫名的聯(lián)系，嵌入意念深處。 還有些愛城之樂，起初只是音樂創(chuàng)的悠悠訴說，誕生于他個人的私密情分。偶然被你摭拾，觸發(fā)靜默多時的回憶機關(guān)，引發(fā)強烈共情。近來頗受熱議的民謠成都就是一例，創(chuàng)趙雷不是成都人，歌曲元素也不夠土著，可他淺唱出來的是一座可以被共享的成都，無論你是否真正擁有過那座城，但你可能也曾路過那般感情，極淺極淡的眷戀。重要的不是具體地標(biāo)，而是你忘不掉的一些人，一紙泛黃的往昔。 令你悸動的都市情歌另有所屬。對城市的戀慕，其實是人類懷舊感的某種投射。懷舊，是面對時間和空間斷層的情感反應(yīng)，既根植于過去，又棲身于未來。米蘭昆德拉曾說，人類的時間不是循環(huán)轉(zhuǎn)動的，而是直線前