爵士鋼琴教育思路淺探

1、爵士鋼琴教育思路淺探摘要：文章以使流行音樂專業(yè)學(xué)生得到全面開展，全方位接觸流行音樂潮流為目的，對進展爵士鋼琴的教學(xué)思路進展了初步討論。關(guān)鍵詞：爵士鋼琴；教育思路；流行音樂音樂教育隨著社會開展呈現(xiàn)出多元化趨勢，爵士鋼琴的作用受到越來越多的關(guān)注。爵士鋼琴音樂由于其獨特的節(jié)奏、和聲和曲調(diào)博得了很多年輕學(xué)生的喜歡，可以滿足廣闊學(xué)生的需求，但在我國學(xué)習(xí)爵士鋼琴的途徑相對貧乏，設(shè)置爵士鋼琴的課程的院校還很少。針對學(xué)生的需求，我們可以嘗試對鋼琴具備849以上程度的大三學(xué)生進展爵士鋼琴教學(xué)。一、通過泛聽、泛讀、精聽讓學(xué)生找到爵士的感覺一泛聽學(xué)過外語的朋友都知道什么是泛聽，這里把泛聽這個詞借用過來，意思是說學(xué)習(xí)

2、者在剛開場接觸爵士鋼琴樂的時候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些，可以一邊干其他事一邊聽爵士樂，略微領(lǐng)略一下作品所內(nèi)含的情感、精神以及表層特點如編曲配器、節(jié)奏特點、音階特點等。二泛讀泛聽可以使學(xué)習(xí)者對爵士鋼琴樂這個音樂門類有個大致、粗略的直覺理解與感悟，而在泛聽之后就必須泛讀了。學(xué)習(xí)者可以把自己可以找到的并且有真知灼見的講述爵士樂歷史、分類、名家、名作等各方面知識的書籍和文字包括網(wǎng)絡(luò)上的都拿來閱讀，不用追求深化研究，只要有一定程度的理解和掌握就行，涉及面越廣越好。三精聽在泛聽、泛讀之后，學(xué)習(xí)者應(yīng)該對爵士鋼琴的方方面面都有了大體而粗略的理性理解與感性認(rèn)知，但假設(shè)想真正入門，學(xué)習(xí)者還必須繼續(xù)下一

3、個步驟，即精聽。與泛聽的淺嘗輒止不同，精聽就必須心無旁騖、精神集中、深化琢磨了。學(xué)習(xí)者應(yīng)該更有針對性地找來一些精彩的爵士樂錄音，認(rèn)真深化地聆聽分析一些細(xì)節(jié)，包括曲式、編配特點、節(jié)奏與和聲特點、爵士樂特色技巧比方SAT擬聲歌唱、切分演奏、重拍、即興等、爵士樂特色樂器比方電顫琴和電風(fēng)琴，還有低音提琴、薩克管等樂器的大量使用等等。在選擇錄音的時候，當(dāng)然還是以大師名家的演奏錄音為宜，既要聽著名的專輯也要聽編得不錯的精選拼盤唱片。考慮到爵士樂最偉大的生命力在于現(xiàn)場表演時的自由即興，學(xué)習(xí)者還可以選擇更多的名家演出現(xiàn)場錄音來聽，聽其中的即興華彩，聽其中樂手們的獨奏與合奏細(xì)節(jié)，聽其中從主題沿襲到即興變奏的過程

4、。在有選擇聆聽當(dāng)中，學(xué)習(xí)者當(dāng)然還可以輔以大量的文字閱讀，以進步認(rèn)識。二、通過譜例讓學(xué)生理解爵士鋼琴的獨特之處爵士鋼琴音樂的獨特之處主要表達在它的和弦、節(jié)奏、旋律以及即興性上，本文將從以下這幾個方面對爵士鋼琴音樂的形態(tài)特征進展詳細(xì)闡述。一和弦大多數(shù)爵士和聲都是以七和弦為根底的,同時廣泛使用替代和弦和各種七和弦延伸音的配合與特殊的序進方式。爵士和聲比擬常用的有以下3種:1.替代和弦變化多端，其規(guī)律是：三和弦按照三度疊置原那么上方加七度、九度、十一度、十三度音。使和弦色彩變化更豐富。在大調(diào)中就是用七、九和弦代替級正三和弦。2.爵士常用和弦大七和弦屬七和弦小七和弦半減七和弦減七和弦3.藍(lán)調(diào)和弦布魯斯音

5、樂所采用的調(diào)式以級音、級音以致某些級音的降低、傾向為特征，在和聲上反映上述特征音的稱為藍(lán)調(diào)和弦。二節(jié)奏1.爵士鋼琴節(jié)奏的特點和核心是用休止、連線和人為的重音記號，以三連音為根底將其中中間音省略造成的切分節(jié)奏和切分意識即搖擺感，這是區(qū)別其他鋼琴音樂的主要標(biāo)志之一。2.打破傳統(tǒng)節(jié)奏意識，爵士鋼琴的切分節(jié)奏就是要在平穩(wěn)中尋求不平穩(wěn)感，淡化一、三拍為重音的傳統(tǒng)概念，強調(diào)二、四拍為重音，形成獨到的風(fēng)格。3.要從傳統(tǒng)的意識上、內(nèi)心聽覺上、內(nèi)心節(jié)奏律動感上，轉(zhuǎn)變音樂意識。并用多聽、多想、多體會的方式把爵士鋼琴音樂所特有律動感表現(xiàn)好。常用節(jié)奏：三旋律由于受歐洲古典音樂的影響，通常爵士樂旋律的進展主要是在大、小

6、調(diào)的范圍內(nèi)，特殊之處就在于一些特色和弦音階如中古調(diào)式音階的參加和建立在此根底上變化音階的運用。爵士樂旋律構(gòu)成的一個常用手法是和弦功能音階，其中布魯斯音階是常用的素材。低聲部通常用四分音符的連續(xù)低音進展與切分節(jié)奏形成鮮明比照而凸顯出來。四即興性即興性是爵士鋼琴的靈魂，即興演奏同時也是即興創(chuàng)作的過程。但這種創(chuàng)作首先必須是一絲不茍用心譜成的,而后才能再由演奏者把它激活。而且這種即興并不是隨心所欲、漫無邊際的，而是在和聲進展及和弦構(gòu)造的制約下,對主題材料采取旋律與和聲變奏相結(jié)合的方式來實現(xiàn)。三、通過不同風(fēng)格讓學(xué)生加深對爵士鋼琴的理解爵士鋼琴音樂的形成、開展是與爵士樂嚴(yán)密相聯(lián)的，它的風(fēng)格繁多、源流錯綜。

7、而爵士鋼琴曲主要包括3種風(fēng)格特征。以下先從拉格泰姆談起。一拉格泰姆Ragtie1.起源及特征分析從19世紀(jì)末出現(xiàn)并不斷開展的爵士鋼琴音樂中，最重要的風(fēng)格就是泰姆Ragtie。拉格和早期爵士樂一樣是由美國黑人創(chuàng)造的，也可以叫做散拍音樂。其全盛時期大約是從1896到1918年。拉格泰姆所使用的音樂語言根本脫胎于古典進展曲和民間舞曲，最顯著的特征是左手穩(wěn)定的伴奏與右手進展旋律的精細(xì)的切分。除了高音旋律與低音伴奏的節(jié)奏比照以外，右手演奏的旋律、切分與正拍的比照也具有重要意義，這種節(jié)奏上的延伸是拉格泰姆音樂的樂趣所在。2.理解要點1拉格泰姆左手主要是波爾卡或進展曲式的伴奏音型,即在第一和第三拍上彈出和弦

8、的根音或五音,而在第二和第四拍弱拍上奏出和弦。通常,這種左手的橫跨間隔 大致在一個八度左右。切分節(jié)奏與平衡不變的低音聲部節(jié)奏由于強音穿插或重疊形成復(fù)合節(jié)奏。因此在演奏時左手是擔(dān)任伴奏的陪襯角色,要突出右手的主旋律,并且需注重突出旋律中切分節(jié)奏的棱角。右手在整體節(jié)奏上需均勻而嚴(yán)格，以強化與左手正拍間的切分效果。2很多學(xué)生在演奏拉格泰姆時把所有曲子都彈的很快。這是因為在他們認(rèn)為，爵士鋼琴曲的速度都是飛快的，如今所聽到的一些相關(guān)演奏錄音，有許多也確實為了造成熱烈的現(xiàn)場氣氛采用了比擬快的速度。這樣的演奏固然可以，但卻使得拉格泰姆中特有的細(xì)膩受到了損害。所以在演奏拉格泰姆的作品時，要適當(dāng)?shù)目刂扑俣?，用?/p>

9、種較為中庸的速度，去呈現(xiàn)優(yōu)雅。3在拉格泰姆中，主要的技術(shù)課題是雙音、八度及和弦的練習(xí)。許多學(xué)生都認(rèn)為，在爵士鋼琴曲中的和弦都是吵鬧、刺耳的，其實這是完全錯誤的。在爵士鋼琴中，和弦仍然需要根據(jù)樂曲風(fēng)格采用正確的觸鍵方法。旋律聲部是連續(xù)且標(biāo)準(zhǔn)的，八分音符為單位的切分節(jié)奏，伴奏聲部那么用中速帶低音和弦織體，兩拍一個和弦節(jié)奏并保持低音流動性。保持各個和弦音之間良好而均勻的音響關(guān)系，在這個樂句內(nèi)部，每個和弦之間的連接要做到連接而流暢。二布魯斯鋼琴1.起源及特征分析布魯斯blues原是南北戰(zhàn)爭后在美國黑人民間產(chǎn)生的一種歌唱形式，一般曲調(diào)緩慢而憂郁。布魯斯鋼琴風(fēng)格局部源于拉格泰姆，這種風(fēng)格曾以酒吧鋼琴bar

10、relhuse出名，它和即興演奏的拉格鋼琴有著千絲萬縷的關(guān)系。自從來自德克薩斯州、路易斯安那州的布魯斯鋼琴家開場在伐木場簡陋的酒吧間演奏，酒吧鋼琴音樂風(fēng)格便產(chǎn)生了。從此許多鋼琴家都在小酒吧演奏布魯斯，還有些鋼琴家在那兒為演奏者創(chuàng)辦了不少鋼琴學(xué)習(xí)班，經(jīng)過這些音樂家的努力，使布魯斯鋼琴流行中國論文聯(lián)盟.Ll.了一段時間。2.在教學(xué)形式的改革中，理論課教學(xué)，除了有的學(xué)校參加現(xiàn)代教育技術(shù)的應(yīng)用外，多數(shù)老師仍停留在傳統(tǒng)的教學(xué)形式中。教學(xué)格局仍然是以老師為主導(dǎo)的單一教學(xué)形式，學(xué)習(xí)者處于被動承受狀態(tài)。在專業(yè)技能教學(xué)中，多數(shù)老師仍把技能技術(shù)作為教學(xué)的主要內(nèi)容，較少強調(diào)和關(guān)注音樂作品的表現(xiàn)意義，以及較少對怎樣用

11、技能技術(shù)去表現(xiàn)作品等問題進展探究。3.在社會人文類課程拓展方面，各高校根據(jù)自己的課程資源，雖然做了增加，但課程種類和課時較少，選擇范圍較小和實效性課程較少，具有民族特色的地方課程開發(fā)更少。4.教學(xué)理論是師范教育學(xué)生走向職業(yè)生涯的必經(jīng)階段。遺憾的是，目前這一重要環(huán)節(jié)存在著重形式、輕本質(zhì)的問題。多數(shù)學(xué)校對教學(xué)與技能理論組織甚少，實習(xí)、見習(xí)的次數(shù)非常有限，甚至有的學(xué)校是讓學(xué)生回家自主進展。這些流于形式的理論環(huán)節(jié)無法幫助學(xué)生較好地走進根底教育的課堂。四、改革理論中的建議從高師音樂教育改革的歷程中，我們強烈地感受到教改成效不夠明顯。究其原因，是多方面的，最根本的原因是人的因素。老師是實現(xiàn)教改目的的重要載

12、體，構(gòu)建新的教育理念和教學(xué)觀，是關(guān)乎中國教育改革成敗的重要之因。怎樣做好現(xiàn)代老師的職前學(xué)習(xí)與職后培訓(xùn)顯得至關(guān)重要。高師音樂教育改革目的，就是為了培養(yǎng)適應(yīng)現(xiàn)代教育理念的將來音樂老師。畢竟老師的教育觀念影響其教育態(tài)度、教育方式、教育策略，進而影響其教育行為，最終轉(zhuǎn)化為對學(xué)生開展的影響。因此，高師音樂教育改革一定要在現(xiàn)代教育理念的指導(dǎo)下，充分學(xué)習(xí)和理解根底教育改革的成功經(jīng)歷以及新課程標(biāo)準(zhǔn)，這樣才能更加實在、有效、深化地推進高師音樂教育改革的進程。對高師音樂教育改革現(xiàn)狀談幾點建議：1.課程整合需要老師重塑新的教育理念，構(gòu)建現(xiàn)代教育教學(xué)觀，轉(zhuǎn)變自己的教育角色，從主講者變?yōu)橐I(lǐng)者。在教學(xué)過程中，老師應(yīng)激發(fā)

13、學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助學(xué)生改變學(xué)習(xí)方式，培養(yǎng)合作與自主學(xué)習(xí)的才能，同時，還要考慮學(xué)生現(xiàn)實與將來開展的需要，在掌握根底知識與根本技能的同時，教給學(xué)生終身學(xué)習(xí)的方法以及求知的興趣。這些觀念的建立是實現(xiàn)課程整合教學(xué)目的的根本保障和原動力。課程整合不是簡單的課程組合，它必須在現(xiàn)代教育理念的指導(dǎo)下，考慮課程構(gòu)造的合理性、綜合性、實效性。根據(jù)高師音樂教育的培養(yǎng)目的以及根底音樂教育的課程標(biāo)準(zhǔn)，制定實在可行、針對性強、實用性高的課程整合內(nèi)容。同時，也要注意高師音樂教育課改與根底音樂教育課改的異同性。根底音樂教育是面向全體學(xué)生的普及教育，重在進步全體學(xué)生的音樂素養(yǎng)，在音樂體驗過程中理解音樂知識，感受音樂的美。高師

14、音樂教育屬老師教育，它必定具有根底知識與根本技能的培訓(xùn)內(nèi)容。因此，在課程整合中需要尊重各學(xué)科的邏輯關(guān)系，創(chuàng)始新的課程形式與教學(xué)方法。如：高師音樂根底理論課就是學(xué)習(xí)音樂的必修課程，是否可以在根底知識與根本技能的學(xué)習(xí)中，滲入綜合音樂文化類知識，輔以優(yōu)秀音樂作品音像資料，幫助學(xué)生更好地理解所學(xué)知識在音樂作品中的應(yīng)用，感受理論與理論的直接關(guān)系。改變原有枯燥、乏味、機械的課堂教學(xué)形式。同時，在教學(xué)內(nèi)容與學(xué)習(xí)程度上，要考慮根底理論知識的實用性與有效性，能承載后續(xù)課程的根底需要。2.在專業(yè)技能的教學(xué)中，應(yīng)考慮學(xué)習(xí)者在有效時間內(nèi)需要到達的專業(yè)根本技能，有一個適應(yīng)根底教學(xué)工作需要的根本標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)要求組織該學(xué)科老

15、師到基層學(xué)習(xí)、研討，以制定合理、適用、有效的教學(xué)目的。教學(xué)方式上可以采用集體課與小組課相結(jié)合的教學(xué)形式。集體課組織學(xué)生對技能課中遇到的問題、難點進展討論和探究式學(xué)習(xí)。老師做好考慮引導(dǎo)和問題解析的相關(guān)資料，學(xué)生做好提問資料和學(xué)習(xí)筆記。在師生互動、生生互動的教學(xué)過程中，使學(xué)生在職前培訓(xùn)中感受到合作學(xué)習(xí)、自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)的意義與樂趣，而不是以單一傳授知識、訓(xùn)練技能為教學(xué)目的的課堂形式。那些新型的教學(xué)形式會潛移默化地應(yīng)用在將來根底音樂教學(xué)的課堂中。小組課教學(xué)，在教授專業(yè)知識與訓(xùn)練技能的同時，注意共性與個性問題的準(zhǔn)確闡釋與良好示范。良好的示范會讓學(xué)生更好地理解知識和掌握技能，同時應(yīng)貫穿對學(xué)生在音樂感受

16、力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力等方面的培養(yǎng)。與學(xué)生討論如何奏、唱好一首音樂作品或練習(xí)曲，而不是糾纏于技能問題，挫傷學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，阻礙音樂審美才能的培養(yǎng)。多樣的教學(xué)方法會給學(xué)生帶來多樣的學(xué)習(xí)方式，使他們在不同的教學(xué)過程中，既學(xué)到知識，又感受到多樣的教學(xué)方法與教學(xué)理念，為他們的職業(yè)生涯奠定一個良好的基矗3.高師音樂教育應(yīng)成為傳承民族音樂文化與地方音樂文化的排頭兵，因為，它具有優(yōu)于根底音樂教育開發(fā)此項課程的優(yōu)勢與基矗可與基層音樂老師共同探究和開發(fā)本民族與本地區(qū)音樂文化類課程，促進傳承民族音樂文化的開展，進步基層老師開發(fā)新課程的才能與程度。其次，高師音樂教育培養(yǎng)的是面向根底教育的音樂文化傳播者，其輻射性與重要性

17、是不言而喻的。高師音樂老師如能帶著學(xué)生進展本民族與本地區(qū)音樂文化課程的開發(fā)，將有助于培養(yǎng)學(xué)生對本民族與本地區(qū)音樂文化的理解和傳承，培養(yǎng)學(xué)生探究意識以及對課程研究與開發(fā)的才能。只有當(dāng)學(xué)生在校有了這些學(xué)習(xí)經(jīng)歷后，才會把這些知識和經(jīng)歷運用到他們的教學(xué)工作中，從而形成新一輪的本地區(qū)音樂文化課程的開發(fā)。4.教學(xué)理論是學(xué)生走向準(zhǔn)老師的重要環(huán)節(jié)，教學(xué)就是一種理論的過程，沒有理論的過程無從議論教學(xué)。同時，從體驗和經(jīng)歷中學(xué)習(xí)，也是人生中不可或缺的重要學(xué)習(xí)形式。因此，教學(xué)理論應(yīng)在有經(jīng)歷老師的帶著或指導(dǎo)下進展。如：一年級需要設(shè)立見習(xí)期，讓學(xué)生提早理解自己所學(xué)專業(yè)的意義以及將要從事的職業(yè)情況，明確今后的學(xué)習(xí)目的，制定

18、更加實在可行的學(xué)習(xí)方案。在每一次的見習(xí)中，他們將深切地理解到自己所學(xué)專業(yè)的知識構(gòu)造、教育理念及教學(xué)方法，不斷鼓勵和促進他們的學(xué)習(xí)動機、學(xué)習(xí)方式以及職業(yè)所需的擴展性知識。在高年級的實習(xí)期，應(yīng)在實習(xí)老師的指導(dǎo)下，進展公開課、討論課的教學(xué)實習(xí)及時提出問題，引導(dǎo)學(xué)生進展反思性理論體驗3，培養(yǎng)學(xué)生修正和解決理論與理論中各類問題的才能，改良并進步自身的教育教學(xué)才能和程度。在教學(xué)技能理論中，應(yīng)重視組織講課比賽，老師根本功比賽，專業(yè)技能比賽等能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與表現(xiàn)激情。加大學(xué)校與社區(qū)的藝術(shù)理論時機，重視培養(yǎng)學(xué)生與社會交往及組織社區(qū)文化活動的適應(yīng)才能，使他們在這些理論活動中充分展示自己的才華與價值，對培養(yǎng)學(xué)生的自信與適應(yīng)社會的綜合才能起到積極的作用。國運新衰，系于教育4，教育成敗，系與老師，老師成敗，系于理念。高師音樂教育改革，應(yīng)當(dāng)在現(xiàn)代教育理念的指導(dǎo)下，不斷深化老師教育改革。從政府重視、學(xué)校施行，有效推進老師職后培訓(xùn)。只有在老師具有現(xiàn)代教育理念的根底上，才能真正形成現(xiàn)代教育理念在教改理論中的指導(dǎo)意義。此外，近十年高校的擴招、轉(zhuǎn)型、晉級等原因，造成高師音樂教育對根底音樂教育的效勞意識減弱，對改革勢態(tài)的關(guān)注嚴(yán)重缺乏，促使高師音樂教育作為根底音樂教育改革引領(lǐng)者勢態(tài)被削弱。高師音樂教育只有重樹