聲樂學習中的共性與個性

1、聲樂學習中的共性與個性聲樂學習中的共性與個性一、前言對于每一個聲樂學習者來說，在聲樂學習的各個階段，都會遇到不同的問題，而像呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言這四個方面的問題我們稱之為共性的東西。由于個人的發(fā)聲器官構(gòu)造不同，音色也不同，以及個人在聲樂學習過程中的學習習慣不同，對歌曲情感的把握與表達不同，心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)、創(chuàng)造想象力和創(chuàng)新思維的不同，等等這些聲樂學習過程中所表現(xiàn)出的現(xiàn)象，我們歸納為個性方面的東西。這些共性的因素存在于個性之中，共性的因素與個性的因素相輔相成。因此，我們在學習聲樂的過程中，要從聲樂學習的整體的共性和學習過程中所表現(xiàn)的不同的個性兩方面入手，從而得到整體上的進步，最終實現(xiàn)自如的歌

2、唱。二、共性1、正確的歌唱呼吸方法良好的站姿是我們養(yǎng)成正確呼吸的基矗站姿要自然，放松，感覺是很舒展的，當然也沒有絕對的放松狀態(tài)，思想意識應(yīng)該是積極的。有了良好的站姿我們就要遵循人體生理的自然規(guī)律把人體這個樂器的狀態(tài)調(diào)整好。曾經(jīng)聽鄒文琴教師上課講過：在歌唱時，有三個支撐點，腰椎和兩個腳底，腰椎支撐上半身，尤其在唱高音時這個點很重要，是聲音的依靠。手要自然擺放，雙臂要放松，肩膀要向下向后放，腿自然站好，力量在兩個腳底，并且要保證臉開、喉嚨開、胸開、肋骨開，這些都是良好的站姿中應(yīng)該要注意的問題。其次，我們在呼吸中還應(yīng)該注意氣息的切換點，包括換氣的速度、時間都得安排好。這些需要根據(jù)作品的實際情況而言。

3、要明白換氣的目的也是為了表現(xiàn)藝術(shù)形象。再次，我們應(yīng)該要有一種相對保持的吸氣狀態(tài)。歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群還需繼續(xù)工作，不能放松，論文聯(lián)盟繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說呼吸的支持。這也就是說在聲樂學習的過程中，永遠都要有一種吸氣的狀態(tài)，喉嚨翻開，保持住，均勻地控制氣息，不要漏氣，往里吸氣的那種狀態(tài)一定要保持。當然也要有相對的放松，不能把氣息僵住了，要將氣息控制得游刃有余。歌唱中的呼吸其實也是我們生活中呼吸狀態(tài)的擴大和強化，呼吸在生活中是維持生命的本能，因此，這種相對保持的呼吸那么是我們聲樂學習過程中維持良好歌唱狀態(tài)的本能。2、聲音的運用這里的聲音運

4、用問題除了真假聲的混合問題，還有一個發(fā)聲的位置問題。我們應(yīng)該理解，因為聲帶本身不發(fā)聲，所以聲音并非喉嚨里發(fā)出來，而是運用氣息震動聲帶，在聲門外顫抖，通過共鳴室再傳至其他共鳴區(qū)，然后才能將聲音擴大。因此，這種真假聲的混合也不只是單純的嗓子的混合，還有呼吸狀態(tài)和共鳴腔的統(tǒng)一。而且這種混合也要根據(jù)作品的實際情況和所要表達的內(nèi)涵的不同而異。我們在學習的過程中要特別注意的是，不能認為聲音只是從嗓子里發(fā)出來的，而要從整體上去把握發(fā)聲的狀態(tài)，更多的應(yīng)該是共鳴的回應(yīng)，這種回應(yīng)是由呼吸的對抗所產(chǎn)生的嗓子和共鳴的回應(yīng)。我們還應(yīng)注意的一點是，聲音永遠是在氣息上發(fā)出的，聲音的位置在上面也只有一個，而這個位置應(yīng)該是既高

5、又靠前的，在口蓋以上的鼻咽腔里面。在平時的聲樂課中，發(fā)聲練習中所練的哼鳴，它的位置就是我們歌唱發(fā)聲的位置。我們要感覺這個位置永遠要高于自己所唱的那個音的位的狀態(tài)，就要把這個發(fā)聲的位置跟氣息和共鳴一起協(xié)調(diào)起來。哼鳴的位置找對了就要保持住，每一個音都要在那個統(tǒng)一的位置上發(fā)出聲音，不止氣息需要保持，位置也需要保持。起音找對了，后面就不要亂動了，保持氣息、位置和狀態(tài)。這樣才能發(fā)出最完美的聲音。3、共鳴在正確的呼吸和發(fā)聲的狀態(tài)下，我們不能無視了共鳴這個重要的因素。僅僅靠聲帶發(fā)出的聲音，會比擬薄弱并且缺乏美感，在聲樂學習的過程中，我們必須把共鳴腔體協(xié)調(diào)好，才能將自己的聲音加以擴大和美化，對于一個聲樂學習者

6、而言，我們更應(yīng)該保護好自己的嗓子，不能光靠嗓子發(fā)聲，用共鳴腔去唱響，唱利息而非本錢。沈湘教授說：共鳴狀態(tài)和呼吸狀態(tài)特別親密，好的共鳴狀態(tài)就是深呼吸狀態(tài)，用深呼吸的感覺把腔兒翻開了等在那兒唱，好的共鳴音響就出來了。對于一個剛剛開場學習聲樂的學生來說，要翻開共鳴腔體并不是一件容易的事情，需要很多方面的協(xié)調(diào)。我們首先虛擬一個管道，氣息運行的一個管道其實是一個意識性的東西。我們吸氣之后就保持，當然是上面所說的相對保持，自然地控制住，而不是僵硬的保持。所有的腔體都放松這種放松也是相對的，有可以調(diào)節(jié)的，腔體翻開后還是保持吸氣的狀態(tài)，吸完保持就感覺翻開了，要注意喉嚨也要翻開，讓氣息通下去，里面仍然是很平靜的

7、，這時假設(shè)氣息在管道里面很均勻地流動，聲音那么在氣息之上流暢起來，感覺很圓潤，可以動彈，有了這樣的感覺才是把各方面的狀態(tài)統(tǒng)一到了一起，就像是融入了全身的歌唱。發(fā)出的聲音不再是之前單雹沒有穿透力的聲音。4、歌唱的根底語言語言是歌唱的根底，而歌唱又是人們對語言的一種延伸。歌唱是音樂跟語言相結(jié)合的產(chǎn)物，語言同時也是歌唱的靈魂。我們在學習聲樂的過程中所練習的發(fā)聲方法與演唱技巧都是圍繞語言來進展訓練的。我們在學習的過程中不能把歌詞中的語言單獨的去對待，而要與氣息、發(fā)聲和感情嚴密聯(lián)絡(luò)起來。首先對于作品中的每一個字都要在正確呼吸的支持下發(fā)出，就像穿珠子一樣，把氣息當作是線，將每一個字都貫穿起來，每一個字都在

8、一條線上，在一個平衡的狀態(tài)上。其次在發(fā)聲時，吐字要明晰且腔調(diào)要亮堂，咬字要有字頭，字符，字尾的過程，情緒在字頭上表現(xiàn)，每一個字都要歸韻，所有的韻母都是連著在一個穩(wěn)定的狀態(tài)里發(fā)聲。在演唱中國作品時，對于風格較強的一些作品，四聲(調(diào))必須加進去，連接地歸韻，發(fā)聲咬字的著力點與說話所發(fā)出的聲音的著力點一樣，并且要將韻母拉長去唱。最后，完美的語言還要跟情感相結(jié)合。發(fā)揮歌唱的想象力以情帶聲，要根據(jù)情感來確定語言中的節(jié)奏、抑揚、快慢、輕重、強弱、韻味以及語調(diào)、語氣、語勢的表現(xiàn)，豐富作品的感情色彩，從而增強歌曲的表現(xiàn)力。三、個性1、個人的情感表達以及對歌曲的二度創(chuàng)作作為一名聲樂學習者，要正確把握聲樂藝術(shù)的情

9、感并把這種情感很好地詮釋出來，就必須對作曲家、作詞家所處的時代背景有所理解。還要有豐富的想象意境，啟發(fā)音樂的想象力，要對作品有自己的獨到見解，并找好自己所合適的演唱風格，要發(fā)自內(nèi)心的獨立考慮，而不是只注重技巧，好的歌唱家其實也是一個好的畫家，把自己所唱的內(nèi)容描繪成一幅畫面，自己看到了，觀眾便也看到了。不僅要把譜子和根本情緒唱對，而且在演唱中要提醒出作品深層內(nèi)涵，顯示自己與別人有別的藝術(shù)個性，從而使作品因其演唱而增色。聲樂表演可被稱為二度創(chuàng)作或?qū)ψ髌返脑賱?chuàng)作，要表達作品深化的內(nèi)涵，僅僅做到表達正確和真實的感覺還遠遠不夠，我們還要發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維，加強一度創(chuàng)作主題的感染力，對作品進展二度創(chuàng)作。

10、當然要進展二度創(chuàng)作也是有很多條件限制的，我們必須在一度創(chuàng)作的范圍內(nèi)活動，包括它所規(guī)定的主題內(nèi)容、所表現(xiàn)的地域風格和所處的時代背景。一個歌唱者理解音樂的才能不是一日之功，它更多的是一種生活的積累、記憶的積累、情感的積累。因此這就要求我們在學習的過程中，要隨時用心去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，不斷地積累文化藝術(shù)的修養(yǎng)，增強我們對生活中人物的理解和想象才能。聲樂藝術(shù)在向前開展，也必定要求聲樂學習者都唱出自己的特色，唱出富有時代氣息的聲音。2、培養(yǎng)良好的歌唱心理并發(fā)揮個人主動性的作用聲樂是一門很抽象的學科，正是由于它的抽象性以及對情感的表達性決定了心理因素在學習中的重要作用。也正是由于要克制在不同

11、階段所出現(xiàn)的各種心理因素造成的技能和技巧方面的問題，我們要發(fā)揮個人的主觀能動性。歌唱表演中情緒的感覺應(yīng)該是興奮的、沖動的、快樂的和美的，也就是說歌唱者在演唱時，要用興奮的感覺，沖動的感覺去唱，或是用快樂的、美的感覺去唱。每一個初學者在技巧尚未成熟時，都會對自己的聲樂程度缺乏自信。我們應(yīng)該樹立正確的態(tài)度，拿出一種積極向上的精神，調(diào)整自己聲樂學習的心理狀態(tài)，樹立堅決的意志和自信心，培養(yǎng)良好的歌唱狀態(tài)，這是聲樂入門的關(guān)鍵。通過一段時間的學習，當我們在有了一定的聲樂演唱技能以后，不要刻意地去想著方法，不要被動地被技巧這個包袱所壓迫，過分地去強調(diào)某些技巧反而會造成嚴重的心理負擔，而要放松地用情感去表達。

12、聲樂學習其實是一個從自然-不自然-高級自然的過程，并在這個形式中循環(huán)漸進的開展因為它具有階段性的特點，在主動克制心理因素的影響，擁有良好的學習心態(tài)之后，我們?nèi)砸鲃拥厝ヌ角?、積極地深化、有目的有方案地學習。這種主動性是從上課之前的準備一直都課后的聯(lián)絡(luò)都應(yīng)該保持的。每一節(jié)聲樂課后的復(fù)習是很重要的，不僅僅是領(lǐng)悟消化課上的知識，而且要不斷地發(fā)現(xiàn)出如今自己身上的新問題，不斷地解決新問題，逐漸形成正確的主觀意識。3、敏悅的聽覺聲樂訓練的是內(nèi)聽覺，內(nèi)聽覺要聽到自己腔體里的共鳴聲響，而不是光聽體外屋子里的聲音。假如沒有內(nèi)聽覺，就找不到共鳴位置。這里所說的聽覺是一種感覺，這種聽覺不僅僅是建立在耳朵的根底上，還

13、要配合自身的發(fā)聲狀態(tài)，唱得舒適才能給人的感覺聽得舒適。在學習的過程中要在良好的歌唱狀態(tài)的保證下，聽辨出哪些才是自己圓潤優(yōu)美的聲音。這是結(jié)合大腦的主動性的聽辨，要知道自己才是聲樂學習這個空間的主體，要發(fā)揮主觀能動性去仔細分析正確的聲音和錯誤的聲音。并不是自己聽得聲音大，甜就是對的，某些時候恰好相反，我們在錯誤的理念的引導下，往往走入錯誤的審美誤區(qū)，由此就導致了錯誤的聲音概念，因此引向了錯誤的發(fā)聲方法，這就是錯誤的聽覺造成的惡性循環(huán)。所以，在學習聲樂的過程中，在教師的正確引領(lǐng)下，我們一定要發(fā)揮自己的主觀能動性，培養(yǎng)自己敏悅的聽覺，并且要讓這種聽覺成為學習過程的一種自然的習慣。4、歌唱中的記憶記憶是

14、過去經(jīng)歷在頭腦中的反響，是極其重要的心理活動。音樂記憶是指在頭腦中保存和再現(xiàn)樂音以及音樂的才能和過程，它和其他種類的記憶一樣是一個反復(fù)感知的過程，包括識記、保持、回憶和再認等活動。這四個過程是互相聯(lián)絡(luò)的根本過程。也說明我們一切的聲樂技巧和技能的訓練都是一個不斷記憶的過程。我們要通過許屢次努力的練習才能加強對正確的發(fā)聲狀態(tài)的識記。然后再把識記所獲得的知識的經(jīng)歷保存在大腦中，摒棄錯誤的方法，穩(wěn)固正確的知識。要使這些從理論中得來的經(jīng)歷長時間不被遺忘，我們還應(yīng)加強對知識的再認和重現(xiàn)，對知識進展強化記憶。通過反復(fù)的練習和反復(fù)的強化使之得以保持。要做到真正的識記，就要不停地練習，反復(fù)地強化。這樣才能把所獲得的知識和經(jīng)歷保存在大