美術(shù)理論歷年考題

1、填空與選擇06年一、 填空（每空1分，共10分）1、弗雷澤在金枝一書中把巫術(shù)分為交感巫術(shù)和巫術(shù)兩種。2、最早把 _視為美的本質(zhì)的是古希臘的畢達戈拉斯學派。3、在古希臘，“藝術(shù)的含義是。4、哲學家 影響了蘇珊朗格的美學思想。5、尼采認為藝術(shù)有“酒神”和“”兩種美學類型。6、認為藝術(shù)起源于勞動的美學家有畢歇爾、希爾恩和俄國的 等人。一 1、美學家萊辛是國的美學家。“山水以形媚道而仁者樂”是中國古代美學家魏晉南北朝時期的美術(shù)理論家有謝“林泉之心”是宋代郭熙在一書中提出來的觀點赫、宗炳、顧愷之和提出來的。一等人。單項選擇題（五項選一項，共五題每題 2分，共10分）藝術(shù)理論著作詩學的作者是：a、 柏拉圖

2、b、賀拉斯c、亞里士多德d、蘇格拉底e、朗吉弩斯2、在中國繪畫理論中，提出“蒙養(yǎng)生活”的作者是a、董其昌b、王履c、徐渭d、朱章e、石濤3、溫克爾曼用“高貴的單純、靜穆的偉大”描述和贊美的是a古希臘的美術(shù)b、中世紀美術(shù)c、古埃及美術(shù)d、印度美術(shù)e、巴洛克美術(shù)4、 藝術(shù)與視知覺一書的作者安恩海姆是：a英國人b、俄國人c、法國人d、德國人e、美國人5、“意造境生”出自a、歷代名畫記b、林泉高志c、山靜居畫論d、圖畫見聞志 e、畫薜室隨筆三、判斷對錯題（對打V錯打X,每題 4分工共5題，共20分）1、判斷力業(yè)判是康德論述美學問題的重要著作。2、貢布里希認為在藝術(shù)創(chuàng)作中，以“純真之眼”觀察對象是可能的

3、。3、藝術(shù)與社會的關(guān)系，只與內(nèi)容有關(guān)，與形式無關(guān)。4、現(xiàn)代形式主義理論是反對題材決定論的。5、藝術(shù)作品中的意識形態(tài)性，表明其反映的對象具有客觀性和中立性。05年填空（每空1分，共10分）1、毛澤東在延安文藝座談會上的講話于年發(fā)表。2、“美是造型藝術(shù)的最高法則”是德國美學家萊辛在 一書中提出來的3、用“虛幻的空間”解釋藝術(shù)的審美特征的美學家是。4、美學家狄德羅提出了 “美在的定義。5、詩學的作者是古希臘的美學家。6、用巫術(shù)論解釋史前洞穴壁畫的作者是法國美術(shù)史家是7、沃爾夫林的美術(shù)史方法屬于“”的方法。8、?？率菄拿缹W家。9、謝赫在畫品中提出的六法中的第一法是“”一10、山靜居畫論的作者是清代的

4、。單項選擇題（五項選一項，共五題，每題 2分，共10分）1、金枝的作者是：a、馬林諾夫斯基b、弗雷澤c、丹托d、泰勒e、斯賓塞2、柏拉圖認為藝術(shù)與真理a、隔了三層b、沒關(guān)系c、隔了兩層d、等同e、有關(guān)系3、在黑格爾看來，藝術(shù)發(fā)展中藝術(shù)前的藝術(shù)類型是：a、浪漫型b、古典型c、移情型d、抽象型e、象征型4、敘畫的作者為：a、宗炳b、姚最c、顧愷之d、王微e、王維5、托爾斯泰的重要藝術(shù)理論著作是：a、藝術(shù)論b、為什么寫作c、藝術(shù)問題d、美學原理e、藝術(shù)判斷對錯題（對打V錯打X,每題 4分，共5題）1、“藝術(shù)”的原始含義是“技藝”。2、現(xiàn)代形式主義關(guān)于藝術(shù)自律的觀念是指藝術(shù)的價值不在藝術(shù)自身。3、”直

5、覺即表現(xiàn)”是伯格森對美的本質(zhì)的認識。4、杜夫海納是現(xiàn)象學美學的代表人物。5、創(chuàng)作方法中的“現(xiàn)實主義” （Realism）這一術(shù)語，作為美術(shù)流派的名稱最早出現(xiàn)在十九世紀中葉的德國。04年提出來的。美術(shù)理論試題、填空（每題1分，共10分）“集體無意識”是由瑞士理學家德國美學家席勒關(guān)于審美教育的美學著作是元代文人畫家倪瓚說“仆之所謂畫者，不過逸筆草 TOC o 1-5 h z 草，不求形似， 耳。宗炳在 畫山水序 中說： “ ， 以色貌色。把藝術(shù)定義為 “藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”的美學家是 。為什么寫作的作者是國的薩特。明代王履提出了“吾師心，心師目，目師的創(chuàng)作思想。提出“一畫論”的畫家是清

6、代的 。康德在判斷力批判一書中提出了“純粹美”相對立的概念“ ”。撰寫藝術(shù)與錯覺的作者是。二、選擇（每題 2 分，共 10 分）在西方藝術(shù)理論史上最早提出用“藝術(shù)世界”概念解釋藝術(shù)的是：A. 康德 B. 黑格爾 C. 丹托 D. 克羅齊 E. 沃爾夫林在中國歷史上，最早具有“形神”觀的年代可追溯到：04 年一、填空（每題 1 分，共 10 分）A.18000年前B.先秦C漢彳D.魏晉E.唐代把“境”分為“實境、真境、神境”三種類型的作者是：A.王國維B.蘇東坡C.唐志契D.筍重光E.李日華在西方美學史上，被成為美學之父的是：A.笛卡爾B.培卞g C黑格爾D.鮑姆嘉通E.克羅齊現(xiàn)代主義藝術(shù)家康定

7、斯基的理論著作為：A. 藝術(shù)論 B. 論藝術(shù)的精神 C. 美學三講 D.走向更新的拉奧孔 E. 藝術(shù)問題三、判斷（每題 4 分，共 20 分）十八世紀時，“美術(shù)”（ thefineart ）一詞的含義包括除繪畫、雕塑之外，還包括詩歌、音樂、舞蹈等門類藝術(shù)在內(nèi)。（）亞里士多德提出了“藝術(shù)與真理隔了三層”的學說。（）“理解的循環(huán)”是說人對于一件作品的理解是不可能的。（）齊白石的藝術(shù)觀“在似與不似之間”體現(xiàn)了中國道家的美學觀。（）蒙特里安撰寫了論藝術(shù)的精神。（）1. “集體無意識”是由瑞士病理學珊朗格，其代表作有情感與形式和藝術(shù)問題家 榮格提出來的。2. 德國美學家席勒關(guān)于審美教育的6. 為什么寫作

8、的作者是法 國 存美學著作是 審美教育書簡在主義 美學家 薩特 。元代文人畫家倪瓚說“ 仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。宗炳在畫山水序中說：“ 以明代王履提出了“ 吾師心，心師目，目師華山 ”的創(chuàng)作思想。提出“一畫論”的畫家是清代的石濤 。形寫形，以色貌色。9. 康德在判斷力批判一書中提5. 把藝術(shù)定義為“藝術(shù)是人類情感蘇 對美藝術(shù)與錯覺的作者是貢布里希 。在西方藝術(shù)理論史上最早提出用“藝術(shù)世界”概念解釋藝術(shù)的是阿瑟丹托。在中國歷史上， 最早具有 “形神”觀的年代可追溯到 18000 年前 。把“境”分為“實境、真境、神境”三種類型的作者是清代的 笪重光。在西方美學史上，

9、被成為美學之父的是 鮑姆嘉通 。現(xiàn)代主義藝術(shù)家康定斯基的理論著作為 論藝術(shù)的精神 和點、03 年美術(shù)理論試題一、填空(每題 1 分，共 10 分)“黃金分割律”是由古希臘的學派發(fā)現(xiàn)的。線、面 ；走向更新的拉奧孔是克萊門特格林伯格的作品。藝術(shù)論美學三講十八世紀時，“美術(shù)”( thefineart )一詞的含義包括除繪畫、雕塑之外，還包括詩歌、音樂、舞蹈等門類藝術(shù)在內(nèi)。柏拉圖提出了 “藝術(shù)與真理隔了三層”的學說?！袄斫獾难h(huán)”是由齊白石的藝術(shù)觀“在似與不似之間”體現(xiàn)了中國道家的美學觀。美學上“情感符號說”的代表人物是 國的 和國的六朝時期宗炳寫的山水畫論的篇名是 。王微寫的山水畫論的篇名是。1.

10、提出“思與境偕”的是：康德的哲學著作三大批判是二、選擇（每題 2 分，共 10 分）提出“思與境偕”的是：A.司空圖B.王國維C.張彥遠D.王夫之接受美學的代表人物是：A.康定斯基B.阿多諾C.姚斯D.荊浩筆法記的作者是：A.謝赫B.王維C.石濤D.拉斐爾最早區(qū)分優(yōu)美與崇高的美學家是：A.朗吉努斯B.博克C康德D.克羅齊美國美術(shù)批評家格林伯格寫了：A. 走向更新的拉奧孔 B. 拉奧孔C.藝術(shù)D.論藝術(shù)的精神三、判斷（每題 4 分，共 20 分）沃爾夫林的美術(shù)史觀是形式主義的。（）畫筌的作者是元代的畫家兼理論家笪重光。（）美的分析是英國畫家荷加斯的著作。（）岡布里希的美術(shù)史研究方法主要受卡西爾的

11、哲學的影響。（）“美是生活”是俄國的美學家別林斯基提出來的。（）一、填空（每題 1 分，共 10 分）“黃金分割律”是由古希臘的 畢達哥拉斯 學派發(fā)現(xiàn)的。美學上“情感符號說”的代表人物是德國的恩斯特卡西爾和美國 的蘇珊朗格。六朝時期宗炳寫的山水畫論的篇名是 畫山水序 。王微寫的山水畫論的篇名是 敘畫 。康德的哲學著作三大批判是 純粹理性批判 、 實踐理性批判 、判斷力批判 。二、選擇（每題 2 分，共 10分）02 年一、填空（每空1 分，共 10 分）英國畫家和理論家荷加斯提出最美的線條是和 ?！懊缹W之父”是 國理論家 。“游戲說”的代表人物是和 。柏拉圖把 和定義為“理論感官”。顧愷之的畫

12、論著作有和 。二、選擇（每題 2 分，共 10 分）顧愷之的“以形寫神”意為：A. 用造型手法來表現(xiàn)繪畫的精神B. 用塑造人形的方法來表現(xiàn)人物的精神 C. 在摹寫名畫時要在形象中傳達出人物之神 D. 其他線性透視法的發(fā)明者：A.達芬奇B.馬薩喬C.喬托D.其他在中文中，“美”的本義是：A.羊大為美B.羊人為美C.都不對D.都對提出“善、信、大、圣、神”觀的是：A.孔子B.老子C.孟子D.荀子提出“藝術(shù)地掌握世界的方式”觀的是：A. 馬克思 B. 黑格爾 C. 列寧 D. 普列漢諾夫三、判斷并改錯（共 5 題，每題 2 分）科林伍德在美學原理一書中提出了“美就是直覺就是表現(xiàn)”的學說。（）王國維關(guān)

13、于“無我之境”的學說受到了叔本華的影響。（）康德的“純粹美”意為“藝術(shù)的本質(zhì)在于形式美”。吳冠中提出了“筆墨等于零”的觀點。（）歌德提出了“建筑市凝固的音樂”的看法。（）答案：英國畫家和理論家荷加斯提出最美的線條是蛇形線和波狀線。“美學之父”是德國理論家鮑姆嘉通。A.司空圖B.王國維C.張彥遠D.王夫之接受美學的代表人物是姚斯 。阿多諾筆法記的作者是荊浩 。最早區(qū)分優(yōu)美與崇高的美學家是博克 。A. 朗吉弩斯美國美術(shù)批評家格林伯格寫了走向更新的拉奧孔。藝術(shù)沃爾夫林的美術(shù)史觀是形式主義 的。畫筌的作者是清代的畫家兼理論家 笪重光 。美的分析是英國畫家荷加斯的著作。岡布里希的美術(shù)史研究方法主要受卡爾

14、波普爾的哲學的影響?！懊朗巧睢笔嵌韲拿缹W家車爾尼雪夫斯基提出來的?！坝螒蛘f”的代表人物是席勒和斯賓塞。柏拉圖把 視覺 和 聽覺 定義為“ 理論感官 ”。顧愷之的畫論著作有畫云臺山記和論畫。二、選擇 1. 顧愷之的“以形寫神”意為用塑造人形的方法來表現(xiàn)人物的精神。線性透視法的發(fā)明者是布魯內(nèi)萊斯基。在中文中，“美”的本義是羊大為美。提出“善、信、大、圣、神”觀的是孟子。01 年.最早提出“逸品”觀念的是 2. 二十世紀初提倡 “美術(shù)革命” 的代表人物除康有為外，A.孔子B.老子C.D.荀子提出“藝術(shù)地掌握世界的方式”觀的是馬克思。B.黑格爾C.列寧D.普列漢諾夫三、判斷并改錯 1.克羅齊在 美

15、學原理一書中提出了“美就是直覺就是表現(xiàn)”的學說。王國維關(guān)于“無我之境”的學說受到了叔本華的影響?？档碌摹凹兇饷馈币鉃椤八囆g(shù)的本質(zhì)在于形式美”。吳冠中提出了“筆墨等于零”的觀點。歌德提出了 “建筑是凝固的音樂”的看法。代書畫史論家。還有和。表現(xiàn)主義美學的代表人物是意大利的 和英國的 。在一書中提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的學說。石濤在苦瓜和尚畫語錄中提出了 和的藝術(shù)觀。二、選擇（共5 題，每題 2 分）.孔子的“繪事后素”意為:A.繪畫之事在素描之后B.繪畫之事在絹素之上展開C.繪畫的最后完成在于素功D.其他.“學我者生，似我者死”這句話的作者是：A.張大千B.潘天壽C.黃賓虹D.其他.馬克思的“人化的自

16、然”學說是他在哪部著作中提出來的：A.政治經(jīng)濟學批判導言B.資本論C.一八四四年經(jīng)濟學一哲學手稿D.其他.“隱含的讀者”觀是由以下哪位理論家提出的：A.伽達默爾B.伊瑟爾C.茵加登D.姚斯.“浪漫主義” 一詞的本意是指：A.感情奔放B.優(yōu)美的風景C.傳奇色彩D.其他三、判斷（共5題，每題2分）.十八世紀時，“美術(shù)” 一詞的含義除包括繪畫、雕塑之外，還包括詩歌、音樂、舞蹈等門類藝術(shù)在內(nèi)。（）.亞里士多德提出“藝術(shù)與真理隔了三層”的學說。（）.”理解的循環(huán)”是說人對于一件作品的理解是不可能的。（）.齊白石的藝術(shù)觀“在似與不似之間”體現(xiàn)了中國道家的美學觀。（）.蒙德里安撰寫了論藝術(shù)的精神一書。（）參

17、考答案、填空063. 石濤提出了：1.唐、 朱景玄 2. 陳獨秀、 蔡元培 3. 克羅齊、 科林伍德 4. 馬克思、 政治經(jīng)濟學批判導言5.“一畫”論、蒙養(yǎng)生活二、選擇1.D2.D 齊白石 3.C4.B5.C三、判斷V2. X是柏拉圖說的3. X4.，5. X是康定斯基寫的00年1.1750 年， 國人 建立了作為一門獨立學科的“美學” TOC o 1-5 h z ( Aesthetica )，該詞的原意為 。馬克思在 一書中提出了 “美的規(guī)律”的學說，他還提出，人通過生產(chǎn)勞動實踐，使自然成為 。撰寫藝術(shù)與視知覺一書的作者是，他提出了 學說，這種學說屬于 心理學流派。4.1985 年 7期江蘇

18、畫刊發(fā)表了 的當代中國畫之我見一文，提出 的論題。二、選擇(共10 分，每題 2 分).提出“藝術(shù)起源于游戲”學說的理論家是：A.黑格爾B.斯賓塞C.席勒與和黑格爾D.席勒與斯賓塞. “希臘神話不只是希臘藝術(shù)的武庫，而且是它的土壤”這段話的作者是：A.溫克爾曼B.沃爾夫林C.謝林D.馬克思A. “吾與吾周旋久，寧作我”B. “我之為我，自有我在”C. “情之所鐘，正在吾輩” D. “無法而法，乃為至法”拉奧孔的作者是：A.拉辛B.來辛C.康德D.叔本華“以美育代宗教說”的作者是：A.魯迅B.王國維C.蔡元培D.徐悲鴻三、判斷對錯（共10 分，每題 2 分）“形象思維”的原意并不是指用形象來思維

19、。（）“美術(shù)”（美的藝術(shù)）最早包括“繪畫、雕塑”、舞蹈、音樂和詩歌。五種門類藝術(shù)。（）亞里士多德提出了藝術(shù)的靈感說。（）孔子的“里仁為美”指的是要以內(nèi)心仁慈為美。（）克乃父貝爾在19世紀末提出藝術(shù)乃“有意味的形式”的觀點。（）一、填空1.德、鮑姆嘉通、感性學 21844年經(jīng)濟學哲學手稿、“人化的自然” 3. 阿恩海姆、格式塔4. 李小山、中國畫已到了窮途末路二、選擇1.D2.A3.D4.B5.C三、判斷1.V2. X 3. V4. X5.V名詞解釋4、集體無意識3. 召喚結(jié)構(gòu)1、“羊大為美” 2、“藝術(shù)地掌握世界的方式” 3、藝術(shù)題材 4、典型形象051、藝術(shù)語言2、理解的循環(huán)3、大象無形4、

20、集體無意識04人化的自然氣韻生動搜盡奇峰打草稿藝術(shù)媒介03異質(zhì)同構(gòu)游戲說藝術(shù)生產(chǎn)審美的期待視野主題02移情說知人論世時代精神現(xiàn)代性01完形以形寫神解衣盤礴時代精神互文性00理解的循環(huán)優(yōu)美與崇高美術(shù)世界格調(diào)答案：061、“羊大為美”2、“藝術(shù)地掌握世界的方式”： P863、藝術(shù)題材：P214-2164、典型形象：P100051、藝術(shù)語言2、理解的循環(huán)3、大象無形 人化的自然“人化的自然”是馬克思在 1844 年經(jīng)濟學哲學手稿中提出的觀點，即指經(jīng)由生產(chǎn)勞動實踐， 自然界從與人無關(guān)的、 敵對的或自在的狀態(tài)， 變?yōu)榕c人相關(guān)的、 統(tǒng)一的、 為我的對象， 其結(jié)果使人逐漸認識到客體對象的美并掌握了美的規(guī)律，

21、從而發(fā)展起人的審美能力。 “人化的自然”實際上指的是人與現(xiàn)實建立審美關(guān)系的條件， 是人之所以能夠認識美和欣賞美的條件， 并不是指美本身。 實踐是認識的條件，并是認識的客觀內(nèi)容。 美不等于審美， 審美涉及到審美主體與審美客體， 美則是審美客體的客觀屬性。正是由于生產(chǎn)實踐活動， 由于 “人化的自然” ， 人才能與現(xiàn)實建立起審美關(guān)系， 才會有越來越多的對象為審美關(guān)系中的客體對象； 而作為審美主體的人， 也才會越來越有能力認識對象的美， 并且能夠發(fā)揮主觀審美意識的能動作用改造對象并創(chuàng)造出新的審美對象。氣韻生動“氣韻生動” 是南朝齊梁時期重要的藝術(shù)批評家謝赫在 畫品 中提出的繪畫六法中的第一法，也是中國

22、繪畫理論中影響深遠的一個命題?！皻狻焙汀绊崱倍际歉挥谥袊鴤鹘y(tǒng)多義性和涵蓋性的概念。 “氣”是秦漢哲學中的重要概念， 六朝時， 思想家大都繼承了氣是天地萬物之本源的思想?！?韻”是六朝時期常用的概念，原指韻律，與“風韻”、“性韻“連用，指含有審美意義的特定氣質(zhì)。 “生動”二字在唐代以來一直作為對“氣韻”的形容而受到忽略，但是“氣韻生動”作為繪畫“六法”在南朝提出時，最為重要的是“生動”而非“氣韻”。“氣韻生動” 在歷代也不不同的理解和解釋， 但其所表現(xiàn)出的美學意義始終是不容低估的， 其著眼點涉及宇宙觀、人生觀、藝術(shù)本體觀念、形式自 律等問題， 體現(xiàn)了中國藝術(shù)中傳統(tǒng)的美學特征。 它要求藝術(shù)既深入物

23、象的本質(zhì)、 內(nèi)在的規(guī)律， 同時又以一種宏觀的把握， 情思的感悟去捕捉畫面自身生命力的律動。搜盡奇峰打草稿“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家石濤在其著作畫語錄山川章中提出的，它是中國繪畫理論中的一個重要問題。 “搜盡奇峰打草稿” 首先明確了藝術(shù)創(chuàng)作需要藝術(shù)家從事大量、 艱苦、 認真和深入的藝術(shù)實踐， 全面了解他所要表現(xiàn)的對象的各個方面的形態(tài)?！氨M”即是要盡其所能。其次，“搜盡奇峰打草稿” 也是一個物我交融的創(chuàng)作過程， 要求藝術(shù)家不能機械動機摹擬自然形態(tài)，即使付出大量的努力也不可能立即創(chuàng)作出好的作品，這些只是“草稿”，需要經(jīng)過升華，才能轉(zhuǎn)化為真正意義上的藝術(shù)作品。鄭板橋曾有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“

24、手中之竹”的一段論述，跟石濤的“搜盡奇峰打草稿”有著異曲同工之妙，都闡釋了藝術(shù)。藝術(shù)媒介“藝術(shù)媒介” 是美國藝術(shù)批評家格林伯格提出的。 他繼承了貝爾和弗萊的藝術(shù)本體論思想， 但他對藝術(shù)本質(zhì)的闡釋已經(jīng)轉(zhuǎn)到了藝術(shù)媒介的物質(zhì)實在方面， 提出了 “藝術(shù)是媒介” 的現(xiàn)代主義命題。 他認為現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)依賴于它所傳達的媒介手段的 “客觀實在的本質(zhì)” 的能力， 媒介手段方法的經(jīng)久不變正好含有藝術(shù)的自我證明， 藝術(shù)批評必須通過分析媒介被獲得的方法來表達藝術(shù)的本質(zhì)， 從而闡釋藝術(shù)自身。 格林伯格所說的 “媒介” 即物質(zhì)性的顏色、線條和平面等，它們的特性決定著藝術(shù)的本質(zhì)。格林伯格對藝術(shù)本質(zhì)的闡釋深入到了繪畫的物質(zhì)

25、媒介本身審美特性的層面，其理論對美國抽象表現(xiàn)主義以來的現(xiàn)代主義美術(shù)發(fā)生了世界性的影響。但提倡藝術(shù)完全自由和非意識形態(tài)化，反對藝術(shù)“主題”，反對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)等主張， 割斷了藝術(shù)與現(xiàn)實的一切聯(lián)系， 否定了主體的精神創(chuàng)造，也就取消了藝術(shù)本身。因此， “媒介說”既不可能解釋傳統(tǒng)美術(shù)，也不能真正揭示現(xiàn)代美術(shù)的本質(zhì)。03異質(zhì)同構(gòu)“異質(zhì)同構(gòu)” 是“格式塔” 心理學的理論核心，該學派的代表人物是美國現(xiàn)代心理學家魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ贰８袷剿睦韺W派認為，在外部事物的存在形式、 人的視知覺組織活動和人的情感以及視覺藝術(shù)形式之間， 有一種對應(yīng)關(guān)系，一旦這幾種不同領(lǐng)域的“力”作用模式達到結(jié)構(gòu)上的一致時，就有可能激起審美經(jīng)

26、驗，這就是“異質(zhì)同構(gòu)”。游戲說在美的本質(zhì)問題上， “游戲說” 認為美術(shù)是自由的游戲。 這一學說是由德國古典哲學家康德提出的， 由席勒加以系統(tǒng)化， 后來又由斯賓塞等作了進一步發(fā)展?？档抡J為藝術(shù)本質(zhì)上是“自由的”， “好象只是游戲”。席勒也認為 “藝術(shù)是自由的女兒” ，把藝術(shù)看作是一種感性與理性的協(xié)調(diào)。 英國哲學家斯賓把藝術(shù)和審美活動從本質(zhì)上都看作是一種游戲。游戲說在20 世紀都有一定影響，在不同程度上持此說的學者還有：谷魯斯、朗格等。 游戲說看到了自由的精神創(chuàng)造是藝術(shù)的本質(zhì)之一， 看到了藝術(shù)中感性與理性的和諧統(tǒng)一， 看到了藝術(shù)給人的精神愉悅， 這些都是十分深刻而有價值的。 但它僅僅從主體去解釋藝

27、術(shù)， 同客體、 功利、實踐與社會生活相割裂，因此是片面不完整的理論。藝術(shù)生產(chǎn)“藝術(shù)生產(chǎn)”這一概念是由馬克思在1859 年的著作政治經(jīng)濟學批判的序言中提出的。是馬克思主義美學中的一個重要概念，它是同馬克思主義整個理論體系聯(lián)系在一起的。馬克思把“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來， 從人的社會本質(zhì)是生產(chǎn)實踐活動的觀點出發(fā)， 把包括美術(shù)在內(nèi)的 “藝術(shù)” 看作是一種生產(chǎn)形態(tài)， 看作是人的一種生產(chǎn)實踐活動， 在美學史上是一個重大的理論創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。 在審美創(chuàng)造中， 藝術(shù)把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來。審美的期待視野主題主題的藝術(shù)家在藝術(shù)作品中對題材及其

28、意義的認識、 評價、 態(tài)度和情感等，屬于作品內(nèi)容的主觀因素。 主題是作品內(nèi)容中最重要的東西， 通常也被稱為中心思想或主題思想。 作品的主題是一種從藝術(shù)形象中可以感受到的思想、見解、傾向、情感和理想，是符合生活的發(fā)展邏輯的，不是生硬地貼在作品上的標簽。 在藝術(shù)作品中， 主題也可以是多方面的。 一方面因為藝術(shù)家的思想情感是多方面的。 另一方面， 生活現(xiàn)象、 文化現(xiàn)象本身就是豐 富復雜的，同一對象會具有多方面的含義。 移情說知人論世“知人論世” 是中國古典美學中一個概念， 常被用在古代畫論中說明人品與畫品的關(guān)系。 同時它也是接受者理解藝術(shù)作品的一個原則。 要理解某位藝術(shù)家的藝術(shù)作品，就必須從整體上了

29、解這位藝術(shù)家的出身、生活經(jīng)歷、思想態(tài)度、個性氣質(zhì)等。這是一個理解循環(huán)的過程，從作品（部分）到藝術(shù)家（整體）再到作品（部分）的循環(huán)。召喚結(jié)構(gòu)召喚結(jié)構(gòu)是一個接受論層面上的定義， 是由伊瑟爾提出的。 藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)不可能是一個封閉的，面面俱到的結(jié)構(gòu)，而是為接受者留有想象的余地和闡釋空間的開放結(jié)構(gòu)。按伊加登的說法，藝術(shù)作品是需要接受者再度創(chuàng)造和具體化的藝術(shù)圖式； 伊瑟爾則認為， 藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是一種召喚的結(jié)構(gòu)， 只有接受者的積極參與才能填補和具體化這個藝術(shù)圖式中的空白和不確定點， 完成這個召喚的結(jié)構(gòu)。 美術(shù)作品的 “召喚結(jié)構(gòu)” 可分為幾個層面：一是物質(zhì)材料層； 二是形式結(jié)構(gòu)層； 三是客體所指含義層。

30、美術(shù)作品結(jié)構(gòu)的召喚性就存在于各層面的相互結(jié)合中。時代精神（見2001 年考題）現(xiàn)代性01完形這一概念是由美國現(xiàn)代心理學家阿恩海姆提出的。完形是指 “形式”，是一種“格式塔”，它具有完整性，是視知覺經(jīng)驗中的一種組織或結(jié)構(gòu)， “簡化”和“張力”是它的特征。這是從形式主義觀點出發(fā)解釋藝術(shù)發(fā)生的觀點。 阿恩海姆主張藝術(shù)作品要與現(xiàn)實世界相分離， 認為作品的“意義” 是形式和色彩所固有的， 所以美術(shù)不需要再現(xiàn)自然對象也能實現(xiàn)它的本質(zhì)，而抽象藝術(shù)具有更大的合理性。以形寫神“以形寫神” 的概念是東晉的顧愷之在論畫中提出的，強調(diào)的是形與神的關(guān)系，這也是中國畫論的基本范疇。 “以形寫神”首先要重形，即對客觀形體刻

31、畫， “形” 是造型藝術(shù)的基本要素，在中國畫論中占有極為特殊的地位， 只有通過對形的把握才能進而表現(xiàn)對象的神。 也只有表現(xiàn)出了“神”，“形”才能更生動鮮活起來，兩者之間件是對立統(tǒng)一的關(guān)系。解衣盤礴.“解衣盤礴”出自莊子田子方，故事的大概是一位不拘小節(jié)而解衣盤礴的畫家被宋元君稱為“真畫者”。 “解衣盤礴”強調(diào)的是主體精神在創(chuàng)作中的作用， 主張人的情感在創(chuàng)作活動中的無拘無束地抒發(fā)。 藝術(shù)創(chuàng)作活動有其特殊的規(guī)律性， 要求創(chuàng)作者純化自己的思維， 摒除雜念， 以全身心投入其中。時代精神所謂 “時代精神” 即體現(xiàn)在歷史中的絕對精神。 最早詩人歌德在其巨著 浮士德中已經(jīng)提到“時代精神”，但該詞的規(guī)范意義來自

32、黑格爾。他把人類歷史看成是絕對精神在時間中的自我呈現(xiàn)過程， 由此他把藝術(shù)的風格和歷史與時代精神緊密地聯(lián)結(jié)起來， 把藝術(shù)史理解為象征、 古典、 浪漫三個階段的發(fā)展過程，這也是他對美學和藝術(shù)理論的最大貢獻?；ノ男曰ノ男栽谖膶W理論中是用來表達歷史上文學作品之間的相互關(guān)系。 在美術(shù)理論中，指歷史上的藝術(shù)作品相互關(guān)聯(lián)、相互影響。 任何一幅作品，都是人類整個藝術(shù)歷史所有作品的一個回音， 也就是對所有美術(shù)作品的反映和挑戰(zhàn)。 從對藝術(shù)作品的理解看， 在此層面上接受者又進入了另一意義上的理解的循環(huán)。 即他只有在理解人類整體美術(shù)史的基礎(chǔ)上， 才能深刻理解人類的藝術(shù)歷史和藝術(shù)作品的“互文性”關(guān)系。00理解的循環(huán)理解

33、的循環(huán)是解釋學一直討論的問題， 其內(nèi)涵是： 整體只有通過理解它的部分才能得到理解， 而對部分的理解又只能通過對整體的理解。 在理解藝術(shù)作品時， 接受者必須理解作品中的部分， 比如歷史文化背景等， 才能進而了解作品整體。 在藝術(shù)接受理解活動中， 沒有人能逃避這一理解的循環(huán)，所不同的是誰能有效地進入并充分地利用這一循環(huán)， 從而達到真正地、 深刻地理解美術(shù)作品的目的。優(yōu)美與崇高優(yōu)美與崇高的關(guān)于主體和客體審美關(guān)系中一對基本范疇。 優(yōu)美指在人與自 然、人與社會和諧統(tǒng)一中呈現(xiàn)出來的自由，它在形態(tài)上體現(xiàn)為小、光滑、柔和等； 崇高是指人與自然、 人與社會在矛盾沖突中克服矛盾所呈現(xiàn)出的自由； 它在形態(tài)上體現(xiàn)為巨大、 堅硬、 突跳等。優(yōu)美與崇高的第一次嚴格區(qū)分是由英國美學家博克進行的。 他認為優(yōu)美和人的快感有關(guān)， 而崇高和人的自我保存原則相聯(lián)。 康德遵循了博克的方向， 認為優(yōu)美是建立于對象 的形式， “崇高卻是也能在對象的無形式中發(fā)現(xiàn)”。優(yōu)美和感性相關(guān)，崇高和理性相關(guān)。美術(shù)世界格調(diào) .格調(diào)是在藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的美學品格和思想情操。 藝術(shù)作品的格調(diào)有高下雅俗之分。 首先體現(xiàn)在作品的思想內(nèi)容方面。 高格調(diào)的作品一般來說有著健康的內(nèi)容， 深刻的思想， 能觸及生活的本質(zhì)， 展示生活的豐富性與復雜性； 體現(xiàn)藝術(shù)家的獨立人格和嚴肅認真對待