《淺析梵高的繪畫風(fēng)格》

1、 一、梵高的生平簡介文森特威廉梵高(VincentW訂lemvanGogh,1853-1890)是荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義的先驅(qū)。1853年3月30日出生于荷蘭北部一個(gè)名叫松特丹的小村，家中除了父母，他還有三個(gè)妹妹和一個(gè)弟弟提奧。梵高家族中有很多人從事過與繪畫相關(guān)的工作，童年的梵高曾跟隨富裕的伯父們住在豪華的別墅，那里有豐富的繪畫收藏，身處在藝術(shù)氛圍濃厚的環(huán)境。相對良好的繪畫環(huán)境，造就了他的善良和對自然界、對動(dòng)物、對花鳥，甚至鳥巢的傾心關(guān)愛和敏感。這些品質(zhì)影響了他注定為愛情、友誼、藝術(shù)而獻(xiàn)身的一生。當(dāng)梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，終于他在生命的最后1

2、0年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發(fā)現(xiàn)了自我。二、梵高的繪畫風(fēng)格梵高27歲時(shí)依靠弟弟提奧的支持正式走上繪畫道路。在梵高十年藝術(shù)生涯中，曾輾轉(zhuǎn)于海牙、德萊塞、紐南、安特衛(wèi)普、巴黎、阿爾、圣雷米精神病院、奧維爾等地，繪畫始終是他的精神支撐。雖然有時(shí)不得不像流浪漢一樣到處漂泊，但艱難的歲月里梵高不知疲倦地探索著大自然，思考著對象身上本質(zhì)的東西，在畫布上深情地傾訴著其獨(dú)特的美。梵高繪畫作品的許多特點(diǎn)中最有價(jià)值的是他對色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)?！拔磥淼漠嫾揖褪巧形从羞^的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不僅概括了梵高的創(chuàng)作理念，而且揭示出色彩這一重要的繪畫語言，當(dāng)成為藝術(shù)家激情甚至生命的有機(jī)體時(shí)，便具有了一種藝術(shù)精

3、神意義的深刻道理。在梵高之前，藝術(shù)家對色彩的認(rèn)識(shí)有古典主義的固有色、印象主義的條件色，但沒有一位像梵高那樣將色彩提升到一種絕對的精神現(xiàn)象予以重視。印象派畫家們把色彩提升到審美的重要地位，也僅僅是一種表層的自然再現(xiàn)，缺乏藝術(shù)感染的精神內(nèi)涵。梵高對色彩的認(rèn)識(shí)與創(chuàng)新并不是憑空臆想出來的，是在外部條件影響之下通過內(nèi)在的動(dòng)因而實(shí)現(xiàn)的。他接受了魯本斯、德拉克洛瓦等畫家那種以熱情而奔放的性情抒發(fā)和飽滿富麗的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)作方法，并受印象派畫家的啟示，梵高調(diào)色板上的顏色變得干凈而明亮起來，也學(xué)會(huì)了面對自然直接觀察和感受的創(chuàng)作方法，當(dāng)梵高結(jié)識(shí)了高更等一批具有強(qiáng)烈創(chuàng)新精神的畫家時(shí)，他意識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)新是藝術(shù)家的根本出路

4、。一個(gè)不能得到直覺充分推動(dòng)的人，會(huì)像是一只進(jìn)入赤道無風(fēng)帶的船一樣，很難達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的核心或極至境地，而真正的藝術(shù)家都有一種天生自然的推動(dòng)力，一種直接的需要，可以把自己的情感思想馬上表現(xiàn)為藝術(shù)形象不可。梵高自身具備了這一點(diǎn)，也做到了這一點(diǎn)，在色彩上表現(xiàn)出了非凡的創(chuàng)造力。他的色彩沖破了前期印象派對自然色彩真實(shí)反映的束縛，并開始大膽地隨心所欲地使用色彩。盡管是面對自然寫生，畫面色彩已經(jīng)帶有抽象因素：不重視立體、空間和陰影的表現(xiàn)，只強(qiáng)調(diào)色彩的對比效果，這種抽象是主觀情緒的表達(dá)，從而產(chǎn)生了裝飾效果，他是通過使用光亮明快的夸張色彩、大色塊的對比和絕對的黑白來實(shí)現(xiàn)這種裝飾的。梵高用最大的熱情接受色彩鮮明、色

5、階豐富的印象主義繪畫方法，并開始熱衷于與這種方法最相適應(yīng)的自然風(fēng)景的描寫，畫面開始鮮亮起來，他用高純度的顏色作畫，創(chuàng)作出一種極具現(xiàn)代感的色彩裝飾效果。在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍(lán)和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運(yùn)用中，梵高更偏愛黃色，對他來說黃色就是太陽的顏色，是光和熱的象征！他雖不喜歡日光，但卻迷戀于太陽，黃色使他狂喜，黃色使他入迷。這已不是調(diào)色板上的一種普通顏料，已經(jīng)成為刺激他快感的力量。我覺得梵高的畫最主要的特點(diǎn)就是開辟了用色彩表現(xiàn)藝術(shù)家主觀情感世界的一條道路，這也是區(qū)別于同時(shí)代其他畫家忠實(shí)于色服從于光的理念。他的作品中色彩強(qiáng)烈到將要破壞空間和形象的地步

6、，展示了一個(gè)為火熱激情所灼燒的世界。如星空色彩斑斕的筆觸，飄逸的星云曲線與其說是自然的幻想不如說是畫家靈感的飛舞。在夜咖啡館中雖然有寬大的空間，卻同時(shí)有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強(qiáng)烈色塊的跳動(dòng)造成的，墻壁的紅色，地板的金黃，天花板和家具的綠色。金燦燦的地板縱向駛?cè)爰t色背景之中，紅色以均等的實(shí)力與之抗衡。色彩極度鮮明逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的沖突以膨脹的力量使人感到壓迫。如極端“自我表現(xiàn)”論者認(rèn)為的那樣“藝術(shù)活動(dòng)只是一種感情的宣泄活動(dòng)?！痹阼蟾叩睦L畫作品中表現(xiàn)的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰(zhàn)常理的對比色運(yùn)用，情感化的筆觸都使梵高和他的作品在相當(dāng)一段時(shí)間里不被人所接受。梵高油畫

7、作品星空梵高在繪畫創(chuàng)作中充分運(yùn)用色彩聯(lián)想和象征。在法國南部陽光強(qiáng)烈的阿爾，梵高的色彩靈感被大大激發(fā)。他用色彩對陽光、陽光下的一切進(jìn)行大膽、任性地表現(xiàn)，并且非常擅長運(yùn)用黃色和藍(lán)色，尤其是他所作的向日葵中，色彩的明度和純度都很高，弱化光影線條有力、簡括，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。但這并不意味著他不重視素描。他曾說：“據(jù)我所知，一幅水彩畫的四分之三要依靠最初的素描稿，素描的質(zhì)量幾乎決定整幅水彩畫，素描也是油畫的基礎(chǔ)?！辫蟾咭卜浅Ｖ匾暜嬅娴恼{(diào)子，常常大面積使用對比色來構(gòu)成畫面。如夜晚的咖啡館。懂得在調(diào)色板上調(diào)配出說不出名稱，但卻是每種東西的基礎(chǔ)的顏色是多么重要。他還不斷思考著如何在色調(diào)方面進(jìn)行創(chuàng)新的問題。

8、“比如利用兩種顏色的互補(bǔ)與襯托，利用色調(diào)的深淺變化來表現(xiàn)一對情人之間的愛情；通過幽靜背景烘托的淺淡色彩來表現(xiàn)思索的表情；通過星星來表現(xiàn)希翼；利用夕陽下的霞光來表現(xiàn)人的熱情?！憋@然，這種創(chuàng)作方法區(qū)別于寫實(shí)主義和自然主義。在著名的夜咖啡館中，他巧妙地運(yùn)用了互補(bǔ)色，“試圖表現(xiàn)咖啡屋是個(gè)使人墮落、發(fā)瘋和犯罪的地方，試著用紅色和綠色來表現(xiàn)人的瘋狂”。在談到對農(nóng)民畫的見解時(shí)，他還提到了屬于我們通常所說的聯(lián)覺的效果。對他而言，繪畫就是要畫出對象的本性和生活。梵高還提出了“色彩聯(lián)想”的問題。在畫自己的臥室時(shí)，他“以極簡單的色調(diào)賦予物品以華麗的風(fēng)格，色彩起了很大作用，使人想到休息或睡眠”。在美麗得“使人驚訝”的

9、阿爾，梵高本能地由色彩聯(lián)想到音樂，覺得二者之間有許多相通的東西。在注重寫生觀察的基礎(chǔ)上，梵高還探索了在繪畫中運(yùn)用光線進(jìn)行象征的問題，“想利用常見的光線作為象征，描繪男人和女人，通過色彩的放射和震動(dòng)來表現(xiàn)某種永恒的東西”。他還嘗試用特定的色彩組合效果進(jìn)行象征。盡管梵高在生前一直不被社會(huì)承認(rèn)，但是，在他的許多畫中沒有太多陳規(guī)陋俗的桎梏，沒有太多的理性計(jì)量和肢解，涌現(xiàn)著一種質(zhì)樸而又絢麗奪目的美遠(yuǎn)比實(shí)物更深刻強(qiáng)烈的色彩之美、自由之美。他噴涌的色彩里蘊(yùn)藏著的前所未有的震顫人類心靈的強(qiáng)大力量。在梵高作品中大塊平整的顏色對比是顯而易見的，有些作品與現(xiàn)代裝飾畫十分近似，如他的代表作品向日葵、夜晚的咖啡館。在裝

10、飾色彩中，色塊的并置是一個(gè)基本法則，也是一個(gè)非常重要的表現(xiàn)方法。梵高大塊色彩的運(yùn)用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進(jìn)行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認(rèn)識(shí)了簡化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，將一塊又一塊色彩并列在一起，并用堅(jiān)實(shí)的線條圍框起來。他用的是錯(cuò)綜的濃色筆觸涂繪畫面，增強(qiáng)了畫面的厚重感，物體的結(jié)構(gòu)也就顯示出來了，畫面的裝飾效果并沒有削弱形象的結(jié)實(shí)有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠純粹的想象畫出來的，而是面對自然寫生調(diào)動(dòng)他想要的色彩，用夸張、簡化、抽象等方法，將自然中的色彩抽取出來，并在畫面中分配著色彩，找到色塊并置所產(chǎn)生的對比與和諧的最佳效果，將色彩的審美價(jià)值提升到從未有

11、過的高度。這種色彩并置的方法已在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中被廣泛運(yùn)用。梵高油畫作品向日葵梵高油畫作品夜晚的咖啡館結(jié)合梵高的作品我們可以看到：正因?yàn)闆]有受過專業(yè)院校的科班訓(xùn)練，梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構(gòu)圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法，而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。他喜歡用純色的點(diǎn)、線作畫，通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列，達(dá)到了既粗獷放任又富于動(dòng)感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但他用自己嶄新的手法更抽象地表現(xiàn)著強(qiáng)烈的情感，尤其是在星月夜這幅名作中，天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團(tuán)，星星和月亮旋轉(zhuǎn)著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰

12、般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個(gè)性化的筆觸的塑造，有力地傳達(dá)出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風(fēng)景畫中，也常有翻卷旋動(dòng)的筆觸，增強(qiáng)了畫面的運(yùn)動(dòng)感和情緒渲染力。梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨(dú)特的題材、技法和風(fēng)格。他清楚自己的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，有自己關(guān)于偉大藝術(shù)的理解，不輕易受到別人的影響，并能對一些指責(zé)“不以為然”。充分反映了他一直在獨(dú)立地走自己的藝術(shù)之路，他獨(dú)立的品格為他贏來非凡的藝術(shù)風(fēng)格和效果。他的筆觸強(qiáng)勁、狂熱，看似樸素稚拙卻發(fā)自內(nèi)心深處，是心靈之音的外化，幾乎無人能傳神地仿效。梵高對線條的使用是嫻熟的、敏銳的，比如在梵高的臥室中，“家具的粗線條表現(xiàn)了不容侵

13、犯的肅穆”。在談到肖像畫時(shí)，他說“它的基礎(chǔ)多半要靠筆觸的直接塑造，從而使肖像有空間感，使肖像的周圍有空氣流動(dòng)的感覺、有光落在肖像上邊?！笨梢?，筆觸對于人物形象塑造的重要性。他還談到畫普通人的辦法：“如果誰想表達(dá)他們獨(dú)特的性格，那就必須用有力的筆觸、簡樸的技藝去畫他們?！辫蟾哂彤嬜髌疯蟾叩呐P室梵高油畫作品加歇醫(yī)生像尤其在生命的最后三、四年里，梵高在創(chuàng)作上進(jìn)入了黃金時(shí)代。晚期作品如向日葵、夜間咖啡店、星空、烏云籠罩的麥田等都具有鮮明個(gè)人風(fēng)格，撼動(dòng)著許多人的心靈。他多次畫過向目葵，用顫抖、飛動(dòng)的筆觸和歡快的色彩來描繪心愛的花兒，這種花非同尋常，是陽光和生命的象征，也是內(nèi)心翻騰的火熱激情的寫照。那令人

14、目眩神迷的色彩和粗獷的旋搏、放射著的筆觸，使他的向日葵就像有生命的熱情的精靈和燃燒的火焰。這些景物無不洋溢著生命的熱烈、飽滿和勁頭。此外，梵高還畫過許許多多的麥田，傳達(dá)著他心靈的聲音。當(dāng)我們面對梵高在奧維爾所作的烏云籠罩的麥田一畫時(shí)，這種感受更加強(qiáng)烈。畫面?zhèn)鬟f出一種凄涼和不安、寂寥和壓抑交織在一起的感覺，暗示了內(nèi)心的不平靜和苦悶。在烏云籠罩的麥田一畫中，自動(dòng)呈現(xiàn)出靈魂深處一種深深的絕望、沉寂?？粗@幅滿是悲愴壓抑氣氛的畫，觀者的心仿佛也跟著沉下去了，沉在無邊的悲愴和絕望情緒里，甚至忘記了繪畫與生活的距離。梵高憑著自己敏銳、特殊的藝術(shù)感覺深情地畫著這些日常的風(fēng)景、靜物。梵高油畫作品烏云籠罩的麥田結(jié)語梵高是荷蘭十九世紀(jì)偉大的畫家。他作為在歐洲繪畫史上占據(jù)重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的繪畫，給世人帶來強(qiáng)烈的精神震撼。梵高的畫可貴在于他不僅是用心靈，而且是用生命在畫畫。他的畫充滿了狂放的激情，同時(shí)又包含著對宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對這種感情是