《淺析梵高的繪畫風格》

1、 一、梵高的生平簡介文森特威廉梵高(VincentW訂lemvanGogh,1853-1890)是荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義的先驅。1853年3月30日出生于荷蘭北部一個名叫松特丹的小村，家中除了父母，他還有三個妹妹和一個弟弟提奧。梵高家族中有很多人從事過與繪畫相關的工作，童年的梵高曾跟隨富裕的伯父們住在豪華的別墅，那里有豐富的繪畫收藏，身處在藝術氛圍濃厚的環(huán)境。相對良好的繪畫環(huán)境，造就了他的善良和對自然界、對動物、對花鳥，甚至鳥巢的傾心關愛和敏感。這些品質影響了他注定為愛情、友誼、藝術而獻身的一生。當梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，終于他在生命的最后1

2、0年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發(fā)現(xiàn)了自我。二、梵高的繪畫風格梵高27歲時依靠弟弟提奧的支持正式走上繪畫道路。在梵高十年藝術生涯中，曾輾轉于海牙、德萊塞、紐南、安特衛(wèi)普、巴黎、阿爾、圣雷米精神病院、奧維爾等地，繪畫始終是他的精神支撐。雖然有時不得不像流浪漢一樣到處漂泊，但艱難的歲月里梵高不知疲倦地探索著大自然，思考著對象身上本質的東西，在畫布上深情地傾訴著其獨特的美。梵高繪畫作品的許多特點中最有價值的是他對色彩的運用和表現(xiàn)。“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不僅概括了梵高的創(chuàng)作理念，而且揭示出色彩這一重要的繪畫語言，當成為藝術家激情甚至生命的有機體時，便具有了一種藝術精

3、神意義的深刻道理。在梵高之前，藝術家對色彩的認識有古典主義的固有色、印象主義的條件色，但沒有一位像梵高那樣將色彩提升到一種絕對的精神現(xiàn)象予以重視。印象派畫家們把色彩提升到審美的重要地位，也僅僅是一種表層的自然再現(xiàn)，缺乏藝術感染的精神內涵。梵高對色彩的認識與創(chuàng)新并不是憑空臆想出來的，是在外部條件影響之下通過內在的動因而實現(xiàn)的。他接受了魯本斯、德拉克洛瓦等畫家那種以熱情而奔放的性情抒發(fā)和飽滿富麗的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)作方法，并受印象派畫家的啟示，梵高調色板上的顏色變得干凈而明亮起來，也學會了面對自然直接觀察和感受的創(chuàng)作方法，當梵高結識了高更等一批具有強烈創(chuàng)新精神的畫家時，他意識到藝術創(chuàng)新是藝術家的根本出路

4、。一個不能得到直覺充分推動的人，會像是一只進入赤道無風帶的船一樣，很難達到藝術表現(xiàn)的核心或極至境地，而真正的藝術家都有一種天生自然的推動力，一種直接的需要，可以把自己的情感思想馬上表現(xiàn)為藝術形象不可。梵高自身具備了這一點，也做到了這一點，在色彩上表現(xiàn)出了非凡的創(chuàng)造力。他的色彩沖破了前期印象派對自然色彩真實反映的束縛，并開始大膽地隨心所欲地使用色彩。盡管是面對自然寫生，畫面色彩已經帶有抽象因素：不重視立體、空間和陰影的表現(xiàn)，只強調色彩的對比效果，這種抽象是主觀情緒的表達，從而產生了裝飾效果，他是通過使用光亮明快的夸張色彩、大色塊的對比和絕對的黑白來實現(xiàn)這種裝飾的。梵高用最大的熱情接受色彩鮮明、色

5、階豐富的印象主義繪畫方法，并開始熱衷于與這種方法最相適應的自然風景的描寫，畫面開始鮮亮起來，他用高純度的顏色作畫，創(chuàng)作出一種極具現(xiàn)代感的色彩裝飾效果。在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運用中，梵高更偏愛黃色，對他來說黃色就是太陽的顏色，是光和熱的象征！他雖不喜歡日光，但卻迷戀于太陽，黃色使他狂喜，黃色使他入迷。這已不是調色板上的一種普通顏料，已經成為刺激他快感的力量。我覺得梵高的畫最主要的特點就是開辟了用色彩表現(xiàn)藝術家主觀情感世界的一條道路，這也是區(qū)別于同時代其他畫家忠實于色服從于光的理念。他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步

6、，展示了一個為火熱激情所灼燒的世界。如星空色彩斑斕的筆觸，飄逸的星云曲線與其說是自然的幻想不如說是畫家靈感的飛舞。在夜咖啡館中雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳動造成的，墻壁的紅色，地板的金黃，天花板和家具的綠色。金燦燦的地板縱向駛入紅色背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。色彩極度鮮明逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的沖突以膨脹的力量使人感到壓迫。如極端“自我表現(xiàn)”論者認為的那樣“藝術活動只是一種感情的宣泄活動?！痹阼蟾叩睦L畫作品中表現(xiàn)的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰(zhàn)常理的對比色運用，情感化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間里不被人所接受。梵高油畫

7、作品星空梵高在繪畫創(chuàng)作中充分運用色彩聯(lián)想和象征。在法國南部陽光強烈的阿爾，梵高的色彩靈感被大大激發(fā)。他用色彩對陽光、陽光下的一切進行大膽、任性地表現(xiàn)，并且非常擅長運用黃色和藍色，尤其是他所作的向日葵中，色彩的明度和純度都很高，弱化光影線條有力、簡括，具有很強的視覺沖擊力。但這并不意味著他不重視素描。他曾說：“據我所知，一幅水彩畫的四分之三要依靠最初的素描稿，素描的質量幾乎決定整幅水彩畫，素描也是油畫的基礎?！辫蟾咭卜浅Ｖ匾暜嬅娴恼{子，常常大面積使用對比色來構成畫面。如夜晚的咖啡館。懂得在調色板上調配出說不出名稱，但卻是每種東西的基礎的顏色是多么重要。他還不斷思考著如何在色調方面進行創(chuàng)新的問題。

8、“比如利用兩種顏色的互補與襯托，利用色調的深淺變化來表現(xiàn)一對情人之間的愛情；通過幽靜背景烘托的淺淡色彩來表現(xiàn)思索的表情；通過星星來表現(xiàn)希翼；利用夕陽下的霞光來表現(xiàn)人的熱情。”顯然，這種創(chuàng)作方法區(qū)別于寫實主義和自然主義。在著名的夜咖啡館中，他巧妙地運用了互補色，“試圖表現(xiàn)咖啡屋是個使人墮落、發(fā)瘋和犯罪的地方，試著用紅色和綠色來表現(xiàn)人的瘋狂”。在談到對農民畫的見解時，他還提到了屬于我們通常所說的聯(lián)覺的效果。對他而言，繪畫就是要畫出對象的本性和生活。梵高還提出了“色彩聯(lián)想”的問題。在畫自己的臥室時，他“以極簡單的色調賦予物品以華麗的風格，色彩起了很大作用，使人想到休息或睡眠”。在美麗得“使人驚訝”的

9、阿爾，梵高本能地由色彩聯(lián)想到音樂，覺得二者之間有許多相通的東西。在注重寫生觀察的基礎上，梵高還探索了在繪畫中運用光線進行象征的問題，“想利用常見的光線作為象征，描繪男人和女人，通過色彩的放射和震動來表現(xiàn)某種永恒的東西”。他還嘗試用特定的色彩組合效果進行象征。盡管梵高在生前一直不被社會承認，但是，在他的許多畫中沒有太多陳規(guī)陋俗的桎梏，沒有太多的理性計量和肢解，涌現(xiàn)著一種質樸而又絢麗奪目的美遠比實物更深刻強烈的色彩之美、自由之美。他噴涌的色彩里蘊藏著的前所未有的震顫人類心靈的強大力量。在梵高作品中大塊平整的顏色對比是顯而易見的，有些作品與現(xiàn)代裝飾畫十分近似，如他的代表作品向日葵、夜晚的咖啡館。在裝

10、飾色彩中，色塊的并置是一個基本法則，也是一個非常重要的表現(xiàn)方法。梵高大塊色彩的運用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，將一塊又一塊色彩并列在一起，并用堅實的線條圍框起來。他用的是錯綜的濃色筆觸涂繪畫面，增強了畫面的厚重感，物體的結構也就顯示出來了，畫面的裝飾效果并沒有削弱形象的結實有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠純粹的想象畫出來的，而是面對自然寫生調動他想要的色彩，用夸張、簡化、抽象等方法，將自然中的色彩抽取出來，并在畫面中分配著色彩，找到色塊并置所產生的對比與和諧的最佳效果，將色彩的審美價值提升到從未有

11、過的高度。這種色彩并置的方法已在現(xiàn)代藝術設計中被廣泛運用。梵高油畫作品向日葵梵高油畫作品夜晚的咖啡館結合梵高的作品我們可以看到：正因為沒有受過專業(yè)院校的科班訓練，梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法，而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。他喜歡用純色的點、線作畫，通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列，達到了既粗獷放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但他用自己嶄新的手法更抽象地表現(xiàn)著強烈的情感，尤其是在星月夜這幅名作中，天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團，星星和月亮旋轉著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰

12、般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造，有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點，有自己關于偉大藝術的理解，不輕易受到別人的影響，并能對一些指責“不以為然”。充分反映了他一直在獨立地走自己的藝術之路，他獨立的品格為他贏來非凡的藝術風格和效果。他的筆觸強勁、狂熱，看似樸素稚拙卻發(fā)自內心深處，是心靈之音的外化，幾乎無人能傳神地仿效。梵高對線條的使用是嫻熟的、敏銳的，比如在梵高的臥室中，“家具的粗線條表現(xiàn)了不容侵

13、犯的肅穆”。在談到肖像畫時，他說“它的基礎多半要靠筆觸的直接塑造，從而使肖像有空間感，使肖像的周圍有空氣流動的感覺、有光落在肖像上邊。”可見，筆觸對于人物形象塑造的重要性。他還談到畫普通人的辦法：“如果誰想表達他們獨特的性格，那就必須用有力的筆觸、簡樸的技藝去畫他們?！辫蟾哂彤嬜髌疯蟾叩呐P室梵高油畫作品加歇醫(yī)生像尤其在生命的最后三、四年里，梵高在創(chuàng)作上進入了黃金時代。晚期作品如向日葵、夜間咖啡店、星空、烏云籠罩的麥田等都具有鮮明個人風格，撼動著許多人的心靈。他多次畫過向目葵，用顫抖、飛動的筆觸和歡快的色彩來描繪心愛的花兒，這種花非同尋常，是陽光和生命的象征，也是內心翻騰的火熱激情的寫照。那令人

14、目眩神迷的色彩和粗獷的旋搏、放射著的筆觸，使他的向日葵就像有生命的熱情的精靈和燃燒的火焰。這些景物無不洋溢著生命的熱烈、飽滿和勁頭。此外，梵高還畫過許許多多的麥田，傳達著他心靈的聲音。當我們面對梵高在奧維爾所作的烏云籠罩的麥田一畫時，這種感受更加強烈。畫面?zhèn)鬟f出一種凄涼和不安、寂寥和壓抑交織在一起的感覺，暗示了內心的不平靜和苦悶。在烏云籠罩的麥田一畫中，自動呈現(xiàn)出靈魂深處一種深深的絕望、沉寂?？粗@幅滿是悲愴壓抑氣氛的畫，觀者的心仿佛也跟著沉下去了，沉在無邊的悲愴和絕望情緒里，甚至忘記了繪畫與生活的距離。梵高憑著自己敏銳、特殊的藝術感覺深情地畫著這些日常的風景、靜物。梵高油畫作品烏云籠罩的麥田結語梵高是荷蘭十九世紀偉大的畫家。他作為在歐洲繪畫史上占據重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的繪畫，給世人帶來強烈的精神震撼。梵高的畫可貴在于他不僅是用心靈，而且是用生命在畫畫。他的畫充滿了狂放的激情，同時又包含著對宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是