第五節(jié)審美與宗教

1、五、宗教藝術(shù)的啟示 克萊夫貝爾 將藝術(shù)宗教化 如果沒有觸及“終極實(shí)在”，沒有因?yàn)橛|及“終極實(shí)在”而產(chǎn)生巨大熱情和堅(jiān)強(qiáng)信念，不管何種形式的宗教都沒有宗教性，因而都不是真正的宗教。 如果藝術(shù)達(dá)到了這些目的，盡管藝術(shù)并不是任何形式的宗教，我們也可以說這種藝術(shù)是富有宗教性的，因而是真正的宗教。 當(dāng)時的宗教都只剩下沒有宗教性的儀式和教義，而新興的現(xiàn)代藝術(shù)卻具有明顯的宗教性。 教堂、寺廟的藝術(shù) 宗教藝術(shù) 具有宗教性沃爾特斯托夫 宗教藝術(shù)自身的特性？ 偶像在東正教的宗教實(shí)踐中起作用的方式， 贊美詩在猶太教的宗教實(shí)踐中起作用的方式， 集體圣歌在新教宗教實(shí)踐中起作用的方式 原因：關(guān)于藝術(shù)的宏大敘事在作祟 宗教藝

2、術(shù)絕不只是以形式引起人們的審美愉快，而是發(fā)揮著各種各樣的功能。在宗教藝術(shù)發(fā)揮的所有功能中，沃爾特斯托夫尤其重視紀(jì)念功能，即宗教藝術(shù)有助于我們記住那些不想忘記的人和事。紀(jì)念儀式具有使對我們不想忘記的人和事的記憶鮮活生動的作用。紀(jì)念增強(qiáng)記憶。總之，根據(jù)沃爾特斯托夫18世紀(jì)藝術(shù)獨(dú)立對藝術(shù)的宗教性理解無利害性的審美靜觀宗教藝術(shù)宗教目的紀(jì)念藝術(shù)宗教藝術(shù)的啟示對沃爾特斯托夫的觀點(diǎn)做一般性推廣 從而對18世紀(jì)以來有關(guān)藝術(shù)的宏大敘事做總體上的反思 世界上不少宗教人士對藝術(shù)的理解方式不是無利害的審美靜觀，非宗教人士也無法做到無利害的靜觀，因?yàn)闊o利害的靜觀要求一個完全脫離日常生活語境的人，這種人幾乎不存在。后現(xiàn)代

3、主義美學(xué)強(qiáng)調(diào)讓藝術(shù)介入社會生活之中，強(qiáng)調(diào)正視藝術(shù)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的功能，在一定程度上是對以克萊夫貝爾為代表的現(xiàn)代主義美學(xué)的糾正，是向藝術(shù)的日常理解的回歸。第十章 審美與宗教 審美、藝術(shù)從宗教中獨(dú)立出來之后，來探討審美與宗教之間的關(guān)系從美學(xué)獨(dú)立的歷史出發(fā)，現(xiàn)代美學(xué)的標(biāo)志是“審美無利害性”追溯到莎夫茨伯利。“無利害性”在新柏拉圖主義基督教哲學(xué)中通常被用來描述上帝的無私的愛，在他們看來，對上帝的愛是無利害的，對美的愛也是無利害的。如果欣賞一個事物的美，就要從世俗事物中徹底分離出來，超越日常經(jīng)驗(yàn)和欲望，從事物自身的角度來靜觀?！笆挛锉旧怼辈皇墙?jīng)驗(yàn)的事物、世俗的事物，而是超驗(yàn)的事物，是“內(nèi)在形式

4、”，類似于柏拉圖哲學(xué)中的“理念”。莎夫茨伯利強(qiáng)調(diào)審美是對事物本身的無利害靜觀。“事物本身”也不是經(jīng)驗(yàn)中的自然事物，而是潛伏在自然事物背后的“內(nèi)在形式”，是柏拉圖意義上的“理念”。個別事物的表象是經(jīng)驗(yàn)事物 由一般感官即“外在感官”感知 內(nèi)在形式是超驗(yàn)事物 由“內(nèi)在眼睛”或者“內(nèi)在感官”感知 世界上不同的宗教 （共同處）有一個以神靈為對象的信仰層面 這個宗教信仰對象不是由一般的感官可以經(jīng)驗(yàn)到的，只能用心靈或意識去體驗(yàn)這就與18世紀(jì)美學(xué)家強(qiáng)調(diào)美不能由諸如視聽嗅味觸之類的“外在感官”感知，只能由“內(nèi)在眼睛”或者“內(nèi)在感官”感知一樣。通過簡單對比：美與信仰對象都具有潛伏于經(jīng)驗(yàn)事物之后或者超越于經(jīng)驗(yàn)事物之

5、外的特征。審美與宗教信仰都是由日常經(jīng)驗(yàn)世界向更加真實(shí)的世界超越。不同的方向：還原與超越區(qū)別宗教與迷信 康德和卡希爾認(rèn)為宗教與迷信體現(xiàn)的心理狀態(tài)不同： 迷信或者原始宗教通過禁止和恐嚇引起的心理狀態(tài)是消極的恐懼： 道德或者文明宗教通過理想和激勵引起的心理狀態(tài)是積極熱情。 宗教 迷信 審美、藝術(shù) 蔡元培提出“以美育代替宗教”，這里的宗教，很大程度上是迷信。蔡元培并不完全反對宗教。（取其精華去其糟粕）19世紀(jì)歐洲尤其英國，出現(xiàn)了一種將宗教與審美結(jié)合起來的潮流。試圖將基督教的主張與美、道德與藝術(shù)等調(diào)和起來。20世紀(jì)的抽象畫運(yùn)動中，審美與宗教的融合到審美替代宗教的趨向。主要有蒙德里安克萊夫貝爾對藝術(shù)的界定：藝術(shù)不是對外部世界的再現(xiàn)，而是有意味的形式?！坝幸馕兜男问健?，是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)?！皟?yōu)秀視覺藝術(shù)作品能把有能力欣賞它的人帶到生活之外的迷狂中去唯一注重的是線條、色彩及他們的相互關(guān)系、用量及質(zhì)量。從這些方面能夠得到遠(yuǎn)比事實(shí)、觀念的描述所能給予的感情更深刻、更崇高的感情?！笨裣?對形而上的“物自體”“終極實(shí)在”的感受“有意味的形式”就是我們可以得到某種對“終極實(shí)在”之感受的形式。1、這種藝術(shù)產(chǎn)生的狂喜類似于宗教狂喜，施萊爾馬赫認(rèn)為宗教的本質(zhì)在于我們在直覺到無線宇宙時所產(chǎn)