作文素材贊美中國畫的句子-精品

1、贊美中國畫的句子1 、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用寫實主義改造中國畫，強調(diào)盡精微、致辭廣大、惟妙惟肖、直接師法造化，特別是他的素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)論，在畫史上產(chǎn)生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結(jié)束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯(lián)引進的社會主義現(xiàn)實主義并為一體，成為本世紀最大的主流畫派。2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節(jié)，最愛她頂天立地，胸懷坦蕩的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學(xué)習(xí)它面對崎嶇和坎坷所表現(xiàn)的頑強不屈，奮勇向前的精神國畫的創(chuàng)作擁有無

2、限瞎想的空間，國畫的內(nèi)涵是一種修養(yǎng)。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關(guān)鍵在于通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼國畫家要經(jīng)過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。3 、中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變發(fā)展到今天，藝術(shù)魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那么，什么是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是土。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術(shù)奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學(xué)思想，人生感悟，審美習(xí)慣等。4 、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕

3、彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質(zhì)樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。5 、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳

4、統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。6 、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現(xiàn)出來的“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯(lián)系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中 每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節(jié)是動， 瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有

5、這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。7 、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實與表意相結(jié)合, 強調(diào)畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結(jié)構(gòu)的骨架, 是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術(shù)語言，具有獨特的藝術(shù)魅力。中國畫的獨特藝術(shù)魅力具體表現(xiàn)在：中國畫重視空白的運用，有虛實相生的效果；中國畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強調(diào)以形寫神，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即書畫同源、書畫同法；中國畫與詩有相通之處，因而推崇畫中有詩；中國畫還經(jīng)常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感.8

6、 、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置。9 、張老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統(tǒng)的中國畫里創(chuàng)造性地有機融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統(tǒng)美學(xué)

7、的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態(tài)，向世人證明了自己的理念以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創(chuàng)新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。10 、國畫是我們老祖宗創(chuàng)造發(fā)明的，傳承了數(shù)千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經(jīng)形成了完整的、宏大的、系統(tǒng)的、精妙的、甚至是超前的藝術(shù)體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術(shù)體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。11 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)

8、成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。12 、畫面的上半段似乎都處于動態(tài)之勢，但都“動”就不平穩(wěn)了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時，又能享受到如水般的寧靜。畫家構(gòu)圖的目的，就在于把所繪物象的各種“勢”聯(lián)系起來，形成統(tǒng)一的大“勢”

9、，這是陳勵忠山水畫“取勢”的高明之處。13 、中國畫的中國味最主要表現(xiàn)是筆墨線條，發(fā)揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊性能和畫家個人感性及書法藝術(shù)功力，使中國畫的線條具有千變?nèi)f化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術(shù)線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。14 、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復(fù)蘇”。此次講學(xué)歸來，他為自己的創(chuàng)作注入了新的元素。他將西洋藝術(shù)與中國畫傳統(tǒng)有機結(jié)合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現(xiàn)增強了氣勢，擴大了意象的延伸

10、。自此，張萬琪畫的傳統(tǒng)中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。15 、幾千年來，中華民族創(chuàng)造了光輝燦爛的古代文化，中國畫就是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一顆燦爛明珠。中國畫，也稱國畫，至今已有50XX年多歷史了。它是以線的造型，墨色的變化來描繪物象，主要的繪畫工具是毛筆、水墨和顏料、宣紙，被人們稱作“文房四寶”。 國畫的內(nèi)容廣泛，有人物，山水、花鳥一幅完整的國畫，有畫面、落款、印章三個部分組成。再通過裝裱，把作品打扮成手卷、橫披、條幅、中堂、冊頁、斗方等秀氣莊重，誘人喜愛的瑰寶。歷來評價中國畫的最高境界就是“化境”所謂化境，就是對畫家主觀能動性而言，包括兩方面內(nèi)容，一是對傳統(tǒng)文化的吸收消化，二是對現(xiàn)實生活的

11、吸收消化。畫家只有在這兩者之間外師造化，中得心源，也就是說，意境是作者主觀之意與現(xiàn)實生活之境辯證統(tǒng)一的結(jié)果，是畫的靈魂。同時又是畫家的藝術(shù)修養(yǎng)，生活積累，道德品質(zhì)，繪畫技巧的總和。16 、一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。凡高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在于水墨留余白。中國話的最高境界，在于話音留三分。17 、他而今年過花甲，早期學(xué)畫的條件很苦，起先是畫中國畫，后來轉(zhuǎn)型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫里

12、有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫里蘊含國畫的氣韻和意境，后來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風格，他說他以前不懂抽象藝術(shù)，讓他對當代藝術(shù)有改觀的是看到臺灣的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現(xiàn)力，可以打動人。18 、行云在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創(chuàng)作題庫，畫家?guī)缀跆け榱酥袊乃忻酱蟠?。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛；也曾在內(nèi)蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。19 、正如石濤詩云：“吾寫此紙時

13、，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起?！敝挥羞_到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學(xué)作品，可以描寫情節(jié)或精微的細節(jié)感動人，而是全憑畫家在極為有限的畫面中描繪出景物的精神氣質(zhì)，同時注入畫家的情感，畫才會成為無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了！否則，畫得再像也只能是表面現(xiàn)象而已， 誰又能為之動情呢？！20 、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國 畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉(xiāng)江蘇宜興市新建的“宜興徐 悲鴻紀念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品（包括青少年時 期的習(xí)作、成名以

14、后的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、 群馬，都賦予了充沛的生命力。21 、這幅云陽山下春意濃，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現(xiàn) 代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創(chuàng)作更符合時代精神。與此前陳勵忠眾多山水畫絕然不同的是，這幅畫突出表現(xiàn)了人的改天換地的作用，畫面中出現(xiàn)了新興城市、摩天大樓、高架大橋和飛馳的動車。22 、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規(guī)矩，不按常理，將傳統(tǒng)和“野性”糅合在一起。然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術(shù)感。尤其是他熟悉農(nóng)村、根植于農(nóng)村，更使他的畫與家鄉(xiāng)、山村有著一種深厚的篤情。他的畫也大多以家鄉(xiāng)那山那水那花那草

15、為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。23 、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋 遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調(diào)，表 露出一種情思，引發(fā)了觀者的共鳴，他的望秋獲中國扇面書畫藝術(shù)展金獎，映 紅獲水墨狀態(tài)現(xiàn)代書法美術(shù)家作品邀請展金獎，九十年代連續(xù)三年在新加坡 “中國書法美術(shù)家作品邀請展”上獲金獎。24 、尤其瀟湘風雨中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節(jié)有力。而竹葉禿筆 橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現(xiàn)了疾風狂吹的情形， 此時雙雀飛

16、來，竹旁頑石闊筆涂寫，與竹渾然一體，更加突出了竹竿迎風屹立的不屈， 并給予有力的支持，顯示了兩種力量的強烈的對抗性，贊頌了竹子與狂風頑強苦斗的 精神。25 、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影國畫作品，高懸在墻面，這便是我喜愛的興趣。翻開我國的歷史長卷，著名的國畫家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吳道子的“天王送子圖”；北宋張擇端的“清明上河圖”，還有近代張大千的“山水”；齊白石的“蝦”；徐悲鴻的“馬”；我們故鄉(xiāng)諸暨楓橋的著名畫家陳洪綬的“人物畫”、王冕的“梅花圖”也是赫赫有名的。26 、中國花鳥畫上獨辟蹊徑的創(chuàng)

17、新和前無古人的創(chuàng)作，令張萬琪獲得了巨大的成 功。他的畫作頻頻沖擊國家級美術(shù)展覽，也屢屢為各級美術(shù)館收藏，他的畫風漸漸成 為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。事實上，這些年來，張萬 琪老師在中國花鳥畫上的創(chuàng)新和發(fā)展起到了實際意義上的啟迪和引領(lǐng)作用。27 、千年以來，文人畫家置身世俗政治的森嚴壁壘，借寓梅蘭竹菊和山水，以藝術(shù)品位和人生意境的高度，以自由、野逸與疏放的移情，抵擋官場黑暗與異族壓迫帶來的心靈壓抑，以個人的價值與尊嚴豐滿了中華文化的羽翼。所以，文人畫一直來都是布衣才俊、隱者高士、正直文官和知識貴族抒發(fā)胸懷，言明心志的藝術(shù)載體。28 、徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上，提倡“盡精微，致廣

18、大”；他對中國畫，主張“古法 之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他 的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨特風格。他不但擅長中國畫，素描、油畫都 有很高的造詣和成就。人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快， 富有生氣，尤以畫馬馳名中外。29 、畫面透出的某種力量會把你的思緒帶到一個意想不到的意識層面上。這里，還可以看出他以人道為皈依，深切地為人類的命運憂傷，在不停地精神追問中，焚膏繼晷地內(nèi)耗著自己的良知、激情、靈慧和生命，有的甚至滲透出一種撕裂般地疼痛，奔涌著悲憫人間苦難的愛的激流。30 、著名油畫我后、田橫五百士，國畫有九方皋、愚公移山、會師東京等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。31 、畫出時代的“春云浮空，秋水行地”，寫出人生的“干裂秋風，潤含春雨”。為藝術(shù)的人生，為人生的藝術(shù)，留下自己的“春秋筆墨”，用精品和精典，用精力和精神，再寫新的“筆墨春秋”。32 、春秋，是時光、是歲月、是歷史、是人生，是播種、是收獲。而筆墨，則不僅僅是書畫