2017-18級現(xiàn)代設計史期末考試重點

1、2017-18第二學期現(xiàn)代設計史期末考試重點一、填充題：1、17-18世紀法國君主制度的背景下，所有藝術都承擔著政治和社會雙重 意義，從而強化了國家對生產(chǎn)資料的監(jiān)督和管理。除了掛毯( tapestry )以外， 織物的交易也非常盛行。絲織不僅滿足服裝的需求，室內(nèi)墻面的覆材，帷帳、飾 面材料等也都需要。2、法國于1738年成立了一家制造廠生產(chǎn)軟瓷，1756年制造廠由文森遷到 巴黎附近的塞夫爾。 它的產(chǎn)品及滿足了皇家的需求，也迎合了 18世紀晚期城市 中士紳階層的品味。3、倫敦木匠托馬斯奇彭代爾1754年出版了紳士與木匠指南。19世 紀，英國的木匠奇彭代爾設計的家具主要同時期路易十五風格，但是紳士

2、與木匠指南的插圖中也包括著這種風格的各種變體，如中國風，具有哥特式裝飾特點的家具，這迎合了當時英國人的口味。事實上，這種多樣化和多風格的自覺， 也是18世紀晚期服裝和其它實用藝術的典型特征。4、在19世紀英國，設計成為消費品擴大再生產(chǎn)的一個重要的組成部分，不管是以法國奢侈品改進為基礎，還是以18世紀60年代開始古典美學復興為基礎， 設計都傳達了一種內(nèi)心修養(yǎng)而來的感受力，增加各種實用產(chǎn)品的價值。5、1851年，世界藝術與工業(yè)展覽會在倫敦的海德公園舉辦，這一展覽被視 為設計在19世紀的一個風水嶺。同時也彰顯了歐洲的確存在一種混雜的中產(chǎn)階 級的消費文化，這種文化將商品同進步理念、富裕的生活、個人的身

3、份以及社會 變革聯(lián)系在一起。6、19世紀“美國生產(chǎn)體系” 被認為“缺乏藝術感”。美國的功利主義的 由于其效率和“實用”受到了普遍的贊揚， 時常被視為獨特的美國價值觀。這 種的標準方式很快得到擴展，包括各種各樣的風格，帶有手繪和雕刻裝飾。7、在英國，自19世紀50年代開始，約翰羅斯金著作和威廉莫里斯的 實踐將設計和生產(chǎn)置于一種新的道德框架之中，這一框架以一種幾乎宗教式的觀 念為基礎， 集手工藝、藝術、社會和政治與一體。8、 1875年，莫里斯將公司重組為莫里斯公司，該公司將莫里斯的創(chuàng)意變?yōu)楝F(xiàn)實，被視為藝術與工藝美術運動的開始9、19世紀晚期，美國藝術家轉向設計與制造彩色玻璃與金屬制品，并取得 很

4、大成功，并對海外市場產(chǎn)生影響。彩色玻璃領域約翰拉法奇 和路易斯康 福德蒂法尼，1879年，蒂法尼成立自己的室內(nèi)設計公司。10、1896年和1901年，英國工藝美術運動的設計師與倡導人查爾斯阿什 比作為行會和手工藝學校的創(chuàng)建人，在美國巡訪。對于阿什比所推崇手工技巧、 工人福利以及設計師與藝術家之間的親密的關系的理念對美國的年輕的設計師 -賴特產(chǎn)生了重要的影響。11、賴特的建筑與設計理念同工藝美術運動的區(qū)別，主要是在設計、生產(chǎn)和手工業(yè)之間的關系上。賴特提出“民主建筑”的實現(xiàn)必須依靠機器的參與，機器不僅可以節(jié)省時間，而且可以減少單調(diào)沉悶的工作。12、沙利文被譽為摩天大樓之父。1890-1891年建造

5、位于密蘇里州圣路易 斯的溫特大廈。13、1895年，賓成立了名為“新藝術之家”產(chǎn)品陳列室，用于陳列來至日 本的藝術品與蒂法尼設計作品，以及比利時藝術家兼設計師亨利范德費德 爾。加萊代表作睡蓮花瓶， 加萊的設計具有象征主義藝術的特征。同時，他還 關注室內(nèi)設計“總體藝術”，為工場設計家具，采用雕刻形式，通過精美的鑲嵌 工藝表現(xiàn)錯綜復雜線條與空間效果。14、19世紀下半葉，巴黎高級時裝的出現(xiàn)，體現(xiàn)了裝飾藝術地位的提高與 藝術平等。查爾斯佛雷德里克沃恩1825 - 1895 是職業(yè)時裝設計師的鼻祖?？p紉機在時裝業(yè)的使用，春秋、兩季分季銷售理念的創(chuàng)立。服裝的設計更貼近人體的自然形態(tài)。15、蘇格蘭建筑師查

6、爾斯倫尼麥金托什 致力于在視覺藝術的框架下， 構建美學與更廣泛的社會問題之間的對話。 麥金托什的建筑與室內(nèi)設計是通過垂 直和水平的結構形式，清晰的表現(xiàn)出重量與支撐之間的關系， 將簡單的建筑結構 域裝飾元素結合在一起，他的裝飾或采用幾何形式，或借鑒凱爾特藝術的強烈的 線性風格，以及高度個性化、抽象化的花卉和植物形式。16、1898年約瑟夫奧爾布里希設計的維也納展覽大廳，銘刻了一句箴言“將每一刻都變成為藝術，給每一種藝術以自由”。建筑師約瑟夫霍夫曼(1870-1956)是“維也納分離派”的倡導者之一，他與科羅曼莫塞爾(1864-1918)一起創(chuàng)建了一個包括設計師、手工藝師和制造商在內(nèi)的組織，旨在提

7、升奧地利裝 飾品質量和地位。這一組織被稱為“維也納工坊”。17、新藝術的一些元素通過海報這一印刷媒介得到了普及。朱爾斯謝雷(1836是早期的海報設計大師。 阿方斯慕夏的海報更自由地運用抽象元素來 暗示事物的變形，尤其擅長用抽象的形狀來表現(xiàn)頭發(fā)或茂密的植物。新藝術運動的公共性和商業(yè)性是統(tǒng)一的。1910年慕夏負責設計了富凱在巴黎新店，充分 體現(xiàn)了 “總體藝術”理念。18、在20世紀初德國出現(xiàn)了統(tǒng)一化的工業(yè)設計與管理方法，各種團體將藝 術家與制造商，同大量有立法提案權的人組織起來，一同支持設計革新運動。 德 國各地成立各類教授實用藝術的學校。積極參加世界博覽會。赫德曼穆特西烏斯在1896-1899年

8、造訪英國并研究了英國建筑，出版了英國住宅一書。隨 后成為普魯士政府的貿(mào)易部長。19、勒柯布西耶，20世紀最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家。是現(xiàn) 代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。他和瓦爾特格羅 皮烏斯、路德維格密斯凡德羅、 賴特并稱為“現(xiàn)代建筑派或國際形式建 筑派的主要代表”。20、勒科比西耶設計的公寓更為簡約精煉，成為“新精神運動”的展廳。 第一次世界大戰(zhàn)后法國出現(xiàn)了新的設計觀念，這一建筑最為激進的法國式述；公 寓樣板房間使用標準預制材料，摒棄了裝飾，認為其是過時的手工藝制作方式殘 余。勒科比西耶將房間視為“居住的機器”。21、1927-1928年，設計的金屬椅由鋼管制

9、成，并用類似于橡皮筋的、末端 呈鉤狀的彈性帶子將鋼管連接在一起，形成了椅座與靠背。這種設計挨棄了傳統(tǒng)的設計，采用新材料，并喚起了與建筑原理的對比一一鋼架結構使得承重墻不 再必要，從而重新定義的建筑。1927年現(xiàn)代藝術家聯(lián)盟簡普魯維開設了金屬 制品廠，接受公眾場所，如學校、醫(yī)院和辦公室的委托。1935年設計了用金屬面板、金屬管和膠合板制作的“標準椅”。22、在家具領域，可以與T型車相媲美的佚名設計師設計1926年在生產(chǎn)于 里昂的“法國多用途椅”。23、構成主義藝術家古斯塔夫科魯茨(1895-1938)在系列政治性海報中 使用攝影剪貼作為現(xiàn)代“拼貼”的一種形式，用于宣傳斯大林領導下的蘇聯(lián)政府 的方

10、針政策。 具有構成主義思想紡織品品圖案設計草圖。亞歷山大羅琴科在 封面設計中采用與電影制作中蒙太奇手法類似的拼貼構成。24、包豪斯的設計確立一些商業(yè)性的聯(lián)系。為大眾市場的需求而從事生產(chǎn)。 馬塞爾布羅伊爾設計的B-32金屬管結構域木質藤編座椅，1928年索涅特投產(chǎn)。 B-32座椅是以懸梁支撐原理為基礎，結構上只需椅子前面兩條腿的支撐，取代 了傳統(tǒng)的四條腿支撐的原理。25、愛德華楊( 1913-2003)為企鵝公司設計封面，這些小說在 1935年出 版，1949年茨池候德對版本進行了修改重新出版。書籍在體積小，價格優(yōu)惠，攜帶方便，適于繁忙的生活方式以及簡單經(jīng)濟的設計等特點上具有了現(xiàn)代性。企鵝公司所

11、發(fā)行造價低廉，便于攜帶的平裝小說系列，是以現(xiàn)代生活中使用鐵路作 為交通工具的乘客為目標的，具優(yōu)勢在于為候車的旅客提供閱讀方便。26、1946年科拉迪諾蒂阿斯卡尼奧為比亞喬公司設計戰(zhàn)后具有象征性的 工業(yè)設計一一黃蜂牌踏板小型摩托車 。1955設計師丹特賈科薩設計了菲亞 特600型小汽車，在經(jīng)濟生產(chǎn)與功效中更多第關注與產(chǎn)品的功能和實踐性。第二次世界大戰(zhàn)后，獨立設計顧問及其貢獻，在意大利工業(yè)制造領域是一個受到肯 定。27、機械化大生產(chǎn)以及工業(yè)技術的應用， 不僅提高了生產(chǎn)效率，而且成就了 有機雕塑外觀美學的萌芽。查爾斯埃姆斯與蕾埃姆斯利用模鑄膠合板的有機特性設計的沙發(fā)椅與腳蹬，在1956年投產(chǎn)。28、

12、愛必居的廣告與商品，以展示品種繁多的的家居產(chǎn)品和配件為特色，同 時模糊了 20世紀50年代大眾市場產(chǎn)品與“好設計”之間的界限。29、燈具設計拓展現(xiàn)代主義幾何形式語匯，融入了更為精致、更有雕塑特質 的設計語言。靈活性是斯堪的納維亞設計的主旨。斯堪的納維亞工業(yè)設計舒適的品質與實用性的綜合性。斯堪的納維亞設計的影響力在于包括從現(xiàn)代設計的 標準化和低造價，逐漸過渡到現(xiàn)代主義個性詮釋。30、1969年奧利維蒂出產(chǎn)的直角手提打字機更為精致、緊湊，名為瓦倫廷， 同樣由索特薩斯設計，外觀采用光滑鮮紅的塑料外殼。產(chǎn)品鮮亮的紅色外觀、命名為機器賦予了 “個性”，因此吸引了大批高消費層次的年輕。31、戰(zhàn)后德國的緊密

13、度以及功能上簡約是很多電子產(chǎn)品在國際上獲得成功的主要因素。 企業(yè)與設計學院建立起聯(lián)系，烏爾姆設計學院的馬克斯布勞恩、迪特爾拉姆斯和漢斯古戈洛特為布勞恩公司設計SK4型電唱兩用收音機，被戲稱為“白雪公主的水晶棺”。32、1964年設計師森喜朗山下的設計，他使用形式抽象的簡化符號傳達通 用信息，成功地運用一系列象形圖示于設計中。 美國設計師羅杰庫克與丹施 諾斯基1975年接手開發(fā)了美國交通運輸總署的象形標識設計。在運輸行業(yè)，類似的簡化理念也出現(xiàn)在機場紙板類行李標簽的設計中，這些標簽采用不同色彩作為分類編碼，同時世界各地機場的名稱均以三個縮寫字母作為通用編碼，采用有助于行李員操作中易識別的粗體無襯線

14、字體。33、第二次世界大戰(zhàn)后“好設計”；完備的、裝飾的、無表現(xiàn)性的聯(lián)想、 有助于形成健康與謙遜的生活方式。這一觀念被機構接受 ，成為設計學院討論 的框架，企業(yè)把這個觀念作為企業(yè)但是基本方針和身份形象。34、20世紀60年代，雷蒙德洛伊于1963年以高消費階層為目標設計的 史蒂倍克阿凡提民用汽車，在外觀上相較美國同類汽車，更為有機化，采用新穎 的玻璃纖維材料，這種雕塑般的外觀設計獲得高度的贊譽。35、20世紀60年代，家用電器例如洗衣機、電冰箱、烤面包機以及甩干機 等，淘汰了早期渾圓的造型甚至流線形的外觀，而采用直角元素，用棱角取代圓滑的邊角。一一這是審美的變革，這與金屬板材和市場開發(fā)有關。36

15、、1972年由紐約現(xiàn)代藝術博物館舉辦的“新的本土景觀”中展出的“反 設計”環(huán)境裝置，包括小埃托雷索特薩斯的參展作品。除了床鋪、床頭板以及墻壁圖案的裝飾性角色以外，似乎有意識地創(chuàng)造出整體的氛圍，將傳統(tǒng)的墻壁、 地面、家具以及建筑之間的分界打破。37、1978年，亞歷山德門迪尼創(chuàng)作的普魯斯特扶手椅，以法國追憶風格 的作家馬塞普魯斯特的名字命名，同樣由阿卡米亞工作室制造的另外一個采用 洛克克復興風格與泡沫填充工藝制成的扶手椅作品，體現(xiàn)出維多利亞時代的舒 適，以及精湛的工藝。38、1954年文丘里創(chuàng)作的齊本德爾椅，似乎是對現(xiàn)代家居設計最為基本的設計的反對和嘲諷：首先挪用17世紀的風格，其次使用工業(yè)材料

16、模仿原始設計中使用的自然材料，再次，不但沒有減弱反而強調(diào)裝飾，并且將裝飾作為功能的從 屬039、高科技對于工業(yè)材料以及零配件的使用，進一步延伸到家居產(chǎn)品中，包括瑞典愛爾公司制造的采用塑料為表面涂層的金屬儲物架，它首次出現(xiàn)于70年代晚期。1986年，日本設計師倉元四郎設計的明月高懸的扶手椅是高科技設計 的代表。40、1984年，蘋果公司推出的麥金塔個人電腦，提供了全新的便攜式與整 合式的盒子外觀，設計中將電腦顯示器以及硬件囊括于同一外殼內(nèi)。更重要的是，蘋果公司所開發(fā)的圖形用戶界面， 使用鼠標將屏幕轉化成桌面，將光標轉化 成定位工具，使用者在操作過程中可以自由瀏覽材料與文件夾。41、1993年出品的戴森吸塵器在設計上使用透明的塑料外殼，消費者可以 從視覺上直觀地感受機器在灰塵收集上的有效性，并且通過擋泥板和安定翼等附 件的設計進一步強調(diào)機器的效率，從心理上消弱了消費者拒絕購買這一昂貴吸塵 器的心理顧慮。42、“軟”即意味著設計師可以在虛擬的環(huán)境中迅速變換設計理念，因此使得所謂的“最終”解