五名著名設計師 及作品賞析

1、著名設計師及作品賞析姓名：蘇鵬 班級：14級廣告班 學號：1407020130 A岡特蘭堡岡特蘭堡（Gunter Ram bow，見圖1）1938年出生于德國麥克蘭堡地區(qū)的小鎮(zhèn)諾伊斯特里茨。19581963年（20歲25歲）在卡塞爾造型藝術學院學習繪畫和實用美術。1960年22歲的岡特蘭堡在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室，1963年（25歲）畢業(yè)于卡塞爾美術學院，19641973年在斯圖加特和美因河畔的法蘭克福創(chuàng)辦個人設計事務所。1974年至今為國際平面設計聯盟會員（AGI）。同年，36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學院圖形設計教授，1987年（49歲）任卡塞爾視覺傳達教授，1993年（55歲）

2、至今任卡爾斯魯厄國立設計大學一級教授、副校長。1997年（59歲）擔任江南大學名譽教授，國際廣告設計研究中心名譽主任。岡特蘭堡被稱為德國視覺詩人，并與日本的福田繁雄、美國的西摩切瓦斯特并稱為當代世界三大平面設計師。 岡特蘭堡作品探析縱觀蘭堡的設計作品，可以看到蘭堡在自己的平面世界里追求藝術的自由。蘭堡常常對自己的學生說：詩、藝術和文學是人們每天都能感受到的，它無處不在，人們只要去觀察它就能發(fā)現它。蘭堡的作品發(fā)現了很多存在于生活中的藝術，他把一些生活中常見的主題作為創(chuàng)作元素，加之藝術的處理，使其具有另外的一些象征含義。同時他的作品容易讓人聯想到法蘭克福學派的左翼思想-冷靜而執(zhí)著。蘭堡承認自己是左

3、翼激進分子，他執(zhí)著地用理性主義、弗洛伊德主義的心理結構理論看待當今社會的進步。他的這種執(zhí)著直接地反映在他的作品中。作品賞析：土豆作品充分體現了蘭堡奇特的想象力，沒有人會想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空間效果。蘭堡開創(chuàng)了一個先例，他將土豆玩到極致，將對土豆的深度分離當成一種享受和創(chuàng)造，在擺弄中獲得靈感，在享受中積極思考。他通過平面上的深度分離使得平凡的土豆獲得超乎尋常的視覺沖擊書籍設計書籍是蘭堡創(chuàng)作的另一個設計主題。在蘭堡眼中，書籍能給人帶來光明和希望。他每年至少為S費舍爾出版社設計一幅招貼。這個系列作品中展現了平面書籍給人帶來的想象空間十分廣闊。他往往把平面設計元素分成幾個層次，如圖中

4、的書被手握住，這只手由平面轉向立體，書似乎懸浮在空中并投下陰影，營造出一種失重的空間感。它傳達了把握住了知識就擁有了力量的設計理念。書籍設計圖中書上的手有只筆，這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉化，自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字，宣傳意味油然而生。這種視覺的空間轉換自然地引導觀賞者的視線開始流動最終定格在下面的字母上。這種視覺引導式的宣傳方法讓人過目難忘。書籍設計將光線巧妙地運用在書籍的投影上，似乎書籍由內向外透著一股亮光。書上的窗戶和燈泡都是將書從平面轉換到空間的一個過渡，這些過渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個空間。設計中張力的凸顯在蘭堡的作品里，我們很容易發(fā)現一個規(guī)律，那就

5、是蘭堡追求平面之外的視覺效果。通過元素的密集獲得張力凸顯效果是蘭堡嘗試的又一種方法。圖中的社會文化招貼就是蘭堡運用這種方法的典型代表。我們在感知這些畫面不動的式樣時，又感受到了一種運動的具有傾向性的張力。圖中密密麻麻的人頭讓人感覺壓抑，人群似乎在由遠而近地蠕動，并有向紙邊涌出的運動趨勢。這種不動之動具有強烈的視覺沖擊力。一幅靜止的平面作品的運動感往往和構成平面作品本身的骨架有關，它的運動方向基本上和構造骨架的主軸方向一致靳埭強靳埭強 靳埭強1957年定居香港，做學徒，滿師后當裁縫師，如此10年之外。其后在香港中文大學部攻讀設計課程。1967年開始從事設計工作，屢獲獎項，享負盛名；1967年創(chuàng)辦

6、設計公司，作品受高度評價，成為馳名中外的設計師。靳埭強曾在各種競賽中，獲獎數百項；其中包括數十項紐約創(chuàng)作歷年展優(yōu)異獎；于1991及1994年亞洲廣告獎之最佳企業(yè)形象設計；美國洛杉磯國際藝術創(chuàng)作展金獎；多項美國紐約CLIO大獎總決賽狀；日本字體設計年刊之最佳作品；紐約水銀金獎；多項美國傳遞藝術獎；波蘭第1屆國際電腦藝術雙年展冠軍。在香港，靳氏于1979年成為首位入選為香港十大杰出青年的設計師；1984年更是唯一的設計師給頒贈市政局設計大獎；又于1991年獲香港藝術家年獎之設計師年獎，1992年被選為90年代風云男士之一；1998年再獲杰出成就獎。其作品被德國、丹麥、法國、日本、香港等多個國家和地

7、區(qū)的美術博物館收藏。 靳埭強曾出任香港設計師協(xié)會三任主席、汕頭大學長江藝術設計學院院長，現任香港藝術館榮譽顧問、中國中央美術學院客座教授、桂林電子科技大學客座教授、廣西師范大學名譽教授、景德鎮(zhèn)陶瓷學院科技藝術學院榮譽教授、香港美術家協(xié)會理事會副主席、比利時國際商標中心榮譽大使及香港藝術發(fā)展局委員，出版有平面設計實踐、商業(yè)設計藝術、海報設計、廣告設計、日本設計師對談錄及商標與機構形象。 這是澳門回歸祖國的招貼設計，很好的體現了對中國傳統(tǒng)元素和現代設計思想的巧妙結合。 類似的作品還有很多，如大家熟悉的中國銀行的標志設計以及多幅招貼，都能體現這一特點。這些都是很值得我們學習的。 此作品提取了中國的傳

8、統(tǒng)元素：毛筆的筆觸，結合日式的構圖，巧妙的體現了溝通交流的主題。讓人感受到中國傳統(tǒng)文化智慧與現代商業(yè)文明的和諧對話。在靳埭強先生的許多作品中都出現了一個重要的元素紅點，一個朱紅而鮮亮的紅點。他說“紅點是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素，也是精神元素，它可以融匯我的設計意念，有生命地傳遞著豐富的訊息。中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的 中字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作。“濕筆取韻，枯筆取氣”。3 靳先生在臺灣印象海報展邀請參展作品漢字系列中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀

9、，使人深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、“水之靈動幽遠”，以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發(fā)揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。 福田繁雄，1932年生于日本，1951 畢業(yè)于巖手縣立福岡高等學校，1956年畢業(yè)于東京國立藝術大學，1967 IBM畫廊個展（紐約），1997 日本通產省設計功勞獎-紫綬勛章，1998 東京藝術大學美術館評委，曾任日本平面設計協(xié)會主席、國際平面設計聯盟（AGI）會員、美國耶魯大學、中國四川大學、東京藝術大學客座教授、日本圖形創(chuàng)造協(xié)會主席、國際廣告研究設計中心名譽主任，2009年1月11日晚上10：30時于東京

10、因腦溢血過世。福田繁雄 福田繁雄的作品在其設計作品中，他所運用的置換元素不僅僅是對圖形形態(tài)的簡單更換，而是對置換元素進行反復推敲，始終保持著整體風格的一致性，達到其設計意圖。 其著名的作品貝多芬第九交響曲海報系列（1985年-2001年）。在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像作為基本形態(tài)，對人物的發(fā)部進行元素的置換。從一定距離觀察這些作品，可以辨識出海報中的人物形象。但當我們仔細觀察人物的發(fā)部時，它又是由不同的圖形元素組成。在這里，音符、鳥、馬等并不相關的圖形元素，都被福田運用到他的這一系列海報中，這些元素豐富了同一主題海報的內涵，同時充滿趣味性，更體現出設計者豐富的想象力。福田繁雄F海報系列，

11、主畫面為福田名字的首字母F，對該字母進行變化。該系列又不同于貝多芬系列中以發(fā)部輪廓為基本形態(tài)，在其輪廓內部根據主題內容進行圖形元素的置換，而是以F為基本型，對其以往在眾多平面作品中慣用的圖形符號或表現方式進行的重現。如矛盾空間、圖底反轉等錯視原理和手法的運用，坐著的女孩和奔跑著的動物形象的運用等。使其作品打上福田的符號，成為其異質同構中的又一代表性作品。 在1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報中，福田就開始利用“圖”、“底”間的互生互存的關系來探究錯視原理。作品巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色“底”上白色的女性的腿與白色“底”上黑色男性的腿，虛實互補，互生互存，創(chuàng)造出簡潔而

12、有效的效果，其手法為“正到位圖底反轉?！弊髌分械哪信鹊脑匾渤蔀楦Ｌ锖笾杏写硇缘囊曈X符號。 矛盾空間通常是利用人們視點的轉換和交替，在二維平面上表現三維立體形態(tài)，但在三維形態(tài)中又顯現出模棱兩可的視覺效果，從而產生空間的混亂，產生了介于兩種狀態(tài)之間的空間狀態(tài)。 福田對矛盾空間手法的掌握和運用，是其在錯視原理上的又一成就。他運用錯視原理，將二維空間與三維空間產生錯綜復雜的結合，使構思與表現達到完美契合，創(chuàng)造出神秘而不可思議的視覺世界，使觀者在趣味中體會作者的創(chuàng)作意圖。1987年在福田繁雄招貼展的招貼設計中，福田將靜止坐在臺前的人的四個不同視角的狀態(tài)，表現于同一畫面，用單純的線、面造成空間的穿

13、插，大面積的黃色與人物黑色剪影對比，使整個畫面產生強烈的視覺效果。這種空間意識的模糊，在視覺表現上具有多重意義的特性。西摩西摩切瓦斯特切瓦斯特西摩切瓦斯特國際著名設計大師，畢業(yè)于美國Cooper州立藝術學院，1954年創(chuàng)立著名的波什平(Pushpin)集團公司，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，導向了20世紀新美國視覺設計運動消除口臭（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37歲）設計的反戰(zhàn)海報，反對美國在越南戰(zhàn)爭（1959年1975年）中對河內進行轟炸。這幅海報以濃郁的色彩、簡潔的標語、漫畫的形式來表現反戰(zhàn)主題，只要我們仔細觀察便會發(fā)現海報里男子口中描繪的正是飛機轟炸的

14、戰(zhàn)爭場面，而標語“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”來影射“反對戰(zhàn)爭”，傳遞熱愛和平的愿望。海報以標志美國的“星條旗”為背景，以此來諷刺美國對越南的無理干涉，并激發(fā)美國民眾考慮受戰(zhàn)爭侵襲的越南人民的感受，從中可看得出切瓦斯特作為一名藝術家其熱愛民主、和平的人文主義情懷。 三分錢的歌?。═he Three Penny Opera）是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。這種打破以往傳統(tǒng)刻板的寫實面貌，將個人的歌劇觀念

15、通過形象來體現，正是其觀念與形象融合的魅力所在。切瓦斯特異質同構應用的典型代表作品。他將鋼筆與房子同構，兩種元素連接成一體從而組成新的別具韻味的形象，以形容作家筆尖下的紐約城市就是故事素材的源泉。風格詼諧幽默，通俗易懂，主題表達明確，鋼筆與城市連接毫無違協(xié)感，讓人感覺很舒服。切瓦斯特為在美國科羅拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）舉辦的設計會議所創(chuàng)作的海報。他很巧妙地將形式與主題進行融合，會議本是正式的場合，但他卻運用卡通化的漫畫造型來表現，將會議主題與設計表現巧妙結合，實現了形式為主題服務的功能。色彩亮麗，吸引人眼球，把人物脖子加長，更表達出會議更貼近人群的理念。 這是切瓦斯特在1997年為

16、“圖釘”設計集團在日本大阪三得利美術館設計的展覽海報。海報以卡通化、幾何化的機器人來表現主題，用鮮明的色彩和簡單的線條勾勒出卡通的人物外形，有意思的是機器人還叼著煙斗，漫畫的造型活潑、幽默，體現了設計者天馬行空般的藝術表現才能。凱澤的招貼具有典型的特點，第一，他致力于研究和妙用人的頭部，他認為頭部是產生思想的地方，是演奏及其他行為的指揮所。此外，他還通過臉的表情轉達音樂家的心聲，這反映了凱澤堅持的人道主義信條。第二，他自己動手制作代諷刺意味的超現實主義的實物道具。他通過這種途徑將自己的感覺和思想注入到作品中，在計算機被廣泛運用于設計領域的今天，凱澤仍樂此不疲。 金特凱澤在圖中所示的音樂招貼中，

17、采用一個吉他作為畫面主體，吉他內部形象選擇了馬丁路德金和林肯的畫像以及其他元素進行拼貼組合而成，融政治于音樂招貼之中。吉他左下方編排整齊的文字，列出了當時著名的藍調音樂歌手（吉米里德、邦沃克、喬威廉姆斯、泰勒等），BLUES（布魯斯）在招貼中反復出現三次，其中“FOLK BLUES”（民間藍調音樂）直指美國民間藍調音樂節(jié)。吉他周圍環(huán)繞的文字是一種固定的布局格式，說明招貼的主題和時間。 凱澤喜歡打破傳統(tǒng)語言形式，融入新的視覺語言，選擇攝影的手法獲得圖像資料。凱澤在招貼創(chuàng)作中，還經常用貼近生活的畫面來表現主題。如圖所示，就是用人們在生活中熟識的黑人音樂界泰斗雷查爾斯（Ray Charles，193

18、02004）的頭像作為畫面主體。值得一提的是雷查爾斯是一位雙目失明的鋼琴演奏家，在這幅招貼作品中，佩戴墨鏡的查爾斯肖像融于黑色背景中，凱澤在鋼琴家頭像剪影中設置了一部分文字散落分布在查爾斯所佩戴的墨鏡和唇邊上，很容易讓人聯想到查爾斯的殘疾身份和其震撼靈魂的美妙聲音。左下角突出的是鋼琴家名字的大寫黑體，奪人眼球，完成了招貼的視覺傳達任務，而左上方小塊文字主要介紹了音樂演奏的時間、地點和人物。通過凱澤的精心編排，這些文字各司其職，穿插在畫面中既和諧畫面又點明主題。 二戰(zhàn)后各類娛樂活動充實了人們的日常生活，其中音樂更是在一定程度上對設計師的藝術創(chuàng)造產生了很深的影響，多種招貼形式的應用以及凱澤對音樂藝

19、術的解讀，形成了他獨特的藝術表達。圖為1969年伍德斯托克音樂節(jié)（Woodstock Music Festival）吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix，19421970年）的宣傳招貼，吉米是一位著名的美國音樂創(chuàng)作人兼歌手，被公認為是流行音樂史上最重要的電吉他演奏者。該作品以吉米的頭部為主形，在其爆炸式頭發(fā)上布滿了電吉他的插孔，并插上了五顏六色的管線（有點類似當今的裝置藝術），正是通過這些豐富多彩的電器元件的裝置展現，表達了吉米這位世界級水平電吉他演奏者的特殊身份。整個作品構圖飽滿具有強烈的視覺張力，有針對性的電子元素的選擇使得作品指向性鮮明，主題明確，這種另類的表達，其目的都是為了更好地突出吉米在流行音樂界中的地位。受二戰(zhàn)影響，凱澤的作品較多展現對生命與和平的向往，體現人與自然的結合。分析