《清風亭》觀后感

1、清風亭觀后感清風亭是一部經典的中國傳統(tǒng)戲曲劇目， 在清代 花部亂彈中便早已有之。 劇說 花部農譚 綴白裘 等戲曲文獻，對其也有記載。在京劇、蒲劇、豫劇、晉劇、 徽劇、湘劇、川劇等劇種也有該劇目，它反映了古代社會善 有善報惡有惡報的樸素道德觀念，有著廣泛的群眾基礎，亦 具有較強的現(xiàn)實意義。在 2019 年全國基層院團戲曲會演中，重慶市永川區(qū) 帶來了一部根據(jù)傳統(tǒng)川劇 雷打張繼保 改編的清風亭 該劇是以胡琴腔為音樂特色的劇目，地域特色鮮明、生活氣 息濃郁，旋律優(yōu)美、舞美簡潔。僅從舞臺表演的幾個方面， 就能看出其鮮明的傳統(tǒng)意味，體現(xiàn)了主創(chuàng)團隊對川劇傳統(tǒng)的 挖掘和繼承，及其在此基礎上的出新。清風亭有許多

2、“新”的舞臺形式，讓觀眾“耳目新” ，這里僅舉兩例：其一， 是“扮下臺” 的運用?！鞍缦屡_” ，顧名思義，多是指舞臺上劇中角色在某一個時刻，跳出劇情，到觀眾中 間去，與觀眾進行互動，使觀眾一道參與劇情的推進。在本 劇中，有兩處： 一處是描寫山東大旱， 百姓四處討飯一節(jié)時， 張文秀夫婦“出其不意”地在燈光投射中，從觀眾席起身， 邊“乞討”邊走上舞臺 ; 二是夫婦兩人勸說被張繼保毒打之 后的王三哥時，王三哥為了躲開他們，直接從舞臺上“沖” 到了觀眾席，繼而下場。這樣的設置，無疑讓觀眾對如此的 觀演關系產生了新奇感。其二，是“打雜師”的設置。兩位身著黑色長衫的打 雜師，常常出現(xiàn)在劇情發(fā)展的緊要關頭，

3、 或擺放、 撤下道具， 或交代自己身份，完成相應道具的工作，或替觀眾代言，表 達對劇中人物的好惡等，或交代劇情，或讓人發(fā)笑，或令人 深思。如第一場，當張文秀夫婦與兩位打雜師會面時，打雜 師自我介紹說， 我不是你們時代的人， 我是這個戲的打雜師， 端板凳是應該的 ; 再如，面對惡毒的大夫人，打雜師愛憎分 明，果斷抽掉了大夫人所坐的椅子，使她狠狠地摔在地上， 并且還要舉起椅子砸向她， 只是在仆人的阻攔下， 并未實施。 打雜師的“跳進跳出” ，讓觀眾感受到了不同于慣常的審 美體驗。據(jù)該劇導演、 國家級非物質文化遺產代表性傳承人夏 庭光說，不管是“扮下臺” ，還是“打雜師” ，都是川劇 舊有的傳統(tǒng)特色

4、，本次改編，只是特意將這些“舊傳統(tǒng)”恢 復了回來， 并且做了一定的改變， 如打雜師在舞臺上 “職責” 范圍的擴展等。不得不說，它們的確讓觀眾們從審美層面體 會到了別樣的新鮮感。為何如此 ?這是因為，包括筆者在內的當下觀眾的認 知和審美，已經被多元化的舞臺形式形塑了，而對傳統(tǒng)的精 髓及價值的認知還不夠，對于那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)，更是存在大 量的知識盲區(qū)。故而，當那些曾經被替換掉的“舊傳統(tǒng)”重 新出現(xiàn)在我們面前時，就被絕大部分觀眾定義為“新” ， 或因其異于當下而被賦予現(xiàn)代性審美價值。不可否認，該劇 的舞臺呈現(xiàn)，雖然并非是完全意義上的“創(chuàng)新” ，但是， 其達到的審美意義告訴我們，任何“創(chuàng)新” ，總離不開

5、對 傳統(tǒng)的挖掘和繼承。還需指出的是，在該劇中，兩個“新”形式的運用， 恰到好處，與劇情的發(fā)展形成了有機統(tǒng)一，這也是讓觀眾耳 目一新的原因之一。夏庭光導演在保護和傳承川劇的過程中， 一直堅持對川劇在音樂、表演和舞美等方面?zhèn)鹘y(tǒng)特色的挖掘、繼承和創(chuàng)新，他認為，這才是一個劇種能夠經久不衰的重要原因。本 劇的音樂設計，不僅有著清晰的川劇音樂特點開場采用了傳統(tǒng)“三吹三打”的形式，而且在場景音樂和唱腔音樂上， 體現(xiàn)了新的戲曲音樂創(chuàng)作思維。該劇在特色樂器與戲劇情節(jié)互動的設計上別具匠心。 如二夫人交代棄兒過程及當時情景一節(jié)，伴奏音樂主要用的 是笙與鼓的結合，笙演奏員斷奏式一吹一吸的旋律，恰好合 乎張文秀得知對方

6、果真是張繼保生母時那種吃驚狀的呼吸 節(jié)奏，是從聲音層面模擬了他的反應，增強了戲劇效果。接 下來，張文秀拖著沉重的腳步，亦步亦趨地向下場門走去， 當他馬上要掀簾下場時，伴隨著他突然的回頭與大聲的疾 呼，樂隊中小嗩吶同時奏響了哭泣的音調，雖然只有僅僅數(shù) 音，但那凄慘、悲切的聲音效果進一步加劇了“失去”兒子 后的極度不舍與失落的情緒，讓觀眾亦為之動容。在唱腔設計上，該劇也適時地設計了二重唱的形式， 這對人物性格的塑造和人物間情感張力的塑造，都有較新穎 的呈現(xiàn)。主演陳仲科與王麗娜，在唱和做功上，均有不俗的 表現(xiàn)，在舞臺上成功地塑造了一對因溺愛兒子而最終自食悲 劇苦果的夫婦形象。盡管該劇在某些情節(jié)的設置、演員的演唱和表演上， 還有進一步提升的空間，但是，主創(chuàng)團隊及永川川劇團的藝 術實踐，體現(xiàn)了他們對待傳統(tǒng)和創(chuàng)新的態(tài)度，具有較強的劇 種意識，再現(xiàn)了川劇傳統(tǒng)的魅力，更讓我們看到了傳統(tǒng)永不 退色的生命力和作為地方劇種傳承根基的核心價值。進一步 而言，如果在一個劇種的新創(chuàng)