初中水墨畫公開課教學的探究

1、初中水墨畫公開課教學的探究 -水墨螃蟹的嘗試引發(fā)的思考 耿艷艷 上海尚德實驗學校摘要: 提倡弘揚民族文化、民族精神的今天，美術類的公開課很多，但是水墨畫公開課很少，本文通過對現(xiàn)在水墨畫公開課現(xiàn)狀的分析與困惑，引出本人對水墨畫教學的探究，希望能夠促進教師平時的教學工作。關鍵詞：水墨畫 公開課 民族精神一、 水墨畫教學的重要性。初中階段的美術學習，是學生素質(zhì)教育不可分割的一部分，在基礎教育中，通常把中國畫中的寫意畫又叫水墨畫。上海市中小學美術課程標準中有明確提出對中國畫學習的要求：指導學生欣賞傳統(tǒng)優(yōu)秀美術作品，引導學生參與文化傳承和交流；要重視學習和傳承祖國民族優(yōu)秀美術傳統(tǒng)，以提高學生對美術學習的

2、興趣和弘揚中華民族精神。可見初中階段學生水墨畫及其基本技法的學習與掌握，是基礎美術教育者義不容辭的責任。二、 初中美術水墨畫公開課教學的現(xiàn)狀與困惑。 現(xiàn)今，公開課已成為一線教師們互相學習與交流的好機會，也是開課教師展示教學水平的舞臺。學生學習的效果亦可很好地檢驗教師的教學方法和教學策略的有效性。很多教師為了一節(jié)公開課要花很長的時間來準備，少則一兩周，多則一兩個月，甚至更長時間。一節(jié)成功的公開課可以把教師平時在隨堂課教學中的能力和水平較為集中地展示出來，這既是對教師的考驗，也是對教師教學基本功和能力的檢驗，可見公開課對教師的影響是很重要的。 美術類的公開課很多，種類也很豐富，五花八門。根據(jù)上海市

3、二期課改的精神，美術教育要落實民族教育和生命教育，在這個基礎上加強對民族文化、民族藝術、民族精神教育方面的滲透。許多部門和學校都有弘揚民族精神的課程設計。本人也聽過許多以民族精神為主題的公開課，比如：剪紙、鞋墊設計、京劇臉譜、民間紋樣、皮影戲、花燈制作等，但很少看到水墨畫方面的公開課教學。就民族藝術而言，水墨畫是名副其實的中華民族自己的藝術，但從實際情況看，水墨畫作為教學內(nèi)容的公開課卻很少，這是為什么呢？本人分析有以下幾個方面的原因： 1、水墨畫中“筆墨”的學習需要時間的積累，對于教師而言，更需要有一定的基本功，以及足夠的教學經(jīng)驗，方可教授學生學習。而今天在很多美術師范院校的課堂上，課程內(nèi)容安

4、排多是雜而不精，水墨畫學習的課程往往只有幾周而已。多種原因造成現(xiàn)今一線很多美術老師，對水墨畫的學習只是一點皮毛。若要進一步深入學習、提升對水墨畫認識，基本只有靠自學。而作為公開課，是要在一節(jié)課的時間里看到學生作品的效果，這就對教師的水墨畫基本功以及教學理念、教學方法提出了更高的要求。是否能夠?qū)⑺嫹倍嗟募挤右蕴釤?，引導學生在一節(jié)課的時間里掌握并能運用，這對任課教師和學生來說都是非常大的挑戰(zhàn)。 2、水墨畫是中國的傳統(tǒng)藝術，在材料的準備上與美術課常規(guī)要求有所不同，比如：宣紙、毛筆、墨汁、水、調(diào)墨碟、裝水容器等，這些是其他美術課上不大出現(xiàn)的材料，課前準備過程相當繁瑣。作為公開課，準備起來就更加麻

5、煩。一節(jié)課只有四十分鐘，但課前和課后的準備整理，在通常情況下，至少需花費兩節(jié)課的時間。糾于這一點，很多教師也怕麻煩，所以不愿選擇在公開課時上水墨畫的內(nèi)容。三、 水墨畫公開課教學的嘗試與探究。 1、 審美教育是基礎。 學會欣賞是學習水墨畫的前提和基礎，即先提高學生對水墨畫的審美能力。教師可以選擇一些與教學內(nèi)容相關的名家名作引導學生欣賞，比如寫意花鳥畫，可以選擇元代以后的畫家：徐渭、朱屺瞻、潘天壽、張大千、吳昌碩、齊白石等名家的作品欣賞，分析作品構(gòu)圖法則、線條魅力、筆墨情趣以及作品創(chuàng)作的時代背景等。學生有了一定的審美認識，建立了合乎審美情感的審美標準，就為后面的操作練習奠定了基礎。 2、 選擇題材

6、很重要。本人剛開始準備開設水墨畫公開課時，很是猶豫，面對毫無基礎的中學生而言，不知道該以怎樣的教學內(nèi)容為突破口開展教學。水墨畫按照其內(nèi)容，又可以分為人物、山水和花鳥。對本人而言，學習花鳥畫相對多一些，自然就在花鳥畫里尋找素材，不過梅蘭竹菊之類，對于構(gòu)圖和筆墨要求比較高，本人認為也不適合于公開課教學中嘗試。而一些簡單的花卉、蔬果、魚蟲之類，生活中常見的動植物，學生對其特征比較了解，既造型簡單，又富有生活情趣，學生對其特征的學習相對比較容易。本人在經(jīng)過深思熟慮后，選擇了“螃蟹”作為教學內(nèi)容，因為螃蟹是生活中常見的小動物，它的特征又很明顯，認識和理解它的特征應該是一個容易且有趣的學習過程。這段經(jīng)歷告

7、訴我：初中美術課一般為四十分鐘一節(jié)，要在四十分鐘時間里，完成一節(jié)課的教學目標，題材選擇非常關鍵，首先要考慮教師擅長的領域，較容易發(fā)現(xiàn)并總結(jié)其規(guī)律和要點。其次是要考慮學生的“完成度”：學習起來相對容易把握，能夠在一節(jié)課的時間內(nèi)完成教師布置的教學任務。所以最好不要選擇太過復雜的題材，因為學生的作業(yè)效果是衡量一節(jié)公開課的重要標準。一般我們衡量的標準是：學生能在一節(jié)課時間內(nèi)學會筆墨技巧的同時，又能夠表現(xiàn)物體特征。對毫無水墨畫基礎的學生來說，一般以最基礎的知識和基本技能作為傳授和練習的要點。3、 把握筆墨是關鍵。水墨畫特別注重筆墨，清代著名花鳥畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫”，也有人將筆墨看成水墨畫的靈

8、魂。用筆用墨是學習水墨畫的關鍵， 也是學習寫意花鳥畫的基本技法之一。如何把筆墨的技法教授給學生呢？學過水墨畫的人都知道，用筆用墨的技法十分豐富和復雜，在水墨畫教學中特別是公開課教學中，我們不可能把這些技法在短時間內(nèi)全部教授給學生，教師必須對其進行高度的概括和提煉，有此認識，再加以正確而合適的教學方法和手段，才能最終實現(xiàn)水墨畫中“筆墨”的情趣美這一體驗目標。 筆與墨是不可分割的，行筆速度的快慢在宣紙上可以產(chǎn)生不同的效果，行筆速度快時，墨與紙接觸的時間短，就很容易在宣紙上產(chǎn)生飛白的效果；而行筆速度慢時，可以把筆上的墨與水充分地畫到宣紙上，并且速度越慢，在宣紙上的水墨會越充分地化開。一般而言，毛筆上

9、的水份比較多時，適合于行筆速度稍微快點，如果速度太慢，對于初學者，很難控制畫面。而毛筆上的水份比較少時，適合于行筆速度稍微慢些，可以把毛筆里的水墨充分地利用起來。 側(cè)鋒用筆和中鋒用筆，也是水墨畫中經(jīng)常提到的技法之一。側(cè)鋒用筆時，墨在紙上的面積比較大，呈面狀；而中鋒用筆時，水墨在紙上的面積較小，呈點狀，如果繼續(xù)拖動筆，則可以呈線狀。教師要引導學生知道在表現(xiàn)點、線、面時如何用筆達到自己需要的效果。另外蘸墨不可忽視，墨色在宣紙上的濃淡變化，就是蘸墨得當加上正確用筆的效果，二者缺一不可。一般情況下，水墨畫中為了表現(xiàn)墨色的變化，通常只蘸二分之一或者三分之一的墨。這樣的話，側(cè)鋒用筆，就比較容易把墨色變化表

10、現(xiàn)出來。 墨在宣紙上，很容易滲開，如何控制筆墨的關系，找到水墨畫的感覺，是需要教師有效的示范指導，以及學生大膽地嘗試，在實踐中去摸索發(fā)現(xiàn)的。所以水墨畫學習的過程，需要給學生更多的時間去了解和感受筆墨。孩子們的潛力是不可估量的，只要教師引導得當，他們的作品會給人很多驚喜。本人在水墨畫教學中，主要教學生掌握運筆蘸墨的基本規(guī)律，畫面構(gòu)圖一般由學生自己安排，給孩子們留出發(fā)揮的空間，鼓勵學生運用所學的技法去創(chuàng)作作品。4、 弘揚民族精神。 民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支撐，通過水墨畫的教學，學生在欣賞一些優(yōu)秀作品中，提高審美能力的同時，也逐步增強民族自豪感；學生在嘗試水墨畫技法學習的過程中，感悟水墨畫的魅力，也逐漸喜愛中華民族的這一傳統(tǒng)繪畫形式，理解它有別于其他畫種所不同的藝術氣息與文化內(nèi)涵， 這是無論在隨堂課還是公開課的教學中都應滲透的內(nèi)容，也是美術教師的責任。四、 小結(jié)。 本文是對初中美術教學中水墨畫公開課教學的探究，其實公開課教學是為了更好地促進平時的教學工作。作為基礎美術教育課程，我們不可能要求學生理解和掌握所有的水墨畫的技法和表現(xiàn)規(guī)律，但通過這一畫種的學習和材料的體驗，可以讓學