京劇論文程式化表演論文京劇程式化表演對美聲演唱舞臺表演的指導(dǎo)

1、京劇論文程式化表演論文：京劇程式化表演對美聲演唱舞臺表演的指導(dǎo)意義內(nèi)容摘要：文章通過探討在舞臺歌唱藝術(shù)實踐與聲樂理論研究中引用京劇程式化表演的技法和特點(diǎn)，指出了梅派唱腔對于美聲歌唱具有指導(dǎo)意義，借鑒京劇梅派程式化唱腔藝術(shù)獨(dú)特的“中和”音樂美學(xué)觀，能使舞臺表現(xiàn)具備優(yōu)雅、大方、嗓音明亮的藝術(shù)特點(diǎn)；借鑒海派京劇程式化舞臺表演美學(xué)真實化、視像化、通俗化、創(chuàng)新化、整體化的特征，則可以綜合、全面地指導(dǎo)歌唱中的舞臺表演。關(guān)鍵詞：京劇 程式化表演 美聲 舞臺指導(dǎo)近代西洋歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。中國京劇國粹與西洋歌劇瑰寶都有類似的程式化表演方式，舞臺上一切源于生活的自然形態(tài)都須按照美

2、的原則予以提煉、概括、夸張、美化，使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式，即程式化表演，然后再在舞臺上展現(xiàn)出來。一、京劇程式化表演中的“唱、念、做、打”對歌唱中舞臺表演技巧的指導(dǎo)意義京劇程式化表演中的“唱”的方法，可以指導(dǎo)舞臺表演中的歌唱?！俺敝傅氖浅?，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。京劇兼容并包含的藝術(shù)特征相當(dāng)突出地表現(xiàn)在舞臺演唱方面。因為兼容，故能創(chuàng)新。美聲演唱可吸納海派京劇在曲調(diào)和演唱形式方面的新鮮做法。“五音聯(lián)彈”這種演唱形式是海派京劇的獨(dú)創(chuàng)，形式新穎，特別受江浙觀眾歡迎，這實質(zhì)上是一種綜合對唱、齊唱、聯(lián)唱的演唱方式，它字多腔少，

3、通俗易懂，具備音樂劇的特點(diǎn)，有著很強(qiáng)的戲劇性。海派京劇的唱在形式上追求活潑，演唱風(fēng)格上追求潑辣，呈現(xiàn)出藝術(shù)表演上的通俗化、民主化傾向；還有引發(fā)人們關(guān)注的是，海派京劇的演唱風(fēng)格更趨簡單化。海派唱腔一般以字多腔少為主，旋律更簡單直接，節(jié)奏力求緊湊，起唱時的鼓點(diǎn)、過門也更加直接，多采用碰板、頂板的演唱形式，轉(zhuǎn)板自由簡捷。美聲演唱亦可吸收京朝派個別名角在舞臺上大段“唱”的方式，即腦后音京劇發(fā)聲的一種，又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過喉腔共鳴，直接發(fā)出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄

4、渾厚的聲音。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺其尖厲。旦角唱腔用腦后音者較少，程派唱腔有時用之。美聲唱法舞臺表演還可借鑒京劇的西皮唱腔，如青衣、花旦等的西皮唱腔，其表現(xiàn)優(yōu)雅婉約、活潑柔美，借鑒使用，可以形成激昂與婉轉(zhuǎn)兼容、明亮與柔美并俱的唱腔風(fēng)格特點(diǎn)。京劇程式化表演中的“念”對歌唱舞臺表演中的宣敘調(diào)（敘述對白）的演唱具有指導(dǎo)意義?！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎?。京劇的“念”在歌唱中的舞臺表演呈現(xiàn)應(yīng)著力揭示劇情，突出人物性格，這是海派京劇念白最重要的特色。要念得清楚有力，語調(diào)語氣突出，思想感情投入，有抑揚(yáng)頓挫和輕重緩急，富有音樂性，注意字音的腔調(diào)韻味，突出角色性格化的真實感。通俗易懂，傾向于口語化

5、，是京劇對歌唱表演的又一可借鑒之處。京劇程式化表演中的“做”對歌唱中的舞臺表演也具有一定指導(dǎo)意義?！白觥敝傅氖亲龉?，也就是表演，是舞蹈化的形體動作。京劇依從的是完整原則，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)特點(diǎn)和要求，進(jìn)行完整、細(xì)致、夸張、具有美感的系列舞臺規(guī)劃形式。京劇從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”，從“四大名旦”到“四大須生”，發(fā)展到今天，凝結(jié)了無數(shù)藝術(shù)家的心血和汗水。經(jīng)過200多年的傳承與發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的表演形式京劇的程式美。程式是程式動作的簡稱，程式在京劇表演藝術(shù)中，表現(xiàn)在不同行當(dāng)、不同角色在舞臺上的一舉一動、一招一式，這些都有相對固定的格式或范式。通過一套規(guī)范化的舞蹈動作表演

6、，可以展示出京劇獨(dú)特的藝術(shù)魅力。京劇重視外型的表現(xiàn)，但必須使外在的形象符合心靈的表現(xiàn)，也就是說京劇既要注意外型的塑造，又要使每一個動作表現(xiàn)出人物的內(nèi)心潛臺詞。經(jīng)過千錘百煉的基本功訓(xùn)練，才能擁有爐火純青的表演形式。將京劇藝術(shù)的美完全融入到美聲歌唱的舞臺表演中，美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果。程式化表演中的“打”對歌唱中的舞臺表演亦有重要的指導(dǎo)意義。“打”指的是武功。 戲曲演員從小就要從“唱、念、做、打”四個方面進(jìn)行訓(xùn)練和培養(yǎng)，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈），但是要求每一個演員必須有過硬的“唱、念、做、打”四種基本功，只有這樣才能充分利用自

7、身的技藝展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力，更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。就武打而言，京朝派擅長盔靠戲，所謂盔靠指的是古代大將的服飾即頭盔和鎧甲；而海派京劇演員則擅長短打，身段敏捷。這兩種京劇的“打”在美聲歌唱舞臺表演中都值得借鑒，比如歌舞劇木蘭詩篇其中的角色花父、花木蘭都需要運(yùn)用京劇舞臺表演中的“打”的技法。二、京劇程式化唱腔對美聲歌唱中舞臺表演藝術(shù)風(fēng)格的指導(dǎo)意義程式化的“中和”之美廣泛體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)音樂、舞蹈、繪畫、書法、建筑等諸多藝術(shù)領(lǐng)域。美聲唱法舞臺表演應(yīng)追求梅派唱腔清新自然的風(fēng)格，參照其“寓濃于淡”“易唱與難精”的特點(diǎn)來提高自身。梅派唱腔的密與疏、濃與淡的程式化特點(diǎn)既對立又統(tǒng)一，是梅派唱腔“中和”

8、的音樂美學(xué)觀的體現(xiàn)。運(yùn)密入疏、寓濃于淡，這種看似容易的程式化的唱腔卻是極其“難精”的，必須有扎實的基本功和高超的演唱技巧。漸變之美移步與不換形的理念，主張唱腔與程式化表演應(yīng)該在遵循傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行適度緩慢的革新，實現(xiàn)唱腔表演程式化的“移步”與“不換形”的對立統(tǒng)一，體現(xiàn)了梅派唱腔“中和”的音樂美學(xué)觀。這其中包含了唱腔音樂程式規(guī)范的創(chuàng)新、傳統(tǒng)劇目唱腔的漸進(jìn)革新、整合舊腔創(chuàng)制新腔、借用其他行當(dāng)唱腔創(chuàng)制新腔。三、京劇程式化表演的美學(xué)特征對美聲演唱舞臺表演的借鑒意義從藝術(shù)觀念角度來講，京劇的程式化表演突出地體現(xiàn)在藝術(shù)家對待真物上臺乃至于比仿真布景更好的態(tài)度上。劇目題材內(nèi)容的真實化、現(xiàn)實化是導(dǎo)致舞臺美術(shù)

9、寫實化的重要原因，應(yīng)該在程式化表演基礎(chǔ)上更好地表現(xiàn)真實生活和更生動、更自由地表現(xiàn)人物的思想感情?！耙曄窕本褪且曈X直觀化。京朝派京劇強(qiáng)調(diào)聽覺上的欣賞，重點(diǎn)是演員唱腔的韻味；海派京劇則不然，它落向?qū)嶓w世界，是可視的，具有視像性，這也是“求真”程式化美學(xué)趨向的合理延伸，既擁有靜態(tài)視像美又擁有動態(tài)視像美。注重戲劇的故事情節(jié)和舞臺程式化表演大眾化也是海派京劇的通俗化傾向的重要表現(xiàn)。海派京劇的創(chuàng)新，是從內(nèi)容到程式化表演形式的全面創(chuàng)新，它選取當(dāng)代中國發(fā)生的事情甚至于選用京劇赴國外演出的故事，這是值得贊揚(yáng)和學(xué)習(xí)的。海派京劇程式化演出整體化效果強(qiáng)，程式化演出更加統(tǒng)一于“戲”這個中心，劇情內(nèi)容的統(tǒng)率作用更強(qiáng)。具有寶貴價值的國粹京劇程式化舞臺表演對美聲歌唱中舞臺表演具有很強(qiáng)的指導(dǎo)意義，值得我們