世界最頂級(jí)的十大音樂(lè)廳

1、世界最頂級(jí)的十大音樂(lè)廳音樂(lè)廳，顧名思義就是音樂(lè)的廳堂，是舉行音樂(lè)會(huì)及音樂(lè)相關(guān)活動(dòng)的場(chǎng)所，是人們感受音樂(lè)魅力的地方。音樂(lè)廳建筑的內(nèi)環(huán)境與各時(shí)期的音樂(lè)作品和它們代表的 思想、感情和風(fēng)格之間以及與相應(yīng)時(shí)期的音樂(lè)廳建筑之間有著濃密的親緣關(guān)系，已 共同體現(xiàn)對(duì)某些藝術(shù)的追求。 一座建筑精美風(fēng)格獨(dú)特的音樂(lè)廳本身就是一件藝術(shù)品今天，小編就為大家簡(jiǎn)單介紹一下音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)思路，并一同鑒賞世界十大頂 尖音樂(lè)廳的獨(dú)特魅力。一、音樂(lè)廳的設(shè)計(jì)思路音樂(lè)廳內(nèi)部的色彩選擇在音樂(lè)藝術(shù)諸表現(xiàn)元素中，被提及聯(lián)覺(jué)最多的就是有關(guān)色彩的表現(xiàn)元素。視聽(tīng)聯(lián)覺(jué)現(xiàn)象主要表現(xiàn)在音高與調(diào)性色彩、音色色彩與和聲色彩等方面，其中調(diào)性色彩是作曲家最熱衷的話

2、題之一。因此，音樂(lè)廳內(nèi)部的色彩選擇正確與否，是整個(gè)音 樂(lè)廳設(shè)計(jì)過(guò)程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，它與親切感、溫暖感和空間感等因素有關(guān)，將直 接影響聽(tīng)眾的主觀感受。音樂(lè)廳的聲學(xué)要求1、混響時(shí)間：混響時(shí)間設(shè)計(jì)合理，觀眾聽(tīng)起來(lái)聲音厚重雄渾。音質(zhì)豐富飽滿。2、結(jié)構(gòu)吸音：材料和結(jié)構(gòu)、構(gòu)造吸音，避免回聲，吸收噪聲。3、設(shè)計(jì)力求圓形，使聲音達(dá)到個(gè)個(gè)席位距離基本接近。4、音樂(lè)廳設(shè)計(jì)，要追求光線明亮，照度合理。使觀眾能看得親切 5、要設(shè)計(jì)觀眾席噪聲盡可能被就地吸收，或被結(jié)構(gòu)反射，避免向舞臺(tái)和其他觀眾方 向傳播。6、座位墊加橡膠墊，避免噪聲。7、設(shè)置休息室，會(huì)朋友或場(chǎng)間休息，有旁廳、耳廳。8、要設(shè)置自然通風(fēng)，避免集中空調(diào)噪聲

3、干擾。9、舞臺(tái)設(shè)計(jì)要有現(xiàn)代理念，要能運(yùn)用現(xiàn)代電子技術(shù)，達(dá)到多層次、多功能全方位的 舞臺(tái)自動(dòng)化系統(tǒng)。二、世界十大頂尖音樂(lè)廳鑒賞維也納愛(ài)樂(lè)的誕生地維也納音樂(lè)廳維也納音樂(lè)廳位于藝術(shù)之都奧地利維也納，始建于1867年，是維也納最古老、最現(xiàn)代化的音樂(lè)廳。這里是每年舉行“維也納新年音樂(lè)會(huì)”的法定場(chǎng)所。音樂(lè)廳由金色大廳、莫扎特廳、舒伯特廳和 2000年新建的新大廳，四個(gè)音樂(lè)廳組成。其中，“維也納金色大廳”是最著名、最為人們所熟知的音樂(lè)廳。金色大廳 被稱為“世界首席音樂(lè)廳”，這里舉行的維也納新年音樂(lè)會(huì)令無(wú)數(shù)音樂(lè)家和音樂(lè)愛(ài) 好者心馳神往，也正是金色大廳孕育了“維也納愛(ài)樂(lè)之聲”。在每年 10月到 6月的演出年度，

4、這里將舉辦 700余場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，接待來(lái)自全世界逾 60萬(wàn)人次的觀眾。音樂(lè)廳內(nèi)還設(shè)有兩室收藏館。一室是供人參觀的展覽館，定期舉 辦藏品展覽。另一室是檔案室，藏有包括莫扎特、舒伯特等全世界各類音樂(lè)大師的 手稿、書(shū)信和其他手跡。作為文藝復(fù)興時(shí)期的建筑，維也納音樂(lè)廳完全體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格，紅 黃兩色相間的外墻，屋頂精美別致的音樂(lè)女神雕像，以及室內(nèi)華美瑰麗的水晶燈和 金碧輝煌的裝飾風(fēng)格，讓人無(wú)限地感受到巴洛克時(shí)期的風(fēng)華絕代。郁金香國(guó)度的音樂(lè)圣殿阿姆斯特丹音樂(lè)廳 阿姆斯特丹音樂(lè)廳位于風(fēng)車和郁金香之國(guó)荷蘭，由于對(duì)建筑聲學(xué)的高度重視， 自建成以來(lái)就被視為世界上最佳的音樂(lè)廳之一。阿姆斯特丹音樂(lè)廳的建筑師為

5、Adoil Leonard van Gendt 。音樂(lè)廳 1883年動(dòng)工， 在1888年 4月11日開(kāi)幕。整個(gè)音樂(lè)廳分為兩個(gè)廳，一個(gè)規(guī)模較大的大廳，一個(gè)橢圓形 小廳。在音樂(lè)廳開(kāi)幕當(dāng)天，舉行了一場(chǎng)有 120位音樂(lè)家組成的交響樂(lè)團(tuán)，以及 500人制合唱團(tuán)參與的音樂(lè)會(huì)時(shí)至今日，阿姆斯特丹音樂(lè)廳大廳可容納 2037名觀眾，每年約有 900場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在此舉行，觀眾超過(guò) 80萬(wàn)人次，成為世界上觀眾數(shù)量第二多的音樂(lè)廳。這里的新年音 樂(lè)會(huì)由荷蘭木管合奏團(tuán)擔(dān)綱，這也成為阿姆斯特丹音樂(lè)廳的一大特點(diǎn)。作為近代建筑，阿姆斯特丹音樂(lè)廳總體風(fēng)格典雅，外壁精雕細(xì)琢，內(nèi)飾以白色為基 礎(chǔ)色調(diào)，飾以金色色調(diào)的裝飾效果，顯得細(xì)膩莊重

6、而不失華麗大氣。在阿姆斯特丹 藍(lán)天白云和綠草碧水的映襯下，顯得悠然典雅。國(guó)際都市中的古典之聲卡內(nèi)基音樂(lè)廳卡內(nèi)基音樂(lè)廳位于世界上最繁華的大都市之一紐約市。這座音樂(lè)廳采用了 意大利文藝復(fù)興時(shí)期的建筑風(fēng)格，并號(hào)稱擁有世界最一流的音響設(shè)備。1891 年，美國(guó)鋼鐵大王安德魯·卡內(nèi)基在紐約第 57街建立了一座大型的音樂(lè)廳。 在建立之初，它的名字僅僅是簡(jiǎn)單的“音樂(lè)廳”，后來(lái)在紐約音樂(lè)廳公司董事會(huì)成 員們的建議下，音樂(lè)廳于 1893年正式更名為“卡內(nèi)基音樂(lè)廳”。在繁華的紐約市中心，林立著無(wú)數(shù)的高樓大廈和玻璃幕墻建筑，這座文藝復(fù)興 時(shí)期風(fēng)格的建筑似乎顯得有些獨(dú)特。在 20世紀(jì) 50年代末期，由于紐約市

7、政建設(shè)的需 要，政府決定拆除卡內(nèi)基音樂(lè)廳。小提琴家艾薩克·斯特恩發(fā)起了一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，保住 了這棟具有歷史意義的建筑，使其避免了被改成辦公寫(xiě)字樓的命運(yùn)。1964 年，卡內(nèi)基音樂(lè)廳被美國(guó)國(guó)家文物保護(hù)機(jī)構(gòu)確定為國(guó)家級(jí)歷史文化遺址。 在現(xiàn)代最繁忙的都市中，置身于這樣一座充滿傳奇色彩的音樂(lè)廳，聆聽(tīng)古典音樂(lè)的 美妙，確實(shí)是一種難得的精神享受。浪漫之都演繹浪漫主義普萊耶音樂(lè)廳普萊耶音樂(lè)廳位于浪漫之都巴黎，始建于 1839年，由于 1928年時(shí)遭受火災(zāi)，在 2002年后經(jīng)歷多次大修，直到 2006年修整完畢重新開(kāi)放，是歐洲乃至全世界音效最 好的音樂(lè)廳之一。普萊耶音樂(lè)廳是目前法國(guó)音質(zhì)最好、演出水平最高的音

8、樂(lè)廳，大廳有坐席 1913 個(gè)。巴黎管弦交響樂(lè)團(tuán)在這里常駐，法國(guó)廣播愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)也常在這里演出。既然位于世界浪漫之都，普萊耶音樂(lè)廳所表現(xiàn)的古典音樂(lè)也充滿了浪漫主義風(fēng)格。 音樂(lè)廳建筑的外觀并不是特別過(guò)分地引人注意，而在內(nèi)飾方面，音樂(lè)大廳內(nèi)部整體 呈圓角矩形，運(yùn)用了及其簡(jiǎn)明的裝飾結(jié)構(gòu)和色調(diào)，讓人感受著紛繁復(fù)雜之外的簡(jiǎn)約這里經(jīng)常演出如貝多芬、肖邦、李斯特、舒曼、柴可夫斯基、巴赫等傳世之作，眾多藝術(shù)巨匠和藝術(shù)團(tuán)體在這里均有演出活動(dòng)，包括鋼琴家斯蒂芬·科瓦謝維奇、莫瑞·佩拉亞以及被譽(yù)為“中國(guó)的肖邦”的中國(guó)鋼琴家李云迪等。高水準(zhǔn)的大師， 自然會(huì)帶給聽(tīng)眾精美絕倫的音樂(lè)盛宴。島國(guó)的古典余韻三得

9、利音樂(lè)廳三得利音樂(lè)廳始建于 20世紀(jì) 70年代末，位于日本東京都港區(qū)北部的赤坂，靠近美國(guó)駐日本大使館和日本朝日電視臺(tái)，由日本三得利公司運(yùn)營(yíng)。為了紀(jì)念三得利威 士忌生產(chǎn) 60周年和啤酒銷售 20周年，音樂(lè)廳于 1986年10月 12日開(kāi)幕。這座音樂(lè)廳是日本第一個(gè)專門(mén)為音樂(lè)表演而建的音樂(lè)建筑，落成開(kāi)放之后，它的音 效和整體布局都受到外界的廣泛好評(píng)。三得利音樂(lè)廳擁有大音樂(lè)廳和小音樂(lè)廳， 2006個(gè)觀眾席位。這座音樂(lè)廳是在已 故音樂(lè)大師赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)的協(xié)助下，以“世界最美的樂(lè)聲”為基本理念而建 設(shè)，它是東京第一家音樂(lè)會(huì)專用的音樂(lè)廳，再加上出色的布局和音效，也確立了其 “日本音樂(lè)

10、圣殿”的地位。相對(duì)于中國(guó)、歐洲等國(guó)家和地區(qū)而言，作為島國(guó)的日本本身在地理空間上并沒(méi) 有太大的優(yōu)勢(shì)，這也影響了日本整個(gè)社會(huì)的風(fēng)格追求“小而精致”，三得利音樂(lè)廳 也秉承了這種風(fēng)格，對(duì)音效、布局整體精準(zhǔn)的把握，使其成為了世界上最著名的音 樂(lè)廳之一。德國(guó)頂級(jí)古典殿堂柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳是 1956年由德國(guó)本土建筑師 Hans Scharoun 設(shè)計(jì)的， 1987年完 工，是當(dāng)今最著名的音樂(lè)廳之一，也是世界頂級(jí)交響樂(lè)團(tuán)柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的常駐地。這座音樂(lè)廳呈中心對(duì)稱的八角形布局，舞臺(tái)設(shè)計(jì)在大廳的中心，四周是自由伸 展的不對(duì)稱觀眾席。音樂(lè)廳的前廳安置在觀眾席正下方，由于觀眾臺(tái)的底面如同一 個(gè)大鍋底，其下

11、的前廳空間高矮不一，再加上許多柱子、階梯和進(jìn)出通道，使得這 座音樂(lè)廳的前廳空間形狀極其復(fù)雜，路線非常曲折。初次進(jìn)入柏林愛(ài)樂(lè)大廳的人，都會(huì)對(duì)這座音樂(lè)廳留下“撲朔迷離，豐富誘人” 的印象。在柏林愛(ài)樂(lè)大廳的整體設(shè)計(jì)中，將觀眾席化整為零，分成一小塊一小塊的“凹田”區(qū)域，一般大型音樂(lè)廳的大尺度被就此化解，呈現(xiàn)出親切隨和、輕松自然、 細(xì)致精巧、瀟灑自如的獨(dú)特格調(diào)。愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳的外形由其內(nèi)部空間的形狀決定，周圍墻體曲折多變，屋頂?shù)男螤?由內(nèi)部天幕造型的天花板決定， 整個(gè)建筑雖然內(nèi)外形體都并不規(guī)整， 甚至難以形容， 但這樣的“不規(guī)整”卻造就了柏林愛(ài)樂(lè)大廳優(yōu)質(zhì)的音效和獨(dú)特的風(fēng)格。北美大陸的第一音效波士頓音樂(lè)廳波士

12、頓音樂(lè)廳素有“全球音響效果之首”的美稱，這座位于美國(guó)波士頓的音樂(lè) 廳當(dāng)年花費(fèi)了 75萬(wàn)美元修建而成， 1900年正式開(kāi)放。波士頓音樂(lè)廳由哈佛大學(xué)著名聲學(xué)教授賽賓設(shè)計(jì)，大廳有2631個(gè)觀眾座位，它沿襲了19世紀(jì)末以前的建筑風(fēng)格藝術(shù)和模式，整體呈“鞋盒狀”的建筑布局體型，使得 整個(gè)建筑顯得規(guī)整有序，一絲不茍。為了避免對(duì)音效的吸收和影響， 波士頓音樂(lè)廳的建筑材料除木質(zhì)地板外， 以磚、 鋼鐵和石膏為主，再加以適度裝飾，側(cè)面包廂進(jìn)深非常淺，也避免了消音和陷聲。由于沿襲了 19世紀(jì)后期的建筑風(fēng)格，這座音樂(lè)廳外形樸實(shí)無(wú)華，內(nèi)部裝飾也不同于巴洛克時(shí)期的豪華瑰麗，但卻非?？季?。側(cè)墻和后墻的雕像和精美的圖案裝飾

13、對(duì)聲音起到良好擴(kuò)散作用的同時(shí)，還對(duì)音質(zhì)進(jìn)行了一定程度的美化。種種精妙設(shè)計(jì) 的結(jié)合，使這座音樂(lè)廳的音效在世界上首屈一指。肖邦故鄉(xiāng)的古典氣息華沙愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳華沙愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳始建于 1901年，位于“鋼琴詩(shī)人”肖邦的故鄉(xiāng)波蘭華沙。 是世界上最著名的音樂(lè)廳之一。除了優(yōu)質(zhì)的音效和作為世界頂尖樂(lè)團(tuán)華沙愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的常駐地，華沙愛(ài)樂(lè)大廳另 一個(gè)為世人所知的原因，就是它是著名的“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”的御用比賽場(chǎng)地。 肖邦國(guó)際鋼琴比賽是世界上歷史最悠久、最嚴(yán)格、最權(quán)威、級(jí)別最高的鋼琴比賽之 一，從1927年開(kāi)始每五年舉辦一次，有“鋼琴奧運(yùn)”之稱。肖邦比賽最大的特色是， 評(píng)委會(huì)根據(jù)參賽者的實(shí)際表現(xiàn)來(lái)評(píng)定獎(jiǎng)項(xiàng)， 如果他們認(rèn)為

14、某一獎(jiǎng)項(xiàng)無(wú)人有資格獲獎(jiǎng)， 那么獎(jiǎng)項(xiàng)就會(huì)空缺，而不會(huì)有替補(bǔ)者，包括冠軍在內(nèi)。中國(guó)鋼琴家李云迪曾在肖邦 比賽冠軍空缺兩屆后，在 2000年舉辦的第十四屆比賽上獲得金獎(jiǎng)，也是至今為止獲 得該獎(jiǎng)項(xiàng)的唯一一位中國(guó)人。作為世界上最著名的十大音樂(lè)廳之一，華沙愛(ài)樂(lè)大廳的規(guī)模雖然不大，但其音 質(zhì)音效卻在世界上享有盛譽(yù)。而作為肖邦的故鄉(xiāng)，整個(gè)波蘭民族都非常崇尚古典音 樂(lè)，華沙也是世界上古典音樂(lè)氛圍最濃厚的地區(qū)之一。音樂(lè)之城的音樂(lè)大廈萊比錫布商大廈音樂(lè)廳萊比錫布商大廈管弦樂(lè)團(tuán)是歐洲最大的管弦樂(lè)團(tuán)之一，它的常駐地是德國(guó)東部 城市萊比錫的布商大廈音樂(lè)廳。萊比錫是一座有著濃厚藝術(shù)氣息的德國(guó)東部城市，人稱“音樂(lè)之城”。布商

15、大 廈音樂(lè)廳始建于 1781年，但由于兩次世界大戰(zhàn)，古老的音樂(lè)廳在戰(zhàn)爭(zhēng)中遭到破壞。 崇尚音樂(lè)的萊比錫人民在 1981年重建了布商大廈音樂(lè)廳，這一次建成的是一座漂亮 的現(xiàn)代化音樂(lè)廳。新的布商大廈音樂(lè)廳是一座漂亮精致的現(xiàn)代化建筑，黃色的屋頂和玻璃墻所散 發(fā)的濃郁現(xiàn)代氣息，看上去充滿了生機(jī)和活力?，F(xiàn)代化的外形和設(shè)計(jì)，并不能掩蓋音樂(lè)廳悠久的歷史。在歷史上，門(mén)德?tīng)査伞?柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等人都曾在布商大廈音樂(lè)廳的舞臺(tái)上大顯身手，演 繹過(guò)一場(chǎng)場(chǎng)的視聽(tīng)盛宴。古老東方的現(xiàn)代藝術(shù)殿堂國(guó)家大劇院中國(guó)國(guó)家大劇院建成于 2007年 9月，是一座新生的音樂(lè)殿堂級(jí)建筑。 這座充滿后 現(xiàn)代風(fēng)格的浪漫建筑位于北京天

16、安門(mén)廣場(chǎng)以西，西長(zhǎng)安街以南，高 46.68 米，由法國(guó) 建筑師保羅·安德魯主持設(shè)計(jì)， 總投資額 26.88億元人民幣， 是亞洲最大的劇院綜合 體。國(guó)家大劇院外部呈現(xiàn)出殼體半橢球形，以鋼質(zhì)結(jié)構(gòu)為體，整個(gè)外殼是由 18000 多塊鈦金屬板拼接而成， 面積超過(guò) 30000平方米。這些鈦金屬板都經(jīng)過(guò)特殊氧化處理， 達(dá)到15年不變色的效果。中部的漸開(kāi)式玻璃幕墻配合外圍環(huán)繞的人工湖，更增添了 浪漫氣息，被稱為“湖中明珠”。國(guó)家大劇院的音樂(lè)廳共有 2019個(gè)觀眾席，整體建筑采用改良的鞋盒式設(shè)計(jì)，坐 席以環(huán)繞方式圍繞在舞臺(tái)四周，舞臺(tái)處于中心區(qū)域，以便于聲音能夠更好地?cái)U(kuò)散和 傳播。音樂(lè)廳內(nèi)的管風(fēng)琴是目

17、前國(guó)內(nèi)體積最大、 音色最豐富的管風(fēng)琴， 出自德國(guó)管風(fēng)琴 制造世家約翰尼斯·克萊斯，能夠滿足各種不同流派作品的演出需要。管風(fēng)琴的存 在更為音樂(lè)廳增添了高貴典雅之氣，被稱為音樂(lè)廳的“鎮(zhèn)廳之寶”。另外，音樂(lè)廳的天花板被打造成一件抽象的現(xiàn)代藝術(shù)作品，形狀不規(guī)則的精致白色 浮雕像海浪沖刷的海灘，更增添了藝術(shù)氣息。山東省的文化藝術(shù)中心山東省會(huì)大劇院山東省會(huì)大劇院是山東省承辦 2013年“中國(guó)第十屆藝術(shù)節(jié)”的主場(chǎng)館，位于濟(jì) 南西部新城臘山河畔，占地總建筑面積約 13.6 萬(wàn)平方米。內(nèi)設(shè)歌劇廳、音樂(lè)廳、演 藝廳以及配套功能用房。劇院由曾經(jīng)設(shè)計(jì)過(guò)巴黎戴高樂(lè)機(jī)場(chǎng)和中國(guó)國(guó)家大劇院等著 名建筑的法國(guó)著名設(shè)計(jì)

18、師保羅·安德魯先生以“岱青海藍(lán)”為理念主持設(shè)計(jì)。省會(huì)大劇院的落成和投入使用，形成了濟(jì)南府西部文化中心、中部經(jīng)濟(jì)中心、東部 高新技術(shù)中心三大區(qū)域模式，成為山東省標(biāo)志性文化設(shè)施，引領(lǐng)齊魯大地文化新風(fēng) 潮，樹(shù)立孔孟之鄉(xiāng)文化新地標(biāo)。歌劇廳歌劇廳全部采用金色裝飾，設(shè)置有一個(gè)主舞臺(tái)、兩個(gè)側(cè)舞臺(tái)，一個(gè)后舞臺(tái)，方 便觀眾觀看，而且都為升降舞臺(tái)。歌劇廳共有 1800個(gè)座位，舞臺(tái)有 4800平方米，是 大劇院最大的演出場(chǎng)所。據(jù)悉，歌劇廳內(nèi)設(shè)置了立體聲多通道音響系統(tǒng)，其中包括 線性震裂音響系統(tǒng)，共 72個(gè)聲道，使觀眾在任何一個(gè)座位，都能感受相同音效。在 歌劇廳的前部，兩根約 1.5 米直徑的柱子矗立在兩側(cè)

19、，柱子內(nèi)測(cè)安裝著照射器材。這 也是大劇院的一項(xiàng)創(chuàng)新，用耳光柱代替?zhèn)鹘y(tǒng)的耳光室，不但節(jié)省了空間，增強(qiáng)大廳 整體裝修成果，而且照射效果也會(huì)大大增加。最讓人關(guān)注的廳內(nèi)座椅也采用特殊設(shè) 計(jì)，可隨意向四周移動(dòng)，保證了觀眾的舒適性。內(nèi)設(shè) 1775個(gè)座位，舞臺(tái)面積 3223平方米。采用國(guó)際上常用的“品”字形舞臺(tái)工 藝布置形式，配置了左右大型車臺(tái)群以及大型車載轉(zhuǎn)臺(tái)。歌劇廳主舞臺(tái)臺(tái)面可在任 意行程高度面向觀眾席傾斜 10°。 主舞臺(tái)吊桿數(shù) 77道, 吊桿速度最快 1.8M/S。音響設(shè) 備可達(dá)到時(shí)實(shí)演出、錄音、制作一體化，配備有一套可獨(dú)立進(jìn)行音頻節(jié)目源制作及 播放的多通道效果聲播放系統(tǒng)，具有 56.1 聲道的三維立體聲播放效果。劇院安裝兩 套主備音響設(shè)備，可實(shí)現(xiàn)實(shí)時(shí)、無(wú)縫切換的熱備份功能，在國(guó)內(nèi)劇院的