音樂教學反思

1、音樂教學反思音樂教學反思15篇 音樂教學反思一： 一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控 這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的"熱鬧'。記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發(fā)脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提升課堂的效率。

2、為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，關于低年級的學生，他們關于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提升一半。 二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺 在音樂課中，學生們關于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。 音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體關于音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、后識

3、譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而加強其自信心，加深對音樂的熱愛。 三、讓樂器和舞蹈走進課堂 在音樂課中我發(fā)現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節(jié)奏。 樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節(jié)奏感。關于

4、剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。 音樂教學反思二： 音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生激烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形

5、式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深入的體會:音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.關于音樂識譜教學，本人依據自我的教學，做了以下幾點反思: 一學會"聽'音樂 音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體關于音樂的各種聽覺感受本事節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等是審美本事的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺本事的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前

6、我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生傾聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自我的傾聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽'的教學，強化"聽'的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生："剛剛你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？'誘發(fā)學生聯(lián)想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現的資料等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，

7、在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同 時強化他們聽的感覺. 二、音樂教學的多元化 為了培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發(fā)。所以音樂教學不能再是傳統(tǒng)的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參加鑒賞。學生主動的參加進來從而教師學能從中，引導學生興趣的

8、去學習了解音樂的不一樣領域。如自我很喜愛這首歌曲就，把你對這首歌的喜愛之情，容入歌曲中讓傾聽者明白你喜愛這首歌曲。以這種教學手段 引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜愛音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏，用表演及情節(jié)表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養(yǎng)學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜愛你的音樂課堂。 三、培養(yǎng)學生的能動性 學生隨著年齡特點及鄉(xiāng)鎮(zhèn)環(huán)境

9、的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創(chuàng)編這些環(huán)節(jié)能讓學生主動參加?？吹竭@樣的情景我首先從學生喜愛的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參加進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊探討流行音樂的發(fā)展路程，讓學生也以正確的心態(tài)去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜愛的歌曲，從而也進一步培養(yǎng)學生的主觀能動性。 音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文

10、化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提升音樂教學質量。 音樂教學反思三： 教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，關于新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。 在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發(fā)揮自我的想象力和創(chuàng)造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才干迸發(fā)出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞歡樂的小熊貓一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可

11、愛的小熊貓，他愛學習、愛勞作。還常常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不細心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫忙小熊貓想想辦法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環(huán)節(jié)只是一帶而過?？蓻]想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說："用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來'。 有的學生立即反駁到："如果樹枝不夠長怎樣辦呀？'另一個學生說："能夠用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛！'我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈

12、了。我明白如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂制定和構想。可是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為關于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、歡樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說："教師，我有個辦法，不僅僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用！'我立即用驚奇的目光盯著他："那你快說說吧！'他自得的說："能夠順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！'說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分欣賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說："某某某多有想象力

13、啊，我們獎勵他一個創(chuàng)造獎好不好？孩子們都為他鼓，這樣也激發(fā)了其他孩子進取想象和創(chuàng)造的興趣。 其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以"權威'自居，不能總是居高臨下。俗話說"動人心者，莫先乎情'。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系優(yōu)良，心理相容，學生能夠就會把教師的關心遷移到課程上來，產生"親其師，信其道'的心理效應。所以，在課堂中，我會常常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一齊欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。并且在課堂中我會自然和真誠

14、地使用"多謝'"對不起'"你太讓我感動了'"我好喜愛你們啊'等等的語言，使學生感到教師和自我是好朋友。在學習歌曲拉勾勾時，我和孩子們一齊演唱歌曲，一齊表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項資料，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自我的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到異常親切，我想孩子們也必須和我有同樣的感受。最終，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說："是永遠的好朋友！'

15、聽到這句話，我很激動，立即說道："對，教師要和你們做永遠 的好朋友！'我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎樣會有這樣的一句話，又怎樣會讓這樣一般的一節(jié)課充滿了溫馨和感動呢！ 最終，我體現到的一點就是教學的安排和制定。音樂課不一樣于其他學科，能夠不必必須按著教材中的資料安排去進行。為了教學效果更好，每節(jié)課的資料能夠互相調換。在學習開火車一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發(fā)學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游

16、戲，這樣教學的效果更好。 經過這一個學期的施行，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們能夠有更寬闊的空間去發(fā)揮、施行。 音樂教學反思四： 反思關于一個教師來說是十分重要的，它能使教師對自我一學期的表現有個整體的回憶，現將我在這一學期教學中的幾點體會和熟悉談談： 一、教學施行中的自我反思。 我在上每節(jié)課之前，都會在心中把要上的環(huán)節(jié)演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，研究哪些教學制定取得了預期的效果，哪些出色片斷值得仔細咀嚼，哪些突發(fā)問題讓自我措手不及，哪些環(huán)節(jié)有待今后改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發(fā)表自我見解的權利，這些也有可

17、能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，能夠實現教學相長。 音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種"動'，非"放羊式'的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發(fā)學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，提升音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)起音樂情趣的"動'。在課堂中要給學生"動'的空間、時間，讓學生在"動'中加深對歌曲形象的聯(lián)想，從而加強對音樂的表現力。作為教師

18、要努力營造一個動態(tài)的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態(tài)享受，從而激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造欲望。 二、理論學習中的自我反思。 理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自我的教學施行，指導自我的教學活動，在學習中深入反思，認真消化，并付諸于施行。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師："讀書，每一天不間斷的讀書'，"不斷補充其知識的大海'。他認為，這樣"襯托學校教科書的背景就寬了'，課堂教學效率的提升就更顯然。由此可見，理論學習的

19、重要性。今后我要強化理論學習，使理論與施行相結合，促進自我教學水平的提升。 近幾年，經過自我的教學施行，我對教師這個職業(yè)有了一個更深的熟悉：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參加到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完整的"人'的教育。 完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到"人'，只看到"教案'；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態(tài)。沒

20、有興趣，是學生厭學的主要原因。 在我的音樂課堂上，我隨時注重學生情感的培養(yǎng)，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執(zhí)教小烏鴉愛媽媽一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節(jié)課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節(jié)課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深入，這節(jié)課上的十分成功。 關注學生的學習情緒，學習狀態(tài)，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡

21、跳！這才是充滿人性魅力的教育。 以上是我在教學中的一點感想，我只期望以后再經過教學施行多摸索經驗，使自我的教學水平提升到一個新的臺階。 音樂教學反思五： 音樂新課標指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規(guī)定了不一樣學段不一樣的要求。所以，識譜教學要貼合音樂學習的規(guī)律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個"工具'呢，我依據自我一些教學施行，反思如下： 一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺 音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易

22、掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。 如：在一節(jié)唱歌課中，當學生走進音樂教室時suibi8。，我用的音樂就是這天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而加強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發(fā)學生的興趣，讓學生感到這節(jié)課是簡單愉快、

23、有所"成就'的，并且有表現自我的空間。 一位學生這樣講到："以前，教師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節(jié)課，我就會唱白楊和小河這首歌的歌譜，我感到十分高興。' 二、利用創(chuàng)編旋律來提升識譜潛力 創(chuàng)造性潛力的培養(yǎng)就應貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，識譜教學也不例外。創(chuàng)造性地探究節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發(fā)揮創(chuàng)造想象的空間和機會。 例如：六年級上冊歌曲黨的關懷親親的哩。這首歌曲具有鮮亮的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我

24、將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在依據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，并一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提升了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學習用心性與主動性。 其實，創(chuàng)編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，并能夠收到意想不到的效果。 三、樂器進課堂提升識譜興趣 樂器進課堂是識譜教學的最正確施行活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還能夠透過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中

25、建立起準確的音高概念，有效的加強識譜的潛力和興趣。 但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的，需要在施行中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協(xié)調。 總之，在提升綜合素養(yǎng)的這天，小學音樂教育對識譜的要求是："立足課堂，面向全體。'依據學生的認知規(guī)律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂施行活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養(yǎng)學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑒賞潛力、創(chuàng)造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探究，去創(chuàng)造。 音樂教學反思六： 1、師生間的互動 中學音樂教學中，師生之間的互動是較基本的互動關系表現形式。經過師生間的交往，

26、供給給學生發(fā)揮音樂潛能和解決問題的機會，給予他們發(fā)揮想象力和表達自我的充?？臻g，使其進取發(fā)揮自身主觀能動性，自由盡情地參加到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧發(fā)展；同時也供給給教師簡便的教學環(huán)境，充分發(fā)揮出自身教學的進取性。中學音樂課堂教學中應采用多樣化教學手段，有機結合教師的"教'與學生的"學'，令雙方在共同參加的活動中交流、溝通、理解，幫忙教師減輕壓力，避免學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自我的生活體驗，進而快速實現教學目標。 2、生生間的互動 中學音樂教學中，不僅僅需要師生間

27、的互動交流，也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術本事，為自我的生活增添更多色彩。所以，中學音樂教學中，音樂教師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有必須的威信，而同學則是每位學生較要好的朋友，故而教學環(huán)節(jié)中較主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，僅有學生之間自然和諧，才干有效地活躍課堂氛圍。 二、中學音樂教學中師生互動的作用 1、營造優(yōu)良課堂教學氣氛 中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造優(yōu)良課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生主角，使其真正構成了共同學習

28、體，創(chuàng)設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲，進取闡述自我的觀點思想，從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。加強師生間的互動交流，才干讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環(huán)境中學習音樂。 2、加強學生學習自主性 中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性加強。新課改倡導教師更新教育理念，擯棄傳統(tǒng)重教形式轉變?yōu)橹貙W形式，馬上重視教學過程變?yōu)橹匾暯虒W成果，培養(yǎng)學生自主學習的能動性，使其

29、學習的主體性作用充分發(fā)揮，真正實現自主學習。所以，要實現這個方面，音樂教師有必要采用科學先進的教學模式，也就是師生互動式教學。能夠說，采用這種教學方法進行教學，才干將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而僅有學生主動參加音樂教學活動，才干促使其更加豐富多彩。 3、促進師生情感交流 師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系優(yōu)良與否直接影響著課堂教學效率的凹凸。學生常會因為喜愛某位任課教師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深入了解教師，喜愛上教師，愿意接觸教師，期望學習音樂，才干提升學生對音樂學習的興趣。同

30、時，教師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現，僅有采用師生互動式教學才干實現，使雙方在音樂中互相交融精神與感情。 音樂教學反思七： 我在網上看到過金彩云教師講到的"識譜集中教學法'，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規(guī)律。音樂課不是每一天都有的，更不是每堂課都只學識譜資料，很難及時組織復習。學生

31、往往是學了后面忘前面，缺少連續(xù)性，形不成系統(tǒng)，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜本事。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。 集中識譜教學法是一種能夠幫忙我們走出困境的可行性選擇。所謂"集中識譜教學法'，即縮短戰(zhàn)線，集中一點打殲滅戰(zhàn)，把原先需要用整個小學、初中階段來學習的識譜資料集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習資料緊湊，能夠克服識記方面的困難；另一方面，學生能夠提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得進取主動，進一步激發(fā)興趣，到

32、小學或初中畢業(yè)時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。 當然，運用"集中識譜教學法'，必須由專職音樂教師或識譜本事較強的教師任教。同時，音樂教材要按"集中識譜法'的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生理解不了。 新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創(chuàng)造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識需要充分發(fā)揮和調動教師與學生的進取性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探究和創(chuàng)造，在美妙的音樂中挖

33、掘自我的潛力，培養(yǎng)并發(fā)展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的本事。 音樂教學反思八： 以往的音樂教學，教材本身有必須的局限性。無形之中，教師的教法也構成了必須的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是"激發(fā)學生思維的泉眼'。這樣培養(yǎng)的學生缺乏本事革新，學生的個性得不到發(fā)展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。 新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、激勵音樂創(chuàng)造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。 音樂教育理念的轉變新課程改革強調了&qu

34、ot;以審美為核心'，提出了"以興趣愛好為動力'，"面向全體學生'，"供給學科綜合'等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習本事，施行本事和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，注重情感、態(tài)度和價值的構成，以使學生獲得全面發(fā)展，具備優(yōu)良的綜合素養(yǎng)。 主要體此刻以下方面： 一把感情、態(tài)度、與價值觀放在課程目標的首位。原大綱特別音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新標準把情感、態(tài)度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統(tǒng)教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課

35、應是師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂美的過程。 1、豐富情感體驗，培養(yǎng)對生活的進取樂觀的態(tài)度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有期望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維本事，使他們以審美的態(tài)度心得人生，熟悉社會，進而養(yǎng)成對生活的進取樂觀態(tài)度和對完美將來的向往與追求。是我們音樂工面臨的一個嶄新課題。 2、培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生以往說過："興趣是最好的教師。'離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。僅有當學生對音樂懷有

36、深厚的興趣時，在他親身參加音樂活動的過程中才干產生激烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。所以，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使革新意識得到很好的激發(fā)。 3、提升音樂審美本事，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和進取參加為出發(fā)點，以提升全體學生的審美本事和審美修養(yǎng)為目的的基本素養(yǎng)教育。經過審美施行，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力顯示音樂要素在生活中的作用。在教學中激勵學

37、生大膽發(fā)言、進取參加、主動提問，這些方式都能夠豐富學生的情感體驗。 4、培養(yǎng)愛國主義和團體主義精神愛國主義是我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，是中華民族賴以生存和發(fā)展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優(yōu)秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育供給了優(yōu)良的條件，使他們經過作品中所表現的贊美和歌頌，培養(yǎng)他們的愛國主義情懷。在音樂施行活動中培養(yǎng)學生優(yōu)良的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和團體主義精神。 5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創(chuàng)造勞作，尊重藝術作品，養(yǎng)成優(yōu)良的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人能夠欣賞；不識譜的人也能夠欣

38、賞；本國的人能夠欣賞；外國的人也能夠欣賞。它能夠超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發(fā)生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發(fā)他熱愛音樂的情境。 二把"過程與方法'設為課程目標之一。傳統(tǒng)的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是"重結論，輕過程'，從學習角度將是"重學會、學好，輕會學、好學'。而新課標站在"一切為了每一位學生的發(fā)展'的角度，明確指出：音樂教育應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不一樣的教學階段，依據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特點，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。從

39、音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們經過聽覺產生一種"審美情趣'。 新課程的實施使我深深地感受到，關于有心的教師來說，教學到處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。 音樂教學反思九： 對花是一首河北民歌，是我國北方廣泛流傳的一種小調。經過讓學生學習歌曲對花，學習手絹舞，從中了解華北民間音樂的地域風格色彩，使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化，體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲對花。本課的兩個音樂知識(對唱和表演唱;上滑音)的學習我放在唱歌的教學中，一方面，我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱，另一方面，兩個知識點與對

40、花調的風格形式緊密相關，如:曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾，演唱是要準確的把握歌曲的地方風格，就必須唱好上滑音。 本課的教學難點在體會歌曲的地方特色，自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲對花。引導學生在學習歌曲的過程中創(chuàng)編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚，使學生易于理解，在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。在創(chuàng)編歌詞的時候，教師要注意做到心中有數，了解一年四季花開的自然生長規(guī)律，了解花卉的名字，以免張冠李戴。在示范是還能夠提到"反對花'即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。 在對整個教學過程的把

41、握中，我把歌曲教學做為重點，從舞蹈導入歌曲時我啟發(fā)學生說說用什么演唱形式表現愉快的心境，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱，層層深入，引入歌曲對花。在這個環(huán)節(jié)的把握上教師要注意語言的的巧妙制定在上滑音演唱時教師讓學生發(fā)現樂譜上的記號，從而講解上滑音，讓學生經過比較的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。 在本節(jié)課的制定時，我感覺自我對本課的一些制定聽、唱、跳、創(chuàng)編等環(huán)節(jié)中都與以往制定類似，所以在唱歌環(huán)節(jié)的制定上，我采納了分句對唱的方法。在制定本課的導入時，我也挖空心思的想了很多方法，如:游戲法

42、，情景導入法、師生表演法、等等，最終我采納"變魔術'的方法，變出手絹，讓常見的手絹花出示起來比較新穎。 在整個教學活動中，教師以審美為核心的基本理念，貫穿于整個教學活動中，潛移默化中培養(yǎng)學生完美的情操和健全的人格。教師還以學生為主體，讓學生基本動作、學習歌曲、創(chuàng)編歌詞將學生對音樂的感受參加放在重要的位置。本課學習河北民歌，讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈，弘揚了民族音樂，加強民族意識和愛國情操。體現新課標"弘揚了民族音樂'的新理念。同時，在教學中我還要改掉一些不夠。像:沒有把自我的情緒去感染學生，教師的表情還不夠，情緒不夠，沒有用自我的活力去感染學生，不能

43、充分調動課堂的氣氛和學生學習的進取性，課堂太平穩(wěn)。在語言組織表達上要更親切更趣味，示范時要表情更豐富，表演時要更夸張到位，學生才干感受到教師的個人的魅力，才干把歌曲的情緒很好的表現出來。 音樂教學反思十： 韻律活動一直是深受幼兒喜愛的，在音樂活動挪威舞曲中，小樹和小精靈的動作遷移了幼兒的生活經驗，教師經過多種感官在動靜交替中進行教學，鍛煉了幼兒的想象力和創(chuàng)造性。小孩子生性好動，游戲就像是他們的伙伴。借著這一點，我把創(chuàng)編小樹和小精靈的動作放在活動的開始部分，并把此重點貫穿在游戲一小樹變森林和游戲二小小魔法棒中，以故事進行銜接。"興趣是最好的教師'，幼兒注意力高度集中，整個活動幼

44、兒在簡便愉快的氛圍中進行了創(chuàng)造性表演。雖然在活動中我抓住了幼兒的興趣點，幼兒也基本掌握了活動資料，但還是存在這許多不夠之處。 一、導入過長 在活動的開始部分，我將重難點貫穿在兩個游戲中重點教學，隨之引出音樂。這一環(huán)節(jié)需要各別幼兒創(chuàng)編動作，以及團體進行創(chuàng)編，并且幼兒一向要在活動場地中間與座位上來回流動，導致開始部分過長。而活動中最重要的部分音樂欣賞在活動進行了十分鐘后才出現。如果在進行游戲時將aba結構的兩段音樂于游戲想結合，效果會更佳。 二、有對象進行團體創(chuàng)編 韻律活動有獨自一人進行表演的，也有合作進行表演的。音樂挪威舞曲是aba結構的，韻律動作分別為小樹、小精靈與小樹、小樹。在第一段小樹變成

45、大森林的動作創(chuàng)編中，幼兒獨自進行創(chuàng)編，教師給予激勵與表揚。而第二段小精靈與小樹相親相愛的動作創(chuàng)編中，幼兒都在創(chuàng)編小精靈的動作，而教師比較牽強的把幼兒做的動作形容成大樹，并引導兩名幼兒進行小精靈與大樹的合作表演。導致其余在創(chuàng)編小精靈動作的幼兒無事可作。如果教師在進行第二段音樂的動作創(chuàng)編時，手持小精靈與大樹的圖片，先與幼兒交流創(chuàng)編小精靈和大樹的動作，再讓幼兒以椅子為對象進行表演，既讓活動有了很好的秩序，又拓展了幼兒的已有經驗，發(fā)展其想象力與創(chuàng)造性。 音樂欣賞是一項有利于幼兒身心健康和音樂本事發(fā)展的活動。下頭就我對中班幼兒音樂欣賞教學的幾點反思。 (一)讓幼兒充分地感受音樂。 達爾克洛茲認為：&qu

46、ot;音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽。'所以，音樂音樂欣賞教學應當以聽為主線。在聽的基礎上，教師用簡潔、準確、生動并具有啟發(fā)性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發(fā)幼兒的想象力，幫忙他們認知和了解音樂。如：在音樂欣賞荷包蛋的教學時，我讓幼兒注意傾聽歌詞資料，幼兒邊聽邊感受自我煎荷包蛋的過程及荷包蛋煎好后請大家嘗一嘗切身體驗。在聽的過程中，孩子們會不由自主 地隨著音樂節(jié)奏做煎蛋的動作。此時教師適當用圖譜誘導，加上一些自由發(fā)揮的簡單動作。讓他們進一步投入音樂的意境。又如：卡普里島的教學。如在引導幼兒欣賞卡普里島時，首先我用語言把幼兒帶入去卡普里島旅行的情

47、境中。"請閉上眼睛，我們要開船去卡普里島旅行啦!'然后讓幼兒欣賞音樂，讓幼兒感受韻律平緩、反復的特征，想象卡普里島有什么情景。聽完音樂讓幼兒說謊產卡普里島可能是一個什么地方，再讓幼兒看圖譜，游覽美麗的卡普里島。這樣音樂欣賞卡普里島就編排完成了。 (二)讓幼兒創(chuàng)造的模仿來表現音樂 幼兒的創(chuàng)造開始于模仿，脫離了知識經驗、技能技巧、思維方式等這些"創(chuàng)造工具'，創(chuàng)造性發(fā)展就等于一紙空談。所以在此模式中，首先由教師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經驗的基礎上提出主題，然后由教師直接依據主題引出基本動作，并引導幼兒學習基本動作，最終再引導幼兒用團體討論探究的形式，創(chuàng)造出

48、各種新的動作。 比如我在進行音樂欣賞"化蝶'的音樂欣賞活動時，我在準備好相應的歌曲之后，請幼兒自由的創(chuàng)編，孩子們有的側飛、有的向上飛、有的向前飛、還有的往后退著飛，一幅姿態(tài)各異、可愛的蝴蝶畫面剎時呈此刻我們面前，可是，孩子們的動作雖然不相同，卻只局限于單獨動作，此時我只是稍加引導"哎呀，蝴蝶一個人飛多寂寞呀，這可怎樣辦它們會怎樣做呢'孩子們在我的點撥之下，很快進入新一輪的創(chuàng)編，三三二二的做停在花朵上的動作，在此輪創(chuàng)編中孩子們不但隨著音樂打開記憶的閘門，展開充分的想象，并且還加入了更多同伴間的合作，使自我的動作經驗得到了較好的提升。 (三)發(fā)現典型，帶動全面

49、在活動中盡可能的為幼兒供給同伴交流與合作，顯得十分必要。因為幼兒在身心兩方面都處于基本相同的水平，他們間的交流是平等的、雙向的，雙方在交流過程中，心理上互相影響，情感上互相支持，行為上互相模仿，經過認同、內化，融入自我的經驗，從而促進自我的發(fā)展，表現的欲望和信心會更足。所以，在音樂欣賞活動中，教師必須要注意為幼兒供給同伴間充分交流的機會，并善于捕捉幼兒創(chuàng)作中好的范例，引導幼兒互相學習、互相觀摩、互相借鑒。因為，這個好的"范例'，對其他孩子來說是一個很直接的啟發(fā)，他們可能模仿這個好的動作，也可能在此啟發(fā)下，創(chuàng)作出更新的、更獨特的動作，從而更好的以"典型'帶動&

50、quot;全面'。 (四)各別輔導，恰當地示范和啟迪 音樂一開始，幼兒就會立即進入到表現中去，這瞬間的反應，也就是對幼兒的個性發(fā)展和確定本事培養(yǎng)的隨時，這就需要發(fā)揮自我確實定力和想象力，立即要隨著音樂的韻律而動，投入到再創(chuàng)作自我表現的階段中去。在這個過程中，由于各自的想象力和創(chuàng)造力的程序不一樣，對音樂、音樂欣賞反應的"潛質'各不相同，所以，反映出不一樣的個性、不一樣的表現程度。有的一聽到音樂前便明白用什么動作去表現;有的則要在聽完音樂后，才干表現出組合的動作;而有的只能反復停留在幾個簡單的動作上。這時教師就要進行各別輔導，恰當地示范和啟迪，幫忙他們聯(lián)想意境、理解音樂，

51、讓他們的創(chuàng)造力得以充分地發(fā)揮。在音樂欣賞小紅帽這一活動時，用視頻儀擴大幼兒用書，指著圖講述故事情境，引導幼兒有節(jié)奏地說圖譜："小紅帽去森林，她一會兒走，一會兒跑一跑，見到外婆嘻嘻笑。讓我們一齊跟著小給帽出發(fā)吧!走一走一迪篤迪篤'。然后讓幼兒傾聽音樂小紅帽，跟著教師的伴奏一齊有節(jié)奏地說。這時性格內向的幼兒動作幅度小，緩慢地表現出小紅帽走路的情境。性格開朗的幼兒則動作幅度大，用一蹦一跳的動作表現小紅帽走路的情境。教師應給予恰當的分析，肯定和激勵，引導和提升幼兒的表現本事。 音樂教學反思十一： 今年來鄉(xiāng)村學校支教，任教那里一至六年級音樂課。接課后，了解到那里孩子的音樂課情景，原先音

52、樂課基本是教師兼任，實際上課情景不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就碰到了難題。 【案例】 二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要采納分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅 短小，易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就能夠吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發(fā)現，情景比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節(jié)的來教，孩子們根本張不開嘴，發(fā)不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采納了各種調動進取性的辦法，激勵、表揚，彈琴做基本發(fā)聲的音階學習-都不奏效

53、。是在沒辦法了，我只好提示："大聲點！'緊跟著就有一句像點樣貌的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜愛，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發(fā)自內心的盡情放聲歌唱呢？ 一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲："媽-等等我啊-'跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不明白為什么把他落下了很遠。作為音樂教師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發(fā)自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波，我靈機一動，對孩子們說："同學們

54、，今日教師有個問題想請教大家。'孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我有意頓了頓，說："如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎樣辦？'一石激起千層浪，孩子們紛紛發(fā)表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說："大家一齊來跟小波學，一二齊-'孩子們大聲喊著那句"媽-等等我-'"對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。'緊之后，我便指揮演唱小烏鴉愛媽媽，成功了！最終聽到了孩子們那發(fā)自內心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。雖然在以后的教學中，孩子們還是不斷重復老問題，可是我每用這招就基本解決一節(jié)

55、課。 【反思】 我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，可是細細想來，也有它的道理。一節(jié)課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后，圍繞著教師、學生、學習資料等方面。他們分別扮演著不一樣的主角：教師是導演兼舞美、舞臺的制定者，學生是演員，學習資料是劇本。教師的教學制定，必須為學生服務，為"小演員'們供給一個合適他們表演的優(yōu)良情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事里，在這個故事里忘情地去展示自我。我的這個辦法就為孩子們供給了一個合適的情境，激發(fā)了孩子們內心的自然感受，所以他們就會放松地來盡情展示自我的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在

56、是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的優(yōu)良感覺中，孩子們放飛了自我的天真。課堂上，學生的表現、參加、心得、創(chuàng)造是最重要的，教師的任務就在于能否為學生搭建好一個合適他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是合適孩子。 "藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創(chuàng)造本事。'教師決不能不分時機地把自我認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基于兒童自我的動作、聲音和制定開展啟發(fā)式的教學活動，是學生的創(chuàng)造力得到自然噴發(fā)。兒童會所以感到無比的歡樂，而這種歡樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。 音樂教學反思十二： 此刻的學生喜愛流行音樂，但

57、不喜愛上音樂課，這固然有學生的心理因素，但音樂課上"教師教和學生學的雙向互動過程'沒能得以實施，則是根本原因。 首先，課堂音樂教學中的"音樂'含量過低。在中學音樂課上，有些教師將其上成了文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。他們把自我對音樂的理解傾其所有、非講個清清楚楚不可，留給學生去思索、去體會、用音樂去激發(fā)想象的少。如此，全然沒有了音樂的我，也沒有了"音樂作品是要悟的'這個道理了。這樣的教學導致學生的音樂作品積存少，對音樂的心得淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。 音樂課即唱歌課，但學生僅僅會唱而已，唱得有滋有味的則是鳳毛

58、麟角。他們在課堂里唱歌如同"老太婆念經，有口無心'，既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找，找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，引以為豪。 音樂課即技能課，索然無味，機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，卻削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至是磨滅。這樣的音樂學

59、習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了"國民音樂教育'的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。 其次，課堂音樂教學中的"教師'定位失衡。音樂課以教師為中心的多，特別學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課，學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說"我喜愛音樂課'了。 教師做夠做足"教'字這篇文章的多，創(chuàng)設優(yōu)良環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不夠。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們常常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，只有沒有"這時學生該干什么、此時學生會出現什么'。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為"教學是教師教和學生學的雙向互動過程'。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神