2022年色彩教學(xué)與設(shè)計專業(yè)課程的轉(zhuǎn)型過渡

1、顏色教學(xué)與設(shè)計專業(yè)課程的轉(zhuǎn)型過渡文蘇旭光藝術(shù)是人類體會一種象征表現(xiàn)，是熟悉的象征形式；藝術(shù)并不是現(xiàn)實(shí)的仿照或復(fù)制，盡管藝術(shù)有著由仿照得來的外觀，但仿照本身并不是藝術(shù)的目的；藝術(shù)有著自己的尺度和法就，它是虛擬的體會形式；我們對顏色的熟悉過程既是一個客觀過程又是一個主觀的過程，運(yùn)用顏色去表現(xiàn)形體的過程是一個客觀的過程，但表達(dá)的過程往往是在理性中的感性熟悉，所以它又是主觀的；怎樣循序漸進(jìn)的進(jìn)行熟悉顏色運(yùn)用顏色去表現(xiàn)？怎樣將視覺圖像轉(zhuǎn)化為圖像語言？描摹與制造、理性與感性、客觀與主觀成為我們討論的課題；為了有效地明白顏色、分析顏色，發(fā)揮其作用，必需從揭示顏色的本質(zhì)入手，以便明確地熟悉光影與顏色、客觀事物

2、與顏色關(guān)系之間的辯證關(guān)系；一、明白同一物體在不同光照明下產(chǎn)生的不同色調(diào)關(guān)系的緣由；二、明確物體在不同形體形式下，對相同或相異色與光的反應(yīng)；三、顏色在不同地域、不憐憫感、不同文化理念對同一顏色、形體或是造型樣式產(chǎn)生不同反應(yīng)；我們經(jīng)過素描課程的學(xué)習(xí)，通過對空間造型的討論，已經(jīng)培育了同學(xué)對繪畫客體表達(dá)技法與形體塑造的才能；但對繪畫客體的視覺傳達(dá)，需要我們應(yīng)當(dāng)用更加新奇的眼光去觀看，擯棄對繪畫客體觀看的被動和被動表達(dá)的繪畫方法，用理性分析與豐富的手段主動去表現(xiàn)；我們通過對顏色的訓(xùn)練：簡潔靜物，不同色塊的速寫；不同靜物，每組一個罐子或幾個水果以及其他靜物；同色、接近色、亮色、灰色、重調(diào)子等；同一物體不同

3、環(huán)境的顏色變化；擺一件相同的瓷、陶于不同的襯布中觀看它的顏色變化；組合設(shè)計靜物，設(shè)計色調(diào)，畫出幾張小的作業(yè)；室外自然風(fēng)景、人文景觀寫生對比色、灰色調(diào)、鄰近、統(tǒng)一色調(diào)，通過對靜物的寫生來培育對顏色的理性學(xué)問；從被動的描畫中走出，主動地去挑選處理，帶有個人意識觀念地去表現(xiàn)，發(fā)覺自然靜物、景物、人文景觀中的外形美感，積極地培育對繪畫客體的敏捷的觀看力；任何的顏色繪畫的顏色語言都來自對繪畫客體的全面感受；從概念的程式化的表達(dá)方式中走出，不斷地完善自己寫實(shí)語言，構(gòu)架起對顏色寫生的客觀懂得的顏色、造型意識基礎(chǔ)；顏色造型是明暗在起作用，是在二維空間上利用繪畫客體、光影明暗產(chǎn)生的顏色關(guān)系再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)外形的三維空間

4、，全因素地再現(xiàn)描畫對象，表現(xiàn)在自然條件下，一段時間繪畫客體的純粹光影明暗的顏色關(guān)系美感；在顏色寫生中主動地處理繪畫客體，是弱化景物不同質(zhì)感和固有色，強(qiáng)化顏色感覺；是景物強(qiáng)化主體空間關(guān)系，弱化次要關(guān)系；是一種外形肌理化的視覺要素強(qiáng)化；是一種把景物顏色表現(xiàn)情感化、概念化的形式；對比顏色結(jié)構(gòu)是基于色相、明暗或純度的劇烈對比的顏色方案，對于表現(xiàn)成效有著極大的可能性；這些對比有時是由對比顏色的數(shù)量來掌握的；在顏色結(jié)構(gòu)的基本統(tǒng)一已經(jīng)確立的地方，顏色的劇烈對比可在小范疇進(jìn) 行，這樣其比例可以防止它們破壞主體的基本統(tǒng)一；低調(diào)與高調(diào)的構(gòu)圖特別得益于這種對比的色塊，它們可以為近乎單色的構(gòu)圖增加趣味；另一種掌握對比

5、的常用方式是用中性的線條或色塊來分割全部或部分色調(diào)，確定的黑色或白色是用這種方式的最有效的中性色，由于它們自身的性格是如此的確定，它們不僅把對比的色相集合到一起，而且也由于明暗對比而強(qiáng)化了它們的顏色性格；鑲嵌在彩色玻璃的斑斕顏色之間的中性黑色就是這種統(tǒng)一性特點(diǎn)的例證；像馬克斯·克曼這樣的現(xiàn)代畫家發(fā)覺黑色線條在分割對比劇烈顏色方面很有成效，大面積的中性灰色或中性色作為劇烈對比顏色的背景，都可以獲得相同統(tǒng)一的成效；藝術(shù)家不是依靠于那些指導(dǎo)原就來制造顏色組合的，但仍能夠滿意視覺的開心；運(yùn)用顏色就像運(yùn)用藝術(shù)構(gòu)成的其他成分一樣為題材制造高度個性化的意義；我們在進(jìn)行顏色與外形熟悉時康定斯基曾這樣

6、表述紅色與圓、藍(lán)色與方、黃色與三角的外形最為適宜，把一個顏色的抽象形放置在不同底色上比較不同的視覺成效，極具試驗(yàn)性，外形可以由于顏色的對比而鮮 明，也可以由于顏色的和諧而隱晦；相比寫生顏色系統(tǒng)，抽象的顏色規(guī)律更加值得討論，顏色的對比、明度、冷暖都會對外形的表現(xiàn)產(chǎn)生影響，而顏色背后的民俗與民族商定俗成的精神意義對外形的表現(xiàn)也有很重要的意義；對顏色的寫實(shí)描畫過渡到外形結(jié)構(gòu)和顏色討論，是指能夠客觀細(xì)致地分析所存在的靜物、景物，以視圖的方式加以表述；對于描畫現(xiàn)實(shí)外形而言，分析事物的客觀的基本特點(diǎn)是一個必要的前提，最終要提高的是能夠主動地從靜物外形中分析把握熟悉表現(xiàn)外形的觀看才能，以及不斷地從自然中發(fā)覺

7、擴(kuò)展外形的制造才能，并且能夠不斷地探尋從自然中發(fā)覺擴(kuò)展外形制造的來源；我們通過對外形的訓(xùn)練一顏色討論和外形討論；顏色造型的特別特點(diǎn)（以一個主體對象為主）自然景觀的寫生；團(tuán)塊的結(jié)構(gòu)討論靜物組群寫生，對顏色寫生進(jìn)行再熟悉；從顏色作為描畫景物的表面脫離出來，而注意景物的造型特點(diǎn)本質(zhì)真實(shí)，這種構(gòu)造形體的方式來自顏色的前傾與后縮的特性；顏色在同一表面上，它們實(shí)際觀看是在一種空間維度；如在同一平面上一塊紅色似乎在表面的前部，而在同一位置上的一塊藍(lán)色似乎像縮進(jìn)表面內(nèi)部；但顏色的這種特性也會通過顏色的深淺或是顏色的純度來表達(dá)，一種顏色可以在形式上的變化服務(wù)于明暗變化的目的，但它不失表現(xiàn)力，然而前傾與后縮能夠制

8、造前進(jìn)后縮的空間運(yùn)動感，給畫面帶來生氣與趣味；線條、明暗、外形和質(zhì)感在顏色功能的有力幫忙下來制造空間與內(nèi)容；外形與節(jié)律：大自然的潮汐變化，植物的生長，人的生物鐘，都有肯定的節(jié)律變化，表達(dá)在外形外觀上也會有節(jié)奏、韻律的變化；討論自然外形，經(jīng)?？梢园l(fā)覺漂亮外形的隱秘所在， 對稱、比例產(chǎn)生了美的原理，這些基本原理當(dāng)然也可以運(yùn)用幾何學(xué)范疇的抽象外形；團(tuán)塊結(jié)構(gòu)是觀看和分析繪畫客體的一種熟悉形式，物體以容積量來表達(dá)它的基本特點(diǎn)，如單體簡潔的建筑，拋開光影的影響，用線去概括和表達(dá)體積，使我們對繪畫的客體外形熟悉更加深 刻，外形結(jié)構(gòu)的簡化會很有效地用表意符號來傳達(dá)信息，在繪畫的過程中從熟悉平面的韻律結(jié)構(gòu)擴(kuò)展到

9、空間分割關(guān)系，對結(jié)構(gòu)的熟悉轉(zhuǎn)變成繪畫語言表現(xiàn)；現(xiàn)代繪畫之父保羅·塞尚提出對畫面永恒結(jié)構(gòu)的建筑感覺印象到理性知覺；外形與空間：超現(xiàn)實(shí)主義繪畫用傳統(tǒng)的立體塑造方式塑造抽象的或想象的外形，虛擬出幻化的空間成效；立體主義繪畫在平面外形上的解析構(gòu)成，將不行見的呈現(xiàn)，是概念的空間；達(dá)達(dá)派在畫面上通過外形重疊與對比的各種元素造成多層次的畫面空間；波普藝術(shù)本身的色 彩、亮度和輪廓的鮮明度等因素產(chǎn)生層次的梯度變化時，能夠產(chǎn)生良好的空間成效；運(yùn)用半浮雕的材料在平面上進(jìn)行綜合拼貼造成肯定的物理空間；利用沖突的透視造成神奇、危急的外形空間，像意大利畫家籍里柯的繪畫；沖突的立體態(tài)，造成沖突的空間，抽象的例子有

10、阿伯斯的繪畫，具象的有荷蘭的版畫家區(qū)歇爾的作品；當(dāng)然，也有拒絕空間形象的繪畫風(fēng)格， 如極少主義畫家羅斯科的繪畫；顏色景物包含著抽象的顏色與空間的概念，在熟悉它們的組合關(guān)系時有意地去發(fā)覺它們之間依存的沖突；對它們在三維空間轉(zhuǎn)化為二維空間時進(jìn)行有意識的分析、處理；從客觀景物之間的相互空間關(guān)系、顏色關(guān)系、開放的結(jié)合與局部的截取放大為新形式的組合供應(yīng)一個引 點(diǎn)，把二維的設(shè)計理念介入現(xiàn)實(shí)的分析中解析其顏色寫生；我們在顏色寫生中進(jìn)行訓(xùn)練并把繪畫對象看成一個整體去表達(dá)，個體與整體的聯(lián)系中就存在著抽象的潛想；在主動地挑選和有意識地改造后發(fā)覺更加簡約的造型，新的造型來自于景物的片段，來自于景物的推導(dǎo)， 在景物原形已不占主導(dǎo)位置，再造外形和構(gòu)成已成為審美的要點(diǎn)，當(dāng)調(diào)動一切繪畫因素來傳達(dá)的繪畫已轉(zhuǎn)變成一種歸納方式，而抽象又能擺脫現(xiàn)實(shí)外形的束縛，更加直接地表達(dá)情感與思想；抽象的方式是多樣的，半具象半抽象