初學(xué)者如何訓(xùn)練小提琴基本功練習(xí)

1、小提琴基本功練習(xí)方法很多人練琴不知道在練什么,目的是什么,如何才算基本過(guò)關(guān),我在這里稍微說(shuō)明一下.希望大家練琴時(shí)有個(gè)方向.更有效率.練基本功的方法: 需要的東西: 一面鏡子,練習(xí)者對(duì)著鏡子站好  1:空弦練習(xí):節(jié)拍器看到60的速度  一個(gè)音拉4拍 一弓完成,使用全弓,一般情況下使用這種方法練習(xí)全弓.(可用中弓,上半弓,先分別練習(xí)) 注意不要練單獨(dú)的下半弓.       具體內(nèi)容:先將弓毛停在琴弦上,一定要停穩(wěn),你會(huì)看到弓毛將弦稍微壓下去了一些,然后手臂啟動(dòng)弓,讓弓走起來(lái).在剛開(kāi)始發(fā)出聲

2、音時(shí)通常會(huì)聽(tīng)到,"嘎"的一聲,那是摩擦聲,同時(shí)琴弦會(huì)同弓向同一個(gè)方向被拽動(dòng),耳朵注意辨別音質(zhì)的變化,不斷實(shí)驗(yàn)什么樣的壓力和弓速度,弓弦接觸點(diǎn)得到自己滿意的發(fā)音,注意保持弓弦接觸點(diǎn)不要來(lái)回變動(dòng),選定的點(diǎn)要維持到一弓走完.要求發(fā)音清晰,干凈,不能虛,不能有停頓.          練習(xí)目的: 練習(xí)右手強(qiáng)大的控制能力和肌肉協(xié)調(diào)能力 ,每天練琴的必練課,          要求狀態(tài):

3、體會(huì)右手的所有關(guān)節(jié)在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引導(dǎo)弓的,          練習(xí)時(shí)間:20-30分鐘,中間注意休息,遇到右臂緊張,要立刻停從下來(lái)檢查緊張的部位.        2:音階:         對(duì)于成年人初學(xué)者: 一把基本音階,教材很多.建議使用,陳又新的音階練習(xí),第一冊(cè),第二冊(cè).  方法:

4、 節(jié)拍器速度60 每一個(gè)音拉四拍,一弓一個(gè)音用全弓,     目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了難度,右手的要求同練空弦,一個(gè)音四拍很慢為了讓練習(xí)者辨別音高,同時(shí)注意檢查左手按音手指的手型,每個(gè)手指必須立起來(lái)不能平按在弦上,如果出現(xiàn)音不準(zhǔn)的情況,絕對(duì)不允許手在弦上亂滑,必須抬起來(lái)再按下去直到滿意.    要求:每個(gè)音的音量均勻,發(fā)音清晰干凈.按音須準(zhǔn)確,不能一下按不到位置亂滑指找音.     練習(xí)目的:練習(xí)右手的發(fā)音,放松,控制能力的同時(shí).左手的手型,手指的按弦動(dòng)

5、作,音準(zhǔn),都得到練習(xí).是演奏樂(lè)曲必備的功夫,拉好音階,看到曲子的譜直接視奏即可奏出,可以做到舉一反三的目的.      當(dāng)以上練習(xí)的要求已經(jīng)達(dá)到,可加快速度,節(jié)拍器速度到80 100 120 140,不斷提高,提高速度的前提是手指按音準(zhǔn)確,右手運(yùn)弓松弛.  練習(xí)時(shí)間:40-60分鐘 中間注意休息.每次必須作為重點(diǎn)來(lái)練3練習(xí)曲,根據(jù)自己的特點(diǎn)來(lái)選擇,每種技術(shù)都有很多練習(xí)曲.但組合難度不同,所以被分成很多級(jí)別      經(jīng)典練習(xí)曲: 沃爾法特,開(kāi)塞,馬扎斯,克萊菜爾,頓

6、特,(大小頓) , 帕格尼尼每套練習(xí)曲有不同版本,比如俄羅斯版,美版,大家注意選擇,并且現(xiàn)在各種名教育家都有錄像,大家可以去買,比如林耀基講解開(kāi)塞和馬扎斯練習(xí)曲,對(duì)大家會(huì)很有幫助.       一般來(lái)說(shuō),不同階段都會(huì)練習(xí)相同的技術(shù),但不同之處在于練習(xí)的技術(shù)的組合會(huì)更復(fù)雜,對(duì)于初級(jí)學(xué)生,右手發(fā)音練習(xí),左手按弦訓(xùn)練,TR技術(shù),擊跳弓,都有很多曲子可以選             練習(xí)時(shí)間: 10-30分鐘,

7、60;           目的:練習(xí)控制能力 3:樂(lè)曲:對(duì)于成年人,最忌諱剛學(xué)琴就拉比自己程度高很多的曲子.那樣練你的關(guān)節(jié)永遠(yuǎn)都是緊張的,進(jìn)步緩慢,甚至退步,根據(jù)自己情況選擇,和同時(shí)期的音階調(diào)性相同的為好.  這里是僅僅說(shuō)明一下主要的練習(xí)方法和方式,按每天2小時(shí)練琴時(shí)間計(jì)算,重頭在音階練習(xí)上和空弦需要至少一半時(shí)間.其他時(shí)間練習(xí)練習(xí)曲和樂(lè)曲,學(xué)小提琴只有這樣循序漸進(jìn)的練習(xí)才能讓自己的技術(shù)越來(lái)越高,路越走越寬闊.小提琴頓弓的練習(xí)方法及注意事項(xiàng)  &

8、#160; 1、頓弓是四種基礎(chǔ)弓法之一，頓弓又叫重?cái)喙话阌幸韵氯N：     （1）全弓頓弓：也叫大頓弓，較長(zhǎng)時(shí)值的音用全弓頓弓，常見(jiàn)的多為一拍一個(gè)音，音符上面加點(diǎn)，實(shí)際演奏時(shí)值為半拍。     （2）半弓頓弓：中等時(shí)值的音用半弓頓弓。     （3）四分之一弓頓弓：短時(shí)值的音用四分之一弓頓弓。 以上三類頓弓，都是一弓演奏一個(gè)音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速運(yùn)弓，突拉，突停，有音頭，拉要快而脆，停要穩(wěn)而干凈。弓子放在弦上，始終不要抬起來(lái)，這種弓法的效果堅(jiān)定、果斷、有力。   &#

9、160; 2、兩種不同演奏方法的頓弓    （1）沖力頓弓：每弓開(kāi)始時(shí)，用右臂放松后的重量，通過(guò)右手食指加壓于弓桿，并用猛沖式的快速運(yùn)弓動(dòng)作演奏之，然后減輕重量，稍放慢一點(diǎn)運(yùn)弓的速度，然后將弓停在弦上，這種演奏方法不要壓力頓弓的明顯地“咔”一聲的音頭，該弓法練好后，對(duì)提高弓子的表現(xiàn)力有很大的好處，尤其是用全弓和下半弓練好沖力頓弓，對(duì)于提高弓子的表現(xiàn)力好處更大。     （2）壓力頓弓：演奏這種弓法的壓力是靠右臂的肘關(guān)節(jié)為軸，做向里和向外的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作，下臂向里時(shí)食指加壓于弓桿，下臂向外時(shí)食指把壓力松掉。這樣演奏有明顯地“咔”一聲的音頭。該

10、弓法多應(yīng)用于快速樂(lè)段中。     3、連弓頓音：是單音頓弓的一種變化，演奏方法與上述頓弓演奏方法相同，只不過(guò)是在一弓中連續(xù)演奏兩個(gè)頓音。     4、演奏頓弓容易發(fā)生的毛病及糾正方法     （1）演奏頓弓時(shí)，有人拉上弓比下弓弱，這是容易發(fā)生的毛病。上下弓要奏得強(qiáng)弱相同。 糾正方法：每弓之間停頓的時(shí)間稍長(zhǎng)一點(diǎn)，停頓時(shí)，要檢查右臂是否已將因放松而獲得的重力通過(guò)食指加壓于弓桿上，每一弓之間都要檢查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一點(diǎn)重量。     （2）演奏頓弓時(shí)，弓桿在弦上跳動(dòng)，

11、這是由于運(yùn)弓時(shí)右臂不夠松弛，或因運(yùn)弓不完全是平面動(dòng)作，摻雜了上下的動(dòng)作，而致使弓桿跳動(dòng)起來(lái)。糾正方法；要在運(yùn)弓時(shí)，動(dòng)作快而不緊?？上仁惯\(yùn)弓動(dòng)作稍慢一些，每一弓之間相應(yīng)地多停頓一會(huì)兒，停頓時(shí)盡量使右臂放松一些，然后再拉。拉時(shí)注意弓行平面。慢的動(dòng)作練好以后再逐漸加快，最后達(dá)到應(yīng)有的運(yùn)弓速度。     （3）演奏頓弓時(shí)，右手手指用力做拉弓動(dòng)作，手指過(guò)分緊張，甚至導(dǎo)致下臂緊張，把弓子造成上提的感覺(jué)以致發(fā)音輕、浮、飄。這是因?yàn)橛行┤藛渭儚哪７滦Ч霭l(fā)，而不是將這種效果建立在正確的演奏方法的基礎(chǔ)上。結(jié)果，方法弄錯(cuò)，效果也就不好。 糾正方法：把右手放在弓桿上，不要使勁，運(yùn)弓動(dòng)力

12、來(lái)源要想著應(yīng)該是用臂，而不是用手。     5、頓弓換弦：在小提琴上演奏頓弓弓法，只在一條弦上演奏的情況極少，演奏者常常要遇到頻繁地?fù)Q弦。因此換弦技術(shù)的好壞，在很大程度上決定著頓弓技巧的好壞。 頓弓換弦，是多種弓法換弦的基本功。其方法是，用上臂上抬與下落的動(dòng)作完成。由高音向低弦換弦，用上臂向上抬起到該弦平面位置上的動(dòng)作完成。由低音向高弦換弦，用上臂下落到該弦平面位置上，停穩(wěn)以后再演奏下一個(gè)頓音。用上半弓段演奏頓弓時(shí)，從外形上看，上臂與下臂要明確分工，上臂管換弦，下臂管拉弓，換弦與拉弓的兩種動(dòng)作要界線鮮明，不可混同。 練習(xí)方法是；拉一弓在原弦停穩(wěn)上臂完成換弦動(dòng)作在換

13、到要換的弦上停穩(wěn)再拉一弓再在原處停穩(wěn)上臂完成換弦動(dòng)作如此反復(fù)練習(xí)，就能獲得上下臂分工合作把頓弓換弦演奏好的結(jié)果。     6、頓弓越弦：頓弓越弦法也是在演奏頓弓時(shí)常常要遇到的技巧之一。頓弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基礎(chǔ)，沒(méi)有良好的頓弓越弦技巧，要想有優(yōu)良的分弓越弦技巧幾乎是不可能的的事，熟練掌握頓弓越弦技巧幾乎是一切為越弦而奏的基本功。 頓弓越弦演奏的方法及注意事項(xiàng)如下：     （1）弓子始終不離開(kāi)弦。    （2）由上臂的抬高和下落的動(dòng)作完成越弦動(dòng)作。     （3）越弦時(shí)

14、弓子始終保持對(duì)弦的一定壓力。     （4）越弦時(shí)只有越弦動(dòng)作，絕無(wú)絲毫拉弓動(dòng)作，這是越弦時(shí)不出雜音的保證。     （5）當(dāng)弓子做急拉、突停、越弦等動(dòng)作時(shí)，注意不可影響發(fā)音的純凈。    （6）節(jié)奏要穩(wěn)，休止的時(shí)間要充分。一般容易發(fā)生越拉越快的毛病，原因是各音之間斷開(kāi)的時(shí)間越拉越短，甚至拉來(lái)拉去各音之間幾乎接近于連起來(lái)了?？朔霓k法是，練習(xí)時(shí)可以讓弓子以每個(gè)音之間停頓更長(zhǎng)的時(shí)間。 用心體會(huì)，拉琴本來(lái)有滋有味！小提琴跳弓演奏法.小提琴四大弓法（分弓,連弓,頓弓,跳弓）之一跳弓,在演奏中經(jīng)常要用到, 凡是以

15、弓子彈跳演奏的弓法,均以跳弓為基礎(chǔ),因而它在運(yùn)弓中是較為重要的,.    一、跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時(shí)值音    二、跳弓可分為兩種：1人工跳弓,依靠人為的控制弓子，使其跳躍的弓法一般在不太快的樂(lè)段中使用.2自然跳弓,相對(duì)于人工跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓,一般較快的演奏時(shí)才能奏出,因而用于快速樂(lè)段.    三、人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速時(shí)采用.既為人工跳弓,它離不開(kāi)人的控制,一旦失去控制它將難能很好的奏出,他的快慢

16、由跳躍的高低及左手的控制決定.要想拉好人工跳弓,  其一,弓子跳躍的高度要一致,保持均勻的力度,一旦變化, 弓子高了  速度將變慢,將出現(xiàn)噪音，高了音色也不悅耳. 其二,絕不能失去人為的控制, 失去人為的控制跳弓就會(huì)中斷. 其三,這種控制是左手全面放松的基礎(chǔ)上的,它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的.,它區(qū)別于自然跳弓,在于加入了人為的控制,拉奏中可以較慢的速度拉出,并能變轉(zhuǎn)速度.    四、人工跳弓的練習(xí)方法;1弓子從弦高兩寸上方自然落下,觸弦后立即拉動(dòng),并抬起弓子.再次落下,并推動(dòng)弓子,再抬起.注意;  A每次離弦的高度要

17、一樣，B中間間隔的時(shí)間要一樣,開(kāi)始間隔可長(zhǎng)一些,以后漫漫加快，C 要保持一組一群音間隔的時(shí)間一樣長(zhǎng),這樣是練習(xí)控制弓子的能力.D 當(dāng)變化間隔時(shí)間時(shí)弓子在空中有一停頓,也是練習(xí)對(duì)弓的的控制,以便將來(lái)改變用弓的部位.2,先在一根弦用空弦練,練好各弦后,再練換弦.換弦時(shí)注意音量不能改變,要保持一致.換弦時(shí)離弦高度一致,不能換弦出噪音.3,人工跳弓的速度是由弓離,弦的高度決定的,一步步降低弓子離弦的距離.練就離弦很低也能跳起.這就要運(yùn)用手碗的控制機(jī)能.4加上右手,此時(shí)是練就兩手的配合利用跳器的剎那間,預(yù)先按好音.先一音多奏,后一音一奏,由慢到快.由一根弦到換弦.由一把到換把.要想練好人工跳弓換把,換弦

18、非常重要,也教難.否則拉不出清晰的跳弓.5練習(xí),時(shí)值變化的跳弓.舉例A 一慢兩快.一慢三快,一慢四快,五快,六快B 兩慢三快, 兩慢四快.等等. 練習(xí)順連的跳弓,并加上時(shí)值的變化.    五、自然跳弓的練習(xí)方法;1 在中弓部分快速的拉奏短分弓,找到最佳點(diǎn),弓子會(huì)自然跳起 2 利用換弦的跳躍,低音弦拉一音相臨的高音弦拉多下弓子就會(huì)自然跳起.    六、注意問(wèn)題  1弓子要在各弦上不間斷的跳 2 任何情況下必須均勻.3 每個(gè)音須絕對(duì)的清晰4不能加壓.左手放松.5 換弓時(shí)換弦時(shí),勻穩(wěn).6要拉奏出音,不能砸出音. 

19、;   七、大跳弓 公子的跳動(dòng)較大,用中弓,和下半弓奏出.,較長(zhǎng)時(shí)值時(shí)用,他的演奏效果是有力,歡快,活波,結(jié)實(shí)有力用弓根,短而梢弱時(shí) ,用中弓.    八、小跳弓 弓子離弦近,用中弓奏出輕盈干脆的音.    九、跳弓的換弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高B 在兩弦間來(lái)回?fù)Q時(shí)利用手碗.    十、跳斷弓,弓子跳起來(lái)演奏的斷弓較快時(shí),在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.較慢時(shí)力度較大時(shí)在中弓奏出.建議練琴的目的、要求及方法問(wèn)起練琴的目的，每個(gè)人的想法都不盡相同，有的人說(shuō)是為了陶冶情操、提

20、高藝術(shù)修養(yǎng)，有的人說(shuō)是為了中考、高考加分，有的人說(shuō)是為了能有一個(gè)體面的工作，有的人說(shuō)是為了把空閑的時(shí)間塞滿、打發(fā)寂寞，也有的人說(shuō)是為了給自己找一個(gè)傾心的伙伴其實(shí)，說(shuō)到底，練琴是熱愛(ài)音樂(lè)的一種表示，不管開(kāi)始的時(shí)候你是自覺(jué)的還是被迫的。 練琴需要練到什么樣的程度，才是比較成功的呢？我認(rèn)為，應(yīng)該是演奏時(shí)具有純凈的音質(zhì)、良好的節(jié)奏感、精準(zhǔn)的音高、優(yōu)美的音色、富有層次的力度，速度的變化、情緒的對(duì)比、各種弓法的掌握、左手指法的靈敏、換把的自如、雙手合作的默契、高度的控制力、音樂(lè)風(fēng)格的掌握、作品結(jié)構(gòu)的完美性都能得到較好地體現(xiàn)。這就要求我們?nèi)粘＞毲贂r(shí)，非常重視發(fā)音、音準(zhǔn)與節(jié)奏的訓(xùn)練，把發(fā)音作為首要原則始終貫徹

21、。任何階段都要重視音階練習(xí)，從音階開(kāi)始講究發(fā)音和音準(zhǔn)。并且通過(guò)對(duì)克萊采爾、羅德練習(xí)曲的訓(xùn)練，加強(qiáng)音準(zhǔn)、右手發(fā)音的各種練習(xí)，使我們有堅(jiān)實(shí)的左手與右手基礎(chǔ)。 另外，要想準(zhǔn)確表現(xiàn)音樂(lè)作品的原意，就必須把握不同時(shí)期作品的完整性。深入的體會(huì)與研究不同時(shí)期的作品，在練習(xí)的過(guò)程中準(zhǔn)確的把握音樂(lè)形象。無(wú)論是西方音樂(lè)作品或是中國(guó)作品；巴洛克時(shí)期或是古典浪漫時(shí)期，德奧作品或是法國(guó)作品，都要能準(zhǔn)確的把握音樂(lè)形象。 當(dāng)然，練習(xí)什么樣的作品也是很有考究的。我們學(xué)習(xí)小提琴作品應(yīng)該學(xué)習(xí)經(jīng)典的曲目，在通曉各個(gè)音樂(lè)時(shí)期不同音樂(lè)作品的音樂(lè)語(yǔ)言后再去接觸20世紀(jì)以后的作品。除了練習(xí)一些協(xié)奏曲之外，也應(yīng)重視奏鳴曲的訓(xùn)練，因?yàn)椴煌瑫r(shí)期

22、的奏鳴曲音樂(lè)語(yǔ)言非常細(xì)膩豐富，是培養(yǎng)音樂(lè)修養(yǎng)的最好途徑。這些作品應(yīng)該包括德奧風(fēng)格的巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、理查 施特勞斯；法國(guó)浪漫主義的弗朗克、福蕾；印象主義德彪西、拉威爾；俄羅斯作品普羅柯非耶夫、肖斯塔可維奇等等風(fēng)格窘異的作品。 我們?cè)诰毲僦幸?xì)心感受音樂(lè)所要表達(dá)的內(nèi)容及不同國(guó)家不同民族不同時(shí)期的音樂(lè)語(yǔ)言特征，并結(jié)合自身的特點(diǎn)，在學(xué)習(xí)中逐漸形成自己的演奏風(fēng)格，而那種機(jī)械的模仿其實(shí)是不可取的。應(yīng)該先從“拿來(lái)”做起，然后還要懂得“舍棄”，并通過(guò)其它演奏方法的綜合運(yùn)用，來(lái)豐富自己的演奏技能。如同烹調(diào)，不是有了相同的烹調(diào)手冊(cè)，大家就能做出相同味道的菜肴，而且有時(shí)烹調(diào)手冊(cè)也是在被不斷更新的。

23、有人說(shuō)，參加一些比賽能夠檢驗(yàn)自己的學(xué)習(xí)水平，能夠給自己帶來(lái)學(xué)琴的動(dòng)力和壓力，還能贏得榮譽(yù)。其實(shí)，在我看來(lái)，參加比賽只是一種學(xué)習(xí)的過(guò)程與手段，并不是急功近利的工具，為了能在比賽中獲得較好名次，而反復(fù)地練習(xí)少量的曲目，會(huì)浪費(fèi)我們寶貴的時(shí)間，何不去拓展自己的練習(xí)空間呢？ 用心體會(huì),拉琴本來(lái)有滋有味!你知道怎樣練琴嗎？ 作者：馬爾維奧林 美國(guó) 1984 第一階段：把種子埋在土中，澆水。這時(shí)，看不到什么變化。但是種子內(nèi)部卻開(kāi)始了生長(zhǎng)的過(guò)程。在這個(gè)階段，你不會(huì)感到有興趣，但我們要不停地澆水。而且，似乎很久也見(jiàn)不到有什么動(dòng)靜。許多學(xué)生從來(lái)也沒(méi)有做好種花的第一階段工作，而是急于想看到開(kāi)花。他們知道花

24、是美的，但沒(méi)有能耐心地等待花自然地開(kāi)出來(lái)。結(jié)果花往往由于沒(méi)有發(fā)育成熟而夭折。對(duì)我們練琴的人來(lái)講，也就是由于缺少細(xì)心的反復(fù)練習(xí)，沒(méi)有能形成正確的概念。有些學(xué)生只是演奏而沒(méi)有練習(xí)，這就等于不斷地把種子從土壤中挖出來(lái)，看看是否長(zhǎng)出來(lái)了，結(jié)果反而阻礙了種子的生長(zhǎng)。這樣的學(xué)生往往想把一首曲子當(dāng)成已練好的作品進(jìn)行演奏，而沒(méi)有把這首曲子首先徹底地練好。這樣耳朵就習(xí)慣于聽(tīng)壞的音準(zhǔn)、音質(zhì)和節(jié)奏。使人感到驚訝的是，有才能的學(xué)生特別容易受到這樣的災(zāi)害！其原因可能是因?yàn)橛胁拍艿膶W(xué)生在開(kāi)始學(xué)琴階段，學(xué)奏那些小曲子時(shí)，一下子就學(xué)會(huì)了，而別的孩子卻不得不刻苦地練習(xí)！這就在這些有才能的學(xué)生心里留下了一種錯(cuò)誤的估計(jì)。后來(lái)當(dāng)他的

25、老師要求他進(jìn)行刻苦而有規(guī)律的練習(xí)時(shí)，他懷疑老師的建議，而且不習(xí)慣在自己的樂(lè)器上從事嚴(yán)格的勞動(dòng)。這樣的學(xué)生往往要經(jīng)過(guò)多年的掙扎，直到最后現(xiàn)實(shí)迫使他們認(rèn)識(shí)到，他們所要達(dá)到的結(jié)果只有通過(guò)不斷地刻苦工作才能取得。于是他就重新為自己“安排程序”。這個(gè)過(guò)程就遠(yuǎn)比從開(kāi)始就學(xué)會(huì)按嚴(yán)格的要求進(jìn)行學(xué)習(xí)要困難得多了！要耐心，不能心急；不能一遇困難就想“繞”過(guò)去。常此堅(jiān)持下去，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他學(xué)習(xí)演奏一首新作品時(shí)，比以前快得多。但是，在這個(gè)過(guò)程中對(duì)各個(gè)困難點(diǎn)要繼續(xù)增加“營(yíng)養(yǎng)”，不然的話，原來(lái)學(xué)到的內(nèi)容就會(huì)退化！如果有三天不練琴，對(duì)于大多數(shù)的學(xué)生來(lái)講，已經(jīng)開(kāi)始了的學(xué)習(xí)恐怕就會(huì)完全夭折了。第二階段：種子發(fā)出了嫩芽，不久就

26、鉆出了地面。種子還向下向兩旁生出了小根，以便吸收營(yíng)養(yǎng)，支持主莖的成長(zhǎng)。種子從發(fā)芽到長(zhǎng)成一株大的植物，都是可以看得到的。當(dāng)它根深葉茂，發(fā)育成熟了，就開(kāi)始形成花蕾。這第二階段對(duì)練琴來(lái)說(shuō)，就是通過(guò)準(zhǔn)確地重復(fù)，以達(dá)到能輕而易舉地、沒(méi)有障礙地把這首曲子演奏出來(lái)。我們?nèi)说念^腦就好象是個(gè)電子計(jì)算機(jī)。每次練習(xí)就猶如加入信息。反復(fù)就好比是制定程序。所以練習(xí)時(shí)對(duì)許多基本問(wèn)題要進(jìn)行精密的考慮。也就是說(shuō)對(duì)全部細(xì)節(jié)都要加以注意，例如音準(zhǔn)，準(zhǔn)確的節(jié)奏以及要演奏出什么樣的音色等等。要是反復(fù)某些猶豫不決的東西，就會(huì)給頭腦編制錯(cuò)誤的程序，從而減慢進(jìn)步。進(jìn)行高度思想集中的正確練習(xí)可以很快地產(chǎn)生極好的結(jié)果。要耐心，對(duì)困難點(diǎn)要不斷地

27、進(jìn)行練習(xí)，不要以為這樣做沒(méi)有什么用處。要是你漫不經(jīng)心地和半信半疑地在進(jìn)行練習(xí)，頭腦就很容易停止工作。學(xué)習(xí)演奏任何音符之前都要先在內(nèi)心中聽(tīng)到這個(gè)音符的音高，原則就是個(gè)空的點(diǎn)。即使是最困難最難懂的句子，學(xué)習(xí)的過(guò)程也應(yīng)該是從里到外的，也就是先在內(nèi)心中聽(tīng)到聲音的音高。許多學(xué)生不是記住每個(gè)音或是一組音符的音高，而是記手指的數(shù)字，這種練習(xí)方法在背譜時(shí)就自食其果了。根本的原因在于音樂(lè)是聲音而不是手指數(shù)字。第三階段：當(dāng)花蕾充分地成熟，一朵又美又香的花朵就展現(xiàn)在人們面前了。第三階段需要的是保護(hù)技巧。為了練這株花能健康地成長(zhǎng)，上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。美好的演奏的確很象珍貴而難得的花，是很值得種在

28、花園中的。我還要補(bǔ)充一句，不一定是職業(yè)的演奏者才能演奏得美，這就象不是只有花卉研究者才能種植美麗的花朵。那些認(rèn)為自己“不想成為職業(yè)的演奏者”所以馬馬虎虎地練琴的人，他們不懂得音樂(lè)最基本的目的是使聽(tīng)的人和演奏的人都感到愉快。試試看，你會(huì)喜歡這樣做的！林耀基小提琴教學(xué)法精要節(jié)選林耀基教授感到，中國(guó)人在中國(guó)這塊土地上教中國(guó)人學(xué)西洋樂(lè)器，如果全盤(pán)照搬外國(guó)的經(jīng)驗(yàn)和成套的體系，肯定是不行的，應(yīng)該有它自己的特殊規(guī)律。    在教學(xué)中，以通俗的語(yǔ)言精練地概括事物規(guī)律的本質(zhì)，是很重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。林耀基認(rèn)為既然我國(guó)古代的音樂(lè)家們?cè)诠徘僖魳?lè)的傳習(xí)中，以及元、明、宿以來(lái)在聲樂(lè)、

29、器樂(lè)和戲曲科班的教育中，以藝諺、藝訣為載體，通過(guò)家傳、師承和師友傳習(xí)等方式，格各種音樂(lè)技能和心法世代相傳，不絕如縷。那么“我生在中國(guó)這塊土地上，長(zhǎng)在中國(guó)這塊土地上，為了教學(xué)需要，編要訣輔助小提琴教學(xué)，是很自然的。而且行之有效，何樂(lè)而不為?”運(yùn)用“要訣”教學(xué)傳藝，在中國(guó)是各行各業(yè)都存在的，小學(xué)生算乘法就背乘法口訣學(xué)算盤(pán)就用九歸九除口訣；學(xué)中醫(yī)要背湯頭歌決；在武俠小說(shuō)中，為爭(zhēng)一本武林秘訣打得頭破血流的例子比比皆是*說(shuō)明“訣”這個(gè)東西十分重要。    多年來(lái)他把一些關(guān)鍵性的演奏要領(lǐng)(包括心理上和技術(shù)上的指導(dǎo)思想、演奏觀念)，用詩(shī)的語(yǔ)言提煉出來(lái)，概括為便于記億的

30、系統(tǒng)化的口訣，讓學(xué)生心中詠訣，手上運(yùn)弓按弦，訣意與琴音融會(huì)貫通，就比用刻板的概念強(qiáng)加給學(xué)生更有作用。    他的這些要訣到底有什么特點(diǎn)呢?我們認(rèn)為首先在于簡(jiǎn)練，它排除了某些提琴技術(shù)書(shū)上大量次要的東西，把最主要的內(nèi)容合理化地聯(lián)系起來(lái)并加以精練。例如，把左手技術(shù)難點(diǎn)歸結(jié)為“三換換指、換弦、換把。這里確實(shí)“調(diào)掉”了一些左手技術(shù)，但是如果不合棄次要的，人們就不會(huì)把注意力集中到這關(guān)饅的“三換”上來(lái)。把復(fù)雜的內(nèi)容簡(jiǎn)化為清晰的、互相關(guān)聯(lián)的和有機(jī)結(jié)合的條文，顯然比零散的技術(shù)知識(shí)容易記憶很多。例如，把基本功的起碼規(guī)格概括為“勻、準(zhǔn)、美”，學(xué)生在檢查自己的演奏時(shí)頭腦就明確得

31、多。    其次，將它們賦于外在的音韻和節(jié)奏，編成朗朗上口的口訣，可增加趣味性，尤其是對(duì)炎黃子孫具有任何外國(guó)小提零教學(xué)理論書(shū)籍所不能代替的獨(dú)特效果。如：左手一把抓，右手分開(kāi)拉?！蔽覀兊那偻热菀桌斫猓秩菀子洃?。    再者，“要訣”設(shè)法把技術(shù)上的一些規(guī)則引導(dǎo)到學(xué)生的感覺(jué)上，讓他們220;跟著感覺(jué)走”，這是最有效果、最能激勵(lì)學(xué)生向航的途徑之一。如把快速、中速和慢速三種不同速度在不同礎(chǔ)道上(即用不同接觸點(diǎn))的運(yùn)弓，分別比喻為順風(fēng)、和風(fēng)和逆風(fēng)學(xué)生在練習(xí)全弓時(shí)就很容易找到感覺(jué)。   

32、0;最后，在這些要快中只提出總體模式，提供指南、方向和原則，避免了許多繁瑣冗雜的細(xì)則，有利于把小提琴教學(xué)從傳統(tǒng)里以傳授韌識(shí)技能為中心的軌道轉(zhuǎn)移到現(xiàn)代的以學(xué)生的主動(dòng)創(chuàng)造性學(xué)習(xí)為中心的軌道上來(lái)。    運(yùn)用諺語(yǔ)口訣作為一種有效的音樂(lè)教學(xué)法國(guó)人的專利。有關(guān)總體要求的要訣“內(nèi)心歌唱預(yù)先聽(tīng)，兩手動(dòng)作預(yù)先量；多余動(dòng)作要去掉，緊張因素要掃清?！?#160;  這里提出了兩“預(yù)”和兩“要”的問(wèn)題*    預(yù)一一古人說(shuō)：“凡事預(yù)則立不預(yù)則廢?！彼固厮己兔芳~因來(lái)華講學(xué)時(shí)也多次提出“腦先行”的重要性。但是很多人拉琴腦子在動(dòng)作的

33、后面，換句話說(shuō)，就是手跑到腦子前頭去了。    有些同學(xué)善于對(duì)發(fā)出了不準(zhǔn)或音質(zhì)不好的音做事后檢查，爾后重來(lái)，這當(dāng)然比不會(huì)檢查亂拉一通的學(xué)生要好；但是不能只是停留在檢查上，比如投籃，只是知道投不中重來(lái)，有什么用?有句老話講“鍋里有了，碗里才有”，套到練琴上來(lái)說(shuō)，就是“腦中有了，手中才能有”。    林耀基教學(xué)時(shí)經(jīng)常啟發(fā)學(xué)生在發(fā)出音之前，腦子里應(yīng)預(yù)先聽(tīng)到音準(zhǔn)、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容情感的表達(dá)等理想的效果。有了預(yù)先聽(tīng)覺(jué)之后，還有在雙手動(dòng)作時(shí)必須要預(yù)先“量”的問(wèn)題。    對(duì)于右手來(lái)說(shuō)，“

34、量”就是分配弓子。包括：弓段(部位及長(zhǎng)度)的分配；重量的分配，即根據(jù)弓子的自然重量分配手的重量，求得平衡，速度的分配(音量不變，則弓速與弓對(duì)弦的壓力成反比；壓力不變，則弓速與音量成正比)。    對(duì)于左手來(lái)說(shuō)，“量”是在指板上找出反映正確的音程關(guān)系(包括律制)的距離，然后準(zhǔn)確估計(jì)手指在空中是什么位置要先量好，即在指板上方建立一個(gè)鍵盤(pán)(也就是要做好一個(gè)“模子”)再按弦，特別是在拉較快的音階、琶音、雙音及經(jīng)過(guò)句時(shí)更要這樣。不但換把必須預(yù)先量，就是不換把，手指前伸后退及橫向運(yùn)動(dòng)(換弦)也要預(yù)先設(shè)定。我想，這點(diǎn)與古代兵書(shū)的“引而不發(fā)，發(fā)則必中”的道理是相同的。&

35、#160;   在一個(gè)把位內(nèi)，相鄰手指的音程關(guān)系不外乎是小二、大二、增二、小三度，以及很偶然的大三度(用半音作為計(jì)算單位則主要是一到兩個(gè)，有時(shí)是三個(gè)、很偶然是四個(gè))；14指這個(gè)框架的音程關(guān)系通常是純四皮，有時(shí)是增四度、減五度或是純五度(例如奏同度或帶五聲音調(diào)旋法的句子)，偶爾也有大小六度(如奏十度雙音音階)。我們把各個(gè)調(diào)的這些音程關(guān)系都當(dāng)成各種規(guī)格的零件，平時(shí)把規(guī)格做精確到用時(shí)只須食上來(lái)裝配就行了(當(dāng)然還有超密集和超擴(kuò)張的指法位置，但是較偶然，可不作為“常規(guī)武器”考慮)。    關(guān)于左手的“預(yù)先量”還有一點(diǎn)要提到的是1指(食

36、指)好比二胡的“千斤”，經(jīng)常是“量”的標(biāo)準(zhǔn)，但3、4指如何舒服而又準(zhǔn)確地按弦呢?關(guān)鍵在拇指。對(duì)拇指怎樣放得更合理、更科學(xué)、更適合本人生理?xiàng)l件，前面已經(jīng)詳述，要倍加注意，因人而異。    在“量”好以后，我們應(yīng)該用最簡(jiǎn)單、最科學(xué)的動(dòng)作去達(dá)到目的。這就要說(shuō)到兩“要”的問(wèn)題了。    要去掉多余的動(dòng)作和緊張的因素，與前面講到的要去榨多余的用力，概括起來(lái)就是一個(gè)R20;減”字。    左手的保留指、先行指，以及遇到純五度的旋律音程時(shí)用一個(gè)手指按兩條弦等，就是去掉多余動(dòng)作酌辦法之一。&

37、#160;   有許多演奏者，心血來(lái)潮，喜歡層層加碼，右手加壓還不算，左手手指按弦又加壓，再加上虎口把琴頸捏緊，這樣就給演奏造成很多不利肋條件。從長(zhǎng)遠(yuǎn)看，多余動(dòng)作和緊張因素是要不斷地去掉的。在簡(jiǎn)易技術(shù)階段(如拉空弦)動(dòng)作放松了就合理了；隨著技巧難度和樂(lè)曲感情幅度的增加，身體狀況及演奏環(huán)境等等各種主客觀條件的變化，又臺(tái)出現(xiàn)新的多余動(dòng)作和緊張因素。所以，他提出的“兩要”(或者叫做“減”字方針)應(yīng)該是貫穿整個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程乃至整個(gè)演奏生涯的方針。2.一個(gè)基本要求    “內(nèi)心歌唱率兩手，兩手順從跟著走；   

38、;   基本要求勻準(zhǔn)美，膽大心細(xì)精益求?！?#160;   這兩句口訣的前半部是講內(nèi)心歌唱與動(dòng)作的主從關(guān)系。當(dāng)我們演奏一首樂(lè)曲，應(yīng)當(dāng)如何表現(xiàn)、解釋它，心中要有預(yù)先的構(gòu)想。由此出發(fā)，去把所有的“零件”組裝成一個(gè)完整的藝術(shù)形象(或稱“意象”)時(shí)，就必須通過(guò)內(nèi)心不斷地歌唱來(lái)帶動(dòng)。林耀基還說(shuō)過(guò)：“雙手好比兩條狗，跟著主人命令走”。主人是誰(shuí)?就是演奏者內(nèi)心的歌唱。    哲學(xué)上有所謂“整體大于部分之和”的說(shuō)法。而在音樂(lè)演奏時(shí)是否用內(nèi)心歌唱來(lái)“率領(lǐng)”兩手，則不只是大于小于的數(shù)值的差別，而是有無(wú)生命的質(zhì)的不同

39、。當(dāng)然，從另外方面看也只有“零件”被磨得符合標(biāo)淮了，兩手才能“順從跟著走”。但是，歌唱對(duì)動(dòng)作的“率”的作用，是個(gè)應(yīng)當(dāng)引起高度重視的問(wèn)題。    美國(guó)著名音樂(lè)教育心理學(xué)家工程塞爾和M格連主張：不但在演奏時(shí)要心里唱，而且在演奏之前和之后都要在心里反復(fù)默唱所要演奏的音樂(lè)，他們說(shuō)：“學(xué)習(xí)一切技巧的主要途徑應(yīng)當(dāng)通過(guò)唱(包括默唱)。在唱時(shí)，機(jī)械學(xué)被限制在一個(gè)絕對(duì)最小的限度而且它的技巧同直接的音樂(lè)感覺(jué)幾乎是一回事。因此我們相信，有一個(gè)戰(zhàn)勝我們?cè)谄鳂?lè)中發(fā)現(xiàn)的技巧困難的辦法，就是通過(guò)唱來(lái)開(kāi)始建立運(yùn)動(dòng)神經(jīng)對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)和理解。”(音樂(lè)教育心理學(xué)，章枚譯)  

40、;  當(dāng)林耀基感到學(xué)生演奏發(fā)“白”的時(shí)候，往往會(huì)情不自禁地唱起來(lái)，他不但唱得極有味道，而且一邊兒指揮，一邊兒眉毛眼睛也充滿表情。他說(shuō)：“小提琴首先是歌唱性樂(lè)器，當(dāng)然也是技巧性樂(lè)器。在教學(xué)中首先要培養(yǎng)學(xué)生在音樂(lè)上的感受。我唱給學(xué)生聽(tīng)，然后要求他也唱；心里不唱，拉出來(lái)是無(wú)情之曲。我不是要求學(xué)生唱的聲音多么好，而是要唱出味道。”正如廣西的山歌劇劉三姐中唱的：“唱歌都是心中出，哪有船裝水運(yùn)來(lái)?！?#160;   小提琴除了有輝煌的技巧之外，動(dòng)人之處就在于“唱”。林耀基主張快速的經(jīng)過(guò)句以及音階、琶音等都要有歌唱性。當(dāng)然，唱有各種唱法：有抒情的、戲劇性的，

41、有悲的、喜的，有激動(dòng)的、恬靜的等等。比如拉音階、琶音時(shí)應(yīng)理智地唱。盡管有時(shí)可以帶一點(diǎn)感情色彩，但絕對(duì)不能激動(dòng)。練一個(gè)曲子按標(biāo)準(zhǔn)速度時(shí)要唱，放慢三四倍時(shí)同樣要唱很美好地唱。    在一般情況下技術(shù)好而琴拉不好的原因，就是因?yàn)椴粫?huì)唱音與音之間沒(méi)有聯(lián)系。    口訣的后半部重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)“勻、準(zhǔn)、美”。    勻  是美的基本表現(xiàn)形式之一。它具有速度節(jié)奏(律動(dòng))及音色、力度等各方面的內(nèi)涵。同時(shí)，0;勻”也是樂(lè)器與人的身體動(dòng)作達(dá)到協(xié)調(diào)平衡的表現(xiàn)形式。 

42、60;  有人會(huì)說(shuō)這只是古典主義美學(xué)概念，現(xiàn)在過(guò)時(shí)了。但我覺(jué)得做基本練習(xí)時(shí)必須以此為基礎(chǔ)。雖然浪漫主義及現(xiàn)代主義藝術(shù)有時(shí)不講究勻，或是要講究不勻，但是，在藝術(shù)的長(zhǎng)河中是不能割斷歷史的。特別是作為一個(gè)演奏家，他要精通各個(gè)時(shí)代各個(gè)流派的作品，必須先掌握“勻”而后掌握“不勻”。例如，用分弓演奏連續(xù)的十六分音符時(shí)，要求上下弓力度要統(tǒng)一，音長(zhǎng)要相等，音色要一致等等，這是基本的要求。又如演奏長(zhǎng)弓，有時(shí)由于藝術(shù)上的需求，要掌握“快漸慢再加速”的運(yùn)弓技巧；但是如果連等速運(yùn)弓都做不到就談不上這個(gè)層次了。    準(zhǔn)  主要是指昔高和節(jié)

43、奏的難確性；它還包括速度節(jié)拍的掌握(拍律不能有隨意性)，發(fā)音時(shí)接觸點(diǎn)的選擇弓法名稱于其實(shí)際效果是否符合等各方面的準(zhǔn)確性。其中音高方面還包含三種基本律制(五度相生律、純律及平均律)的正確選擇及“綜合平衡律”(見(jiàn)前文)的正確運(yùn)用。節(jié)奏方面還包含左右手配合的準(zhǔn)確等等。    美  在此處僅指發(fā)音要美。即還不是指音樂(lè)藝術(shù)層次上的美而是特指發(fā)音時(shí)噪音比例控制在一定范圍內(nèi)的音色的美。    勻、準(zhǔn)、美三者之間，是有其內(nèi)在聯(lián)系的。例如，單音準(zhǔn)了，各空弦的泛音產(chǎn)生共鳴；雙音準(zhǔn)了(純律)，產(chǎn)生差音(即雙音底下的第

44、三音，其頻率為二音頻率之差)這都能使音色更美。又如，有了“勻”這種自如的動(dòng)作形式，真正的“準(zhǔn)”才有保證；反過(guò)來(lái)，節(jié)拍的準(zhǔn)確對(duì)于律動(dòng)的均勻也是一種保障；等等。    然而勻、準(zhǔn)、美僅是“基本要求”，并不是最高要求，更不是音樂(lè)本身，而是建筑藝術(shù)大廈的不可少的、有用的材料，是基本功訓(xùn)練中的一把尺子和一個(gè)考核的標(biāo)準(zhǔn)。在達(dá)到勻、準(zhǔn)、美的基礎(chǔ)上，繼續(xù)向前走，可以考慮三大變化：音色變化、力度變化、速度變化；再往前可以考慮色彩對(duì)比(虛實(shí)、濃淡、明暗、軟硬、清濁)，表情幅度對(duì)比(例如，不同幅度的漸強(qiáng)漸弱變化)和節(jié)奏對(duì)比(疏密有節(jié))等等向音樂(lè)和藝術(shù)過(guò)渡的手段；但是首先要有這

45、個(gè)基礎(chǔ)。再談?wù)劇澳懘蟆焙汀靶募?xì)”的問(wèn)題，膽小不敢拉，白然不會(huì)有好結(jié)果。不敢上街怎么開(kāi)汽車？演奏、考試、比賽時(shí)老抱著220;當(dāng)被告”的心情怎么拉得好琴？必須要有主人翁的態(tài)度，有當(dāng)導(dǎo)游、當(dāng)領(lǐng)袖、當(dāng)皇帝(藝術(shù)上的)的思想境界才行。千萬(wàn)別把小提琴當(dāng)成上帝，四條弦一條弓不過(guò)是工具而已。但是膽大心祖，肯定不會(huì)對(duì)勻、準(zhǔn)、美的規(guī)格要求經(jīng)常進(jìn)行細(xì)微的對(duì)照和檢查。林耀基不贊成開(kāi)始時(shí)不管音準(zhǔn)節(jié)奏先拉下來(lái)再說(shuō)的主張。他認(rèn)為一次安詳?shù)?、專心致志的，因而是成功的慢?即使他的成功是在教師的幫助下取得的)，也遠(yuǎn)比數(shù)次的盲目摸索和失敗有意義得多。在練琴時(shí)必須“暴露矛盾、分析矛盾、解決矛盾”不要掩蓋矛盾。在慢練時(shí)，思考必須敏捷

46、預(yù)先聽(tīng)和預(yù)先量，并聚相會(huì)神地找到正確的感覺(jué)，然后“一次成功”。能夠做到“慢練、輕拉、快改”，這就是心細(xì)。    在第一次成功以后，如何繼續(xù)“求”福呢?    “當(dāng)局者迷，旁觀者清”。用錄音機(jī)把自己練習(xí)的音內(nèi)錄下來(lái)，再對(duì)著樂(lè)譜聽(tīng)聽(tīng)，然后把不滿意的地方圈出來(lái)，再練、再錄、再聽(tīng)再練，這是一法。用節(jié)拍機(jī)檢查速度和節(jié)奏的精確性又是一法。    所以林耀基有時(shí)候跟學(xué)生開(kāi)玩笑說(shuō)：“回去先用節(jié)拍機(jī)、后用錄音機(jī)、再來(lái)找林耀基，”    “學(xué)習(xí)的本質(zhì)在于創(chuàng)

47、造”，林耀基主張每次練習(xí)都要使自己在勻、準(zhǔn)、美規(guī)格的某一個(gè)方面，或是在表情的感人程度上比上次有所提高和突破。精益求精的要求既包括技術(shù)上的，也包括藝術(shù)上的。對(duì)藝術(shù)上要求越高的人，在技術(shù)規(guī)格的要求應(yīng)該越高。“東西南北中，四面八方通；腳踏地球中，頂天立地松；情愛(ài)我心中，箭發(fā)自弦中；祝君更成功，展翅游太空。”    古人說(shuō)“他山之石，可以玫玉”。林耀基主張向一切值得學(xué)習(xí)的人及其藝術(shù)與技術(shù)學(xué)習(xí)，不管他們屬于什么派別、什么輩份，東南西北、四面八方，古今中外、上下左右；對(duì)他們成功的經(jīng)驗(yàn)與失敗的教訓(xùn)都要吸取和通曉。    在古代，

48、原始人的弓箭是用來(lái)射殺獵物的，而今，提琴家也要通過(guò)手中的弓來(lái)“射”，不過(guò)我們的“獵物”應(yīng)當(dāng)是觀眾(聽(tīng)眾)的心。像愛(ài)神丘比特的箭射向情人們的心一樣我們的箭(音波)從弦中向演奏對(duì)象發(fā)出去如果能把他們的心俘虜過(guò)來(lái)，這次演奏就算基本成功了。但是要做到達(dá)點(diǎn)，首先我們自己心中要有愛(ài)一一對(duì)音樂(lè)、對(duì)藝術(shù)的愛(ài)，對(duì)觀眾、對(duì)人民的愛(ài)對(duì)作品，甚至對(duì)小提琴本身，都要有愛(ài)。否則，技巧再好，充其量也只能使人驚嘆，而不能令人感動(dòng)。    愛(ài)是對(duì)人類社會(huì)和自然界中的一切真、善、美的事物(和精神)的愛(ài)，是一切好的藝術(shù)作品的內(nèi)容和出發(fā)點(diǎn)。偉大的藝術(shù)家還可以站在時(shí)代的前面看到未來(lái)，在他的創(chuàng)作中

49、體現(xiàn)出他對(duì)未來(lái)美好世界的信心、希望及愛(ài)。從愛(ài)心出發(fā)，林耀基常常要求學(xué)生在拉琴時(shí)對(duì)每一個(gè)曲子、每一個(gè)主題、每一段旋律、乃至對(duì)琴和弦，都要以很疼愛(ài)的心情去演奏，讓弓毛輕輕地、柔軟地?fù)崦傧摇＜词瓜窭靼嘌澜豁憳?lè)第一樂(lè)章主部主題那樣粗獷的旋律時(shí)也不要忘了還有柔韌的一面象在拉圣桑的引子與回旋隨想曲尾聲前的一連串短和弦時(shí)也不要“砍”下去而是用要把小提琴的病痛從它身上拔除的心情，把音樂(lè)從琴里面“拔”出來(lái)。    不但演奏要有愛(ài)心，在教學(xué)中，作為教師對(duì)學(xué)生也要有愛(ài)心。某些音樂(lè)學(xué)院的老師曾經(jīng)為了“規(guī)格”，光是一味地“嚴(yán)格”，學(xué)生最后不想拉琴了，導(dǎo)致教學(xué)失敗。這個(gè)歷史經(jīng)驗(yàn)

50、值得我們注意。筆者認(rèn)為R20;音樂(lè)感”是沒(méi)法教的，但是對(duì)音樂(lè)的愛(ài)是可以引導(dǎo)的。只要引導(dǎo)學(xué)生愛(ài)上了小提琴藝術(shù)，并鼓勵(lì)他(她)多聽(tīng)、多看好的演奏，他(她)對(duì)音樂(lè)自然慢慢有所感受，對(duì)自己要求的標(biāo)準(zhǔn)自然會(huì)逐漸高起來(lái)。    “展翅游太空”講的是想像力。想像、聯(lián)想、幻想，可以超越時(shí)間、超越空間，說(shuō)少一點(diǎn)，上下五千年，縱橫幾萬(wàn)里，豐富一點(diǎn)，從保羅紀(jì)到未來(lái)世界，從宇宙太空到人們的內(nèi)心世界。不但創(chuàng)作、演奏時(shí)需要想像力，欣賞音樂(lè)時(shí)更加需要想像力。例如在聽(tīng)一位優(yōu)秀的演奏家拉德沃夏克的大提琴協(xié)奏曲第一樂(lè)章副部主題的時(shí)候林耀基甚至感覺(jué)他(演奏者)簡(jiǎn)直像上帝懷抱著一個(gè)迷途朗羔羊那

51、樣，抱著地球歌唱。這就是想像力!    那么，想象力與技巧到底哪一個(gè)重要?林耀基的回答是：“誠(chéng)然，技巧好，表現(xiàn)起來(lái)很自如；手段掌握得越完美，越便于體現(xiàn)。但技巧只對(duì)想像力豐富的人才有用，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，想像力比技巧更重要。你的銀行存款再多，要是被永遠(yuǎn)凍結(jié)了，還有什么用?沒(méi)有想像的純技巧無(wú)異于機(jī)器演妻，技巧越高離音樂(lè)越遠(yuǎn)。沒(méi)有對(duì)美的想像和追求就談不到音樂(lè)談不到藝術(shù)表現(xiàn)。”可謂：“一寸光陰一寸金寸弓能敵萬(wàn)丈情；樂(lè)譜濃縮想象力，一曲音畫(huà)美又新?！闭绱罂茖W(xué)家愛(ài)因斯坦指出的：“想像力比知識(shí)更重要?！?#160;   即使在練習(xí)的時(shí)候，

52、也得要有想像，有意境：一段音樂(lè)按標(biāo)準(zhǔn)速度、力度演奏，猶如江河奔騰，若放慢弱奏，可似小溪涓涓；另一段演奏時(shí)如暴風(fēng)騷雨，練習(xí)時(shí)可像和風(fēng)細(xì)雨。不但主題要有意境，任何技術(shù)性的片段都要有意境。例如一段跳弓，達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)速度時(shí)有如冰雹垂落，放慢時(shí)可像雪花輕飄(當(dāng)然手段不同，前者可用臂，后者可用腕，有時(shí)亦可二者結(jié)合)。  推而廣之，即使沒(méi)有意境的、枯燥的手指練習(xí)，或空弦練習(xí)，也可以想像一個(gè)環(huán)境，例如，設(shè)想自己在一個(gè)很安靜的花園里練聲這種想像的環(huán)境稱為“心境”。良好的心境對(duì)練琴很有利。古人云：“凡鼓琴必?fù)駜羰腋咛?，或升層樓之上或于林石之間，或登山顛，或游水湄，或觀宇中，值二氣高明之時(shí)，清風(fēng)明月

53、之夜，焚香靜室，坐定，心不外馳，氣血和平方與神合，靈與道合?！笨梢?jiàn)古人是很講究練琴的環(huán)境的。然而我們只須閉目想像，環(huán)境自成于意念之中。營(yíng)造良好的心境，既比古人節(jié)約又收到實(shí)效因?yàn)橄胂笫菬o(wú)需代價(jià)的.林教授跳弓的口訣兩“預(yù)”兩“要”內(nèi)心歌唱預(yù)先聽(tīng)，兩手動(dòng)作預(yù)先量，多余動(dòng)作要去掉，緊張因素要掃清。一個(gè)基本要求內(nèi)心歌唱率兩手，兩手順從跟著走；基本要求勻準(zhǔn)美，膽大心細(xì)精益求演奏心態(tài)東西南北中，四面八方通；腳踏地球中，頂天立地松；情愛(ài)我心中，箭發(fā)自弦中；祝君更成功，展翅游太空換指口訣指根發(fā)力到指尖，手指關(guān)節(jié)不發(fā)蔫；指頭輪休存耐力，手指獨(dú)立實(shí)又堅(jiān)。換弦口訣換弦靠手肘，琴頸為中心；四指成一線，肘帶腕指跟。換把口

54、訣下臂帶動(dòng)腕指跟，腕指配合要認(rèn)真；先行指頭最重要，按得不準(zhǔn)白費(fèi)心。揉弦口訣如坐搖椅如乘轎，又似扇子手中搖；君能識(shí)得此中味，寬、窄、快、慢自可調(diào)。運(yùn)弓的基本要領(lǐng)一要直、二要平、三要穩(wěn)是運(yùn)弓最基本的要領(lǐng)。利用重量發(fā)音的精神手放弓上，弓放弦上，重量是多少？一加一等于二；弓被抓緊，弓弦分家，重量是多少？一減一等于零。右臂動(dòng)作協(xié)調(diào)的要領(lǐng)肩、肘、腕、指環(huán)扣環(huán)，整體動(dòng)作不零散；上臂下臂聯(lián)合動(dòng)，大刀闊斧聲音寬。不同弓速演奏的要領(lǐng)快弓如順風(fēng)，慢弓似逆風(fēng)，不快不慢像和風(fēng)。右手換弦的要領(lǐng)平面均勻要走好，欲換先往下弦靠；平穩(wěn)過(guò)渡下條弦，天衣無(wú)縫藝更高短弓、快弓、跳弓口訣手動(dòng)弓靜拉短弓，上下弓勻拉快弓；中弓最輕自動(dòng)跳，

55、弓不離弦出跳弓。重音和頓弓的奏法先松后沖，沖后放松；聲有余輝，近似撞鐘?；颉皠?dòng)一動(dòng)，松一松；走一下，沖一沖”。兩手配合左手一把抓，右手分開(kāi)拉；兩手相配合，緊密不分家。三點(diǎn)相通三點(diǎn)相通聲音通，點(diǎn)點(diǎn)相連顯神通；三點(diǎn)合成一顆珠，串起珠子鬧天宮四換線不斷換字不斷氣，腦子不斷線；左手珠一串，弓子來(lái)穿線。換字易冒尖，時(shí)間與空間！認(rèn)真攻換字，不斷又粘連。用心思考找規(guī)律提琴規(guī)律經(jīng)常找，用心思考不能少，科學(xué)指導(dǎo)練琴好。慢練慢即是快，要建設(shè)不要破壞重視基本功。不在乎區(qū)區(qū)小技，只在乎能夠駕馭。每次練琴之前必須想想我給大家發(fā)的“五不拉”第一條：唱不準(zhǔn)不拉。拉譜子沒(méi)有唱準(zhǔn)是不能拉的。第二條：全身不松不軟不拉，僵硬是不能

56、拉琴的。第三條：兩臂兩手不軟不拉，和上條一樣僵硬是不能拉好琴的。第四條：心不唱不拉。拉琴的時(shí)候心里唱對(duì)音準(zhǔn)有幫助，也可以幫助放松。第五條:沒(méi)有準(zhǔn)備好不拉.沒(méi)有準(zhǔn)備好就拉往往第一個(gè)音都不準(zhǔn).要記住,你第一個(gè)音都不準(zhǔn)那后面會(huì)更緊張而導(dǎo)致失誤.往往機(jī)會(huì)只有一次.浪費(fèi)了就沒(méi)有了小提琴各種弓法連弓：一弓拉兩個(gè)或是更多的音。分弓：每一弓拉一個(gè)音符。波型分弓：開(kāi)始的地方有一點(diǎn)膨大，接下來(lái)聲音就逐漸減輕，就象波弓一樣。它是靠在每個(gè)音開(kāi)始時(shí)，細(xì)心的增加一點(diǎn)壓力和速度，但是并沒(méi)有真正地形成重音。音與音之間可能有也可能沒(méi)有間斷，但是即使把這種弓法演奏得連續(xù)起來(lái)，也給人一種音與音之間有間斷的感覺(jué)。波弓：用一弓演奏許多

57、波型分弓的弓法。分弓浪斯：短而快的運(yùn)弓，特點(diǎn)是運(yùn)弓開(kāi)始時(shí)速度非?？?，在結(jié)束時(shí)放慢。一般地來(lái)講，音符與音符之間是明顯地?cái)嚅_(kāi)的，在快的一串音中也可以不斷。音的開(kāi)始既不是重音也不是膨脹。這種弓法可以和沒(méi)有明顯起奏的沖弓相比。分弓浪斯可以單獨(dú)用在那些需要短弓法、沒(méi)有什么音調(diào)變化的樂(lè)句中。抽弓：抽弓是從有重弓的分弓而來(lái)的。這里的重音是依靠把弓很快的從弦上抬起來(lái)，再突然用力地敲下去做出來(lái)的。通常是用上半弓來(lái)演奏的，大多數(shù)都從上弓開(kāi)始，首先要從上弓開(kāi)始練習(xí)這種弓法，當(dāng)然也是要掌握從下弓開(kāi)始的類型。沖弓：這是所有的弓法中最基本的一種弓法，這種弓法對(duì)右手技巧的好處，大大超過(guò)這種弓法的本身，好的沖弓對(duì)分弓的幫助特

58、別大，軻萊弓法和對(duì)連頓弓都有好處。沖弓毫無(wú)疑問(wèn)是的一種敲擊型的弓法，每個(gè)音的開(kāi)頭都有一個(gè)子音性質(zhì)的銳利的重音，兩弓之間總是有停頓。這種弓法中的重音則要求有事先的壓力準(zhǔn)備，在運(yùn)弓之前弓先要“咬”住弦，“咬”住弦所使用的壓力比運(yùn)弓本身所需要的壓力還要大。這個(gè)壓力所延續(xù)的時(shí)間只要能產(chǎn)生聲音開(kāi)始的重音就成了，然后立即減少到所需要的程度。假如這個(gè)事先的壓力放松得太早了，就沒(méi)有重音了；假如放得太晚了，就會(huì)有吱吱喳喳的聲音。因此正確演奏這種弓法的主要問(wèn)題在于時(shí)值和配合軻萊：弓子從空中放到弦上去，在接觸弦的一剎那輕輕的銳利地把弦勾住，同時(shí)把聲音清楚地拉出來(lái)，在發(fā)出聲音的同時(shí)從弦上抬起來(lái)準(zhǔn)備演奏下一弓。勾弦的樣

59、子是和沖弓的起奏時(shí)很相似，只是準(zhǔn)備的時(shí)間減少到最小程度。就好象是用弓子做一個(gè)撥弦的動(dòng)作一樣，但不是產(chǎn)生撥弦的聲音。這種弓法是使用下半弓演奏的，運(yùn)弓的長(zhǎng)度可以從非常短到比較長(zhǎng)。首先應(yīng)該在靠近弓根的地方用最短的弓子來(lái)練習(xí)然后再用弓子的其它部分，甚至為了練習(xí)的目的使用上半弓練習(xí)。在演奏象軻萊這樣短的弓法中，只有手指是主動(dòng)的。跳弓：演奏這種弓法時(shí)，弓子是從空中掉下來(lái)的，在發(fā)音之后弓又離開(kāi)弦。它形成一個(gè)弧型的動(dòng)作，弓和弦的接觸是在這個(gè)弧型的底部，或者靠近底部。這個(gè)動(dòng)作是水平的和垂直的兩種動(dòng)作組成的。假如把水平的動(dòng)作強(qiáng)調(diào)的超過(guò)了垂直的動(dòng)作，那么它的弧線就比較平，在這種下發(fā)出來(lái)的聲音是實(shí)的，比較圓、柔和，具

60、有更多的母音性質(zhì)。假如垂直的動(dòng)作更為突出，弧線就會(huì)更窄深，結(jié)果聲音就更銳利，有音頭，有敲擊性。音質(zhì)和力度是受弓子所抬的高度的影響；抬的越高，聲音就越響，一般來(lái)講也越是銳利。在用弓長(zhǎng)度方面，跳弓可以從用非常短的弓子到很寬的弓子。通常主要是用下部三分之二，當(dāng)演奏慢的和寬廣的跳弓時(shí)就更靠近弓子的下部，當(dāng)演奏快而短的跳弓時(shí)，就更加靠近中部，有時(shí)甚至是稍微在中弓上面一點(diǎn)的地方。有一種很有特點(diǎn)的短的銳利的跳弓，完全在弓根的地方使用幾乎全是垂直的動(dòng)作演奏的。在弓尖處或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一種。只有在需要這種特殊的音響效果時(shí)才可以使用這種弓法。最常見(jiàn)的是左手撥弦樂(lè)句中，用來(lái)演奏

61、那些不能撥的音。跳弓的一般特點(diǎn)是，演奏每一個(gè)音符弓都要從上面扔到弦上去，然后再抬起來(lái)（至少在比較長(zhǎng)的運(yùn)弓中要這樣）。在短而快的跳弓中。弓是靠反彈力從弦上跳起來(lái)的，這時(shí)可能需要，也可能不再需要抬的動(dòng)作了。就弓子扔到弦上去這個(gè)動(dòng)作而言，每個(gè)音都需要使用一個(gè)單獨(dú)的動(dòng)力。因此，就在速度上有一定的限制，超過(guò)了這個(gè)速度就不行了。由于演奏這種弓法是從空中開(kāi)始的，所以弓子眾所周知是被支持著的。這就需要手臂和手腕都抬得高一點(diǎn)（就是將肘部抬起，離開(kāi)身體稍遠(yuǎn)一點(diǎn)，但是注意不要聳肩）。動(dòng)作的動(dòng)力主要來(lái)自手臂，但是手指和手是半主動(dòng)半被動(dòng)地參加動(dòng)作，并配合手的垂直與水平動(dòng)作和手指的垂直動(dòng)作。需要的時(shí)候。為了使弓子和馬子平

62、行，可以加入某些手指的調(diào)整動(dòng)作。速度越是快，動(dòng)作的中心就越多的從手臂移向手和手指。演奏跳弓換弦時(shí)，必須注意使用數(shù)量相同的弓毛和琴保持接觸，否則跳弓就會(huì)變的不均勻。在換弦時(shí)弓和琴弦的距離仍然要保持靠近，因?yàn)樵趽Q弦之前弓跳的越是高，失去控制的可能性越是大。換弦動(dòng)作主要是依靠整個(gè)手臂，加下前臂的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作，手和手指稍稍參加一點(diǎn)動(dòng)作。快速跳弓：它和普通的跳弓的不同點(diǎn)在于演奏這種跳弓時(shí)不需要每個(gè)音有把弓抬起放下去的動(dòng)作。跳的動(dòng)作主要是依靠弓桿的彈性。這種弓法在中弓附近演奏最好，要速度慢一點(diǎn)和響一點(diǎn)的話，就往弓根方向*。要快點(diǎn)柔和點(diǎn)，就往弓尖方向*。不同的弓子由于它們的彈性不同，選擇的部位也是不同的。連頓弓

63、：通常人們把這種弓法稱為“實(shí)頓弓”以區(qū)別于飛頓弓。這種弓法是一弓拉一連串短的。屬于子音性質(zhì)分的很清楚的音。演奏時(shí)弓毛始終和琴弦保持接觸。大多數(shù)的情況下都是作為一連串小的、和弓的方向一致的連續(xù)沖弓來(lái)練習(xí)?？梢允巧瞎部梢允窍鹿Ｃ恳还祭姆浅＝Y(jié)實(shí)。每一個(gè)音拉出來(lái)之后，要把壓力放松。但是，用這樣的方式進(jìn)行練習(xí)。它的速度是很受限制的，就象演奏沖弓時(shí)是情況一樣。不過(guò)在音樂(lè)中實(shí)驗(yàn)連頓弓時(shí)能比沖弓拉得快，而且通常也必須要快一點(diǎn)。連頓弓是因人而異的弓法，每個(gè)人的方法可能有不太一樣的地方。飛頓弓和飛跳弓：這兩種弓法是很相似的，但是各有各的特點(diǎn)。從名稱上可以看出前者是從連頓弓來(lái)的。所用的動(dòng)作是和連頓弓一樣的，

64、只是在拉完每個(gè)音之后，壓力要減輕。促使弓子離開(kāi)琴弦。但是，抬起的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)是非常輕微的，基本上還是要保持水平的動(dòng)作，不要影響弓的繼續(xù)向前流動(dòng)。這種弓法通常是用上弓演奏。飛跳弓是用一弓演奏一連串的跳弓音符?？梢杂蒙瞎葑嘁部梢杂孟鹿葑?。但是，當(dāng)用下弓演奏時(shí)，演奏的音符比較少，而且用到的機(jī)會(huì)也不多。這種弓法要求弓子從弦上抬得要比飛頓弓高一點(diǎn)，由于它的跳弓性質(zhì)，每個(gè)音符都是把弓子主動(dòng)地拋到弦上去的。正是因?yàn)檫@個(gè)原因，它的演奏速度和飛頓弓來(lái)比就受大很大的限制。手指的垂直動(dòng)和手的垂直動(dòng)作是演奏這種弓法中的兩個(gè)主要因素，只混用非常少的一點(diǎn)水平動(dòng)作。動(dòng)作越是小，動(dòng)作的中心越是在手指；每一弓越是大，手甚至手臂就參與更多的動(dòng)作。飛跳弓也可以非常有效地停留在弓子的某一點(diǎn)上連續(xù)復(fù)原。保持在原地連續(xù)復(fù)原有兩個(gè)好處；可以用它來(lái)不間斷地演奏非常長(zhǎng)的句子，它可以在一弓中始終保持同樣聲音的性質(zhì)。在演奏飛跳弓時(shí)，弓子甚至可以倒退。以致演奏一連串的上弓的跳弓弓子實(shí)際上走向了弓尖。讓弓子倒退是很好的練習(xí)，因?yàn)橛袝r(shí)在實(shí)際演奏中也需要把弓子移到弓子較高的部位上去。拋弓：這種弓法完全是建立在弓趕的自然彈性上面的。幾個(gè)音符在同一弓上演奏，不論是上弓或下弓，但是只有一個(gè)動(dòng)力，也就是在第一個(gè)音符上把弓子拋到弦上去，在這個(gè)第一個(gè)音符上的動(dòng)力之后，要使弓子自己跳動(dòng)，就和皮球的跳動(dòng)一