音樂與繪畫間本質(zhì)上的聯(lián)系

1、音樂與繪畫間本質(zhì)上的聯(lián)系曾經(jīng)收看中央電視臺音樂頻道的訪談欄目翰墨音緣，覺得非常有創(chuàng)意，每期邀請一位書畫家與一位音樂人暢談彼此間翰墨;與音韻;的結(jié)緣之路，介紹藝術(shù)家們與他們的作品背后的感人故事，從中我們不僅僅了解到藝術(shù)家們不同尋常的生活片段，還能感受到很多經(jīng)典作品的來之不易。這期節(jié)目的創(chuàng)意固然可貴，更可貴的是讓越來越多的人了解到音樂與繪畫之間的淵源。如郁鈞劍、蔣大為等音樂人也是業(yè)余繪畫者; 自然也有不少書畫家對音樂很精通，比如著名畫家靳尚誼，書法泰斗歐陽中石等都是愛好音樂、精通音律之人，這一切都說明音樂與繪畫間千絲萬縷的聯(lián)系。自然他們之間的關(guān)系不僅僅表現(xiàn)于此，還在于本質(zhì)性的特征體現(xiàn)。1 視覺;與

2、聽覺;的關(guān)系視覺與聽覺是人的兩種主要的感官，在視線達(dá)不到的地方，聽覺先入為主，我們常說的未見其人先聞其聲;便是如此，但是在聲音觸及不到的地方，視覺便預(yù)先到達(dá)，飽覽一切的畫面并充分發(fā)揮想象。即耳中見色，眼里聞聲。與繪畫相比，音樂有著獨到的優(yōu)勢。它雖然沒有直觀的造型能力，卻能以聲調(diào)的變化，節(jié)奏的運行等反映客觀事物變化的規(guī)律。不受任何空時的局限，直接抵達(dá)人的內(nèi)心世界，具有強大的表現(xiàn)力和親和力，并能與其他藝術(shù)共融相生。繪畫在繪畫時通常會根據(jù)自己的需要放置音樂的背景，合適的音樂可以慰藉人的心靈，可以給人以力量和希望，并給人無邊的想象力，使人容易達(dá)到某種境界。19 世紀(jì)的藝術(shù)理論家佩特所說所有藝術(shù)通?？释?/p>

3、達(dá)到音樂的狀態(tài)。;這句話正體現(xiàn)了音樂的特質(zhì)。音樂是聽的藝術(shù)，繪畫是看的藝術(shù)，兩個看似截然不同的藝術(shù)卻有著通感，可以相感而相通。當(dāng)我們注視一副美妙的畫面時，不免會在心里涌出一股優(yōu)美的旋律，一副好的作品，可以通過色彩的跳躍呈現(xiàn)不同的節(jié)奏感，給人心靈的愉悅感，即構(gòu)圖形式美法則中的韻律美和節(jié)奏美。當(dāng)我們聽到優(yōu)美的樂曲時，眼前就會出現(xiàn)一幅幅畫面，猶如壯麗的山河，時而壯觀，時而幽靜。遠(yuǎn)古的聲音會把我們帶進(jìn)某種回憶里，那里有真實的、幻想的、過去的、未來的，一個完全屬于自己的空靈無邊的世界。某著名作曲家曾經(jīng)說過，在創(chuàng)作一首作品時，往往是眼前先浮現(xiàn)出某種事物，某些畫面，然后循著這種感覺去作曲，結(jié)果聽眾真的在未知

4、的狀態(tài)下感受到了與這些畫面相符合的形象。這說明音樂家在藝術(shù)創(chuàng)作中，能夠?qū)⒖陀^的或者可見的事物形象自覺轉(zhuǎn)化為聽覺意象?？梢暤氖挛飫?chuàng)造性地轉(zhuǎn)化為聽覺意象，而聽眾也在欣賞的過程中展開豐富的想象，進(jìn)行積極主動的再創(chuàng)造。2 音型;與造型;的關(guān)系繪畫中，我們常常聽到造型這個詞，造型是一切繪畫藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)的基礎(chǔ)，一切以型為本，型是打造一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，二維的、三維的、平面的、立體的、要通過形體的展示來音樂的不同于繪畫的造型。觀賞者正是通過具體的形態(tài)來感受一切外在的東西，形體是繪畫者與受眾的媒介; 而音樂的音型;則是由聲音而生，只能從內(nèi)心體驗中構(gòu)象;。同時，音樂中的畫面不是靜止的，是隨聲賦形的效果。偉大的

5、義勇軍進(jìn)行曲，聲音響起，每一個人不由得肅然起敬，似看到萬里江山的巍峨，黃河長江的浩瀚。隨著音樂的變化和高低起伏，在我們耳朵里形成一個跳躍的意象群。這些本該由畫家的筆墨渲染的形象卻通過音樂的音型;表現(xiàn)出來，達(dá)到出神入化的境界。3 共融相生;的關(guān)系佛家說: 要耳中見色，眼里聞聲。這并不是不切實際的幻想，從聲音中感受色彩，從色彩中看到聲音，這正是音樂家和畫家所要達(dá)到的境界。它符合人們心理審美活動的基本規(guī)律。線條有節(jié)奏，圖形有樂感。達(dá)·芬奇的蒙娜麗莎，迷倒了多少觀賞者，那神秘的、淡然的微笑，似有似無，含有音樂的攝魂制魄的力量。著名畫家康定斯基曾經(jīng)用大小不一的圓來翻譯樂譜，蒙德里安用矩形的

6、彩線來表現(xiàn)百老匯的爵士樂，這些都表明了表明音樂和繪畫可以互為表現(xiàn)形式。徐悲鴻的萬馬奔騰，達(dá)到無聲勝有聲的境界，帶給我們多少遐想。4 現(xiàn)代繪畫與音樂現(xiàn)代繪畫背離了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)法則，不再講求對事物的再現(xiàn)能力，而是以色彩的表現(xiàn)力和形態(tài)的張力為主，力在表現(xiàn)強烈的情感和象征功能。這種忽略外部形態(tài)追求意象的特性與音樂更加接近。馬蒂斯用最純粹的藍(lán)色表現(xiàn)天空，用綠色表現(xiàn)樹葉，只有色彩之間強烈的跳躍性才能構(gòu)成繪畫音樂的和弦。才能奏出最強音，表達(dá)作者內(nèi)心深處最強烈的感情。繪畫中的色彩也具有象征性功能，如綠色象征和平、藍(lán)色象征大海等，還用各種色彩象征人的喜怒哀樂。音樂中也有各種象征功能，如貝多芬的曲目代表壓迫與覺

7、醒，而舒曼的曲目則是成長與反抗的象征。后印象派繪畫大師凡·高認(rèn)為，未來的畫家就是尚來有過的色彩家。;他畫出了一幅又一幅的向日葵，其強烈的色彩張力震撼著人們的心靈，彈奏出一首首不同凡響的生命變奏曲。另外，在同一時期的繪畫和音樂往往因為他的共同性而有著不可割舍的聯(lián)系，如19 世紀(jì)的浪漫主義繪畫和浪漫主義音樂，就有很多的共同點，如相同的思想根源和發(fā)展的脈絡(luò)等。黑格爾在美學(xué)第二卷中講到，在過去的藝術(shù)體系中，無論是象征性的還是古典的，已經(jīng)不符合時代要求，人們所需要的那種詮釋精神的藝術(shù)形式已經(jīng)不能展現(xiàn)，由此出現(xiàn)了浪漫主義藝術(shù)，浪漫主義的宗旨是表達(dá)人的主體性精神，以表達(dá)自我為主。也正是 19世紀(jì)浪漫風(fēng)主義繪畫和音樂的共同性。5 結(jié)束語隨著19 世紀(jì)各現(xiàn)代主義畫派的出現(xiàn)，探求聲音與色彩的關(guān)系成了音樂與繪畫創(chuàng)作的一條重要藝術(shù)原則。藝術(shù)家們一反過去的傳統(tǒng)寫實手法，以抽象形式直接表現(xiàn)瞬間即逝的視聽印象和內(nèi)在情感。這使得音樂與繪畫之間有了更多的契合點。用音樂的方式表現(xiàn)繪畫，用繪畫表達(dá)心中或狂熱或安靜的旋律，各姊妹藝術(shù)間的取長補短，相互借鑒將使我們的生活更加豐富多