電影中肖邦鋼琴音樂(lè)的詮釋作用

1、電影中肖邦鋼琴音樂(lè)的詮釋作用 電影中肖邦鋼琴音樂(lè)的詮釋作用電影是一種音畫(huà)藝術(shù)，從最開(kāi)始的無(wú)聲電影發(fā)展到現(xiàn)代的有聲電影，充分體現(xiàn)了人們對(duì)聲音的需求，期望能有除了美術(shù)攝影之外的表達(dá)形式。因此每一部電影中除了給我們留下深刻印象的美妙畫(huà)面和精彩的故事情節(jié)之外，剩下的就是音樂(lè)了。音樂(lè)對(duì)電影的作用是任何形式都不能替代的，是對(duì)電影詮釋的紐帶。電影音樂(lè)的選用對(duì)整部影片起著至關(guān)重要的作用，要與電影的題材、風(fēng)格、人物個(gè)性相結(jié)合，一部好的電影要用好的音樂(lè)來(lái)襯托表現(xiàn)內(nèi)容才能更好地突出劇情的戲劇化，加強(qiáng)影片的情感，使整部影片達(dá)到視覺(jué)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的完美統(tǒng)一。鋼琴誕生已有300多年，到今天，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)達(dá)到了前所未

2、有的高度。1被稱為“樂(lè)器之王”的鋼琴能夠表現(xiàn)出多彩的音色、宏偉的氣魄，優(yōu)美的旋律、豐富的樂(lè)思和細(xì)膩的情感，具有獨(dú)特的魅力。因此，在多元化的電影音樂(lè)中，鋼琴音樂(lè)以它無(wú)可比擬的優(yōu)越性被經(jīng)常使用在各種電影中，不僅為電影增添了無(wú)限魅力，同時(shí)也更讓人難以忘懷。肖邦是19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的杰出代表，是歷史上最具影響力也是最受歡迎的鋼琴作曲家之一。被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的肖邦所創(chuàng)作的鋼琴音樂(lè)成就了鋼琴這一樂(lè)器的黃金時(shí)代，同時(shí)也創(chuàng)造了一個(gè)嶄新的鋼琴音樂(lè)世界，為后來(lái)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展確立了方向。肖邦有著多種多樣的音樂(lè)創(chuàng)作形式：優(yōu)美抒情富于歌唱性的夜曲，反映浪漫生活情趣的圓舞曲，莊嚴(yán)肅穆的波羅乃茲舞曲，展示演奏技巧的練習(xí)

3、曲，幽默詼諧的諧謔曲，史詩(shī)般的敘事曲，波蘭民族氣息濃郁的瑪祖卡舞曲和充滿浪漫主義情懷的鋼琴協(xié)奏曲，這些作品無(wú)論是優(yōu)美悠揚(yáng)富有詩(shī)意還是氣勢(shì)磅礴振奮人心，都表現(xiàn)了他強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)之情，深切的民族正義感，不懈的理想追求和崇高的思想境界。由此可見(jiàn)，肖邦及其鋼琴音樂(lè)具有無(wú)人可比的獨(dú)特魅力，正是這種魅力，很多國(guó)家都拍攝了講述肖邦傳奇一生的電影，在這些電影中，肖邦的鋼琴音樂(lè)被巧妙地和諧運(yùn)用，體現(xiàn)出了更高的藝術(shù)價(jià)值。一、 貫穿影片情節(jié)，推動(dòng)劇情發(fā)展電影大多以故事的形式出現(xiàn)，故事情節(jié)戲劇化的矛盾沖突需要音樂(lè)強(qiáng)大的感染力來(lái)推動(dòng)它向前發(fā)展。音樂(lè)和畫(huà)面的完美配合，能使觀眾在接受視覺(jué)形象的同時(shí)補(bǔ)充和深化對(duì)影片劇情的理解和期

4、待。1954年，由美國(guó)哥倫比亞影片公司攝制、獲得當(dāng)年最佳奧斯卡男主角獎(jiǎng)提名的康奈爾威爾德主演的根據(jù)恩斯特阿里西卡的小說(shuō)改編的肖邦傳記電影一曲難忘。在這部不到兩小時(shí)的影片中，講述了肖邦從11歲開(kāi)始便初顯音樂(lè)才華，因?yàn)閲?guó)破家亡不得不在19世紀(jì)三四十年代的巴黎為了事業(yè)與愛(ài)情、個(gè)人與國(guó)家而歷經(jīng)著愛(ài)與恨的洗禮，之后毅然決定以巡回演出來(lái)募捐資金援助浴血奮戰(zhàn)在家鄉(xiāng)的愛(ài)國(guó)志士們，最終積勞成疾，在心愛(ài)的鋼琴前面獻(xiàn)出了自己偉大而短暫的生命。這部電影一曲難忘中的點(diǎn)題之作，那難忘的一曲就是肖邦的降a大調(diào)波羅乃茲舞曲。這首編號(hào)53號(hào)的作品是所有戲劇性波羅乃茲舞曲中最宏偉的一首，也是最受大家歡迎和喜愛(ài)的一首。音樂(lè)充滿激情

5、地歌頌了偉大的波蘭人民，表達(dá)了肖邦對(duì)祖國(guó)的無(wú)限思念和熱愛(ài)之情。這首降a大調(diào)波羅乃茲舞曲在影片中被簡(jiǎn)稱為“波蘭舞曲”并先后6次出現(xiàn)。2影片開(kāi)頭，便是弦樂(lè)改編的降a大調(diào)波羅乃茲舞曲第一段甜美、抒情的曲調(diào)。第二次出現(xiàn)是肖邦在出版商普雷耶爾那里邂逅李斯特并聽(tīng)到有李斯特的演奏從而激發(fā)他的興致和李斯特一起合奏這首降a大調(diào)波羅乃茲舞曲，正是這場(chǎng)合奏的劇情凸顯了這首曲子在影片中的地位。雖然之后這首曲子第一次在巴黎的音樂(lè)會(huì)上公演并獲得成功，但是肖邦在與喬治桑共同生活的日子里還不斷地修改和完善這首曲子。后來(lái)在是否投入革命和喬治桑爭(zhēng)議的時(shí)候，肖邦又反復(fù)在琴上彈奏這首降a大調(diào)波羅乃茲舞曲的主題，終于他決定為家鄉(xiāng)的愛(ài)國(guó)

6、志士募捐而到處巡演，在最后一次彈起這首氣勢(shì)磅礴的“波蘭舞曲”時(shí)卻血灑琴鍵，付出了生命的代價(jià)。在影片中，導(dǎo)演就是通過(guò)這樣一首“波蘭舞曲”把整個(gè)故事情節(jié)貫穿起來(lái)，是用來(lái)表達(dá)追隨時(shí)間的變化以及人物思想的變化，對(duì)電影情節(jié)的承上啟下、推動(dòng)劇情發(fā)展起了關(guān)鍵性作用。二、 深化影片主題，揭示思想內(nèi)涵電影中的音樂(lè)往往是為了烘托影片的主題思想而產(chǎn)生的，因此電影音樂(lè)的性格和影片表達(dá)的思想內(nèi)涵必須形成高度的統(tǒng)一，使人聆聽(tīng)到這樣的音樂(lè)之后，能在觀影的同時(shí)感受到無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)的情感和思緒。在2003年的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，獲得了多項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng)的由波蘭導(dǎo)演羅曼波蘭斯基指導(dǎo)的德、法、波蘭聯(lián)合制作的電影鋼琴家備受矚目。這部電影的

7、原型是波蘭鋼琴家斯茲皮爾曼，根據(jù)他的回憶錄改編的影片是一個(gè)真實(shí)的故事。這部電影描寫(xiě)了一位波蘭籍猶太鋼琴家在二戰(zhàn)時(shí)期歷經(jīng)了無(wú)數(shù)個(gè)艱難痛苦的日子最后終于獲得重生的故事，影片整整兩個(gè)半小時(shí)全在華沙的廢墟上徘徊，從頭至尾的悲劇色彩，呈現(xiàn)了二戰(zhàn)時(shí)期的猶太人顛沛流離的痛苦生活，反映了猶太人對(duì)法西斯的痛恨和頑強(qiáng)抗?fàn)幍降撰@得勝利的堅(jiān)定信念。值得一提的是導(dǎo)演波蘭斯基也是一名波蘭籍猶太人，曾因和自己的經(jīng)歷太過(guò)相似不敢面對(duì)而拒絕拍攝電影辛德勒的名單的他終于在十年后有了面對(duì)那段痛苦生活的勇氣，并用這部鋼琴家來(lái)表達(dá)自己的個(gè)人情感，可以說(shuō)這部影片就是他的個(gè)人感悟。這部電影的音樂(lè)導(dǎo)演基本上全部選用了肖邦的鋼琴音樂(lè)。同樣的國(guó)

8、家，同樣的職業(yè)，同樣的痛苦生活，肖邦的鋼琴音樂(lè)成為片中人物與觀眾交流的直接表述，同時(shí)肖邦音樂(lè)中所特有的波蘭民族情結(jié)和深切的愛(ài)國(guó)主義情懷也加深了電影主題的感染力，讓觀眾真切感受到那種凄涼、悲憤的情緒。影片中肖邦的g小調(diào)敘事曲的運(yùn)用可謂是導(dǎo)演的神來(lái)之筆。3這首作品是肖邦最粗獷而又最富有獨(dú)創(chuàng)性的作品。整首作品音樂(lè)悲壯，表達(dá)了肖邦深深的悲痛和憤恨之情。影片中，德國(guó)軍官在閣樓中發(fā)現(xiàn)了為尋找食物的鋼琴家，在知道其身份后命令他為自己彈點(diǎn)什么，鋼琴家便演奏起肖邦的這首g小調(diào)敘事曲，作品本身具有的震撼力和鋼琴家滿懷滄桑的人生體驗(yàn)以及長(zhǎng)期積蓄在心中的悲憤、痛苦之情感動(dòng)了這位德國(guó)軍官，4使他愿意冒著生命危險(xiǎn)來(lái)幫助鋼

9、琴家，最終讓鋼琴家等到了勝利的那一天。這首g小調(diào)敘事曲的音樂(lè)形象極具英雄氣概，每個(gè)重音和弦如革命的炮火聲撞擊著人們的心靈，那種渴望自由和對(duì)敵宣戰(zhàn)的吶喊聲中所表達(dá)的憤恨和堅(jiān)持抗?fàn)幍降兹〉脛倮臎Q心就是二戰(zhàn)時(shí)期所有猶太人的心聲，也是電影的主題思想所在。三、塑造人物形象，刻畫(huà)人物性格電影中的人物形象是電影作品的最重要的組成因素，是敘事以及劇情矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎(chǔ)。演員要塑造出鮮活的、有性格的角色形象，除了要靠自身的外形條件和內(nèi)容豐富的臺(tái)詞來(lái)演繹，更需要搭配完美的音樂(lè)來(lái)烘托人物的造型，5抒發(fā)其內(nèi)心情感，使影片中的角色形象更加深入人心。1953年的威尼斯電影節(jié)上一部由波蘭導(dǎo)演亞歷山大福特拍攝

10、的電影肖邦的青年時(shí)代獲得金獅獎(jiǎng)的提名，這部影片主要描寫(xiě)了青年時(shí)代的肖邦。18251831年正是當(dāng)時(shí)還是一名音樂(lè)學(xué)院學(xué)生的肖邦人格的形成時(shí)期，整個(gè)歐洲社會(huì)都處在動(dòng)蕩不安中，民族主義的不斷高漲和人們呼吁社會(huì)變革的強(qiáng)烈聲音都激勵(lì)著肖邦，他內(nèi)心充滿了對(duì)沙皇的憤恨和對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)之情，并用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)這種情懷，舉辦了一系列深受人們喜歡和歡迎的音樂(lè)會(huì)，從此肖邦成為波蘭民族的代言人。影片中大量運(yùn)用肖邦不同時(shí)期的鋼琴作品，這些獨(dú)具匠心的安排極大地幫助了肖邦形象的成功塑造，深刻揭示了肖邦的內(nèi)心世界，讓觀眾深切感受到肖邦特有的民族主義情懷。在肖邦即將要離開(kāi)波蘭離開(kāi)祖國(guó)前往巴黎的告別音樂(lè)會(huì)場(chǎng)面中，我們看到舞臺(tái)上的肖邦演

11、奏的是作品11號(hào)的e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，這首肖邦19歲便完成的作品中透出的浪漫以及略帶憂郁之情非常符合影片中當(dāng)時(shí)的肖邦形象，從他臉上表現(xiàn)的興奮和轉(zhuǎn)瞬即逝的悲哀可以感受到肖邦對(duì)未知的異鄉(xiāng)生活充滿期待和向往，同時(shí)又對(duì)祖國(guó)波蘭以及心愛(ài)的姑娘康斯坦莎有著深深的不舍之情。影片中的另一個(gè)場(chǎng)景，在維也納的一個(gè)音樂(lè)沙龍上，肖邦正在彈奏他一生中所創(chuàng)作的最美的旋律降e大調(diào)離別練習(xí)曲。這首作品風(fēng)格纏綿幽怨，美麗的主題音樂(lè)充滿了傾訴和悲戚之情，正如影片中的背井離鄉(xiāng)身在維也納的肖邦坐在鋼琴前，沉浸在深深的回憶里，修長(zhǎng)的手指撫摸琴鍵，流淌出純凈如歌的旋律，讓人感受到其中蘊(yùn)涵著肖邦對(duì)祖國(guó)家鄉(xiāng)的深深思念之情。影片最后波蘭還是沒(méi)有逃脫被瓜分的命運(yùn)，華沙起義失敗的消息傳來(lái)，肖邦在一場(chǎng)有著許多波蘭同胞的音樂(lè)會(huì)上，演奏起革命練習(xí)曲。舞臺(tái)上的肖邦身體微微顫抖，眼中滿含熱淚，用難以遏制的激情演奏來(lái)傾瀉自己的痛苦和憤怒，那振奮人心的旋律同時(shí)也吶喊出全場(chǎng)波蘭同胞抗?fàn)幍降椎膱?jiān)定信念，那一刻，肖邦堅(jiān)強(qiáng)、剛毅、頑強(qiáng)不屈的性格被深深刻在觀眾心中。四、 結(jié) 語(yǔ)電影是由一個(gè)個(gè)抽象的畫(huà)面組合而成的