淺談藝術理論視角下的古典奏鳴曲研究

1、淺談藝術理論視角下的古典奏鳴曲研究文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng)     關鍵詞:古典奏鳴曲鋼琴理論     論文摘要:西方具有漫長的史，從巴洛克時代起，音樂藝術尤其是健盤音樂進入了全盛發(fā)展時期。海頓、莫扎特開創(chuàng)了古典時期，這也是后人劃分古典主義的標志，我們通常把1750年一1830年定義為古典主義時期。本文闡述了古典音樂藝術奏鳴曲理論，在古典奏鳴曲發(fā)展的脈絡、樂譜版本、曲式結(jié)構、觸健、裝飾音的彈奏及踏板等幾個方面作了較為詳盡地研究，旨在培養(yǎng)音樂人的彈奏技巧、文化修養(yǎng)和音樂內(nèi)涵。    &nbs

2、p;  一、古典奏鳴曲發(fā)展的脈絡       1.巴洛克及古典前期的鍵盤奏鳴曲。在音樂史上，最早被稱作“奏鳴曲”的鋼琴作品應該是巴洛克時期偉大的古鋼琴家demenico scarlatti，他的作品多半是為古鋼琴教學而寫作，卻為古典奏鳴曲形式的形成，尤其是對后來鋼琴演奏技巧的發(fā)展起到了巨大作用。其實他的奏鳴曲原來并不稱為奏鳴曲，但因它具備了早期古奏鳴曲式的某些特點，故被稱為“奏鳴曲”;至1750年，j-s-bach離開人世，巴洛克時代結(jié)束，音樂創(chuàng)作風格便開始由嚴肅復雜、深奧理性的復調(diào)音樂轉(zhuǎn)向清新精致、典雅

3、愉悅的主調(diào)音樂過渡時期，鋼琴音樂也開始從嚴格的多聲部復調(diào)對位向主調(diào)旋律和聲轉(zhuǎn)變。這一時期是輝煌的維也納古典時期的前奏，眾多音樂家為古典奏鳴曲的發(fā)展和完善做出了突出的貢獻，其中最重要的就是j”s-bach的后代子孫，其中又以其次子c”p-e-bach在鋼琴奏鳴曲方面取得的成就最高，他對古典奏鳴曲式的形成起到了重要的作用，首次證實了奏鳴曲式表現(xiàn)性格發(fā)展和情緒變化的可能性，他將scarlatti的古奏鳴曲式加以發(fā)展豐富，在18世紀中葉的作曲家中，c-p-e-bach被公認為古典奏鳴曲的真正奠基者。     2.海頓的古鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作。(joseph 

4、haydn),1732年一1809年，維也納古典樂派的第一位代表人物，是c-p-e-bach的直接繼承者，他開創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng)作了62首古鋼琴奏鳴曲。早期的奏鳴曲為前19首(1700年一1767年)，基本上都是一種嬉戲曲，以小型、輕快的形式出現(xiàn)，適用于小孩子或初學者，后來才發(fā)展成奏鳴曲;中期作品(1768年一1780年)，這一時期的作品比較成熟，有深度，不象莫扎特那樣具有歌唱性，但他具有樂隊的思維以及天生的幽默感，作品具有明朗樂觀、充滿活力和風趣幽默感、親切感，至1771年創(chuàng)作(hobxvi:20)c小調(diào)奏鳴曲，才開始真正為鋼琴而寫作(之前都為古鋼琴而作)，用得較多的為(hobxvi&n

5、bsp;:2023.2731.34.37 );晚期作品(1780年一1809年)，最后五首(hobxvi:48-52)寫作于1789-1794年，是一組出色的終極作品，每一首都有明顯的個性特點，曲式變化較多，是他創(chuàng)作經(jīng)驗的一種展示，充滿詩意和想象力。       正因為海頓奏鳴曲的整體風格是明朗和歡快的，缺乏強烈的矛盾沖突和深刻的思想內(nèi)容，長期以來他的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史上的地位都沒有得到應有的重視，直到近二、三十年才越來越受到人們的重視，人們開始重新認識到它的藝術價值，他的奏鳴曲雖然沒有太多深刻的內(nèi)涵，也沒有深邃的對人生

6、世界的化思考，更沒有對理想和真理不懈追求的偉大精神，但卻是對真實的人世間現(xiàn)實的感受和體會，樸實而親切，在漫長的鋼琴藝術史中，他是偉大的貝多芬的前奏，也是從c”p”e-bach到貝多芬的過渡。     3.莫扎特的鋼琴奏鳴曲。(mozart, wolfgangamadeus),1756年一1791年，是維也納古典樂派的第二位大師，共創(chuàng)作了18首鋼琴奏鳴曲。每個時期的作曲家都擁有特定音樂時期的特征，但都又充滿個性，對海頓和莫扎特來說表面難以區(qū)別，他們都使用對位織體、添加支撐旋律、有和聲感等，但一般認為，海頓開創(chuàng)了這一作曲方法，莫扎特則加以發(fā)展;海頓

7、示范了主題對比與調(diào)性關系的變化，莫扎特采納且更將鋼琴奏鳴曲的發(fā)展推向了純粹古典主義的極至;莫扎特的鋼琴音樂和海頓同樣具有明朗樂觀的情緒基調(diào)，但他更側(cè)重于清新明朗，流暢，沒有任何刻意雕琢的痕跡;他還自由使用不協(xié)和音和一些歡快的節(jié)奏，作品中常讓人體會到濃厚的人情味。     莫扎特把鋼琴奏鳴曲式在海頓的基礎上又向前發(fā)展了一大步，在曲式結(jié)構的探索上更加具有重要意義。和海頓相比，莫扎特在奏鳴曲呈示部中莫定了更加成熟和具有獨立性的第二主題，為貝多芬奏鳴曲中第一和第二主題的強烈對比奠定了基礎;莫扎特創(chuàng)造性地應用了作曲家demenico alberti最早創(chuàng)

8、建的分解和弦的伴奏音型，即廣泛使用的“阿爾貝蒂低音”，他把其音型再加以變化，避免了它單調(diào)重復的缺點;莫扎特更大膽而靈活地使用裝飾音，他吸收了洛可可風格古鋼琴音樂中裝飾音的典雅趣味，將一些典型的裝飾音改造成長串的裝飾音經(jīng)過句，使得裝飾音不僅起裝飾作用，同時還成為旋律的一部分，對后來肖邦別具一格的裝飾音寫作產(chǎn)生了巨大的影響和啟發(fā)。     4.貝多芬的鋼琴奏鳴曲。(ludwig van beethoven)1770年一1827年，是音樂史上的一位巨人，對奏鳴曲及奏鳴曲式做出了巨大貢獻。他創(chuàng)作了32首奏鳴曲，被稱為“新約圣經(jīng)”，與巴赫的“平

9、均律鋼琴曲集”(該集被稱為“舊約圣經(jīng)，)被稱為鋼琴中的史詩性巨著。貝多芬是主調(diào)音樂的頂峰，內(nèi)容以自由、平等、博愛為主題，描繪了斗爭和至高無上的美，作品中力度、感情的變化非常有戲劇性，可以從pp fff等等。他的作品中一生都在與命運作斗爭，其偉大之處在于通過大膽的音樂改革把理想主義引人到了音樂之中。貝多芬發(fā)展奏鳴曲的手法是復雜的，技術手法多種多樣且具有原創(chuàng)性;采用調(diào)性對比手法是奏鳴曲形式的轉(zhuǎn)折點;對尾聲進行擴展，要么對前面的音樂進行評述，要么使之成為全新思想的引子;創(chuàng)造性地使用踏板，把制音踏板加到和弦性音響中，產(chǎn)生出很強的推動力;常用突然的強弱來造成音樂的緊張度和戲劇效果;確立新的記譜

10、技術，用縮寫記號來表示表情、色彩、重音等。    貝多芬的鋼琴奏鳴曲通常被劃分為三個階段:1795年一1800年，1800年一1814年，1816年一1822年，即早期、中期、晚期。     第一階段作品包括(opt-22)。該時期是貝多芬的創(chuàng)作初期，遵循海頓和莫扎特所發(fā)展的奏鳴曲準則，是他奏鳴曲中唯一單純炫技的作品，但也預示著后期作品中內(nèi)在戲劇性的出現(xiàn)，他的創(chuàng)作觀念在這一時期不斷的轉(zhuǎn)變，在古典傳統(tǒng)基礎上突出其個性發(fā)展及創(chuàng)新。     第二階段包括(op26-90)共16首奏鳴曲，是貝

11、多芬創(chuàng)作的旺盛時期，又分為早中期和頂盛時期，早中期(op26-31)，以op27月光”為代表，頂峰時期以ops3“黎明”和。p.57“熱情”為代表，之后的幾部奏鳴曲與中期風格開始脫離，帶有憧憬和感慨的思想意味，預示晚期風格的來臨。該時期貝多芬大膽創(chuàng)新，掙脫原有奏鳴曲形式結(jié)構的束縛，采用了擴展連接部、展開部和結(jié)束部規(guī)模的方法，充分展示了貝多芬奏鳴曲多變的風格形式和無畏的創(chuàng)新精神。     第三階段包括(op.101,106,109,110,111)五首，在這非凡的時期，他在精神上完全戰(zhàn)勝了失聰，最后的作品充滿力量和遠見，大量使用復調(diào)對位(卡農(nóng)或賦格)和變奏

12、段落，預示著浪漫主義的來臨，幾乎每首奏鳴曲都達到了創(chuàng)作極至，他還充分發(fā)揮了鋼琴的性能，表現(xiàn)出爐火純青的創(chuàng)作境界，使奏鳴曲這一自由度有限的體裁形式，在他的手里展現(xiàn)出了無限的創(chuàng)意和思想。     其實對古典時期及音樂家有兩種劃分:海頓一莫扎特一貝多芬;海頓一莫扎李卜一貝多芬一舒伯特;嚴格說應是第二種，但我們基本習慣第一種劃分。(franz peterschubert)舒伯特，1797-1828，是個極端敏感的人，因貝多芬的偉大.使得他始終生活在他的影子下面.但他有自己獨特的氣質(zhì)和才智，他創(chuàng)作了鋼琴奏鳴曲十五首，作品抒情并帶有詩人氣質(zhì)，常具幻想，整個

13、沉沁在詩意和夢幻的境界，細致而安靜，重抒發(fā)個人內(nèi)心的情感，預示著舒曼和肖邦的抒情風格。     二、古典原作版的樂譜版本與曲式結(jié)構     樂譜是音樂的主要流傳方式不同時期的樂譜版本，反映了音樂的演變歷程，我們在選擇這些不同的版本作為依據(jù)時，都會對作品的理解以及對音樂的處理上出現(xiàn)差異，應該說，音樂作品的準確診釋與版本有著密切的關系。因此無論在研究，還是演奏中對版本的選擇都是十分重要的。古典原作版樂譜給我們提供一個學習的基礎，對演奏非常重要，鋼琴原作版樂譜版本主要有以下一些:(1)海頓:維也納三卷原作譜版本(chri

14、sta landon)、李袖珍版四卷本和布達佩斯版二卷本(lajos  hernadi);(2)莫扎特:薩爾茨堡莫扎特學會二卷本、f”蓋格林等第6版、維也納版，又叫原作版(urtext) (3)貝多芬:維也納原作版(urtext)、馬廷森一c.f.peters等三大類。     另一方面，掌握音樂作品，要掌握體現(xiàn)共同的曲式結(jié)構原則。奏鳴曲式是古典主義在音樂結(jié)構上最突出的特點，它結(jié)構嚴謹，學習鋼琴奏鳴曲首先要了解奏鳴曲式。所謂的結(jié)構就如了解滴水何以匯聚成江海，即樂思發(fā)展到整體，古典主義基本上以四小節(jié)為一個樂句，八小節(jié)為樂段，兩個對比樂段形成單二部曲式，加上再現(xiàn)就是單三，如果每一部分都擴大為單三就是復二部曲式，這是古典主義結(jié)構的基礎，要充分了解這一點才能把握大型的曲式結(jié)構。     奏鳴曲式:是一種三部性的結(jié)構，分