歌唱的審美呼吸及藝術(shù)

1、目錄一、歌唱的審美意識1二、歌唱的呼吸問題2三、歌唱中的藝術(shù)處理3結(jié)論5致謝5參考文獻(xiàn)5正文美妙動(dòng)聽的的歌唱能夠使人心曠神怡，忘卻痛苦和誤哀愁，我國自古就是禮樂之邦”，儒學(xué)大師孔子就曾發(fā)出過 盡美矣，又盡善矣”、三月不知肉味”的感嘆， 以形容音樂的美好，而韓國女歌手韓娥在齊國的歌唱 余音繞梁，三日不絕”的典 故，更是形容歌唱?jiǎng)尤说慕?jīng)典故事，其實(shí)，當(dāng)我們陶醉在美妙的歌曲中時(shí)，表演 者的歌唱已經(jīng)得到了觀眾的認(rèn)可，歌者無論在歌唱技巧方面還是歌曲的藝術(shù)處理 方面都達(dá)到了一定的水準(zhǔn)，并且二者達(dá)到了統(tǒng)一。當(dāng)然，我們在說到歌唱的技巧和藝術(shù)處理等問題時(shí)， 首先應(yīng)該有明確的歌唱審美 意識，有了這方在的辯別能力后

2、， 才能夠做到對歌唱中實(shí)際問題有更加清楚、 客 觀、主動(dòng)的認(rèn)識，更能做到有的放矢。實(shí)際上，正確的審美意識對歌唱學(xué)習(xí)者不 可忽視的作用，是聲樂學(xué)習(xí)道路上的 “引航燈 ”。唱的審美意識1、歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中 美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。 相比較之下， 歌 唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。 因?yàn)楦璩?術(shù)美的構(gòu)成法則， 不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上， 而且還在于它充分體現(xiàn)了 人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。 從美學(xué)角度來看， 無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式 屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典

3、美學(xué)的 “心聲結(jié)合 ”與“心物結(jié)合”、 “聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的 “心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合 ”、“聽 覺心覺 ”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值在整個(gè)審美感受和 審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的。在生活中， 我們都有這樣的感受， 比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后， 在未 聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了。 當(dāng)你聽到某種不同的聲竟時(shí)， 就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺， 有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或 輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺， 有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面， 十分美妙， 并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲

4、美的感受。 因此， 研究和確立 正確的歌唱審美觀， 形成正確的歌唱審美感受， 對于一個(gè)歌唱者來說是十分重要 的。2、歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中 逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且 要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活， 而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生 活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、 語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動(dòng)人的景色和美 麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還 可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)

5、自身的藝術(shù)修養(yǎng)， 體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)， 豐富音樂感覺的美感性。這對初學(xué)歌唱 的人來說尤為重要。二、歌唱的呼吸問題任何美好聲音的發(fā)出， 一定具有共同的科學(xué)準(zhǔn)則，而所謂的 科學(xué)準(zhǔn)則”就是依 照相應(yīng)的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲法從而唱出動(dòng)聽的聲音。 在古今中外的 所有論述歌唱藝術(shù)的著作中，都有大量的篇幅為主明呼吸的用不和重要作用。 清 代陳顏衡說譚： 氣者，音之帥也”。歐洲聲樂大師伊麗沙白舒曼說： 歌唱 就是呼吸”可見，呼吸是公認(rèn)與歌唱關(guān)系最密節(jié)的因素。樂記在談到歌唱技術(shù)時(shí)寫到 故歌者上如抗，下如隊(duì)，曲如折，正如槁木， 倨中矩，勾中鉤，累累乎端如貫珠?！币馑际钦f，唱歌的聲音向上，感

6、覺要往上 高舉；聲音向下，感覺要往下沉落；聲音的轉(zhuǎn)折要象折斷那般干脆；聲音的休止 要象枯木那般寂靜；硬的曲折變化要象折線那樣突然轉(zhuǎn)變； 軟的曲折變化要象曲 線那樣不露痕跡；聲音的連續(xù)進(jìn)行要準(zhǔn)備得象一條線上串成的珍珠?？梢娫谖覈糯鷮β晿返难莩记删鸵延辛撕芨叩囊蠛蜆?biāo)準(zhǔn)。而歌唱的呼吸有又是其最重要的問題，歌唱中的呼吸好壞直接決定著聲音的動(dòng)聽 于否。古今中外的所有論述歌唱藝術(shù)的著作中， 都有大量的篇幅來說明呼吸的用 法和重要作用。清代陳顏衡說譚：氣者，音之帥也”。歐洲聲樂大伊麗沙白 舒 曼說：歌唱就是呼吸?！笨梢?，呼吸是公認(rèn)與歌唱關(guān)系最密切的因素。為了能更 清楚地搞清歌唱時(shí)的呼吸，我想就應(yīng)提到日

7、常生活中的呼吸。日常生活中的呼吸：嬰兒一來到這個(gè)世界上，就能本能的呼吸，以求得維持生命。為此這是一種本能 的，純自然的呼吸。這種呼吸，從需求的空氣量來說并不多，只是把膈膜（也稱 橫膈膜），慢慢地輪流作收縮與放松，這樣就能供給所需求的空氣量，這時(shí)的呼 吸，胸廓并沒有明顯的變化，只是膈膜慢慢的上下移動(dòng)，膈膜一上一下的移動(dòng)， 其兩者間距離相對來說要小些，這種呼吸，是一種純自然動(dòng)作，是一種本能。 這種呼吸是天然性的，盡管有時(shí)可用意志控制，但它們?nèi)詫儆诜且庾R性的動(dòng)作， 主要是單獨(dú)靠神經(jīng)反射作用，下意識的自動(dòng)進(jìn)行的。然而歌唱中的呼吸卻是一種 有意識的強(qiáng)制呼吸。歌唱時(shí)的呼吸首先，在吸氣的動(dòng)作上，與干重體力勞

8、動(dòng)時(shí)基本上是相一致的， 只是多了幾個(gè)吸 氣肌肉群的幫忙，并且在這時(shí)，因頸部的肌肉和脊上的肌肉也收縮， 使得在以上 的呼吸中第一對不動(dòng)肋骨，也略微提高 ，從而使以點(diǎn)發(fā)生了位置的改變，使得 胸腔的體積比干重體力勞動(dòng)時(shí)的狀態(tài)大得多，這時(shí)，由于腹直肌的幫助，使得橫隔膜一上一下的距離也相應(yīng)的加大了許多。 由于這樣的連鎖的向外、向上、向下 的擴(kuò)大作用，使得原有的空間在較大的限度上得以擴(kuò)大， 所盛的空氣量也比較大 限度的增多。其次，在呼氣時(shí)，平時(shí)日常生活中的呼氣只是收縮了的吸氣肌肉放松，憑胸部的 自然彈力，即可完成。而發(fā)聲時(shí)的呼氣，不但不能放松吸氣時(shí)收縮的肌肉，相反, 還要使所有的吸氣肌肉繼續(xù)收縮用力， 在

9、維持胸廓現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，加以擴(kuò)大，以 求得胸部的支持作用，這時(shí)腹直肌的收縮用力和橫膈膜的下移動(dòng)，造成了強(qiáng)有力 的對抗，從而形成腹部的支持作用，造成了強(qiáng)有力的氣勢，由于這時(shí)肌肉是有控 制的協(xié)調(diào)的收縮，這時(shí)收縮的力量，剛好超過那些吸氣肌肉來支持胸廓的力量， 從而完成整個(gè)歌唱的呼吸。再次，歌唱時(shí)的呼吸，是氣沖擊聲帶而發(fā)出的聲音，盡管說話時(shí)也是氣息沖擊聲 帶而發(fā)出聲音，然而這兩種所發(fā)出的聲音，在氣息運(yùn)用狀態(tài)上又不一樣，說話狀 態(tài)中的氣息是單向氣流的運(yùn)動(dòng)，說話時(shí)的音域窄小，音量細(xì)弱，所需的氣息，無 論在質(zhì)或量上都是要求得較低較少，呈自然狀態(tài)，只要下意識地將氣息自然地向 外呼出，沖擊聲帶而發(fā)聲音，這時(shí)的氣息

10、是單向運(yùn)動(dòng)，屬簡單的生理現(xiàn)象。而歌 唱對氣息的要求則較高，無論在質(zhì)和量上都比說話時(shí)要復(fù)雜得多， 是氣息的雙向 運(yùn)動(dòng)，這是聲樂的感覺問題。歌唱時(shí)的氣息運(yùn)動(dòng)一一聲音動(dòng)力的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)是符合音響學(xué)的，是一種推動(dòng)力一一 氣息向外呼出的力量，和另一種保持力量一一吸氣狀態(tài)的向下感覺的兩種的綜合 運(yùn)用過程，這兩種力量各自向相反的方向伸展，它們相互抗衡，又相互制約，從 理論上說，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始終是處于且戰(zhàn)且退 的地位，因此歌唱的氣息，才能向外有控制的均勻的呼出。當(dāng)氣從口鼻吸入肺部 以后，使人有一種積極的作用（這是肌肉的作用所致），我們一張口，就有一股 向上、向外的氣流自然呼出的力量，

11、這 一種下意識的動(dòng)作，但憑這一點(diǎn)就不能 滿足需要，這時(shí)，還需要一種人為的向下的保持力量， 這時(shí)給人的感覺是慢慢地 上放，徐徐向下運(yùn)動(dòng)的感覺，它與呼出中向上、向外的氣流相對抗，這兩者既相 互制約又相互聯(lián)系，并在相互的聯(lián)系中求得統(tǒng)一，在相互的對抗中，求得平衡。 這是“保持力量 ”，與“推動(dòng)力量 ”較量的結(jié)果，則是形成歌唱中的氣息運(yùn)動(dòng)與控制。 這兩種力不同的運(yùn)動(dòng)趨向， 是對抗感覺中的基本狀態(tài)， 這種對抗的感覺， 就是我 們所說的 “氣柱 ”，只有在保持對抗感覺中的基本狀態(tài)的基礎(chǔ)上才能形成聲柱， 使 聲音具有點(diǎn)和面的立體感，這樣才能使聲音高位置、音量大、音色圓潤優(yōu)關(guān)、音 域?qū)挕⒋┩噶?qiáng)的具有較高藝術(shù)價(jià)

12、值的聲音。除以上所說的之外， 歌唱時(shí)的用力， 往往會(huì)隨著歌曲的內(nèi)容和樂句的不同， 而變 化著，這就要求我們從生理的角度， 加強(qiáng)對肌肉的正確用力訓(xùn)練， 使得氣息既飽 滿又不撐，既深而又不墜，要求呼吸穩(wěn)而有力，并且要符合 “喉部只負(fù)責(zé)發(fā)聲， 不兼帶出氣 ”這一要求，否則就會(huì)產(chǎn)生人們所說的氣、聲分家的現(xiàn)象。三、歌唱中的藝術(shù)處理實(shí)踐證明， “如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只 是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒任何表現(xiàn)力的聲音 ”。這樣的聲音是毫無價(jià) 值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱 者必須建立良好的聲音美感。 歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想

13、內(nèi)涵和美好情感 融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力， 才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。1、內(nèi)涵的理解所謂內(nèi)涵， 主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。 理解作品的內(nèi)涵， 是演唱的基 礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了 解主人公所處的時(shí)代背景、 特定環(huán)境和思想感情。 一首歌曲或長或短， 都凝聚著 作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中， 歌唱者需要認(rèn)真地 去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。一演員或歌 唱者文學(xué)修養(yǎng)的深線，會(huì)直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。 不少學(xué)唱的人，往往單

14、純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平是的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩 文不聽音樂，甚至于連報(bào)紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是 唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解， 結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)?只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞， 演唱的效果是大不一樣的。我們常 常聽一些獨(dú)唱的音樂會(huì)的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整 臺音樂會(huì)從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲， 聽起來聲音上也好，力度上也好， 韻味上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù) 的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)

15、，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起， 使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者 沒有很好地在歌唱前對作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行 細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。 我們常常聽一些獨(dú)唱音樂會(huì)的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超， 但整臺音樂會(huì)從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓我聽了過耳既忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)， 把種種風(fēng)格的歌曲混浠 在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的原因主要

16、 是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時(shí)代風(fēng)格、 民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、 個(gè)人風(fēng) 格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解， 沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的 風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格 （也就是 演唱風(fēng)格）。當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是 無形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格 往往比音樂更容易一目了然。 一個(gè)歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺， 會(huì)直接影響他對作品 的理解和風(fēng)格的把握， 因?yàn)轱L(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識基礎(chǔ)上的。 成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來， 能把音

17、樂的全部涵義，讓聽眾 “一耳了然 ”的。2、韻味的體現(xiàn) 演唱的二度創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的勞動(dòng)過程， 它對演唱的要求也是多方面的。 好的演 唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境， 同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)造， 挖 掘歌曲里某些潛在的、 甚至作曲家沒有料想到的東西。 一首作品， 作曲家無法提 供韻味，它必須由演唱者自己去體會(huì)和創(chuàng)造。 好的歌者并不滿足于曲譜中所記下 的音而必定會(huì)在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱 熟了一首新歌后， 根據(jù)語言的特點(diǎn)、 感情的需要， 就會(huì)自然地在音調(diào)的旋律音上 增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會(huì)更加動(dòng) 人和自然，就更有味

18、道和美感，這就是韻味給作品帶來的新生命力。3、唱情感的處理 有了對歌曲的真情實(shí)感后， 就應(yīng)該對歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想， 這里包括 整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的 或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等 給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向， 找到全曲的 高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性， 如一首歌的敘述性和 歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高 點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來說要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊 的過程，否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一

19、個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)， 畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予 上強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味， 找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻 克難關(guān)，直下到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。歌曲要感動(dòng)聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。 假”是為表現(xiàn) 藝術(shù)的真”，假”，是表現(xiàn) 真”的藝術(shù)技巧。 真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和真實(shí)性的統(tǒng)一， 才能發(fā)揮藝術(shù)感 染的強(qiáng)大作用。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系， 恰到處地來表現(xiàn) 藝術(shù)

20、。在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎， 滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的， 更不用說感動(dòng)觀眾了。因此我們講的 忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包 袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得以自然而舒暢的聲音效果， 才能有更完美的感。歌 唱藝術(shù)應(yīng)該是有聲又有樂”。聲與情，一向是歌唱中血肉相邊上的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的， 絕非?？可ぷ?、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝 術(shù)，不僅全部身體都要參加， 而且包括你的靈魂。 歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于 個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說，只有聲情并