古代花鳥畫教案.doc

中國古代花鳥畫教材分析 本課應(yīng)著重把握中國花鳥畫中，工筆與寫意這兩種不同的表現(xiàn)形式，進(jìn)行比較講授，并以歷史的沿革為輔線，將這兩種表現(xiàn)形式在各個時期的代表作，給予有詳有略的介紹。在講解過程中，應(yīng)適當(dāng)將不同畫家的背景資料摻入其中，從而使學(xué)生對藝術(shù)家的藝術(shù)主張及不同的藝術(shù)特色，有一個更清楚的認(rèn)識。教學(xué)目的1 通過講解，使學(xué)生了解中國花鳥畫的藝術(shù)特色，及工筆與寫意這兩種不同表現(xiàn)形式的區(qū)別。2 基本了解中國傳統(tǒng)花鳥畫的歷史軌跡。3 在分析重點作品過程中，注意審美教育與德育教育相結(jié)合，以提高學(xué)生的審美感受力和激發(fā)學(xué)生熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱情。教學(xué)重點1 詳細(xì)分析工筆與寫意這兩種畫法的不同。通過典型畫家的代表作品，說明中國花鳥畫的發(fā)展，同時掌握欣賞花鳥畫的欣賞的方法。2 了解傳統(tǒng)花鳥畫的精神內(nèi)涵，并寓德育教育于審美教育之中。教學(xué)方法研究1 利用課件配合裱軸畫作，為學(xué)生創(chuàng)造聲音、圖象和實物等欣賞情境，以此優(yōu)化課堂教學(xué)。2 用比較的方法來加深學(xué)生的印象。工筆與寫意；同一題材中西繪畫的不同表現(xiàn)形式；各時期畫風(fēng)上的不同傾向；宮廷畫家和與文人畫家在風(fēng)格上的不同3通過對具有代表意義的作品的評析，突出傳統(tǒng)花鳥畫中將花鳥擬人化的基本美學(xué)特征，讓學(xué)生掌握通過花鳥畫外在的形式去領(lǐng)略作品的精神內(nèi)涵。教學(xué)設(shè)計及作品分析1 與美術(shù)多媒體教室掛好裱軸畫五牛圖、牧馬圖和鴨，然后在電腦里安裝好本課課件，并板書本節(jié)課題。2.欣賞導(dǎo)入在中國畫中，以花草、竹石、鳥獸蟲魚為題材的作品都屬于花鳥畫范疇。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。請大家瀏覽一下我們教室里的這些古代名畫，看看哪些是中國花鳥畫作品？象唐代和清代的這幾幅花鳥畫作品，盡管表現(xiàn)的內(nèi)容不同，但都是花鳥畫范疇。可我們認(rèn)真觀察一下，就可以看出這三幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上有很大差別，下面我想請同學(xué)門來找一找它們在表現(xiàn)風(fēng)格上的不同之處。 此時提問，并鼓勵學(xué)生們積極參與思考并回答。 教師小結(jié)：中國花鳥畫不是僅僅為了準(zhǔn)確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神，其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，唐代的五牛圖和牧馬圖是屬工筆花鳥畫，而清代的這一幅鴨則是屬寫意花鳥畫。又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。（此時出示課件，以上講授約占3分鐘）3講授新課：（板書：中國古代花鳥畫及其歷史軌跡） （一）花鳥畫在我國產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的歲月，早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖 案，只是一種裝飾美術(shù)并非獨立的花鳥畫。發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。美國納爾遜、艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁 畫雙鴉棲樹圖，是已知最早的獨幅花 鳥畫，南齊謝赫畫品記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。 （二）花鳥畫正式確立是在唐代，經(jīng)唐、五代、北宋完全發(fā)展成熟，唐初薛稷（約649713）是畫鶴能手，在前代人所創(chuàng)造的繪畫技法上，加以總結(jié)提煉創(chuàng)新對花鳥畫的建立作出很大貢獻(xiàn)。（以上講授占2分鐘）欣賞作品：（此時播放古箏古典樂曲、演示課件）A韓滉的五牛圖*畫家生平：韓滉（公元723-787年），唐代德宗朝宰相，據(jù)記載，他在江南兩浙地區(qū)做地方官時，能深入山鄉(xiāng)田野，有較多的機(jī)會了解民間苦樂，熟悉農(nóng)村習(xí)俗，乃至于感受牛羊畜獸，從而豐富了見識廣開了思路，促使他的繪畫創(chuàng)作著眼于表現(xiàn)農(nóng)村風(fēng)貌和農(nóng)家生活為主。特別是他以牛為題材的繪畫，充分地表現(xiàn)了牛的溫馴敦厚態(tài)貌，真是別開生面，蹊徑獨辟。 *作品賞析：五牛圖雖為長卷形式，但所畫的五頭牛卻各自獨立，以傳神之筆描繪了或緩步跛行，或低頭吃草，或縱跱而鳴，或回顧舐舌，或翹首而馳，從不同的角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，造型生動，形貌真切。 為了表現(xiàn)牛的性格，作者使用了出色的富有特性的線條，這種線條用枯淡澀筆勾出，筆不暢而意暢；線型粗短，隨著牛的解剖，結(jié)構(gòu)而起伏變化，準(zhǔn)確表達(dá)出了黃牛粗厚的毛皮，勁健的筋肉的質(zhì)感和溫厚老成的性格，對于勾線墨色亦有豐富的處理，并非一色貫穿，其濃淡、干濕變化，根據(jù)形體結(jié)構(gòu)和畫面對比需要而行。 如第一牛，大部用淡墨線，其濃淡度恰當(dāng)掌握在表現(xiàn)黃牛的毛皮色變化，在牛大腿骨節(jié)、四蹄、耳尖、角節(jié)等處施以重墨線，眼鼻處施以焦墨線，造成主次分明，變化豐富，質(zhì)感強(qiáng)烈，渾然一氣的線描效果。圖中三頭黃牛兩頭深褐色基本是最典型的毛色，用色看似清淡無奇，但卻十分得體三頭黃牛之“黃”各不相同，第一頭是中黃，第四頭是淺黃，第五頭是深黃，全圖雖用色簡單，但給人的感覺卻是豐富多彩。五牛圖最成功處在于為牛傳神，作者實際上通過體察牛的脾性，將人的感情帶入筆端，刻畫出了富有人情味的牛的性情和形象。“久對之，神氣溢出如生”，所以為千古絕跡也。（出示幻燈片，并詳講。以上講授占5分鐘）B韓幹的牧馬圖*畫家生平：韓幹以馬為“師” ，注重對馬的生活習(xí)性、神情和姿態(tài)作深入細(xì)致的觀察，認(rèn)真寫生。因為韓幹對馬有深切的感受，所以能得心應(yīng)手，恰到好處地刻畫出馬的豐姿妙態(tài)來。這就是韓幹畫馬得以成功的重要訣竅。 *作品賞析：牧馬圖畫了一位虬須戴巾，腰插馬鞭的馬倌準(zhǔn)備出外放牧的情景，繪有二馬昂首四顧，并轡緩行，畫面上的“韓幹真跡”四字，傳為宋徽宗趙佶所作。全圖雖無一陪襯物，但通過對人物與馬匹神情氣色的渲染，寓意著遼闊的原野風(fēng)貌，充滿著濃厚的生活氣息，令人玩味不盡。在構(gòu)圖上，此圖將黑馬置于畫幅前端，突出全馬的雄壯氣勢；而白馬則利用黑馬的重疊，用筆不多，以臀部交代其雄健，以眼強(qiáng)調(diào)其神情，以尾點出其動感，兩馬與人這三者經(jīng)營位置也非常合理，若白馬稍進(jìn)半步，畫面則顯得呆板；若后退一步將使整個畫面產(chǎn)生不平穩(wěn)效果，韓幹用筆嚴(yán)謹(jǐn)，線條始終扣準(zhǔn)馬的結(jié)構(gòu)，順著肌體頓挫起伏，運線的粗細(xì)、輕重，亦視對象不同部位之質(zhì)感而得以應(yīng)手的變化著。由于用筆勁挺，線條簡明，色彩明麗，因而加強(qiáng)了馬匹雄渾壯實、驃悍駿健的整體感，使其縱姿神態(tài)栩栩如生，具有不同凡俗的氣勢。畫家運用了簡練的概括與細(xì)膩的寫實相結(jié)合的手法，把駿馬形神俱妙地活現(xiàn)在人們的眼前，故使這幅畫成為我國古代早期畫馬圖中的代表作品。（三）、五代時期，西蜀、南唐都設(shè)立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現(xiàn)的畫家黃筌與徐熙兩種風(fēng)格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達(dá)或富貴或野逸的志趣。黃荃、徐熙風(fēng)格迥然不同，但都展現(xiàn)了較高的藝術(shù)境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平，黃筌的兒子居寶、居寀繼承父法（黃法），徐熙的孫子徐崇嗣繼承祖法徐法），在畫史上“徐黃”并稱，更有“黃家富貴，徐熙野逸”之評。（板書：黃家富貴，徐家野逸）（出示幻燈片，并詳講。以上講授占5分鐘）欣賞作品：A 黃筌的*畫家生平：黃筌（約903-965），四川成都人。他擅長花鳥畫，也善畫人物、山水。 由于他長期供職畫院（經(jīng)前蜀、后蜀兩個朝代，在皇家畫院近五十年），耳目所接觸到的都是宮廷貴族奢侈豪華的景象，所以畫的題材大都是皇家宮苑中的奇花怪石，珍禽異獸。黃筌的兒子居寶、居寀也都在畫院任職，子承父業(yè)，在畫風(fēng)方面形成了黃氏體制，時有“黃家富貴”之說。黃筌 對自然的觀察，是十分認(rèn)真仔細(xì)的，所以，他的作品富有真實感。關(guān)于他的創(chuàng)作，曾流傳有這樣的故事：后蜀廣政七年（公元944年），淮南方面派人訪蜀，并送了幾只鶴來，后主孟昶命黃筌把鶴畫在偏殿的墻壁上。黃立即命筆，描繪了六種不同姿態(tài)的鶴，畫成后竟 經(jīng)常引來真鶴，這使蜀主大為驚異。從此，這座偏殿被命名為“六鶴殿”。還有一次，黃筌奉命在宮中新建的八封殿，繪制四時花卉和珍禽等題材的壁畫。畫中有雉雞形象逼真。這年冬天，有人向朝廷進(jìn)貢一只白鷹。白鷹見殿上畫的雉雞，誤以為真，竟不時地張開翅膀去撲它。從這故事反映出黃筌的作品是很有寫生功力的。 *作品賞析： 圖中畫著麻雀、白頭翁、大山雀、蠟嘴等九種鳥，昆蟲有蚱蜢、蟬、天牛、金龜子、蜜蜂、細(xì)腰蜂、胡蜂、蝗蟲，另外還有一大一小的兩只烏龜。全圖沒有整體布局，動物之間，大小間雜，互無聯(lián)系，從左下角有“付子居寶習(xí)”五個蠅頭小楷，可見這是給其次子居寶作為臨摹之用的稿本，每一蟲鳥及動物的形態(tài)狀貌，畫得逼真生動。特別是那只小麻雀，抖翅跳躍、張嘴喚鳴的動勢，好象在吱吱喳喳的發(fā)出叫聲，令人感到特別親切可愛。與之相對而立的老雀低首而視，默默無語，一幅無可奈何的模樣，下端一只老龜不緊不慢，兩眼注視前方,一步步向前爬行。此圖采用雙勾填彩法（多用淡墨細(xì)勾，后以重彩渲染），用線工致挺秀、生動流暢、柔中帶剛，畫家追求的不是線的形式變化，而是對質(zhì)感的表達(dá)。從珍禽圖可以看出黃筌的繪畫，富麗而不柔媚，精致而不纖弱的藝術(shù)造詣。他的這種畫風(fēng)由兒子居寶居寀繼承，被人稱之為“黃體”，對后代花鳥畫有著較深遠(yuǎn)的影響。（出示幻燈片，并詳講。以上講授占5分鐘） B 徐熙的雪竹圖 *畫家生平：徐熙南唐金陵（今江蘇南京）人氏，出身貴族家庭，祖先世代為官，但其一生不愿做官。為人寧靜淡泊，不慕名利，卻專心繪事，經(jīng)常游覽山林園圃，細(xì)心地觀察花竹、蔬果、禽魚、草蟲、蟬蝶的情狀形態(tài)，進(jìn)行實地寫生，特別喜歡畫江湖間汀花、野竹、水鳥、蟲魚、蔬果，所作花木禽鳥形骨輕 秀，情趣盎然。于花鳥畫中，獨創(chuàng)“落墨法”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是用粗筆濃墨，草草寫枝葉萼蕊，略施雜彩，使色不礙墨，不掩筆跡。在一定程度上突破了唐以來細(xì)筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)造，開創(chuàng)了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達(dá)“野逸”之趣。*作品賞析： 雪竹圖是徐熙泛游江湖，寫生創(chuàng)作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節(jié)用青色勾點，隨風(fēng)搖曳。（出示幻燈片，并略講。以上講授占2分鐘） （四）、花鳥畫發(fā)展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風(fēng)，中后期則出現(xiàn)了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現(xiàn)運動中的禽鳥和花草的姿勢。如畫家崔白的禽兔圖便是其中的代表作。欣賞作品：A.崔白的寒雀圖崔白“性疏闊度”，畫風(fēng)體制清贍，形象自然而無雕琢痕跡，他技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘，完全突破了畫 院中一百年來流行的黃筌父子的風(fēng)格限制， 為宮廷花鳥畫輸入新的血液，并將之推向 新的水平。畫面上，一枝葉子已經(jīng)落盡的老樹，說明這已是隆冬時節(jié)，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老樹枝頭鳴跳嬉戲。它們不僅情態(tài)各異，而且活靈活現(xiàn)，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來了活力和生機(jī)，這說明畫家很善于把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現(xiàn)出來，此外崔白在這一作品中還善于運用對比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤，直與曲等對比，使作品顯得更具有藝術(shù)魅力。B文同的墨竹圖文同（1018-1079）號笑笑先生。少時讀書用功，常通宵達(dá)旦，十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔，詩詞書畫，人稱四絕。60歲那年去湖州（今浙江吳興）當(dāng)太守，赴任走到陳州（今河南淮陽）宛丘驛，得病而卒。他雖未到任， 人們?yōu)樽鹁此€是稱他為“文湖州”，因為他畫竹最有名，影響也最大，學(xué)他的人甚多，畫史上稱作“湖州竹派”。墨竹圖寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。新枝 嫩葉，漬以淡墨，熟練地運用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復(fù)垂，但它的奔放形跡，生動地表現(xiàn)了竹子臨風(fēng)擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。 文同畫竹，正因為十分注重觀察竹子的形態(tài)，領(lǐng)會竹子的神韻，成語“胸有成竹”就是指文同畫竹的狀態(tài)。這一幀筆墨簡練、功夫精深的墨竹圖，正是畫家對普通生活現(xiàn)象那種特殊審美觀念的顯露。（出示幻燈片，并詳講。以上講授占5分鐘）C趙佶的芙蓉錦雞圖*畫家生平：趙佶（1082-1135），即宋徽宗，宋代第八個皇帝。 他是一個昏庸無能的封建帝王，但卻是一位無所不能的書畫家。趙佶在位時，大力提倡建立畫院，十分重視搜羅繪畫人才。他比較注重寫生，講究畫理法度。在一定程度上促進(jìn)了宋代院體畫的發(fā)展。*作品賞析：芙蓉錦雞圖是當(dāng)時院體畫藝術(shù)風(fēng)格的代表作。畫中描繪了一只絢麗豐潤的錦雞，停立在芙蓉枝干上，回首注視著翩飛的雙蝶，表現(xiàn)出躍躍欲試的神態(tài)。錦雞的回頭，芙蓉的微微彎垂，使花、鳥、蝶三者之間緊密聯(lián)系起來，而產(chǎn)生了美麗動人的藝術(shù)效果。左下角那叢蕭疏的秋菊，也被描繪得婀娜多姿。畫上的題字是趙佶的瘦金書體。書法與工細(xì)、富麗的畫風(fēng)是相一致的。（出示幻燈片，并略講。以上講授占3分鐘）（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。明代是花鳥畫大發(fā)展的時期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強(qiáng)烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達(dá)到了史無前例的高水平。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。欣賞作品：A 徐渭的雜花圖（明）*畫家生平：徐渭（1521-1593）， 字文長，今浙江紹興人，參加科舉考試，屢試不第，由此心灰意懶。中年仕途受到排擠，幾次自殺未遂，以至精神失常，誤殺了妻子，被逮入獄，過了七年獄中生活。不幸的遭遇，使他對當(dāng)時混亂、腐敗的社會激憤不滿，對世俗人情有了較清醒的認(rèn)識，再也不愿躋身仕途。此后，開始了他一生真正的藝術(shù)生涯。他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側(cè)擊，含沙射影的筆調(diào)發(fā)泄心頭的激憤。至年近古稀，終于結(jié)束了悲慘的一生。徐渭生活在明代后期，不愧為一位杰出的具有革新精神的文學(xué)家、畫家、書法家。尤擅大寫意花鳥畫。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓。從他那隨意揮寫的寫生畫法，可以看出他“不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了當(dāng)時的“文人畫”已經(jīng)走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。*作品賞析：雜花圖全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。（出示幻燈片，并詳講。以上講授占5分鐘）B 朱耷