交響樂賞析.doc

交響樂賞析學(xué)習(xí)總結(jié)與心得LESSON ONE我總是很喜歡聽音樂。記得小時候，父母總是喜歡在家放一些輕音樂，美其名曰：陶冶情操，舒緩壓力。當(dāng)時的我不懂那些，只是依稀覺得這些聲音很好聽，后來聽多了，便也逐漸能分清什么是昨日重現(xiàn)，什么是二泉映月，什么是高山流水了。再后來，上了學(xué)，便發(fā)覺，其實音樂其實是最能夠貼近心靈的聲音了，就像課上所說：“音樂是可以治愈人的精神的?！彪m然從小便很喜歡聽音樂，但對交響樂卻一直不甚了解。當(dāng)知曉它形成于古希臘這樣一個社會和諧而不失個性，強(qiáng)調(diào)公眾文化思想的時代時，心里竟是一點也不覺得突兀的。課上提到，交響樂是專業(yè)音樂的典范，或許是最復(fù)雜的音樂類型，難以仿造、技術(shù)性強(qiáng)等，這些我都不是特別的感冒。但我對高中的某次聽交響樂的經(jīng)歷真的是印象深刻。記得當(dāng)時是在一個音效較好的大禮堂內(nèi)，聽的是貝多芬的歡樂頌。老師之前介紹時說，貝多芬在寫歡樂頌時雙耳已有嚴(yán)重耳疾，而歡樂頌在劇場演奏時，貝多芬早已耳不能聞。于是，在開場前的那幾分鐘寂靜里，我也仿佛失去了聽力一般的感到難受、窒息，但是，當(dāng)指揮手一放，第一組音調(diào)響起時，我突然就熱淚盈眶了。我不知道這是否就是所謂的“宇宙與精神的唯一接點”，但我真切的感受到自己被觸動了，那種貼近心靈的觸動。這也許就是交響樂的力量！還有課間的那些個“破銅爛鐵”的打擊樂合奏也很有意思，讓我覺得生活真的是處處有音樂！我很期待以后的布蘭詩歌，更多的與邁克爾杰克遜相關(guān)的有意思的東西等等，我期待著一些更深入的感受。LESSON TWO今天講的八種樂讓我很感興趣，樂舞之樂、專業(yè)之樂、政治之樂、哲學(xué)之樂、理念之樂、風(fēng)格之樂、本能之樂、視聽之樂。從中，我更好地體會到了藝術(shù)是理念的感性體現(xiàn)以及當(dāng)時說的，藝術(shù)表達(dá)完整的自我、純粹的自我等。同時，這次課上講的巴洛克樂風(fēng)也讓我覺得很有趣。那個馬不停蹄的節(jié)奏感讓我覺得精力充沛，那些復(fù)調(diào)音樂讓我仿佛置身在音樂的迷霧中不可自拔。通過后期學(xué)習(xí)，我了解到，巴洛克時期是古典音樂早期的一個重要形式，這個時期的音樂以復(fù)調(diào)音樂為主，華麗且復(fù)雜。雖然巴洛克音樂已經(jīng)突破了宗教音樂完全的秩序和純真的表現(xiàn)，變得更加豐富了，但是在整個古典音樂的發(fā)展中，這個時期的音樂仍然受著很多宗教音樂的影響，透露出一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍庀?。不過巴洛克時期的音樂相對于之前的音樂形式更加自由化了，各種音樂類型的出現(xiàn)以及樂器的成熟，使這個時期的音樂充滿著一種特殊的氣息，為后人所追捧。在巴洛克時期的音樂家們是比較多的，并且相對現(xiàn)代的音樂家來說也要多產(chǎn)得多。在巴洛克時代最重要的人物應(yīng)該是亨德爾、維瓦爾第、巴赫三位音樂家。亨德爾和巴赫都是以那個時代的鍵盤樂器管風(fēng)琴和羽管鍵琴見長，但作曲形式稍有不同。亨德爾在歌劇方面的成就較多，而巴赫則一直專注于各種器樂的創(chuàng)作，為后人留下了大量經(jīng)典的器樂作品。課上單獨(dú)講的巴赫，全名為約翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國的音樂風(fēng)格和嫻熟的復(fù)調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。而課上放的巴赫的小步舞曲，那種從容不迫，安定祥和也讓我感到十分欣喜，它或許與大多數(shù)的巴洛克時期的音樂有所區(qū)別，不過還是有讓人耳目一新之感。而那些運(yùn)用了賦格的樂曲則更是讓我覺得新奇，同一主題，在不同聲部交錯出現(xiàn)，相互模仿，突強(qiáng)突弱，充滿著追逐與逃亡的樂趣，更加完美的體現(xiàn)了巴洛克時期那種強(qiáng)調(diào)“我們”的情感的特點。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式-如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) ，那種“人是渺小的，神是偉大的”的思想也讓我這個沒什么宗教信仰的人深深折服了。LESSON THREE這節(jié)課聽了很多的小提琴曲，英國達(dá)人中的四位美麗才女，維瓦爾第等，這讓我想到了那句：歷史地看待音樂，音樂就更豐富了。繼續(xù)著上節(jié)課的巴洛克時期的內(nèi)容，這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復(fù)興時代以及后來的古典時代代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時代及后來的浪漫時代就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的“數(shù)字低音”都產(chǎn)生于巴洛克時代；舊有的教會調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。這一時期的小提琴音樂已經(jīng)接近成熟，維瓦爾第的貢獻(xiàn)不可忽視。因此，這節(jié)課我們欣賞了他的四季中的春以及夏。這種典型的炫技型的演出讓我很著迷，他彰顯了高潮的演奏技巧，超越了生命精神境界，讓我聽完全曲有種酣暢淋漓之感。課外了解到，維瓦爾第是一個異乎尋常的音樂家。在他生前，人們對他的評價大多是不妙的。據(jù)說他虛榮心強(qiáng)，喜歡夸耀自己，甚至謊報作品數(shù)目（這也許是至今對他某些方面的作品的數(shù)字眾說紛壇的原因之一，例如：他聲稱作有歌劇九十四部，而一般認(rèn)為是四十余部，有人甚至認(rèn)為僅二十八部）。他還夸口說自己寫一部協(xié)奏曲比抄寫這部作品更快，因而不免遭到誹謗，有人把他的眾多的協(xié)奏曲作品看作只是一部協(xié)奏曲的“多次創(chuàng)作”。盡管如此，維瓦爾第在協(xié)奏曲史上的地位仍是無可爭議的。他的最大成就在于他把自己對形式的精通運(yùn)用于協(xié)奏曲的發(fā)展，并把大協(xié)奏曲定型為三樂章形式（快一慢一快）；他首創(chuàng)的小提琴協(xié)奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨(dú)奏協(xié)奏曲形式的發(fā)展起了決定性的作用。有關(guān)維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家巴赫的關(guān)注，巴赫曾把維瓦爾第的十六部小提琴協(xié)奏曲改編成古鋼琴曲，四部改編成管風(fēng)琴曲，還有一部被加以擴(kuò)展，成為一部為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協(xié)奏曲。維瓦爾第的一生正處于歐洲巴羅克藝術(shù)鼎盛時期。一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發(fā)展起來，而小提琴音樂的發(fā)展尤為迅猛。維伐爾第受到環(huán)境的影響，寫出了眾多的音樂作品，包括大量的歌劇、大合唱、交響曲，還有許多宗教音樂作品，以及幾百首獨(dú)奏、重奏作品，僅協(xié)奏曲一項就有四百四十六部之多。然而，在這些卷帙浩繁的作品中，很少是公眾所熟悉的。近年來，維瓦爾第留下的寶貴的音樂遺產(chǎn)已日益受到音樂界的注意，維瓦爾第音樂中那意想不到的重音、直率而熱烈的風(fēng)格以及突如其來的主題，也逐漸為音樂會聽眾所熟悉。LESSON FOUR今天課上的主題是古典主義精神。課的開始提到，音樂具有雙重品格，感性和理性。而在古典主義時期，即18世紀(jì)最后的25年到19世紀(jì)最初的25年期間，形容音樂應(yīng)就只有一詞，即秩序！她具有客觀、理性、冷靜、平衡和固守于傳統(tǒng)的風(fēng)格?？墒?，固守于傳統(tǒng)這一點，對莫扎特、貝多芬等來講卻是十分不合適的。莫扎特的創(chuàng)作，打破了歐洲音樂形式，是十八世紀(jì)歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結(jié)。他在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提到一個新的高度，并為后來的音樂的進(jìn)一步發(fā)展準(zhǔn)備了條件這就是莫扎特在音樂史上的功績所在。他的音樂作品形式廣泛，幾乎每個領(lǐng)域都有涉足并留下了豐富的音樂財富。在他短暫的一生中共創(chuàng)作了600多部作品，其中22部歌劇、41部交響樂42部協(xié)奏曲，一部安魂曲以及奏鳴曲，各種重奏重唱曲室內(nèi)樂宗教音樂和歌曲等作品。他最為突出的是交響樂和歌劇；他的作品風(fēng)格洋溢著樂觀和追求自由的思想，在巨大社會壓力下表現(xiàn)出明快、樂觀的情緒。從莫扎特小步舞曲（D大調(diào)第十七嬉游曲）的音樂中，能明顯的感受到他那一步步輕快的曲調(diào)所襯托出的內(nèi)在美。把自己想象在舞池中旋轉(zhuǎn)，讓人心里為之一悅，舒緩了周身疲勞，放松了緊張的心情?？梢泽w會到他單純的生活態(tài)度與對美好自由生活的追求和向往，即使是在他最后一部作品安魂曲中，也能品味到他哀傷中帶有的堅強(qiáng)而樂觀；他的作品內(nèi)容豐富，關(guān)注社會生活與自然。莫扎特的歌劇中就反映了當(dāng)時進(jìn)步的社會思想和倫理思想，例如費(fèi)加羅的婚禮在一定程度上揭露和諷刺了封建貴族。此外唐橫、魔笛等這些歌劇也具有市民的特點。莫扎特的音樂也有沖突的、矛盾的，也是非常的現(xiàn)實，靠近生活。因此在我們聆聽他的音樂是，感到無比的親切，不費(fèi)思索地只用心就能感受到其中的爽直和質(zhì)樸；他的作品創(chuàng)手法新穎，旋律純樸優(yōu)美，織體干凈細(xì)致，配器注重音色效果，發(fā)揮了復(fù)調(diào)音樂的積極作用。如第39交響曲旋律就極為優(yōu)美，充滿詩意。莫扎特交響曲的樂隊編制較為精簡，有時候甚至不用雙簧管或單簧管。這樣的編排使得他的音樂顯得格外純凈、透明、富有表情。從上面的敘述中，我們了解到莫扎特盡管的一生充滿坎坷和艱辛，但他的古典音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼羅蘭對莫扎特評價道：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達(dá)，它與維也納的天氣，花草樹木甚至濕度都有密不可分的關(guān)系。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達(dá)情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情?！痹谒簧兴械淖髌防?，把他美好的心靈都表現(xiàn)了出來，帶給我們愉悅的享受。LESSON FIVE音樂總能表達(dá)普遍意義是我們。在古典主義時期，音樂是本體美、形式美、體裁美，它是整體美的集合，這時的音樂，沒有顧影自憐，卻有憧憬，有想入非非；這時的人也是一樣。這次我們講了交響樂的一種主要成分交響曲。課上提到，交響曲是套曲，它最能體現(xiàn)哲理性的命題。它一般分為四樂章，采用不同曲式，互相連接緊密，缺一不可。這四樂章的第一樂章一般都講究現(xiàn)實的具體，第二樂章來到內(nèi)心的想望，第三樂章又回到真實火熱的現(xiàn)實生活，第四樂章則進(jìn)行總結(jié)歸納。其次講的是奏鳴曲，一般分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部三部分，而呈示部又分有主部主題和副部主題兩個主題，其中主部主題一般都顯得有沖擊力的，帶有壓力的，而副部主題則顯得如歌般溫婉，充滿著溫柔幻想的，或是寫的關(guān)于英雄的，田園的等多是積極的內(nèi)容。而再現(xiàn)部則一般是詼諧曲或舞曲等。課上還提到了德國戲劇家席勒，他提到了：“藝術(shù)活動是嫁接感性和理性的橋梁?！毕眨聡?8世紀(jì)著名詩人、哲學(xué)家、歷史學(xué)家和劇作家，德國啟蒙文學(xué)的代表人物之一，他還是德國文學(xué)史上著名的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動”的代表人物，也被公認(rèn)為德國文學(xué)史上地位僅次于歌德的偉大作家。1773年符騰堡公爵把13歲的席勒選入他的軍事學(xué)校學(xué)法律，后來才同意他學(xué)醫(yī)。席勒在這個管束極嚴(yán)、與外界隔絕的地方度過了8年青春歲月。從 1776年開始，席勒就在雜志上發(fā)表一些抒情詩。1777年，席勒開始創(chuàng)作劇本強(qiáng)盜， 畢業(yè)后于1780年在斯圖加特某步兵旅當(dāng)軍醫(yī)。他對當(dāng)時的專制統(tǒng)治有著深切的體會，178O年寫成反抗封建暴政、充滿狂飆突進(jìn)精神的劇本強(qiáng)盜，1782年1月13日于曼海姆首次公演獲得巨大成功。據(jù)一些史料記載，當(dāng)時的劇院就如同瘋?cè)嗽阂粯?，人們潮水般的涌入狹窄的禮堂觀賞戲劇，有些評論家甚至認(rèn)為席勒就是德國的莎士比亞。1782年寫出了他的第三部悲劇陰謀與愛情，并著手創(chuàng)作新劇本唐卡洛斯。1783年席勒應(yīng)聘任曼海姆劇院編劇，1785年4月接受格克爾納等四位仰慕者的邀請，前往萊比錫，在戈里斯村度過了一個美好的夏天，他的名詩歡樂頌反映了這種真摯的友情所給予他的溫暖和歡樂。同年秋天，席勒隨朋友一起遷往德累斯頓，并在那里完成了唐卡洛斯這部以西班牙宮闈斗爭為題材的政治悲劇。這是他青年時代最后一個劇本，標(biāo)志著他的創(chuàng)作正從狂飆突進(jìn)時期向古典時期過渡。在軍事學(xué)校上學(xué)期間，席勒結(jié)識了心理學(xué)教師阿爾貝，并在他的影響下接觸到了莎士比亞、盧梭、歌德等人的作品，這促使席勒堅定的走上文學(xué)創(chuàng)作的道路。而且，在軍校讀書期間，席勒逐漸形成了自己的反專制思想。他的代表作之一是歷史劇瓦倫斯但。這部戲劇實際上就是三十年戰(zhàn)爭中德意志民族悲劇的重演，席勒的功績在于他把這場民族的悲劇搬上了藝術(shù)的舞臺。1805年5月，席勒不幸逝世，歌德為此痛苦萬分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半?！备璧滤篮?，根據(jù)他的遺言，被安葬在席勒的遺體旁。至此，這兩位偉人隨著他們的友誼永遠(yuǎn)留在了一起。LESSON SIX隨著古典主義時期的落幕，浪漫主義樂派開始興起，而更多追求追求自主、自由的音樂家也逐步踏上了歷史潮流的頂端。有人說古典音樂家只能體現(xiàn)一個時代的精神，但是缺少屬于自己的話語權(quán)，因為他們完全依附于貴族生活，他們體現(xiàn)的精神只能是那個時代的主流人物所需要的精神；而浪漫主義音樂家則不同，他們開始有了自己的自由，他們的內(nèi)心開始膨脹，他們逐漸有了自己獨(dú)立的經(jīng)濟(jì)和精神來源，他們相信，現(xiàn)實需要浪漫，也需要鞭策，他們認(rèn)為，藝術(shù)是掌握世界的一種方式，音樂需要表現(xiàn)力！此時的世界，叔本華說“音樂以萬物為主題！”；羅曼羅蘭說“世界有真善美！”。此時的音樂，曲風(fēng)各異，目不暇接！我們在課上講了貝多芬，還聽了舒伯特的幾首歌，其中，特別提到了未完成的樂章，那首代表早期浪漫主義的，在舒伯特在世時從未被表演過的交響曲。而舒伯特，全名弗朗茨舒伯特，他是奧地利作曲家，出生于維也納郊外的教師家庭。自幼隨父兄學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，少年時即顯示出他在音樂創(chuàng)作上的特殊才能。舒伯特的一生是在貧困中度過的，艱難的生活使他過早地離開人世。然而，舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他的交響曲中較重要有第四、第五、第八、第九交響曲，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫了兩個樂章而被稱為未完成交響曲，許多人試圖續(xù)寫，但都不盡如人意，不得不承認(rèn)，它的“未完成”也許比完成更接近完美的形態(tài)?；蛟S在音樂史上，浪漫主義時期的音樂不是最美的，不是最磅礴最有氣勢的，但不可否認(rèn)，那必定是最具表現(xiàn)力，最具張力、最自由的音樂之一。LESSON SEVEN音樂總是有著時代的典型精神。奧地利的鋼琴家漢斯立克就批判了十九世紀(jì)的音樂，認(rèn)為其過于浮夸，過度表達(dá)了自己，他認(rèn)為，音樂的美就是其形式本身，音樂沒有形式以外的內(nèi)容，音樂如果說可以表達(dá)感情，至多也只是可以表達(dá)情感運(yùn)動的物理屬性罷了。而，我國的嵇康則秉持著“聲無哀樂論”，它很好地體現(xiàn)了當(dāng)時時代的悲哀。課上尤其重點講了凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。大譯為，大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動，是物造成的。心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂（yu）了。所以說樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。因此，器樂到底有無內(nèi)容，其實并不可一概而論，畢竟，一千個人看哈姆雷特就會有一千個哈姆雷特啊。LESSON EIGHT這節(jié)課我們主要講了，歌劇的起源、發(fā)展以及如何評價歌劇。歌劇起源于16世紀(jì)末，具有歐洲藝術(shù)之都的美稱的弗洛倫薩。都說，藝術(shù)來源于生活，而歌劇就是藝術(shù)的盛宴。他是情感的藝術(shù)，演唱的藝術(shù)，昂貴的藝術(shù)，真實的藝術(shù)，綜合的藝術(shù)，他既有演唱，又有戲劇，而戲劇人物往往是人物中的典型，都是最熟悉的陌生人，因此，歌劇序曲交響樂最古老的體裁，就是戲劇與文學(xué)的一場聯(lián)姻。歌劇是藝術(shù)的盛宴，不管是演員，音樂，舞蹈隊，還是服裝，造型設(shè)計，嘉賓穿著，一切的一切，都要是頂級的，才配得上“歌劇”這一詞，因而，他又是昂貴的藝術(shù)，絕大部分是賠錢的買賣。但是，歌劇能表達(dá)的東西很多，愛、恨、嫉妒、喜悅、真實、遺憾歌劇都可以把他們表達(dá)的淋漓盡致！因此，他又是情感的藝術(shù)，他有足夠的魅力讓人們趨之若鶩，讓貴族們將他視若珍寶。歌劇最一開始，為政歌劇，然后衍生出喜歌劇，如卡門，再是輕歌劇，最后出現(xiàn)了大歌劇，也指為世俗歌劇，設(shè)備全，場面大。這節(jié)課我們欣賞了威爾第的茶花女，澎湃的感情讓人如癡如醉，就在此刻，共同舉起酒杯，共享歡欣吧！LESSON NINE這節(jié)課我們講了浪漫主義民族樂派交響樂，賞析了斯美塔那的沃爾塔瓦河和穆索爾斯基的荒山之夜。民族樂派總是充滿著異國情調(diào)，北方的民族就向往南方民族的溫暖的色彩，而西方民族呢，就向往東方民族的神秘色調(diào)。在當(dāng)時的歐洲，有許多小國本國文化不夠，于是便崇尚起異國情調(diào)的原始文化，成就了民族樂派。課上還提到了格林卡，那個主張俄國以本民族語言創(chuàng)作，撐起民族起義大旗的偉大音樂家。LESSON TEN印象主義音樂，產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”的影響而出現(xiàn)的一種音樂流派。它帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實的色彩，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端，它的音樂形式、織體、表現(xiàn)手法、基本美學(xué)觀點以及所追求的藝術(shù)目的和藝術(shù)效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)，其中“印象主義”一詞借用自美術(shù)。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家C.莫奈一幅題為日出印象的繪畫，引起嘲笑和議論。此后人們把藝術(shù)理想與表現(xiàn)手法大致與之相似的畫家，如德加、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿稱為“印象派”。印象主義家們，他們反對學(xué)院派的保守思想，熱愛大自然，面向現(xiàn)代生活，采取在戶外的陽光下直接描繪景物的方法，在光與色的變化中表現(xiàn)對象的整體感與周圍的氣氛，對繪畫的發(fā)展有很大影響。而“印象主義”一詞，在音樂中首次出現(xiàn)于1887年，法蘭西美術(shù)研究院的評委指責(zé)德彪西在羅馬進(jìn)修時的第2部“交卷作品”交響組曲春天結(jié)構(gòu)不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。1894年其弦樂四重奏在布魯塞爾首演時，評論家開始用“印象主義”加以贊揚(yáng)；1905年以后，此詞常用以概括德彪西及風(fēng)格與他接近的音樂，不再帶有貶意。課上我們聽了“牧神午后”的前奏曲，體會了一下那種音響音樂比時代更重要的感覺，那是種能夠直接表達(dá)心情的強(qiáng)烈情感，仿佛連音箱都承載不了印象主義的色彩。課上還聽了偷灑一滴淚。經(jīng)課后查閱得知，偷灑一滴淚出自唐尼采蒂的歌劇愛的甘醇。劇中有一種酒，據(jù)說喝下，二十四小時內(nèi)就能獲得心上人的愛情?！皭鄣母蚀肌本褪沁@種酒的名字?？上н@種酒的功效是假的，只是陰差陽錯的讓男女主角走到了一起。正是這歪打正著之后，這種酒就被吹捧為“愛的甘醇”了。偷灑一滴淚是當(dāng)女主角認(rèn)為男主角不愛自己時，唱出的一首悲情憂傷的唱段。我這里借這首歌曲之名來慰藉心中有淚難灑中的人們。假如有真的“愛的甘醇”，我希望受苦的人們都能喝到這種酒。LESSON ELEVEN現(xiàn)代主義音樂 （modernist music） 泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。在這一旗號下，匯聚了大量的音樂流派。這個時期是一個充滿矛盾和動蕩的時代，資本主義的殘酷競爭、兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)、經(jīng)濟(jì)危機(jī)等等，引發(fā)了社會心理的變化，因此音樂作品中常出現(xiàn)苦悶、孤獨(dú)、恐懼、絕望等情緒和病態(tài)、死亡、失常的主題。傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想和技巧被否定，新奇的表現(xiàn)手法不斷出現(xiàn)。如：以斯特拉文斯基為代表的新古典主義，力求模擬原始的古代風(fēng)格；以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義音樂主張夸張的手法表現(xiàn)強(qiáng)烈的自我感受、欲望和幻覺，在音樂中制造緊張、恐懼的氣氛。另外，還有十二體系音樂、作曲家將十二個半音不許重復(fù)地自由編排成一個序列，然后用這個序列的原形、逆行、倒影、逆行兼倒影四種形式組成一部作品。