繪畫藝術(shù)語言簡析.doc

繪畫藝術(shù)語言簡析 學(xué)院： 年級專業(yè)： 學(xué)號： 姓名：班級摘要：繪畫是運(yùn)用線條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)樣式。繪畫語言將技巧、知識、和感情與物質(zhì)融為一體。繪畫語言”從表面上理解為形式范疇，但卻包含了內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。形式語言是是產(chǎn)生視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)，是畫家思想情感體現(xiàn)轉(zhuǎn)化為具體表達(dá)方式的一座橋梁，通過 運(yùn)用線條、色彩、造型、構(gòu)圖和肌理，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合來表達(dá)；繪畫內(nèi)容則最直觀的表達(dá)作者所傳遞的意思及其情感，通過題材、情節(jié)、形象和造型等來鮮明地體現(xiàn)作者繪畫意圖。本為旨在對繪畫藝術(shù)語言的分析，從而更好的、更深層次地理解繪畫作品。關(guān)鍵字：繪畫 藝術(shù)語言 形式和內(nèi)容一、 繪畫的形式語言的構(gòu)成要素（一） 、點(diǎn)與線風(fēng)景梵高1、點(diǎn)點(diǎn)表示位置，是最小的單位，它既無長度也無寬度。在平面構(gòu)成中，點(diǎn)的概念只是一個相對的，它在對比中存在，通過比較顯示。點(diǎn)是最小的視覺實(shí)體，是繪畫形態(tài)語言中最基本的單位。它可以構(gòu)成一個情趣的中心或一幅構(gòu)圖中被強(qiáng)調(diào)之處。點(diǎn)的形態(tài)使人產(chǎn)生集中、閃動、凝集的效果。點(diǎn)的形態(tài)多種多樣，圓形、方形、水滴形、多角形等等。畫家們在繪畫的實(shí)踐中總結(jié)出各種點(diǎn)法：圓筆點(diǎn)、側(cè)筆點(diǎn)、破筆點(diǎn)、錯雜紛亂點(diǎn)等等。不同形態(tài)的點(diǎn)和豐富點(diǎn)法相結(jié)合，使點(diǎn)的語言更有廣度。梵高在許多作品中都使用了點(diǎn)彩畫法，筆法規(guī)則，使用強(qiáng)烈的互補(bǔ)色以及高純度顏色，創(chuàng)造出一種畫面的閃爍感。這種筆法表達(dá)出他精神不穩(wěn)定時深刻的悲劇意識以及強(qiáng)烈的個性和形式上的獨(dú)特追求。當(dāng)時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。2、線線的類型十分復(fù)雜。線的總形狀：直線和曲線是最基本的線形。直線之中分為：水平線、垂直線和斜線；曲線分為：幾何曲線和自由曲線。線的自身形態(tài)：均勻線、不均勻線、粗線、細(xì)線、漸變線等。線在平面構(gòu)成中有著重要的作用。不同的線有著不同的感情性格。這一點(diǎn)在中國繪畫中體現(xiàn)的更加深刻，比如：輕重緩急。線有很強(qiáng)的心理暗示作用。線最善于表現(xiàn)動與靜。直線表現(xiàn)靜，曲線表現(xiàn)動，曲折線有不安定的感覺。直線具有男性的特征，有力度、穩(wěn)定。直線中的水平線平和、寂靜；垂直線則使人聯(lián)想到樹木、旗桿、柱子，有一種崇高的感覺；斜線重心轉(zhuǎn)動。粗直線有厚重、笨拙的感覺，細(xì)直線有尖銳、神經(jīng)質(zhì)的感覺。曲線富有女性化的特征，有優(yōu)雅、柔美之感。幾何曲線用圓規(guī)或其他工具繪制，具有對稱和秩序的美；而自由曲線徒手繪制，自由而富有彈性線的相貌和形態(tài)是由點(diǎn)的移動方式和移動速度產(chǎn)生的。作用表現(xiàn)在兩個方面，一是對輪廓、形體的描繪；一是線條自身的藝術(shù)表現(xiàn)， （二） 色彩色彩是最具有感染力的視覺藝術(shù)語言,是繪畫藝術(shù)語言中最富有表現(xiàn)力的元素。色彩在繪畫中可以創(chuàng)造氣氛、表達(dá)思想及個人情感。即使不表現(xiàn)具體的內(nèi)容和對象，它本身的屬性就能表現(xiàn)情感和情緒。色相是指色彩的相貌，傾向于紅黃橙的色調(diào)，使人聯(lián)想到太陽、火焰等事物，產(chǎn)生溫暖的感覺。而傾向于青藍(lán)綠的色相，使人聯(lián)想到天空、海洋、遠(yuǎn)山等，產(chǎn)生寒冷感。冷暖色系除了傳達(dá)出冷暖不同感覺以外，還會帶來其它的一些感受，例如，重量感、濕度感，暖色偏重，冷色偏輕；暖色有密度強(qiáng)的感覺，冷色有稀薄的感覺；而比較中，冷色的透明感更強(qiáng)，暖色則透明感較弱；冷色顯得濕潤，暖色顯得干燥；冷色有很遠(yuǎn)的感覺，暖色則有迫近感。色彩的明度與純度也會引起對色彩物理印象的錯覺。純度與明度的變化會給人以色彩軟硬的感覺，淡的亮色使人覺得柔軟，暗的純色則有堅硬的感覺。明度指的是色彩的明暗程度;純度指的是色彩的飽和度和鮮艷度，色彩的三個屬性有各自相對的獨(dú)立性,既相互影響,又彼此制約。因?yàn)樯?、明度和純度的不同，色彩的豐富變化就體現(xiàn)在色彩的結(jié)構(gòu)和色彩之間相互對比的組合關(guān)系上。色彩的象征意義因不同的時代、民族年齡個人的修養(yǎng)和情緒的變化而又有不同。在印度、泰國、馬來西亞以及古代中國，黃色是皇室的代表色，相當(dāng)高貴。但在亞洲西部的敘利亞，黃色象征死亡。在中國古代，紅色是富貴的象征，黃色只有皇帝才能使用，平民只能穿青衣。所以在繪畫中，同一種顏色在不同的畫家的作品中有不一樣的含義，表達(dá)不一樣的情感。以下的吶喊不同的色彩，卻都表達(dá)一種恐怖、壓抑的氣氛。 吶喊色彩構(gòu)成形式指的是色彩在畫面中的布局。繪畫中要求各種色彩在空間位置上必須是有機(jī)的組合，按照一定的比例，有秩序、有節(jié)奏地相互聯(lián)系、相互依存、相互呼應(yīng)，從而構(gòu)成畫面和諧的色彩整體在色彩構(gòu)圖中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在視覺經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上的。不同位置、形狀、性質(zhì)的色塊給人的重量感是不盡相同的。（三）、構(gòu)圖1、構(gòu)圖的基本原理與一般法則幾何的視覺心理：主要的構(gòu)圖方式是三角形構(gòu)圖，三角形構(gòu)圖具有結(jié)實(shí)穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)狀態(tài)，讓人自然的聯(lián)想到山崗、埃及的金字塔等。反之，倒三角形是缺乏穩(wěn)定性的，顯出危懸之勢。圓形構(gòu)圖給人以旋轉(zhuǎn)流動的感覺；S形構(gòu)圖有流動感有著濃郁的抒情品格；V型構(gòu)圖如同旋轉(zhuǎn)的陀螺，給人以微微晃動不定的感覺構(gòu)圖中的空間分割:西方繪畫中通常以矩形為主，崇尚“黃金律”即長邊是短邊的0.617801倍。如右圖米勒的牧羊女與群羊中，牧羊女被安排在黃金分割線上?？臻g不宜做極為均勻的分割，會缺乏主次感；大的物體不宜占據(jù)畫面正中，否則會有堵塞感；主物體過偏，則顯得孤立無援。構(gòu)圖偏高會有分升感，偏下則有下墜之勢。構(gòu)圖的一般法則。1、對比中求統(tǒng)一可以是點(diǎn)線面的對比、黑白灰與色彩的對比、傳圖概念所造成的對比。2、均衡與統(tǒng)一 分為對稱式均衡與非對稱式均衡。對稱式均衡中，物體左右大小數(shù)量基本相同。而非對稱式均衡則是一種感覺上的平衡。2、西方與東方繪畫側(cè)重 西方繪畫十分講究焦點(diǎn)透視法，所謂透視法，簡單地說，就是用線條或色彩在平面上表現(xiàn)立體空間的方法。而東方則是散點(diǎn)透視，有空間移動之感。（四）肌理在審美創(chuàng)造中，肌理一直都是被關(guān)注的重點(diǎn)。畫家作畫時都應(yīng)對畫種的媒介作精心的選擇和利用，使之成為構(gòu)圖的有機(jī)因素和表現(xiàn)內(nèi)容的一部分。通常我們使用的工具材料有：油畫、中國畫：主要指畫在生宣、熟宣、絹等的畫布上。工筆畫：用不吸水的熟宣紙張或絹。水彩畫：以水為媒介，運(yùn)用艷麗且透明的水彩顏料，在抗水性紙上作畫的一種形式。還有色粉畫、版畫等等。二、 繪畫藝術(shù)語言之繪畫內(nèi)容1、 題材與情節(jié)題材：簡單的說是表現(xiàn)什么事物，西方所說的人物、風(fēng)景、靜物，在中國習(xí)慣上稱人物、山水、花鳥。根據(jù)需要從不同角度又有宗教題材、歷史題材、現(xiàn)實(shí)題材等。不過，題材的確立并不決定作品的好壞，要看是否在立意的統(tǒng)攝下，與其他環(huán)節(jié)有機(jī)地協(xié)作，綜合地獨(dú)到而深刻地傳達(dá)出作者的意圖。情節(jié)：無論中西，在古典作品中，描繪宗教、神話傳說一類的題材時都曾出現(xiàn)大量的情節(jié)，后來逐漸發(fā)展為風(fēng)俗畫一類，十八世紀(jì)英國畫家荷加斯的名作時髦婚姻是由六幅畫組成的“聯(lián)作”情節(jié)頗為復(fù)雜。分別為婚約、蜜月之后、訪庸醫(yī)、伯爵夫人的化妝室、決斗與伯爵之死、伯爵夫人之死。其中蜜月之后：已是日上三竿，新娘才遲遲起來用早餐并伸著懶腰。年輕的伯爵疲憊的癱靠在椅子上，小狗正嗅著他衣袋里里出的女人內(nèi)衫，暗示了他在外面鬼混了一夜剛剛回家 現(xiàn)代以來，西方有些藝術(shù)家強(qiáng)烈主張與文學(xué)因素分手，把精力放到純視覺上。如左圖：賽尚的玩撲克的男人中：人物各干各的，仿佛毫不相干。雖然也有情節(jié)性，但作者把它弱化了。現(xiàn)代藝術(shù)為了表現(xiàn)主觀世界，有時候倒是很重視情節(jié)的，典型的是超現(xiàn)實(shí)主義者，如達(dá)利，德爾沃等人的作品。2、 形象與造型追求再現(xiàn)客體形神為主的人物形象，繪畫與照片的區(qū)別在于它能更加傳神的體現(xiàn)人物的內(nèi)在精神和心理活動，是繪畫語言的價值體現(xiàn)。委拉斯貴支的名作教皇英諾森十世中，教皇的陰狠兇險被刻畫得入木三分，這是教皇深層心理常態(tài)的顯示，是他性格本質(zhì)的挖掘。形象內(nèi)涵的容量就比有情節(jié)的畫更為寬廣。表現(xiàn)主體精神為主的人物形象和造型：有些西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家熱衷于強(qiáng)調(diào)情感的宣泄的人物形象和造型，蒙克的吶喊中，人物形象以經(jīng)不甚清晰，甚至看不出男女，作者更著重表現(xiàn)人物內(nèi)心的驚悸、焦慮與絕望。當(dāng)代西方藝術(shù)還強(qiáng)調(diào)自我的張揚(yáng)和手法的非寫實(shí)性，變形、變色的人物形象 和造型頻頻出現(xiàn)。野獸派的代表人物馬蒂斯的人物特點(diǎn)非常鮮明，他認(rèn)為“整體并不是細(xì)節(jié)的集合”，所以他略去大量細(xì)節(jié)，把人物盡量平面化，追求“從審美上感動自我的線條、色彩的組合?！苯Y(jié)語：繪畫語言是人類表達(dá)審美情感的一種工具，是畫家進(jìn)行形象思維并把它轉(zhuǎn)化為物