世界名畫賞析.doc

自畫像意大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術(shù)水平已達極高的境地,被譽為素描藝術(shù)的典范。在這幅自畫像中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛?cè)嵯酀绕渖朴脻饷艹潭炔煌本€表現(xiàn)光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折,體面關(guān)系,發(fā)線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神。天上的愛與人間的愛 提香意大利 1515年 118X279厘米 天上的愛與人間的愛描繪的是美狄亞與維納斯的相會,裸體的維納斯勸她身旁的美狄亞去協(xié)助伊阿宋盜取金羊毛,但從畫面情節(jié)來看這種說法又很不確定,所以內(nèi)容至今未定。此畫是提香描繪女性美創(chuàng)作的早期作品，這一階段是他陶醉于喬爾喬奈的風(fēng)格時期,這個時期的創(chuàng)作在很大程度上是強調(diào)人的壯美與和諧,此畫風(fēng)格粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閑雅微妙的精神狀態(tài)與純潔高尚的品質(zhì)，又使作品具有牧歌式的情調(diào),寧靜優(yōu)美。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨特的構(gòu)圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術(shù)魅力。此畫為祭壇畫 ,達芬奇，189.5X119.5厘米,現(xiàn)藏倫敦國立美術(shù)館.此畫是應(yīng)一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材,然表達手法和構(gòu)圖布局皆表明達.芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學(xué)地寫實以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達到了新的水平。這幅畫是標(biāo)志達.分奇盛期創(chuàng)作開始的作品。圣母升天 提香 意大利 690*360 教堂壁畫 這是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫,描繪了圣母升天的神圣瞬間,具有濃厚的宗教色彩。畫中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人們,動態(tài)不一,但神情卻是一致的虔誠,中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的圣母,上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構(gòu)圖莊嚴(yán),描繪真實細膩。蒙娜麗莎蒙娜麗莎達.芬奇 油畫 77X53厘米,現(xiàn)藏盧佛爾美術(shù)館。是一幅享有盛譽的肖像畫杰作,它代表達。芬奇的最高藝術(shù)成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。達芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣, 代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。 另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。泉 安格爾1856年 164X80厘米盧佛爾美術(shù)館此畫是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅,是他自于1820開始的,經(jīng)近30年才完稿，傳說他的助手還幫他繪制此畫。是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。當(dāng)時,這幅畫引起了人們極大的興趣。爭相搶購當(dāng)時有五個賣主爭執(zhí)不休,后來被杜夏特爾伯爵買去了,后來他贈給盧佛爾博物館。 最后的晚餐 最后的晚餐達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院.達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時,他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作土耳其浴場 土耳其浴場1863年 油畫土耳其浴場是安格爾作于1863年的一幅油畫。這是一幅十分出色的描繪女性人體的上乘佳作。畫面上具有濃厚的東方情調(diào)和異國風(fēng)味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結(jié)合在一起,匠心獨運地表現(xiàn)出女性人體的美和純潔。奠定了法國十九世紀(jì)中期新學(xué)院的基礎(chǔ)。安格爾曾經(jīng)從意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)中得到了啟示，又從偶像在拉斐爾的作品中找到了他所追尋的自然古典之美。安格爾古典主義美是源于自然，又融入自然之中的。因此清純脫俗，充滿典雅之氣。創(chuàng)造亞當(dāng) 創(chuàng)造亞當(dāng)米開朗基羅 壁畫1508年 米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當(dāng)時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加制作教皇陵墓,后又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù),他當(dāng)時的心情是悲憤的,不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術(shù)史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫,均取材于圣經(jīng)中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事,分別名為神分光暗,創(chuàng)造日,月,草木,神水分陸,創(chuàng)造亞當(dāng),創(chuàng)造夏娃,誘惑與逐出樂園,挪亞獻祭,洪水,挪亞醉酒。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由于長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以創(chuàng)造亞當(dāng)最為出色,畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯,氣魄宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。 美麗的女園丁 美麗的女園丁拉斐爾油畫1507年122X80厘米 此畫通過美麗的女園丁的形象,表現(xiàn)圣母瑪利亞的世俗之愛的精神。筆鋒細膩，技巧完美，表現(xiàn)女園丁的親切、和藹，赤子的純潔可愛，對于母性的依戀，給人一種感受煦暖陽光普照的親情。生動傳神地傳達了作者對生活的渴望。 播種者 播種者米勒 1850年 101X82.5厘米 美國波士頓美術(shù)館藏 。 米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生于諾曼底半島格魯什村的一個耕農(nóng)家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構(gòu)圖線條分明，很好地反映出農(nóng)民特有的氣質(zhì)；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調(diào)子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。維納斯的誕生 維納斯的誕生波提切利 布上畫 1432年 175X283厘米藏于烏菲齊美術(shù)館。 波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利畫家,佛羅倫薩畫派的重要代表,維納斯的誕生是他的名作，創(chuàng)作于1432年左右。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩吉奧斯特納中受到啟迪而繪就的，此畫再現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風(fēng)神,花神迎送于左右的情景,畫中維納斯的姿態(tài)，是按照古典雕像的樣式來描繪的，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給人一種是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫的感覺，這也是波提切利本人矛盾世界觀的反映。但在另一方面又強調(diào)了秀美、清純、含蓄之美。 波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風(fēng)神形象上的線就更復(fù)雜，具有旋轉(zhuǎn)的趨勢。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，藝術(shù)家用這一切來盡量強調(diào)形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。吹笛少年 吹笛少年 馬奈 油畫 1866年 160X98厘米 馬奈(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家,他對歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻;盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯(lián)合展覽,仍被認為是印象主義畫派的奠基人.馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面,第一個把印象主義的光和色彩帶進了人物畫,開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng).馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育,后又研究許多歷代大師的作品,他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說他是一個承上啟下的重要畫家.他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理。吹笛少年用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。注：馬奈這一名字出典于拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：他活著并將活下去。 教皇英諾森十世像 1650年 油畫140X120厘米羅馬利來-龐斐利畫廊。 委拉士貴支在1649年第二次去意大利時在那里完成了一幅著名的肖像畫,在這幅肖像中,畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點使人物形象變得更富有個性。從而給觀眾增加了很多的聯(lián)想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。夢 畢加索油畫1932年1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發(fā),體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。這幅畫作于1932年,是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。 伏爾加河上的纖夫 列賓 油畫 1873年 藏于俄羅斯博物館。 列賓(1844-1930),是俄國19世紀(jì)后期的俄國批判現(xiàn)實主義繪畫主要的代表之一,伏爾加河上纖夫是他的成名之作。還在學(xué)生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學(xué)華西里耶夫(他后來也畫過有關(guān)纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風(fēng)光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。 因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。拾穗者 米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米巴黎盧佛爾博物館藏。 米勒出身于農(nóng)民家庭,在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風(fēng)被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號,米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農(nóng)民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構(gòu)圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現(xiàn)實中的農(nóng)民一樣默默地勞動著。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現(xiàn)了農(nóng)民特有的氣質(zhì)。色彩沉著,加之豐富細膩的暖調(diào)子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:米勒畫中的三位農(nóng)婦是法國的三女神。自畫像 凡高是荷蘭人,但長年生活在法國,是后印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，凡高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風(fēng)。更加強調(diào)用色彩突出主題的繪畫風(fēng)格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現(xiàn)出一種罕見的旺盛的生命力。這副自畫像就是如此。凡高一生畫過無數(shù)的自畫像，這幅自畫像屬較前期作品。 草地上的午餐 草地上的午餐馬奈油畫1863年213.4X268厘米藏巴黎盧佛宮博物館 草地上的午餐1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現(xiàn)塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。此畫在構(gòu)圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現(xiàn)作了新的嘗試,因此此畫在藝術(shù)技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新。向日葵 凡高1888年91X72厘米 凡高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。向日葵就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人 哥雅 1806年 82*54.6公分 哥雅（Francisco Jose de Goya Y Lucientes,1746-1828)西班牙近代現(xiàn)實主義畫家。出身農(nóng)民家庭，14歲開始學(xué)畫。年輕時曾任宮廷畫家。1793年思想由樂天無憂進入憤懣吶喊；畫風(fēng)有明朗鮮明轉(zhuǎn)為深沉渾厚，是近代現(xiàn)實主義繪畫的奠基人。 伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人是哥雅早期宮廷畫之一，這幅充滿自信的西班牙女性畫像，是哥雅極富熱情的杰作。其人物原形是卡斯蒂里亞地區(qū)的高官夫人，按照十八世紀(jì)后期上流社會風(fēng)行的典型裝束創(chuàng)作。 蘋果與橘子 塞尚 法國 74 x 93 cm 現(xiàn)藏芝加哥藝術(shù)學(xué)院。 塞尚(Paul Cezanne 1839-1906),法國畫家,繼印象主義之后的繪畫革新家,與凡高,高更一起被后人稱這印象主義之后（Post-impressionism）。他認為：印象派畫家表現(xiàn)的主觀感覺和印象經(jīng)常是“混亂的”，因此他主張排斥事物閃動而模糊的外表，去領(lǐng)悟那永不改變的內(nèi)在真實。他在畫中，注重探索事物的 “結(jié)構(gòu)”，表現(xiàn)深植于事物中的本性；塞尚在吸收印象主義技法的同時,更加關(guān)心實體感與構(gòu)圖,關(guān)心均衡與結(jié)構(gòu),因此畫面顯示出凝重厚實和恒定持久的感覺。蘋果與橘子就是這一技法的典型。另外，畫中構(gòu)圖和諧流暢，無論從哪一方面來看，都體現(xiàn)出美感。修拉安涅爾浴場 188384年 201*300cm 修拉（Georges Seurat, 1859-1891)法國畫家，新印象畫派的創(chuàng)始人。曾研究德蠟克洛瓦的色彩、夏凡納的構(gòu)圖，并將印象主義繪畫加以發(fā)展，運用小色點計劃性用色，使之在視覺上產(chǎn)生驚人的色調(diào)過渡，他重理念，構(gòu)圖規(guī)則，畫法機械。 修拉安涅爾浴場這是確立了以“點描”為表現(xiàn)手法的畫家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。當(dāng)時二十五歲的秀拉探求出一種新的技法點描法，這種點描技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點，在觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。在這幅畫中雖尚未確立此種點描技巧，但堪稱為所謂印象派宣言的歷史性作品。康乃馨、百合與玫瑰花 康乃馨、百合與玫瑰花J.S.薩金特（1856-1925） 油畫1885-1886年174X154厘米倫敦泰德畫廊藏。JS薩金特，19-20世紀(jì)美國最杰出的畫家，他富有魅力的人物肖像畫為他奠定了19世紀(jì)藝術(shù)殿堂的崇高地位。JS薩金特生于意大利的佛羅倫薩，父母是美國人。他在意大利、法國、德國學(xué)習(xí)繪畫， 后在著名的法國畫家Carolus-Duran畫室學(xué)習(xí)，技藝得到很大的提高。他成年后的大部分時間是在英國度過的，在那里他有一間畫室，一直維持了30多年，而到美國訪問僅僅是很短暫的旅行。JS薩金特去世后，他的作品曾被一些有某些信仰的人批評為有鮮明的膚淺傾向以至他的肖像作品一度失寵，然而，他的自然、莊重華麗的技法得到公認。在1907年，接受了印象畫派影響開始了描繪歐洲場景的水彩畫創(chuàng)作。他的畫在廣泛吸收了印象色彩基礎(chǔ)上又了傳統(tǒng)的寫實造型?？的塑?、百合與玫瑰花這幅畫是他精心制作的傳世經(jīng)典作品,描繪了孩子在花叢中點燈籠的情景。這幅畫的題材們是無關(guān)緊要的,最具有魅力的是畫面千變?nèi)f化的豐富色彩,令人賞心悅目,雖然重視色彩的表現(xiàn),但花的形狀歷歷可見,豐富的色彩和花的芬芳融為一體。 - 美國 惠斯勒 162 x 144 cm 奧塞博物館。 惠斯勒倡導(dǎo)的印象主義與該時期歐洲興起的印象主義風(fēng)格并不一致，他在藝術(shù)中，并不拋棄傳統(tǒng)，亦不拘泥于傳統(tǒng)。他力圖追尋各種技法和效果的創(chuàng)造和革新。例如：他的早期的交響曲系列作品就試圖用色彩的和諧來表達音樂的旋律。 70年代是惠斯勒藝術(shù)生涯的頂峰，這副畫家的母親肖像便是這時期的代表作。這里，造型、結(jié)構(gòu)和形式統(tǒng)統(tǒng)服從于對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現(xiàn)畫面的詩意和神秘感。藝術(shù)家在這里創(chuàng)造了詩與音樂的優(yōu)美意境。傘 (傘)法國 雷諾阿1880-85年 180.3*114.9cm。 雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準(zhǔn)確的素描。據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。西斯廷圣母（意大利）拉斐爾 1512-1513年間為羅馬西斯廷教堂繪制的。長達2.65米,寬近2米的布面油畫,畫中人物和真人大小相仿現(xiàn)藏于德累斯頓。這幅西斯廷圣母塑造了一位人類的救世主形象:她決心以犧牲自己的孩子,來拯救苦難深重的世界.13世紀(jì)意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌:她走著,一邊在傾聽頌揚,身上放射著福祉的溫和之光仿佛天上的精靈,化身出現(xiàn)于塵壤。畫面像一個舞臺，當(dāng)帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心這張畫中的圣母幾乎可以被認為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀(jì)以來的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這幅畫，畫得明快，人物結(jié)構(gòu)與色彩都輕松明亮，幾乎每一個見到過這幅畫的人都被圣母所感動。拉斐爾 (14831520年)達芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志。拉斐爾