歐美服飾特征.doc

歐美服裝的文化，特點?，F(xiàn)在，我們就按演變歷史的順序加以分析：一、【拜占庭藝術(shù)風格與服飾】由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現(xiàn)融合東西方藝術(shù)形式的拜占庭藝術(shù)。在藝術(shù)的成就上，此時所強調(diào)的是鑲貼藝術(shù)，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時期在歐洲地區(qū)的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。二、【國際哥特藝術(shù)風格與服飾】哥特式原本是指源自20世紀的一種建筑風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術(shù)上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術(shù)形態(tài)。這種風格主要的表現(xiàn)是建筑上的銳角三角形，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創(chuàng)造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現(xiàn)出銳角三角形的形態(tài)。三、【巴洛克藝術(shù)風格與服飾】巴洛克藝術(shù)風格原本是指17世紀強調(diào)炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，也因此牽動影響到當時藝術(shù)全面性的變革。巴洛克的字義源自葡萄牙語，意指變了形的珍珠，也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術(shù)風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用巴洛克風格一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。四、【洛可可藝術(shù)風格與服飾】洛可可一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調(diào)C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產(chǎn)生的一種藝術(shù)上的反叛。洛可可藝術(shù)風格與巴洛克藝術(shù)風格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以洛可可一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。五、【新古典主義藝術(shù)風格與服飾】新古典主義藝術(shù)風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的莊重與寧靜感之題材與形式，并融入理性主義美學。這種強調(diào)自然、淡雅、節(jié)制的藝術(shù)風格，與古希臘羅馬的題材形式結(jié)合所發(fā)展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的裙撐架，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為新古典主義風格。六、【前拉斐爾派藝術(shù)風格與服飾】前拉斐爾藝術(shù)風格源于19世紀中期的英國，其藝術(shù)精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現(xiàn)。這種藝術(shù)風格是對冷淡、生硬的藝術(shù)的一種反駁。痛斥人與自然的疏離感，希望透過藝術(shù)將人性化、自然化、理想美的特質(zhì)結(jié)合表現(xiàn)出來。因此，當時的服裝被譽為理性美感式的服飾。這種服飾風格與當時維多利亞風格極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。七、【20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風格與服飾】20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風格是指絕對主義、構(gòu)成主義以及塔特林派的藝術(shù)主張，這些藝術(shù)風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯(lián)的藝術(shù)家所引導而成的。這些藝術(shù)家受到現(xiàn)代主義的影響，將之表現(xiàn)在幾何式的抽象藝術(shù)之中。這種藝術(shù)風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯(lián)，將這種幾何抽象的藝術(shù)風格與充滿濃厚政治意味的主張相互結(jié)合，表現(xiàn)在服裝的款式以及面料的花色設(shè)計上，形成一種特殊的服裝審美特色。八、【超現(xiàn)實主義藝術(shù)風格與服飾】超現(xiàn)實主義藝術(shù)風格起源于20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發(fā)展出來的。超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家們主張精神的自動性，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現(xiàn)實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。這種任由想象的模式深深影響到服裝領(lǐng)域，帶動出一種史無前例、強調(diào)創(chuàng)意性的設(shè)計理念。九、【波普藝術(shù)風格與服飾】這種藝術(shù)風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛于50年代中期的美國。POP是Popular的縮寫，意為通俗性的、流行性的。至于POP Art所指的正是一種大眾化的、便宜的、大量生產(chǎn)的、年輕的、趣味性的、商品化的、即時性的、片刻性的形態(tài)與精神的藝術(shù)風格。這種藝術(shù)風格影響到服裝領(lǐng)域中，體現(xiàn)在服裝面料以及圖案的創(chuàng)新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。十、【歐普藝術(shù)風格與服飾】歐普藝術(shù)風格源于20世紀60年代的歐美。OP是Optical的縮寫形式，意思是視覺上的光學。歐普藝術(shù)所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此歐普藝術(shù)又被稱作視覺效應藝術(shù)或者光效應藝術(shù)。歐普藝術(shù)影響下的服裝服飾，按照一定的規(guī)律形成視覺上的動感，服飾圖案的設(shè)計上以歐普藝術(shù)的視覺感為最大的特點。十一、【極限主義藝術(shù)風格與服飾】極限主義藝術(shù)風格起源于20世紀60年代的美國，它強調(diào)的是一種理性、冷峻、簡約的藝術(shù)風