“線”與“色彩”在美術(shù)作品中的功能與審美.doc

“線”與“色彩”在美術(shù)作品中的功能與審美 畢業(yè)論文是需要我們認(rèn)真對待的一件事小編為大家整理了美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文歡迎閱讀與參考 摘要：線或稱線條是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的 關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞、美術(shù)創(chuàng)造、實(shí)踐 線或稱線條是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的所以造型觀念中的線往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系然而這些能力的形成又必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練而繪畫中的色彩是一件作品的生命力之所在但色彩藝術(shù)同其它藝術(shù)種類一樣在漫長的歷史時(shí)期中經(jīng)過歷代藝術(shù)家的努力和探索其觀念也在不斷地發(fā)生變化如今逼真地再現(xiàn)物象的色彩表達(dá)物象的質(zhì)感已不是繪畫中色彩的最終目的色彩自身應(yīng)具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨(dú)立性 一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力 線條是美術(shù)最基本的造型手段是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素?zé)o論平面的還是立體的作品;不論是寫實(shí)還是裝飾;不論是抽象的還是具象的在長期的美術(shù)發(fā)展過程中.“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言一直處于十分重要的地位并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感中國著名繪畫大師吳冠中的山水一畫皴染不多主要以毛筆線條勾勒但其中線條流暢自由輕重虛實(shí)的變化隨意性較強(qiáng)具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感法國后期野獸派大師勻蒂斯的紅沙發(fā)上的注女(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線極為和諧、簡練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象 二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用 中國畫的線可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫晚周帛畫楚器漆畫和漢唐壁畫仰韶文化的彩陶紋樣是中國最早用線的作品鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美唐宋以來隨著人物畫創(chuàng)作的興盛線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮吳道子是唐代的線描大師人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”他畫中的人物衣袖飄動(dòng)生動(dòng)異常體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果南宋畫家梁楷的元祖斫竹圖是一幅“寫意”線描的人物畫畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫家用寥寥數(shù)筆把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫得十分生動(dòng)中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐從“文人畫”“院體畫”到民間畫對線的運(yùn)用各具風(fēng)采(在表現(xiàn)物象的同時(shí)還傳達(dá)出入的情緒)傳統(tǒng)技法十八描即是各種線的生動(dòng)畫法 三、東西方繪畫用線的異同 由于受不同文化背景的影響東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感富于韻律感和裝飾美;西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征不能把這兩者對立起來應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛只是由于欣賞習(xí)慣繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格從具體的作品來分析東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)給人一種新的美感享受 在我國隨著中西文化的不斷融合中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化特別是近十幾年來這一點(diǎn)更加突出如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)都應(yīng)認(rèn)真研究繼承在學(xué)好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上還需了解西方美術(shù) “西為中用用”使我們民族的繪畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性 四、繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩 十五世紀(jì)上半葉凡愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術(shù)風(fēng)格他們的作品在堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)上加以逼真細(xì)膩的色彩表現(xiàn)作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色這些色彩通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子創(chuàng)造出了令人信服的自然形象弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強(qiáng)調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進(jìn)行創(chuàng)作其色彩已具有一定的主觀因素;達(dá)芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象;西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進(jìn)行創(chuàng)作其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇達(dá)到了一種色彩的抽象概括其色彩運(yùn)用更多的是為適應(yīng)精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求不受物象色彩的制約他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)作品富有現(xiàn)代精神;倫勃朗利用強(qiáng)烈的明暗對照單純而強(qiáng)烈的色彩來突出主題人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光作品充滿了深度 十九世紀(jì)由于科學(xué)的發(fā)展一些有關(guān)色彩理論的論述在歐洲問世這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪使其達(dá)到了一個(gè)全新的色彩世界印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念采用鮮明的色彩來描繪天空、田野畫家們致力于風(fēng)景畫中環(huán)境與光線的研究莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切 藝術(shù)探索是無止境的康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)在印象派畫家那里色彩還是依附于形體之上色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體而在康定斯基的作品中已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體色彩已不再依附于任何具體的物象而存在他使色彩從繪畫中獨(dú)立出來并具有其價(jià)值藝術(shù)貴在創(chuàng)新而每一次創(chuàng)新都需要勇氣打破條條框框用全新的視角去重新認(rèn)識(shí)和感應(yīng)