淺析《讀碑窠石圖》和《阿爾卡迪亞的牧人》.doc

淺析讀碑窠石圖和阿爾卡迪亞的牧人 文/吳衛(wèi)平 【摘要】一個(gè)時(shí)代應(yīng)該有屬于這個(gè)時(shí)代的偉大畫家和藝術(shù)作品。李成、普桑是兩位不同時(shí)代不同國(guó)家的偉大的畫家，他們的代表作品讀碑窠石圖和阿爾卡迪亞的牧人對(duì)觀眾來說，同為讀碑情景，卻呈現(xiàn)出不同的景象，這不得不令人好奇和深思。本文通過他們的生平經(jīng)歷、歷史背景和藝術(shù)特點(diǎn)對(duì)這兩幅作品進(jìn)行比較分析，從而說明兩位藝術(shù)家的偉大之處，以及對(duì)我們當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒意義。 【關(guān)鍵詞】李成；讀碑窠石圖；普桑；阿爾卡迪亞的牧人；繪畫思想；繪畫風(fēng)格；藝術(shù)特點(diǎn) 一個(gè)時(shí)代應(yīng)該有屬于這個(gè)時(shí)代的偉大畫家和藝術(shù)作品。李成是五代后期北宋初期最偉大的山水畫家，而普桑卻是17世紀(jì)最偉大的法國(guó)古典主義畫家。但是，由于不同的生活環(huán)境和文化傳統(tǒng)，其藝術(shù)特點(diǎn)還是有不同之處，現(xiàn)在就結(jié)合畫家的成長(zhǎng)背景對(duì)他們的代表作讀碑窠石圖和阿爾卡迪亞的牧人作簡(jiǎn)單的分析和比較。 李成（919967）是唐朝宗室后裔，后來因?yàn)槲宕鷳?zhàn)亂，舉家遷居到山東營(yíng)丘，人稱李成為“李營(yíng)丘”，齊魯大地原野的自然環(huán)境給關(guān)中的李成新鮮而深切的感受，使他在畫面形式上逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，他師造化，用我法，開創(chuàng)了畫枯藤寒樹的“蟹爪”法和畫山石的“卷云皴”法，畫面明快透亮，有“煙巒輕動(dòng)”之感，開啟一代新的畫風(fēng)，后人把李成、關(guān)仝和范寬合稱“三家山水”。可以說后世凡有成就的大畫家都多少受到其藝術(shù)的熏陶，比如燕文貴、郭熙等人。 李成深受儒道兩家思想的影響，他重視感受生活，獨(dú)抒性靈，不趨附達(dá)官貴人審美愛好，“學(xué)不為人，自?shī)识选！鼻楦猩隙嗔髀冻鰝泻凸录?，反映出五代?zhàn)亂中無法實(shí)現(xiàn)理想但又無可奈何的情緒，其山水畫成就最為突出，被譽(yù)為“古今第一”。 “李成作畫善用淡墨表現(xiàn)豐富的層次和虛曠的空間，以活脫的筆致畫出寒林的情態(tài)，以氣象蕭疏，煙林清曠，的景色抒發(fā)胸襟?！币虼?，“李成的畫給人以清剛、淡雅的美感。以氣論之，則其氣是清氣；以韻論之，則其韻是淡韻?！?讀碑窠石圖（圖1）采取平選法構(gòu)圖，中景：一亂石叢生的小土坡上生長(zhǎng)著幾棵大枯樹，在樹的右后方屹立著一塊巨大的石碑，碑前有一老一小兩個(gè)行人；近景：寫低矮斜山坡，山腳地面渾厚闊達(dá)；遠(yuǎn)景：為起伏迷蒙的小山丘，小山丘后面似乎還有空曠綿延無際的原野。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家先用細(xì)勁的線條勾勒山石樹木，然后淡墨皴寫，層層加深，墨色滋潤(rùn)，蒼茫渾厚。畫中物象造型精當(dāng)，嚴(yán)于裁剪，水墨沉雄文秀，在一片冷冷清清、蕭疏的荒野上，一位騎著騾的飽經(jīng)風(fēng)霜的老人在一手持木杖的書童牽引下，仰望著巨大的墓碑，古碑下的神龜昂首望著來人，人物沉浸在靜靜的哀思中，給人以悲涼、肅穆感。圖畫見聞錄說此畫“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營(yíng)丘之制也”。畫中，巨大質(zhì)樸的石碑在荒寒氣象中顯得特別沉重，或許是因?yàn)楸显V說的興衰歷史增加了其沉重感吧！我們現(xiàn)在已經(jīng)看不清老人面部的表情，但是我們完全可以想象當(dāng)他看到這興衰往事時(shí)的神情，又或許這正是畫家本人的化身，正在感嘆自己的命運(yùn)。李成是由五代入宋的李唐宗室后裔，對(duì)唐朝有一種很深的懷舊感，他一直也認(rèn)為自己是大唐人，然而畢竟時(shí)過境遷，那塊大型墓碑或許就是唐王朝已經(jīng)滅亡的見證，可是無論如何畫家對(duì)唐朝的惋惜和留戀之情是揮之不去的，蕭疏凄涼的畫面也正好印證了畫家此時(shí)此刻的心境和人生狀況。畫中，盡管老樹葉已凋零但不失蒼勁和堅(jiān)挺。 “李成的畫之所以受到人們的推崇備至，除了精湛的藝術(shù)技巧和畫面營(yíng)造的幽美氣氛外，還跟他不畏權(quán)貴的性格是密切相關(guān)的，吾儒者，粗識(shí)去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉。” 普桑（15941665），全名尼古拉斯普桑，是17世紀(jì)法國(guó)最偉大的古典主義畫家，也是西方美術(shù)史上最重要的畫家之一。普桑從小就喜歡畫畫，并且表現(xiàn)出了畫畫的天賦。1612年，18歲的普桑去了巴黎學(xué)習(xí)。他在巴黎期間，有幸結(jié)交了意大利詩(shī)人馬里諾，在馬里諾的鼓舞下，1624年，30歲的普桑來到了心馳神往的意大利，普桑在羅馬期間十分注重對(duì)古典文藝?yán)碚摰难芯浚@使得他的作品具有深厚的文學(xué)底蘊(yùn)。 不過，初到羅馬的普桑，正是巴洛克風(fēng)格盛行的時(shí)期，他的繪畫風(fēng)格也不可避免地受到了影響，但是很快，普桑就厭倦了巴洛克的熱鬧，開始思考新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。“藝術(shù)家具有水一樣的特性，總是在流動(dòng)中尋找適合自己的位置。”1629年，35歲的普桑創(chuàng)作的詩(shī)人的靈感是其繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他放棄了巴洛克藝術(shù)的強(qiáng)烈對(duì)比和激情，畫面給人以寧?kù)o和崇高之感。 16301640年，是普桑個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格完全成熟期也是他藝術(shù)創(chuàng)作的高峰期。在這期間，他帶著幽古情思經(jīng)常去羅馬郊外走走。1640年，46歲的普桑已經(jīng)很有名氣了，畫也特別受人喜愛，在首相黎塞留和國(guó)王路易十三的再三邀請(qǐng)下終于回到了闊別已久的法國(guó)，可是由于普桑很難融入宮廷生活，1642年的秋天，他返回到了羅馬。16401650年，普桑創(chuàng)作了很多圣經(jīng)、神話題材的作品。1670年起，進(jìn)入晚年的普桑，疾病纏身，不過，他還是以超出常人的毅力創(chuàng)作了絕筆之作四季風(fēng)景組畫。 “普桑有句名言，大意是：只有對(duì)生命進(jìn)行沉思，才能在遭受命運(yùn)的打擊時(shí)，巍然屹立和不屈。”阿爾卡迪亞的牧人（圖2）可以說是以這句名言為主題的形象的再現(xiàn)。 阿爾卡迪亞傳說是希臘神話中的純凈樂土，它位于希臘伯羅奔尼撒地區(qū)，在文學(xué)作品里，那兒是牧歌田園式的天堂:在這兒，牧羊人放牧羊群，生活幸?？鞓?，一片祥和。畫中人物活動(dòng)在一片既古老又明麗的南歐田園式風(fēng)景中展開，三個(gè)牧羊人頭戴花冠，手持牧杖，圍繞著大石塊砌成的墓碑，他們看著碑上的文字好像在討論什么，仔細(xì)辨認(rèn)，墓碑上用銘文清楚地寫著“甚至在阿爾卡迪亞也有我”，這里的“我”是指死神，幾位牧羊人對(duì)此疑惑不解?！八枷氲睦佑》从吃谄丈５淖髌分?，彌漫著濃濃的憂思?！庇疫叺囊粋€(gè)男子正指著墓碑上的文字望著身旁的牧羊女，希望她能給出解釋，牧羊女身穿金黃色的上衣和藍(lán)色的群褲，她體態(tài)悠然，并沒有對(duì)這墓碑以及上面的文字感到驚恐和慌張，她像一位高貴的公主，也象征真理的女神，牧羊女與最左邊的伙伴靜靜站著，其眼神與讀碑文的兩個(gè)人的眼神像一個(gè)“V”字形，有著鮮明的呼應(yīng)關(guān)系。畫中，天空晴朗，白云悠然，陽(yáng)光透過云層灑下大地，樹葉茂密，正隨風(fēng)搖曳，主人公亦人亦神，風(fēng)景亦真亦幻，在淡淡的、金黃的色調(diào)里，畫家構(gòu)成了一幅靜謐、莊嚴(yán)的畫面。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、敦實(shí)的造型、沉著的色彩和畫家懷舊的心情，淡化了畫面的悲劇和恐怖氣氛。作品悄無聲息地訴說著這樣一個(gè)真理:在歷史的長(zhǎng)河里，一個(gè)人的一生是非常短暫的，歡樂也好，痛苦也罷，那些都是過眼煙云，而只有死亡才是永恒的，我們唯一能做的就是珍惜當(dāng)前的時(shí)光。 通過這幅畫的分析，我們可以看出普?！八谒囆g(shù)上具有罕見的思想深度，對(duì)理性的崇拜與對(duì)崇高、單純的向往?！薄捌丈５乃囆g(shù)對(duì)后來的法國(guó)藝術(shù)家有很大的影響，受他影響的人有大衛(wèi)、安格爾、塞尚等。塞尚說，我每次從普桑那兒回家，我便更了解我是誰?！?雖然都是讀碑圖，可它們還是有區(qū)別的：第一，藝術(shù)媒介不一樣。讀碑窠石圖是在宣紙上用水墨作畫，淡墨作皴，蒼潤(rùn)渾厚，而阿爾卡迪亞的牧人是在布上用松節(jié)油和礦物質(zhì)顏料作畫，較能真實(shí)細(xì)致地表現(xiàn)對(duì)象的形貌和質(zhì)感；第二，構(gòu)圖不一樣。李成采用的是平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，山石樹木在畫面中占有突出位置，人和驢如“豆馬寸人”，而普桑采用的是焦點(diǎn)透視構(gòu)圖，人物處于畫面中心，人物和風(fēng)景都有嚴(yán)格的比例大小，是完全寫實(shí)的；第三，用色不一樣。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫深受老莊思想的影響，認(rèn)為“運(yùn)墨而五色具”，主張“墨分五彩”，力倡天真清新的風(fēng)格，因此讀碑窠石圖是靠墨與水的比例形成不同墨色來“隨類賦彩”的，而西方繪畫主要受亞里士多德模仿說的影響，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，要有“真實(shí)美”，阿爾卡迪亞的牧人采用的是顏色已經(jīng)明朗的礦物質(zhì)顏料直接融合松節(jié)油作畫，而且還可以將兩三種顏色調(diào)和在一起作畫，以達(dá)到對(duì)象的真實(shí)感，顏色雖沉著卻很豐富艷麗；第四，畫面感受不一樣。讀碑窠石圖意境清幽而又荒寒蕭索，帶有孤獨(dú)寂寞的感情色彩，而阿爾卡迪亞的牧人畫面寧?kù)o和諧、莊重典雅；第五，文化背景不一樣。李成生活在五代和北宋時(shí)期（主要是五代時(shí)期），五代時(shí)期，雖然戰(zhàn)亂不斷，但是人們的思想?yún)s很自由，“玄學(xué)”得到極大發(fā)展，文化藝術(shù)空前繁榮，出現(xiàn)了新的山水皴法。宋代的統(tǒng)一結(jié)束了五代的戰(zhàn)亂，恢復(fù)了儒家思想的主流地位，不過禪學(xué)、道學(xué)、佛學(xué)也在不斷發(fā)展，理學(xué)此時(shí)也開始興起；普桑成長(zhǎng)在17世紀(jì)的法國(guó)，是歐洲最典型的君主專制國(guó)家，雖然也建立了法蘭西藝術(shù)學(xué)院，不過所有的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作都要歌頌國(guó)王、為宮廷服務(wù)，從而推動(dòng)了官方推崇的莊嚴(yán)、宏大的古典主義文藝思潮的發(fā)展。普桑是法國(guó)畫家，但是他的一生主要是在意大利羅馬度過的，其畫風(fēng)深受意大利古典文藝思想影響。 盡管讀碑窠石圖和阿爾卡迪亞的牧人是不同的畫種，出自不同的畫家之手，但是畫面至真至美，毫無做作、浮夸，情景交融，充滿了哲理思考，傳遞給觀賞者一種歲月滄桑、人生苦短的感想。放眼當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作，幾乎都以市場(chǎng)為導(dǎo)向，很多藝術(shù)家在面臨生存和個(gè)性的抉擇時(shí)，放棄自我，從而也迷失了自我，縱使當(dāng)今有些所謂的知名藝術(shù)家混得有聲有色，然而歷史是最好的證明，只有經(jīng)過歷史的檢驗(yàn)、歲月的洗禮、大浪淘沙的篩選，而沉淀下來的藝術(shù)作品才是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，它們不會(huì)隨著時(shí)間久遠(yuǎn)而貶值，相反會(huì)愈加升值。倫勃朗的作品夜巡，以及布萊克、梵高、弗里德里希等人的繪畫作品就是最好的證明。作為從事藝術(shù)創(chuàng)作的人來說，都應(yīng)該明確一點(diǎn)：市場(chǎng)價(jià)值只不過是藝術(shù)品表面的商業(yè)經(jīng)濟(jì)價(jià)值，而決定一件藝術(shù)品價(jià)值高低的卻是藝術(shù)價(jià)值，因?yàn)樗囆g(shù)價(jià)值反映了藝術(shù)品最本真、最深刻的藝術(shù)特征和思想內(nèi)容。 注釋： 宋郭若虛.圖畫見聞志M.北京：人民美術(shù)出版社，1964. 中國(guó)美術(shù)史教研室.中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史M.北京：中國(guó)青年出版社，xx. 陳傳席，顧平，杭春曉.中國(guó)畫山文化M.天津:天津人民美術(shù)出版社，xx. 章培恒，安平秋，馬樟根.歷代名畫記圖畫見聞志選譯M.南京：鳳凰出版社,xx. 洪丕