音樂的表現(xiàn)形式(一).ppt

,音樂欣賞 藝術(shù)學(xué)院張玲,音樂欣賞小測試,聽節(jié)拍 1 2 3 聽風(fēng)格 （ ）搖滾風(fēng)格 （ ）拉美音樂 （ ）鄉(xiāng)村音樂 （ ）古典音樂 （ ）爵士音樂 （ ）新世紀(jì)音樂,不會看譜 ， 不懂樂理 ， 不會樂器， 但你不能不懂欣賞音樂,我們?yōu)槭裁匆犚魳?16世紀(jì)初,馬丁路德告訴我們。 “音樂是上帝賜給人類的多種禮物中最美好的東西” “世界沒有什么能像音樂那樣，更適合于使人由悲到喜，由絕望到充滿勇氣，由高傲到謙卑，或者減少妒忌與仇恨?！?了解音樂的語言,音樂的語言包含很多要素： 旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式、調(diào)性等。 一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。各種要素的互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力，,培養(yǎng)音樂的耳朵,聽 是人類音樂活動的本性。聆聽、表演、創(chuàng)作，是人類音樂活動的三種主要形式。其中，聆聽是最基本的，是一切音樂活動的出發(fā)點和歸宿。,馬克思說:對于非音樂的耳朵,最美的音樂也沒有意義.”,欣 賞 音 樂的三個層次,從中國古代莊周對于音樂欣賞分為的”聞人籟”(聽人造管樂奏出的音樂)”聞地籟(聽地上竅空奏出的音樂)”聞天籟”(聽風(fēng)吹萬物奏出的音樂)。 我國音樂教育家黃自也提出欣賞音樂的三個方面: 知覺的欣賞:只感覺到悅耳 情感的欣賞:能體會作者表現(xiàn)的情感并產(chǎn)生內(nèi)心共鳴. 理智的欣賞:探索主題及發(fā)展變化,了解必要的音樂知識及與作品、作者有關(guān)的資料. 美國著名音樂家艾倫.科普蘭,提出了欣賞音樂有三個相互關(guān)系合作用的環(huán)節(jié): 美感階段 表達(dá)階段 純音樂階段,音樂的表現(xiàn)形式,聲樂 器樂,音樂的表現(xiàn)形式,一 聲樂,聆聽聲樂,歌唱家認(rèn)為他們的聲音是 他們的“樂器”，因為發(fā)聲的過程隱藏在體內(nèi)，聲音是他們演奏音樂僅有的方法。 發(fā)出美好的聲音意味著磨練這個樂器，發(fā)展它的藝術(shù)能力，利用它達(dá)到最佳水準(zhǔn)。,欣賞音樂首先不要把欣賞想的太復(fù)雜，初級的欣賞其實就是最直觀的感受，自己覺得好聽就可以。如果一個完全不懂音樂的人覺得某個作品特別的好聽，那才是作曲家的成功。 具體來說，器樂作品主要聽技巧、聽音色。還有演奏者對音色的把握和對作品的處理。同樣一個作品，不同的人演繹出來是不同的。 聲樂作品聽的是演唱者的音色和感覺。,什么是聲樂,聲樂是一種歌唱表演藝術(shù)，靠人的嗓子唱出悅耳動聽的歌聲，可以使用或不使用樂器伴奏，人聲是作品的重點。,聲樂的演唱方法,美聲唱法 民族唱法 通俗唱法,美 聲,美聲唱法即優(yōu)美、動聽的歌唱。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格、一種聲樂學(xué)派。 美聲唱法源于十七世紀(jì)的意大利。在音色上，它講究聲音優(yōu)美柔和、圓潤自如，具有穿透力。在發(fā)聲上，它非常重視呼吸的藝術(shù)，并盡可能地利用人體各部位的共鳴腔體（如頭腔、胸腔等）以獲得整體性的共鳴效果。,美聲唱法,女高音： 花腔女高音 抒情女高音 戲劇女高音 女中音 女低音,男高音： 抒情男高音 戲劇男高音 男中音 男低音,花腔女高音,花腔女高音是在西洋古典音樂中，有花腔技巧的女高音，就是說主要在高音區(qū)的炫技演唱?；ㄇ慌咭粢笠蝗鐟騽∨咭?，需有優(yōu)秀的高音區(qū)演唱技巧，換氣技巧，氣量和耐力。 中國的花腔女高音有:黃英,吳碧霞,迪里拜爾等。,第五元素那個外星人在歌劇院唱的一段凄美動人的歌曲的歌名是 多尼采蒂的意大利歌劇詠嘆調(diào)香燭已燃起，歌曲后半部穿插了 節(jié)奏明快的女神之舞,是影片中最出色的配樂，也是最華麗的場景片段。 歌唱者是阿爾巴尼亞女高音 Inva Mulla Tchako, 就這首歌曲本身而言，其極具創(chuàng)新的表現(xiàn)技法就足以使這首歌曲令人難以忘懷：主聲部為美聲唱法，但是配器和配樂卻是地地道道的流行音樂；演唱者雖然不是什么大牌明星，但是她優(yōu)美的音質(zhì)足以打動每個人的心。聽到高潮處，竟恍若覺得，世界上最美妙的樂器莫過于人的聲音，女伶的表演將人聲同樂器完美地結(jié)合到了一起，使人覺得不再有主次聲部之分。此外，這看似安詳和諧的樂曲，卻巧妙地烘托了舞臺后正在發(fā)生的激烈槍戰(zhàn)，悲壯之中又不乏幽默，對故事情節(jié)的推動起到了不可磨滅的作用。 返回,抒情女高音,抒情女高音 歌劇中最常運用的類型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般為(C1-C3) 其音色清柔，行腔連貫、舒展，以細(xì)膩的情感來展現(xiàn)劇中人物的多種情感， 例如有中國聽眾較為熟悉的普契尼藝術(shù)家的生涯中的咪咪、費加羅的婚禮中的蘇珊娜、圖蘭朵中的柳兒、比才卡門中的米卡埃拉等都屬于這一類聲部。 最典型的是普契尼的詹賈尼斯基基中斯基基的女兒勞萊達(dá)懇求父親成全她的婚事的一段優(yōu)美動人的詠嘆調(diào)我親愛的爸爸： 這段詠嘆調(diào)旋律有寬廣的八度跳躍，氣息悠長，充分表現(xiàn)了抒情女高音擅長演唱舒展線條的特點。 返回,女中音,女中音是一種特殊稀奇的音色。女中音又可分出較高和較低的兩種。較低女中音才被認(rèn)為是真正的女中音，音色則接近女低音，在美聲唱法最注重的寬、厚、亮的音色質(zhì)地中，女中音更注重的是寬和厚。 女中音的音色又帶有戲劇性的色彩。 返回,女低音,女低音：Alto 由女低音演唱的角色在歌劇中不為多見，通常不是主要角色。其聲音較女中音更為寬厚、堅實、濃重、深沉。 16、17世紀(jì)由男聲演唱女低音，稱為高男高音。而當(dāng)時只有在喜劇性表演時才被安排使用。18世紀(jì)的歌劇中往往用以表現(xiàn)具有戲劇性的角色. 女低音除了扮演老婦之外，還扮演男性英雄，亨德爾、斯卡拉蒂的作品中可見這類情況。 返回,美聲唱法的六個重要原則,（1）美聲唱法有聲部之分； （2）美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一； （3）美聲唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美聲唱法要求聲音連貫； （5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養(yǎng)； （6）美聲唱法要求聲情并茂。,民族唱法,也稱為“中國唱法”。 從廣義上說包括戲曲音樂、說唱音樂、各族民歌和新歌劇中的唱段等。 聲音的主要特征：甜、脆，圓、潤，講究以字行腔、字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂。,通俗唱法,又稱“自然唱法”“流行唱法”，具有大眾化、全民化的特點。 以情為主是通俗演唱風(fēng)格的主要特點。 通俗演唱的技巧：采用輕聲、氣聲唱法，節(jié)奏處理法，較多采用裝飾音。 在演唱的同時還借助舞蹈、燈光、音響、服裝及各種電子樂器的特殊音色產(chǎn)生獨具一格的舞臺效果。,通俗唱法,沿革： 19 世紀(jì)末美國的（ Bluse ）音樂，經(jīng)過爵士樂、搖滾樂、西部鄉(xiāng)村音樂、歐洲通俗音樂不同時期和形式的變化而發(fā)展，形成一個龐大變換無窮的世界。我國通俗音樂始于“文革”以后，受港臺70-80年代風(fēng)行的“校園歌曲”和其他通俗歌曲的影響，早期的作品有年青的朋友來相會、軍港之夜、鄉(xiāng)戀等。,怎樣評價聲樂藝術(shù),談?wù)撟髌返膬?nèi)容 點評歌手 藝術(shù)點評要對藝術(shù)創(chuàng)造的全過程做整體性的考量(包括創(chuàng)作、表演和欣賞） 傳統(tǒng)的民族、美聲唱法還好一點，因為它的藝術(shù)技巧已經(jīng)規(guī)范化和模式化了 ，但現(xiàn)代聲樂藝術(shù)就不一樣了，它已超越了一般意義上的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，上升到更高的藝術(shù)境界。無論是從藝術(shù)技巧、表現(xiàn)手段和藝術(shù)風(fēng)格上，都給人以無章可循的感覺。它同其他現(xiàn)代藝術(shù)一樣，完全改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形態(tài)和藝術(shù)理念?，F(xiàn)代聲樂藝術(shù)徹底顛覆了傳統(tǒng)的聲樂概念。,點評歌手的一般程序和一般標(biāo)準(zhǔn),一般點評或衡量歌手可分為三個方面；也是三個層次： 一.技術(shù)的規(guī)范性 (字正腔圓） 二.技巧的藝術(shù)性 （聲情并茂） 三.藝術(shù)的個性化,一.技術(shù)的規(guī)范性,1.音準(zhǔn)節(jié)奏 2.咬字：一定要到位，這里面涉及到氣息、聲帶、咬字和共鳴這四個器官的協(xié)調(diào)運動，咬準(zhǔn)字、歸好韻，才能做到字正。咬字的輕重要適度，輕了聽不清，影響高音。重了影響樂感。 3.音質(zhì)：聲音要集中（抱團(tuán)）、圓潤，還要看聲音的層次感（強(qiáng)弱、明暗、虛實）。 4.音域：除了要達(dá)到一定的寬度以外(最好達(dá)到兩個八度),還要看高低音的完成情況。低音要結(jié)實、豐滿，高音要通透，要有穿透力。 5.除了以上的要求做到以外，最后還要看技巧的嫻熟程度，是否達(dá)到隨心所欲、柔韌有余的境地。,二. 技巧的藝術(shù)性,這個環(huán)節(jié)考量起來就沒那么簡單了，因為我們對藝術(shù)的理解，對音樂的感悟，以及審美追求等都存在很大的差異。但如果我們了解了現(xiàn)代聲樂的藝術(shù)的特色和表現(xiàn)原則就會容易一些。 我們知道，如何把技術(shù)轉(zhuǎn)化（上升）為藝術(shù)，也就是如何使人聲具有一定的魅力和感染力，這是聲樂藝術(shù)創(chuàng)造的中心環(huán)節(jié)。簡單講：歌唱藝術(shù)就是和情、合理、合法的處理聲音（把字音旋律化、把聲音情感化），這是歌唱藝術(shù) 創(chuàng)造的兩個基本內(nèi)容，聲樂中的各種技巧都是圍繞或不脫離這兩個方面來建立。所以，技巧的藝術(shù)性決不是單存地體現(xiàn)在音高、力度、亮度以及難度上。它應(yīng)當(dāng)是綜合性的，我們要抓住歌唱的宗旨和表現(xiàn)原則。,三種方法的比較分析,約得爾唱法,約得爾是源自瑞士阿爾卑斯山區(qū)的一種特殊唱法、歌曲。在山里牧人們常常用號角和叫喊聲來呼喚他們的羊群，牛群，也用歌聲向?qū)γ嫔缴匣蛏焦戎械呐笥?，情人來傳達(dá)各種信息。久而久之，他們竟發(fā)展出一種十分有趣而又令人驚嘆的約得爾唱法。這種唱法的特點是在演唱開始時在中、低音區(qū)用真聲唱，然后突然用假聲進(jìn)入高音區(qū)，并且用這兩種方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。,音 樂 術(shù) 語,旋律，是一個在音高上變化著，具有可辨識的音樂形態(tài)的不同音符的連續(xù)。 主題，是構(gòu)成一部音樂作品的“大塊建筑材料”的旋律。通常，作曲家要確保通過重復(fù)，有時精確，有時變化和發(fā)展，能讓聽眾知道這是主題。有時主題可能變化很大，但若是你認(rèn)真聽，盡管有這樣那樣的變化，你還是能跟上它們。 變奏，是我們對基本主題的那些變化 的稱呼。,作業(yè),作業(yè) 電影 玫 瑰 人 生,謝 謝 大 家,下節(jié)課我們將欣賞音樂的表現(xiàn)形式二 樂器,學(xué)習(xí)唱歌，就是學(xué)習(xí)如何掌握和運用我們身上這個唱歌樂器的過程。通過氣息、共鳴、發(fā)聲、吐字等的學(xué)習(xí)，逐漸學(xué)會運用和支配我們的發(fā)聲器官，使之能發(fā)出合乎藝術(shù)要求的歌聲。 唱歌，是腦力勞動，也是體力勞動，決不是一個輕松的活動。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。所以，在學(xué)習(xí)的過程中還要善于動腦子，會思考、善琢磨，不斷總結(jié)自己的心得體會，找出自己的優(yōu)缺點，掌握克服自己毛病的方法。,美聲究竟“美”在哪里,直接說個人理解是，西方聲樂歌唱時候，嗓音帶有一種特別的金屬附著聲，非常悅耳，據(jù)說美聲因此得名。美聲的范疇其實是很大的，類型很多，各有特長，但今天翻譯之后所說的美聲，主要有二層含義，一個是指“bel canto”風(fēng)格的聲音，專指一種“美麗的歌唱”或“美麗的聲音”，也指羅西尼、貝里尼和多尼采蒂之類