劇本與分鏡頭設(shè)計.ppt

劇本與分鏡頭設(shè)計,劇本與分鏡頭設(shè)計,1、什么是動畫劇本 動畫劇本的特性與格式 動畫片劇本的內(nèi)容 2、動畫分鏡頭概述 分鏡頭畫面的概念 動畫分鏡頭畫面的影視特性,什么是動畫劇本,動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫片是影視劇的一種類型，那么談到動畫劇本，也要從影視劇本的基本概念談起。 什么是影視劇本？ 從它的作用來看：一部影片的創(chuàng)作，是從劇作者編寫文學(xué)劇本開始的。文學(xué)劇本是整部影片的基礎(chǔ)，這不僅因為它是影視作品的第一道工序，也是導(dǎo)演再創(chuàng)作的依據(jù)，是未來影片成敗的前提。 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式，那么劇本就是未來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家悉德費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候，首先就強調(diào)了“它既不是小說，也不是戲劇而是由畫面講述出來的一個故事?！?影視劇本的創(chuàng)作，是為今后影像拍攝做準備、打基礎(chǔ)。那么在劇本的創(chuàng)作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現(xiàn)力。當文字隱藏到作品背后，故事、人物以及細節(jié)都要用視聽語言來表達的時候，這部作品的感染力是削弱了，還是會因為影像的獨特表現(xiàn)力而增長了？ 讀小說的時候，我們經(jīng)常會被那些優(yōu)美、獨特的文學(xué)表達方式所打動：精妙的比喻、優(yōu)美的景物描寫、細膩的心理活動然而這些文學(xué)的表達方式，卻是無法直接轉(zhuǎn)化為影像或聲音的。你所展現(xiàn)出來的，必然也只能是具象的東西，而“感情”、“氛圍”這些內(nèi)部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。正如悉德費爾德所說：“劇本涉及的都是外部情景，是具體細節(jié)?！?因而，富于視聽表現(xiàn)力的情節(jié)設(shè)置，簡潔準確的語言才是劇本所需要的特征。,劇本的特性與格式,逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現(xiàn)的、真人表演、膠片拍攝的，劇本的格式是有統(tǒng)一標準的，區(qū)別于其他文學(xué)樣式，例如小說、詩歌等等的格式。 什么是專業(yè)的劇本？ 經(jīng)常會有人把分鏡頭劇本和文學(xué)劇本弄混。分鏡頭劇本是導(dǎo)演的工作，里面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術(shù)語、演員走位等拍攝時具體設(shè)計都寫出來。而文學(xué)劇本是編劇的工作，不必告訴導(dǎo)演拍什么、如何拍，而是要“逐個場地、逐個鏡頭”地寫劇本。 什么是鏡頭呢？悉德費爾德談到，劇本中的鏡頭就是“攝影機所看到的東西?！?動畫片劇本的內(nèi)容,單純而富有想像力，質(zhì)樸美好的情懷。 動畫片應(yīng)該講什么樣的故事？塑造什么樣的人物？它究竟和普通劇本有什么區(qū)別？它的特性到底在哪兒？ 這些問題經(jīng)常引起人們的爭論。有的人說，動畫片的劇本和普通劇本沒什么區(qū)別，只是搬上熒屏時具體表現(xiàn)形式不同罷了。 有個比喻可能不太恰當，這就好像做冰淇淋，可以有各種各樣的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的但會有一些品種的冰淇淋更受歡迎，而另一些就不太受歡迎，比如說咸菜口味，辣椒口味為什么？這是因為某些味道能和冰淇淋本身的特性結(jié)合得更好吧。,動畫劇本的基本特性,動畫大師迪斯尼曾說過：動畫片的首要責任就是把生活卡通化。他這里強調(diào)的是在動畫片中充分發(fā)揮幻想和夸張的特性。 談起動畫片，無論是影院片、電視系列片，還是藝術(shù)短片（我們這里指的是那些有情節(jié)、有角色的影片），它們的播放媒介有所不同，形式樣式也有很大差別，但是幾乎所有的動畫劇本都有一個共同特征：就是創(chuàng)造了一個獨特的幻想世界，富于想像力的創(chuàng)作是動畫片劇本的點金石。 動畫劇本的基本特性就是營造具有原創(chuàng)性的幻想空間。,動畫分鏡頭概述,動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術(shù)樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構(gòu)思，從故事到視聽的綜合藝術(shù)表現(xiàn)的。吸引著孩子、老人以及其他各年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年輕人學(xué)習動畫設(shè)計這門專業(yè)。大多數(shù)的初學(xué)者提及最多的是學(xué)習動畫的技法、技術(shù)等。其實從本質(zhì)上說，動畫藝術(shù)最核心的部分，是要解決動畫的傳達實質(zhì)（即動畫要表達的主題、思想、內(nèi)涵等）和動畫特有的表現(xiàn)語言與規(guī)律。因為創(chuàng)造一個富有生命活力的動畫角色，不僅僅是讓其動起來，而是要使整個動畫富有強烈而又具有有鮮明個性的藝術(shù)表現(xiàn)力。動畫藝術(shù)有其特殊的語言環(huán)境和語言法則，動畫角色的“生命”形態(tài)完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨樹一幟的。編排這部動畫分鏡頭設(shè)計教材的原意，是想使學(xué)習者能掌握作為動畫鏡頭語言表現(xiàn)方式的一般規(guī)律。因為一部動畫片無論是創(chuàng)意和故事情節(jié)與內(nèi)容的構(gòu)思多么巧妙，表現(xiàn)手法有多么震撼視聽，首先是要讓觀眾明白影片所表達的初衷。那么獨特的動畫語言如何修煉，如何更好的去運用呢？需通過大量的實踐與思考才能領(lǐng)教其中的“門道”。,動畫創(chuàng)作工藝流程：創(chuàng)意構(gòu)思文學(xué)劇本文字分鏡頭導(dǎo)演闡述人物設(shè)定環(huán)境設(shè)定形象設(shè)計畫面分鏡頭設(shè)計標準造型設(shè)計（人物、場景、服飾、道具）美術(shù)風格設(shè)計鏡頭畫面設(shè)計填寫攝影表原畫動作設(shè)計背景繪制加中間動畫描線與上色（電腦、手工）校對拍攝剪輯錄音聲音與畫面合成。 這是一般的動畫制作流程，劇本和分鏡頭占據(jù)了前期準備的很大一部分，這也說明了分鏡頭設(shè)計的重要性和不可替代性。,分鏡頭畫面的概念,要談分鏡頭畫面設(shè)計，首先要談什么是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構(gòu)成的基礎(chǔ)，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現(xiàn)。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構(gòu)成影像畫面的最基本的元素?！?鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫面是承載影像的物質(zhì)載體。鏡頭畫面是導(dǎo)演用來展示鏡頭面前發(fā)生事件人物的現(xiàn)實，而這種現(xiàn)實又是圍繞導(dǎo)演的意圖而設(shè)置的。從這個意義上講影視動畫的鏡頭設(shè)計，鏡頭與畫面之間不是并列關(guān)系，而是相互影響、相輔相成并融為一個整體的。畫出來的鏡頭畫面其視覺效果都是根據(jù)視聽藝術(shù)的規(guī)律，把畫面鏡頭畫，把視角擬人化，以期達到藝術(shù)作品與觀眾的共鳴。,影視鏡頭,動畫與電影的表現(xiàn)形式相似，都是由一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事。作為美術(shù)設(shè)計的分鏡頭畫面設(shè)計，是根據(jù)分鏡頭文學(xué)劇本提供的每一鏡頭的內(nèi)容以及導(dǎo)演的意圖，逐個將每個鏡頭 進行畫面的設(shè)計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關(guān)系等。 在影視動畫電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機不間斷地拍攝下來的片斷。它也是構(gòu)成影片的基本單位，當然也是影造型語言的基本視覺元素。在動畫片中其鏡頭畫面設(shè)計最終是以銀幕為載體出現(xiàn)的。如果把銀幕看作是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設(shè)計的。鏡頭畫面設(shè)計也就是為了最終的載體有一個連貫的、節(jié)奏緊湊的載體而做的前期工程。影視鏡頭從這個意義上來說，也就和動畫鏡頭保持了高度的一致性。,影視畫面,當我們學(xué)習繪畫的時候?qū)L畫構(gòu)圖有一個明確的認識，那就是繪畫中對畫面設(shè)計構(gòu)成的定義是：“畫面構(gòu)成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現(xiàn)主題時所進行的圖形配置”。而現(xiàn)在我們在電影中對構(gòu)圖的定義是：“為表現(xiàn)某一特定的內(nèi)容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式?！彼哉f構(gòu)圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現(xiàn)一種畫面布局，一種畫面結(jié)構(gòu)。從定義上看來，電影與繪畫構(gòu)圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置。 動畫繪制相對于純繪畫來講，還是有一定區(qū)別的，論語中提到：“工欲善其事，必先利其器”，動畫的創(chuàng)作也不例外，我們簡單熟悉一下動畫繪制所需要的一般工具。 動畫繪制所用的紙都在一側(cè)打著統(tǒng)一的三個孔，這個孔就叫做定位孔。繪制動畫時需要將紙?zhí)自谝粋€特定的固定器上，這個固定器就叫做定位器。制作人員一般都是在透光臺上工作，這樣工作起來才能夠使相連的動作不至于錯位。,鏡頭中的畫面設(shè)計,構(gòu)圖是畫面藝術(shù)表達的重點，自然也是鏡頭畫面設(shè)計的重點。構(gòu)圖是畫面的構(gòu)成，將分鏡頭畫面轉(zhuǎn)移到可供生產(chǎn)制作的動畫紙上，并進行畫面內(nèi)容的安排設(shè)計。 構(gòu)圖應(yīng)該注意問題： a.畫出和分鏡表上所表示同樣角度或姿勢的角色，并依照對白長短增加角色姿勢。 b.所畫姿勢要具有代表性，該景的表情、動作、位置、角度、進出場方向等都要表達清楚。 c.畫背景圖，讓角色可以自由的在背景中運動，并標出角色組合的位置，白天或夜晚，以及場景中的具體物體的標示。 d.畫面以及畫面的安全框，鏡頭的運動方式等。,構(gòu)圖的平面空間關(guān)系,無論什么樣風格類型的動畫，每一個鏡頭畫面都存在平面空間的構(gòu)成關(guān)系。從平面的角度看，畫面中的形象元素會形成虛、實兩個空間部分，它們又分別形成形與量的比較、比例對比現(xiàn)象。人們可以用實形與虛形的剪影進行形態(tài)與面積的比較.這樣較容易對構(gòu)圖的平面空間關(guān)系做出正確的 判斷。一部動畫片是由無數(shù)個單幀畫面構(gòu)成的，有的畫面一閃而過，有的畫面會停留相對長一些時間。在一組連續(xù)的鏡頭中，每一個單幀畫面并不一定十分完美，而一組畫面所構(gòu)成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅與落幅的畫面，以及相對停留時間較長的鏡頭畫面，因為這時觀者的注意力會從情節(jié)部分轉(zhuǎn)換至畫面。,構(gòu)圖的立體空間關(guān)系,在二維空間中表現(xiàn)縱深的空間感，是借透視原理、色彩的冷暖、畫面的明暗層次等來表現(xiàn)的，視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒。所以，在設(shè)計和調(diào)節(jié)運動畫面中的空間層次關(guān)系時，使之或空虛或豐盈時，都應(yīng)根據(jù)其對視覺心理所產(chǎn)生影響的規(guī)律為基本原則。畫面的立體空間關(guān)系部分是由構(gòu)圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿足一般的視覺效果上的要求，更重要的是使人能在有限的畫面空間中感受到更多、更豐富的意味。,鏡頭號（SCENE），簡稱：SC或C,每部片子都是由一系列的鏡頭組成的，這些鏡頭有固定的順序，不可以隨意排列，所以每個鏡頭必須都有序號。,Sc1,畫面,分鏡頭中的畫面內(nèi)包含環(huán)境背景、人物活動范圍、起止位置和鏡頭處理等內(nèi)容。要準確理解畫面中標注的方向，動式等。,鏡頭長度,每個鏡頭的長度是按幾秒幾格（幀）來計算的。在膠片電影的動畫中，1秒鐘=24格。這里的“格”指的是拍攝到膠片上一個一個的畫面。也就是說：1秒鐘有24格畫面在屏幕上閃過。而在電視動畫中，1秒鐘=25幀。秒的符號是我們慣用的:” 。格或幀常用“k”表示。如，1秒半等于1秒12幀或是1秒13幀，即：1”12k或是1”13k。,長度：4”12k,景別,景別，是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結(jié)構(gòu)中所呈現(xiàn)出的大小和范圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應(yīng)。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為：,特寫（角色肩部以上，或某部位的局部）,近景（角色胸部以上）,中景（角色膝部以上）,全景（角色的全部和周圍背景）,遠景（被攝體所處環(huán)境）,內(nèi)容,“內(nèi)容”是指畫面中角色的動作和對白，有時也把動作和對白分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間。用文字來描繪出每個畫面所表達的內(nèi)容。在對白中還分：對話和畫外音。,內(nèi)容： 在一望無際的沙漠上，遠遠走來一只雄壯的駱駝和尋寶者。,聲效,對