藝術(shù)欣賞論文

中國(guó)雕塑藝術(shù)班級(jí)：51024x姓名：馬孟林學(xué)號(hào)：05摘要本文通過(guò)中西雕塑文化的對(duì)比，從多方面介紹了中國(guó)的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教都是中國(guó)雕塑藝術(shù)形成與古希臘不同的原因。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位；實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。另外，中國(guó)古代雕塑還體現(xiàn)了明顯的繪畫(huà)性、語(yǔ)言藝術(shù)性、宗教性……關(guān)鍵字：中國(guó)雕塑實(shí)用性裝飾性宗教性一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一樣完美的英雄、戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類(lèi)為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，主要是俑和動(dòng)物雕塑。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。二、中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)畫(huà)和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門(mén)奉先寺大佛最為典型。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛(ài)。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑卻有意返樸歸真，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫(xiě)實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

七、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度，中國(guó)的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長(zhǎng)過(guò)膝而外，又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相（不是普通發(fā)髻）、眉間的毫相等都可以通過(guò)造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好，在雕塑時(shí)都必須嚴(yán)格符合要求。佛和菩薩的肢體動(dòng)作，特別是手勢(shì)（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造型（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標(biāo)識(shí)（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢(shì)（如接引佛才站著，其他的佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺(jué)得佛教造像怪誕和雷同。上述各種特點(diǎn)，都不是孤立的，它們互相關(guān)聯(lián)。我們?cè)谛蕾p中國(guó)古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來(lái)認(rèn)識(shí)，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國(guó)人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時(shí)，西方雕塑家也來(lái)中國(guó)借鑒中國(guó)古代雕塑。有位美國(guó)雕塑家曾對(duì)中國(guó)美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說(shuō)過(guò)：