2019人美版 高中美術(shù) 選擇性必修 美術(shù)鑒賞《第二單元 圖像之美-繪畫藝術(shù)》大單元整體教學設計2020課標

人美版高中美術(shù)選擇性必修美術(shù)鑒賞《第二單元圖像之美--繪畫藝術(shù)》大單元整體教學設計[2020課標]一、內(nèi)容分析與整合二、《普通高中美術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》分解三、學情分析四、大主題或大概念設計五、大單元目標敘寫六、大單元教學重點七、大單元教學難點八、大單元整體教學思路九、學業(yè)評價十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖十一、大情境、大任務創(chuàng)設十二、單元學歷案十三、學科實踐與跨學科學習設計十四、大單元作業(yè)設計十五、“教-學-評”一致性課時設計十六、大單元教學反思一、內(nèi)容分析與整合（一）教學內(nèi)容分析本單元的教學內(nèi)容聚焦于“圖像之美——繪畫藝術(shù)”，旨在通過中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫以及西方現(xiàn)代藝術(shù)四個主題的深入學習和鑒賞，使學生全面了解和掌握不同繪畫藝術(shù)流派的風格特點、技法表現(xiàn)及文化內(nèi)涵。教學內(nèi)容以人美版高中美術(shù)選擇性必修教材為基礎，涵蓋了中國傳統(tǒng)繪畫的程式與意蘊、文人畫的抒情與寫意、西方古典繪畫的現(xiàn)實與理想以及西方現(xiàn)代藝術(shù)的超越與延異。通過本單元的學習，學生不僅能夠提升對繪畫藝術(shù)的鑒賞能力，還能增強對不同文化背景下藝術(shù)表達方式的理解和尊重。（二）單元內(nèi)容分析主題一：程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫中國傳統(tǒng)繪畫是中國文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)風格。本主題將重點介紹中國傳統(tǒng)繪畫的程式化特點，包括筆墨運用、構(gòu)圖法則、色彩搭配等，以及這些程式化元素背后所蘊含的文化意蘊和審美追求。通過學習，學生將能夠理解中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特色，感受其獨特的意境美。主題二：抒情與寫意——文人畫文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一支重要流派，強調(diào)畫家個人情感的抒發(fā)和主觀意趣的表達。本主題將深入探討文人畫的藝術(shù)特點，包括寫意技法、詩情畫意的融合、以及文人畫所體現(xiàn)的士大夫階層的精神追求和文化修養(yǎng)。通過學習，學生將能夠領悟文人畫的抒情性和寫意性，理解其在中國繪畫史上的重要地位。主題三：現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫西方古典繪畫以寫實和再現(xiàn)為主要特征，追求對自然和人物的精確描繪。本主題將重點介紹西方古典繪畫的技法特點，包括透視原理、光影效果、人體解剖等，以及這些技法在表現(xiàn)現(xiàn)實與理想之間的關系時所發(fā)揮的作用。通過學習，學生將能夠欣賞西方古典繪畫的精湛技藝，理解其背后的文化背景和審美觀念。主題四：超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)西方現(xiàn)代藝術(shù)是對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和技法的顛覆與超越，強調(diào)個性表達和創(chuàng)新精神。本主題將深入探討西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派和代表作品，包括立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等，以及這些流派在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法和審美追求上的獨特之處。通過學習，學生將能夠拓寬藝術(shù)視野，理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新性。（三）單元內(nèi)容整合本單元的教學內(nèi)容在整合上注重系統(tǒng)性和連貫性，通過四個主題的依次展開，逐步引導學生深入了解和掌握繪畫藝術(shù)的基本知識和鑒賞方法。在具體實施過程中，可以采用主題式研究型教學的方式，圍繞每個主題設計一系列具有挑戰(zhàn)性和探究性的問題，鼓勵學生通過自主、合作和探究的方式進行學習。注重跨學科知識的融合和應用，將繪畫藝術(shù)與其他學科相結(jié)合，提高學生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。二、《普通高中美術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》分解（一）圖像識讀能夠識別不同繪畫藝術(shù)流派的風格特點學生應能夠準確識別中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫以及西方現(xiàn)代藝術(shù)等不同繪畫藝術(shù)流派的風格特點，包括線條運用、色彩搭配、構(gòu)圖法則、技法表現(xiàn)等方面。能夠分析繪畫作品中的形式語言和符號意義學生應能夠深入分析繪畫作品中的形式語言和符號意義，理解畫家如何通過線條、色彩、形狀等視覺元素來表達情感、思想和觀念。能夠識別繪畫作品中的文化符號和象征意義，理解其背后的文化內(nèi)涵和審美追求。能夠鑒賞不同文化背景下的繪畫藝術(shù)作品學生應能夠鑒賞不同文化背景下的繪畫藝術(shù)作品，理解不同文化對繪畫藝術(shù)的影響和塑造。通過比較和分析不同文化背景下的繪畫藝術(shù)作品，學生能夠拓寬藝術(shù)視野，增強對多元文化的理解和尊重。（二）美術(shù)表現(xiàn)能夠運用繪畫技法進行創(chuàng)作實踐學生應能夠掌握基本的繪畫技法，包括線條運用、色彩搭配、構(gòu)圖法則等，并能夠運用這些技法進行創(chuàng)作實踐。通過創(chuàng)作實踐，學生能夠加深對繪畫藝術(shù)的理解和感受，提高藝術(shù)表現(xiàn)能力。能夠表達個人情感和思想觀念學生應能夠通過繪畫作品表達個人情感和思想觀念，展現(xiàn)個性和創(chuàng)造力。在創(chuàng)作過程中，學生能夠運用繪畫技法將自己的情感和思想轉(zhuǎn)化為視覺形象，實現(xiàn)藝術(shù)表達和情感宣泄。能夠參與跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作活動學生應能夠參與跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作活動，將繪畫藝術(shù)與其他學科相結(jié)合，進行綜合性的藝術(shù)創(chuàng)作。通過跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作活動，學生能夠拓寬藝術(shù)視野，增強創(chuàng)新思維和綜合能力。（三）審美判斷能夠形成健康的審美觀念和審美情趣學生應能夠通過學習和鑒賞繪畫藝術(shù)作品，形成健康的審美觀念和審美情趣。在審美過程中，學生能夠理解美的多樣性和豐富性，培養(yǎng)對美的敏感性和感知力。能夠評價繪畫作品的審美價值學生應能夠運用審美原理和標準對繪畫作品進行審美評價，判斷其審美價值的高低。在評價過程中，學生能夠關注繪畫作品的藝術(shù)特色、技法表現(xiàn)和文化內(nèi)涵等方面，形成自己的審美判斷和觀點。能夠尊重和理解不同文化背景下的審美差異學生應能夠尊重和理解不同文化背景下的審美差異，理解審美活動的多樣性和復雜性。通過比較和分析不同文化背景下的審美觀念和審美實踐，學生能夠增強對多元文化的理解和尊重，培養(yǎng)開放包容的審美態(tài)度。（四）創(chuàng)意實踐能夠提出具有創(chuàng)意的繪畫創(chuàng)作主題和構(gòu)思學生應能夠提出具有創(chuàng)意的繪畫創(chuàng)作主題和構(gòu)思，展現(xiàn)創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力。在創(chuàng)作過程中，學生能夠結(jié)合個人經(jīng)驗和情感體驗，提出新穎獨特的創(chuàng)作主題和構(gòu)思，實現(xiàn)藝術(shù)表達的個性化和多樣化。能夠運用多種材料和技法進行繪畫創(chuàng)作學生應能夠運用多種材料和技法進行繪畫創(chuàng)作，探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和手法。在創(chuàng)作過程中，學生能夠嘗試使用不同的繪畫材料和技法，結(jié)合個人興趣和特長進行藝術(shù)創(chuàng)作，實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的多樣化和創(chuàng)新性。能夠參與藝術(shù)展覽和交流活動學生應能夠參與藝術(shù)展覽和交流活動，展示自己的繪畫作品并與其他藝術(shù)家進行交流和互動。通過參與藝術(shù)展覽和交流活動，學生能夠增強自信心和表達能力，拓寬藝術(shù)視野和人脈資源。（五）文化理解能夠理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)學生應能夠理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)，包括其歷史發(fā)展、藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵等方面。通過學習和鑒賞不同文化背景下的繪畫藝術(shù)作品，學生能夠增強對多元文化的理解和尊重，培養(yǎng)跨文化交流的能力。能夠認識和理解繪畫藝術(shù)在文化傳承和發(fā)展中的作用學生應能夠認識和理解繪畫藝術(shù)在文化傳承和發(fā)展中的重要作用，包括其作為文化遺產(chǎn)的價值、對文化傳播和交流的影響等方面。通過學習和研究繪畫藝術(shù)在文化傳承和發(fā)展中的作用，學生能夠增強對文化遺產(chǎn)的保護意識和傳承責任感。能夠尊重和理解不同文化背景下的藝術(shù)觀念和審美追求學生應能夠尊重和理解不同文化背景下的藝術(shù)觀念和審美追求，理解藝術(shù)活動的多樣性和復雜性。通過比較和分析不同文化背景下的藝術(shù)觀念和審美追求，學生能夠培養(yǎng)開放包容的藝術(shù)態(tài)度和價值觀，促進文化交流和理解。三、學情分析（一）已知內(nèi)容分析在進入《第二單元圖像之美——繪畫藝術(shù)》的教學之前，學生已經(jīng)完成了必修課程《美術(shù)鑒賞》的學習，對美術(shù)的基本理論、歷史脈絡、藝術(shù)流派和經(jīng)典作品有了一定的了解。通過《美術(shù)鑒賞》課程，學生掌握了圖像識讀的基本技能，能夠識別和分析不同美術(shù)作品的風格、形式語言和表現(xiàn)手法。學生也初步具備了審美判斷的能力，能夠根據(jù)自己的審美標準和知識背景對美術(shù)作品進行評價和解讀。在選擇性必修課程中，學生將進一步深化對繪畫藝術(shù)的理解和認識。本單元《第二單元圖像之美——繪畫藝術(shù)》將通過四個主題（程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫、抒情與寫意——文人畫、現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫、超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)）的學習，讓學生全面了解和欣賞中外繪畫藝術(shù)的魅力和特點。（二）新知內(nèi)容分析本單元的新知內(nèi)容主要圍繞中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)展開。程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫：學生將深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程、藝術(shù)特征和審美理念。通過欣賞不同歷史時期的經(jīng)典作品，學生將認識到中國傳統(tǒng)繪畫在筆墨技法、構(gòu)圖布局、意境營造等方面的獨特之處。學生還將學習如何從中國文化的角度來理解和解讀中國傳統(tǒng)繪畫作品。抒情與寫意——文人畫：文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，強調(diào)畫家的個人情感和主觀表達。學生將通過學習文人畫的藝術(shù)特點和表現(xiàn)手法，理解畫家如何通過筆墨來傳達自己的情感和思想。學生還將欣賞文人畫的經(jīng)典作品，感受其獨特的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)實與理想——西方古典繪畫：西方古典繪畫強調(diào)對現(xiàn)實的再現(xiàn)和理想的追求。學生將通過學習西方古典繪畫的藝術(shù)風格和技法特點，了解其在構(gòu)圖、光影、色彩等方面的獨特之處。學生還將欣賞西方古典繪畫的經(jīng)典作品，感受其對現(xiàn)實世界的細膩描繪和對理想美的追求。超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)：西方現(xiàn)代藝術(shù)在表現(xiàn)形式和藝術(shù)理念上對傳統(tǒng)繪畫進行了大膽的突破和創(chuàng)新。學生將通過學習西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程和主要流派，了解其在材料、技法、觀念等方面的變革和創(chuàng)新。學生還將欣賞西方現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典作品，感受其對傳統(tǒng)繪畫的超越和延異。（三）學生學習能力分析圖像識讀能力：通過必修課程《美術(shù)鑒賞》的學習，學生已經(jīng)具備了一定的圖像識讀能力。他們能夠識別和分析不同美術(shù)作品的風格、形式語言和表現(xiàn)手法。在本單元的學習中，學生將進一步運用這些能力來欣賞和理解中外繪畫藝術(shù)的特點和魅力。審美判斷能力：學生已經(jīng)初步具備了審美判斷的能力，能夠根據(jù)自己的審美標準和知識背景對美術(shù)作品進行評價和解讀。在本單元的學習中，學生將進一步提高自己的審美判斷能力，學會從不同的角度和層面來欣賞和評價繪畫作品。自主學習與合作學習能力：高中學生已經(jīng)具備了一定的自主學習和合作學習能力。他們能夠獨立搜集資料、分析問題和解決問題，同時也能夠與同學進行交流和合作。在本單元的學習中，學生將充分利用這些能力來深入探究繪畫藝術(shù)的特點和魅力。創(chuàng)新與實踐能力：高中學生正處于創(chuàng)新能力和實踐能力發(fā)展的關鍵時期。他們能夠通過觀察、思考和實踐來提出新的想法和解決方案。在本單元的學習中，學生將有機會通過創(chuàng)作實踐來鍛煉自己的創(chuàng)新能力和實踐能力。（四）學習障礙突破策略加強理論與實踐的結(jié)合：針對部分學生對繪畫理論知識理解不深的問題，教師可以通過案例分析、作品欣賞和創(chuàng)作實踐等方式來加強理論與實踐的結(jié)合。讓學生在實際操作中加深對繪畫理論知識的理解和運用。提供多樣化的學習資源：為了滿足不同學生的學習需求和興趣點，教師可以提供多樣化的學習資源，如圖書、畫冊、網(wǎng)絡資源等。教師還可以組織學生參觀美術(shù)館、博物館等藝術(shù)場所，讓學生親身感受繪畫藝術(shù)的魅力和特點。鼓勵學生自主探究與合作學習：為了培養(yǎng)學生的自主學習和合作學習能力，教師可以設計一些探究性和合作性的學習任務。讓學生在自主探究和合作學習的過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題并提高自己的學習能力。注重創(chuàng)作實踐的培養(yǎng)：為了提高學生的創(chuàng)新能力和實踐能力，教師可以安排一些創(chuàng)作實踐的任務。讓學生在實踐中鍛煉自己的創(chuàng)新思維和動手能力。教師還可以組織學生進行作品展示和交流活動，讓學生相互學習、相互啟發(fā)。關注個體差異與因材施教：針對不同學生的學習能力和興趣點差異，教師可以采取因材施教的教學策略。對學習能力較強的學生可以提供更深入的學習資源和任務；對學習能力較弱的學生可以提供更多的輔導和支持。教師還可以通過個別輔導和小組討論等方式來關注每個學生的學習進展和問題需求。通過本單元《第二單元圖像之美——繪畫藝術(shù)》的學習，學生將進一步深化對繪畫藝術(shù)的理解和認識，提高自己的圖像識讀能力、審美判斷能力、自主學習與合作學習能力以及創(chuàng)新與實踐能力。教師也將通過多樣化的教學策略和手段來突破學生的學習障礙，促進他們的全面發(fā)展。四、大主題或大概念設計本單元的大主題設計為“圖像之美：探索繪畫藝術(shù)的多樣性與深度”。圍繞這一主題，我們將通過四個子主題——程式與意蘊（中國傳統(tǒng)繪畫）、抒情與寫意（文人畫）、現(xiàn)實與理想（西方古典繪畫）、超越與延異（西方現(xiàn)代藝術(shù)），帶領學生深入探索繪畫藝術(shù)的獨特魅力和文化內(nèi)涵。通過這些子主題的學習，學生不僅能夠提升對繪畫藝術(shù)的審美鑒賞能力，還能在創(chuàng)作中融入個人情感和思想，實現(xiàn)圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術(shù)學科核心素養(yǎng)的全面發(fā)展。五、大單元目標敘寫（一）圖像識讀學生能夠運用整體觀察的方法，識別并比較不同繪畫作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征，理解其背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。學生能夠分析繪畫作品中的風格特征、發(fā)展脈絡及流派特點，了解其在美術(shù)史上的地位和影響。學生能夠通過圖像識讀，理解繪畫作品如何反映時代精神、社會風貌和藝術(shù)家個人的情感與思想。（二）美術(shù)表現(xiàn)學生能夠運用傳統(tǒng)與現(xiàn)代媒材、技術(shù)，結(jié)合繪畫語言，創(chuàng)作具有個人風格和思想內(nèi)涵的繪畫作品。學生能夠掌握基本的繪畫技法，如線條、色彩、構(gòu)圖等，并能夠靈活運用這些技法表達自己的審美觀念和情感。學生能夠在創(chuàng)作中融入個人情感、思想和生活體驗，使作品具有獨特性和感染力。（三）審美判斷學生能夠根據(jù)形式美原理，分析并評價繪畫作品中的審美特征和價值，形成健康的審美觀念。學生能夠比較不同繪畫風格、流派之間的差異與聯(lián)系，理解其背后的文化、歷史和社會背景。學生能夠在欣賞和創(chuàng)作過程中，培養(yǎng)對美的敏感性和鑒賞力，提升個人的審美品位。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過觀察、思考和實踐，激發(fā)創(chuàng)新意識和想象力，創(chuàng)作出具有獨特性和創(chuàng)意性的繪畫作品。學生能夠運用發(fā)散性思維，進行聯(lián)想和想象，將個人情感和思想融入創(chuàng)作中，形成獨特的藝術(shù)表達。學生能夠在創(chuàng)作過程中，不斷探索和嘗試新的技法、材料和表現(xiàn)形式，拓展個人的藝術(shù)視野和創(chuàng)作能力。（五）文化理解學生能夠從文化的角度理解繪畫作品的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵，認識不同文化背景下的繪畫藝術(shù)差異與共性。學生能夠了解中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程和主要特點，理解其背后的文化、歷史和社會背景。學生能夠尊重并理解不同國家和民族的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)，培養(yǎng)跨文化交流和藝術(shù)鑒賞的能力。六、大單元教學重點圖像識讀與審美判斷：引導學生通過整體觀察和分析，理解繪畫作品中的形式特征、風格流派和文化內(nèi)涵，培養(yǎng)健康的審美觀念和鑒賞力。美術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)意實踐：指導學生掌握基本的繪畫技法，結(jié)合個人情感和思想進行創(chuàng)作，激發(fā)創(chuàng)新意識和想象力，提升繪畫表現(xiàn)能力。文化理解與跨文化交流：幫助學生從文化的角度理解繪畫藝術(shù)，認識不同文化背景下的藝術(shù)差異與共性，培養(yǎng)跨文化交流和藝術(shù)鑒賞的能力。七、大單元教學難點如何引導學生深入理解繪畫作品的文化內(nèi)涵：繪畫作品往往蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和歷史背景，如何引導學生深入理解這些作品，感受其背后的藝術(shù)價值，是本單元教學的難點之一。如何激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和想象力：創(chuàng)意實踐是美術(shù)學科核心素養(yǎng)的重要組成部分，但如何激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和想象力，使其在創(chuàng)作中能夠自由表達個人情感和思想，是本單元教學的另一難點。如何平衡傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代創(chuàng)新的關系：在繪畫教學中，既要傳承傳統(tǒng)技法，又要鼓勵學生進行創(chuàng)新實踐。如何平衡這兩者之間的關系，使學生在掌握傳統(tǒng)技法的基礎上，能夠靈活運用現(xiàn)代媒材和技術(shù)進行創(chuàng)作，是本單元教學需要解決的重要問題。針對以上教學難點，我們將采取以下策略：豐富教學資源，拓寬學生視野：通過引入多樣化的教學資源，如經(jīng)典繪畫作品、藝術(shù)家訪談、藝術(shù)展覽等，幫助學生深入理解繪畫作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。創(chuàng)設問題情境，激發(fā)創(chuàng)新意識：通過創(chuàng)設問題情境，引導學生思考和實踐，激發(fā)其創(chuàng)新意識和想象力。例如，可以設計一些開放性的創(chuàng)作任務，鼓勵學生自由發(fā)揮，創(chuàng)作出具有獨特性的繪畫作品。融合傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代創(chuàng)新：在教學中，我們將注重傳統(tǒng)技法的傳承與現(xiàn)代創(chuàng)新的融合。通過講解傳統(tǒng)技法的基本原理和應用方法，引導學生掌握其精髓；鼓勵學生嘗試運用現(xiàn)代媒材和技術(shù)進行創(chuàng)作，拓展個人的藝術(shù)視野和創(chuàng)作能力。八、大單元整體教學思路教學目標設定根據(jù)《普通高中美術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》的要求，結(jié)合人美版高中美術(shù)選擇性必修《美術(shù)鑒賞》第二單元《圖像之美——繪畫藝術(shù)》的教學內(nèi)容，本單元的教學目標設定將圍繞以下五個方面展開：圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解。這些目標旨在通過系統(tǒng)的繪畫藝術(shù)鑒賞活動，全面提升學生的美術(shù)學科核心素養(yǎng)。（一）圖像識讀目標描述：學生能夠運用整體觀察的方法，識別并分析中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫及西方現(xiàn)代藝術(shù)中的圖像特征，包括造型、色彩、肌理、構(gòu)圖等形式要素。學生能夠理解不同繪畫流派和風格的形成背景及歷史脈絡，識別并比較不同文化背景下繪畫藝術(shù)的異同。學生能夠解讀圖像所蘊含的情感、態(tài)度和觀念，以及圖像在文化和社會語境中的意義和價值。實施策略：通過對比分析不同時期的繪畫作品，引導學生觀察圖像中的形式特征，理解其藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。組織專題討論，探討不同繪畫流派和風格的形成原因及歷史背景，增強學生對圖像文化內(nèi)涵的認識。鼓勵學生撰寫圖像解讀報告，運用專業(yè)術(shù)語和美術(shù)理論對圖像進行深入分析和解讀。（二）美術(shù)表現(xiàn)目標描述：學生能夠了解并嘗試運用中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫及西方現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)技法，如筆墨、線條、色彩運用等。學生能夠通過實踐創(chuàng)作，體驗不同繪畫風格的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，形成自己的藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法。學生能夠運用美術(shù)語言和符號，表達自己的思想、情感和觀念，創(chuàng)作出具有個人特色的繪畫作品。實施策略：安排技法示范課，邀請專業(yè)畫家或教師現(xiàn)場演示不同繪畫風格的表現(xiàn)技法，讓學生直觀感受其藝術(shù)魅力。設立創(chuàng)作工作室，提供豐富的繪畫材料和工具，鼓勵學生進行實踐創(chuàng)作，體驗不同繪畫風格的表現(xiàn)力。組織作品展示和交流活動，讓學生分享自己的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得，互相學習和借鑒。（三）審美判斷目標描述：學生能夠運用形式美原理，分析并評價不同繪畫作品的藝術(shù)價值和審美趣味，形成健康的審美觀念。學生能夠理解和尊重不同文化背景下的審美差異，欣賞并包容多元的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式。學生能夠運用批判性思維，對繪畫作品進行獨立的審美判斷和評價，提出有見地的觀點和看法。實施策略：開展審美教育講座，引導學生理解形式美原理及其在繪畫藝術(shù)中的應用。組織作品鑒賞活動，讓學生欣賞并評價不同繪畫風格的作品，提升其審美判斷能力。鼓勵學生撰寫審美評價報告，運用專業(yè)術(shù)語和美術(shù)理論對作品進行深入分析和評價。（四）創(chuàng)意實踐目標描述：學生能夠運用發(fā)散性思維和創(chuàng)造性思維，結(jié)合現(xiàn)實生活經(jīng)驗和情感體驗，進行繪畫藝術(shù)的創(chuàng)意實踐。學生能夠運用不同的繪畫材料和技法，探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性和獨特性的繪畫作品。學生能夠參與跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作項目，將繪畫藝術(shù)與其他學科領域相結(jié)合，拓展藝術(shù)創(chuàng)作的邊界和可能性。實施策略：設立創(chuàng)意工作坊，提供多樣化的繪畫材料和工具，鼓勵學生進行自由創(chuàng)作和實驗性探索。組織跨學科藝術(shù)創(chuàng)作項目，如將繪畫藝術(shù)與文學、音樂、舞蹈等相結(jié)合，創(chuàng)作出綜合性的藝術(shù)作品。舉辦創(chuàng)意作品展覽和比賽，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情和積極性，展示其創(chuàng)意實踐成果。（五）文化理解目標描述：學生能夠了解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)和發(fā)展歷程，理解繪畫藝術(shù)與文化、歷史、社會等方面的關聯(lián)。學生能夠尊重和欣賞不同文化背景下的繪畫藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，增進對不同文化的理解和包容。學生能夠運用文化視角分析繪畫作品，理解其文化內(nèi)涵和象征意義，提升跨文化交流和理解的能力。實施策略：開展文化講座和專題研討，介紹不同文化背景下的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)和發(fā)展歷程。組織文化交流活動，邀請來自不同文化背景的藝術(shù)家或?qū)W者進行講座和交流，增進學生對多元文化的認識和理解。鼓勵學生進行跨文化比較研究，撰寫研究報告或論文，探討不同文化背景下繪畫藝術(shù)的異同及其文化根源。教學實施路徑導入階段：通過展示不同文化背景下的經(jīng)典繪畫作品，引發(fā)學生的興趣和好奇心，引導他們關注繪畫藝術(shù)的文化多樣性和藝術(shù)魅力。探究階段：按照主題一、主題二、主題三和主題四的順序，分別對中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫及西方現(xiàn)代藝術(shù)進行深入探究。每個主題下，通過作品鑒賞、技法示范、創(chuàng)作實踐等環(huán)節(jié)，幫助學生全面理解和掌握相關知識和技能。實踐階段：鼓勵學生運用所學知識進行創(chuàng)作實踐，嘗試運用不同的繪畫風格和表現(xiàn)手法，表達自己的思想、情感和觀念。組織跨學科藝術(shù)創(chuàng)作項目，拓展學生的藝術(shù)視野和創(chuàng)作能力。評價階段：通過作品展示、交流評價、撰寫報告等方式，對學生的學習成果進行全面評價。注重過程性評價和表現(xiàn)性評價相結(jié)合，關注學生的創(chuàng)意實踐能力、審美判斷能力、文化理解能力的提升。拓展階段：鼓勵學生進行自主學習和拓展研究，如參觀美術(shù)館、博物館等藝術(shù)機構(gòu)，參加藝術(shù)展覽和比賽等活動，進一步提升自己的美術(shù)素養(yǎng)和綜合能力。通過以上教學實施路徑，旨在全面實現(xiàn)本單元的教學目標，提升學生的美術(shù)學科核心素養(yǎng)，為他們的全面發(fā)展奠定堅實的基礎。九、學業(yè)評價一、學業(yè)評價概述本單元《圖像之美——繪畫藝術(shù)》的學業(yè)評價旨在全面檢測學生在圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個方面的學科核心素養(yǎng)的發(fā)展水平。通過四個主題的學習——中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫、西方現(xiàn)代藝術(shù)，學生將深入了解不同繪畫風格的歷史背景、藝術(shù)特征和文化內(nèi)涵，同時提升個人的藝術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作實踐能力。以下是對每個方面的具體評價目標和設定。二、評價目標設定（一）圖像識讀評價目標：能夠識別與解讀不同繪畫風格的基本特征：學生應能夠準確識別中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)的基本風格特征，包括線條、色彩、構(gòu)圖、筆觸等方面的差異。能夠分析圖像中的形式語言與內(nèi)涵意義：學生應能夠運用形式美原理分析圖像中的造型、色彩、肌理等形式特征，并理解這些特征如何傳達作品的主題、情感和思想內(nèi)涵。能夠比較與評價不同繪畫作品的藝術(shù)價值：學生應能夠比較不同繪畫作品在風格、技法、創(chuàng)意等方面的差異，并基于個人審美趣味和藝術(shù)理解對作品進行客觀評價。評價內(nèi)容：中國傳統(tǒng)繪畫：識別山水畫、人物畫、花鳥畫的基本特征，分析作品中的筆墨運用、意境營造等。文人畫：理解文人畫的藝術(shù)追求和審美趣味，分析作品中的詩書畫印結(jié)合、意境表達等。西方古典繪畫：識別古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等不同流派的特征，分析作品中的光影處理、透視運用等。西方現(xiàn)代藝術(shù)：理解現(xiàn)代藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新性，分析作品中的抽象表現(xiàn)、立體構(gòu)成等。（二）美術(shù)表現(xiàn)評價目標：能夠運用不同繪畫材料和技法進行創(chuàng)作：學生應能夠掌握并運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫材料（如毛筆、宣紙、油畫布、顏料等）以及相應技法進行創(chuàng)作。能夠表現(xiàn)個人對主題的理解和情感：學生應能夠通過作品表達個人對繪畫主題的理解和情感體驗，體現(xiàn)創(chuàng)意和個性。能夠反思與調(diào)整創(chuàng)作過程：學生應能夠在創(chuàng)作過程中不斷反思和調(diào)整自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、技法等，以提高作品的藝術(shù)質(zhì)量。評價內(nèi)容：中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作：運用筆墨技法表現(xiàn)山水、人物或花鳥等主題，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的意境和韻味。文人畫創(chuàng)作：結(jié)合詩詞、書法等元素進行創(chuàng)作，體現(xiàn)文人畫的詩書畫印結(jié)合特點。西方古典繪畫技法體驗：嘗試運用古典繪畫技法（如濕壁畫、蛋彩畫等）進行創(chuàng)作，體驗古典繪畫的魅力。西方現(xiàn)代藝術(shù)探索：運用抽象、立體構(gòu)成等現(xiàn)代藝術(shù)手法進行創(chuàng)作，展現(xiàn)個人對現(xiàn)代藝術(shù)的理解和表達。（三）審美判斷評價目標：能夠運用審美原理分析作品：學生應能夠運用形式美原理、藝術(shù)史知識等分析不同繪畫作品的審美特點。能夠形成個人的審美趣味和標準：學生應能夠在鑒賞過程中逐漸形成個人的審美趣味和評價標準，對作品進行獨立評價。能夠欣賞和尊重不同文化背景下的藝術(shù)作品：學生應能夠欣賞和尊重不同文化背景下的繪畫作品，理解藝術(shù)多樣性的價值。評價內(nèi)容：中國傳統(tǒng)繪畫審美：分析中國傳統(tǒng)繪畫中的意境美、筆墨美等，評價作品的藝術(shù)價值。文人畫審美：理解文人畫的審美追求和情趣表達，評價作品中的詩意和畫意。西方古典繪畫審美：分析西方古典繪畫中的技法美、構(gòu)圖美等，評價作品的藝術(shù)成就。西方現(xiàn)代藝術(shù)審美：探索西方現(xiàn)代藝術(shù)的多樣性和創(chuàng)新性，評價作品中的創(chuàng)意和表現(xiàn)力。（四）創(chuàng)意實踐評價目標：能夠提出具有創(chuàng)意的繪畫主題和構(gòu)思：學生應能夠結(jié)合個人興趣和生活經(jīng)驗提出具有創(chuàng)意的繪畫主題和構(gòu)思。能夠運用多種材料和技法進行創(chuàng)作實踐：學生應能夠靈活運用多種繪畫材料和技法進行創(chuàng)作實踐，展現(xiàn)個人創(chuàng)意和表現(xiàn)力。能夠反思與改進創(chuàng)作過程：學生應能夠在創(chuàng)作過程中不斷反思和改進自己的構(gòu)思、技法等，提高作品的創(chuàng)意和質(zhì)量。評價內(nèi)容：創(chuàng)意主題構(gòu)思：學生提出具有創(chuàng)意的繪畫主題和構(gòu)思，體現(xiàn)個人興趣和思考。創(chuàng)意技法運用：學生運用多種繪畫材料和技法進行創(chuàng)作實踐，展現(xiàn)個人創(chuàng)意和表現(xiàn)力。例如，結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法、融合不同文化元素等。創(chuàng)意作品展示：學生展示自己的創(chuàng)意作品，并分享創(chuàng)作過程中的思考和體驗。通過同學互評和教師點評等方式進行反饋和改進。（五）文化理解評價目標：能夠理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)：學生應能夠理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)特點和發(fā)展脈絡，尊重文化多樣性。能夠分析繪畫作品與文化的關系：學生應能夠分析繪畫作品如何反映和傳達特定文化的價值觀、審美趣味等。能夠運用跨文化知識進行創(chuàng)作和鑒賞：學生應能夠運用跨文化知識進行繪畫創(chuàng)作和鑒賞活動，拓寬藝術(shù)視野。評價內(nèi)容：中國傳統(tǒng)文化理解：分析中國傳統(tǒng)繪畫如何體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的價值觀、審美趣味等。例如，山水畫中的道家思想、人物畫中的儒家倫理等。西方文化理解：分析西方古典繪畫和現(xiàn)代藝術(shù)如何反映西方文化的歷史發(fā)展、社會變遷等。例如，古典主義與啟蒙運動的關系、現(xiàn)代藝術(shù)與工業(yè)革命的聯(lián)系等。跨文化比較分析：比較不同文化背景下的繪畫藝術(shù)特點和發(fā)展脈絡，理解文化多樣性對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。例如，中西方繪畫在構(gòu)圖、色彩、技法等方面的差異及其文化根源?？缥幕瘎?chuàng)作實踐：運用跨文化知識進行繪畫創(chuàng)作實踐，展現(xiàn)對不同文化的理解和尊重。例如，結(jié)合中西方繪畫技法進行創(chuàng)作、以跨文化主題為題材進行創(chuàng)作等。三、評價實施方式課堂觀察與記錄：教師在教學過程中觀察學生的課堂表現(xiàn)，記錄學生在圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等方面的表現(xiàn)情況。作品評價與展示：學生提交繪畫作品進行展示和評價。評價方式包括自評、互評和教師評價等，關注作品的創(chuàng)意、技法、表現(xiàn)力等方面。討論與交流：組織學生進行小組討論和交流活動，鼓勵學生分享個人的學習體會和創(chuàng)作經(jīng)驗，促進相互學習和啟發(fā)。反思日記與報告：要求學生撰寫反思日記或?qū)W習報告，總結(jié)個人在學習過程中的收獲和不足，明確未來的努力方向。項目式學習評價：通過項目式學習方式（如主題創(chuàng)作、課題研究等），綜合評價學生在圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等方面的能力和水平。通過以上評價方式和內(nèi)容的實施，旨在全面、客觀地檢測學生在《圖像之美——繪畫藝術(shù)》單元學習中的學科核心素養(yǎng)發(fā)展情況，為后續(xù)的教學改進和個性化指導提供依據(jù)。十、大單元實施思路及教學結(jié)構(gòu)圖一、大單元實施思路本單元《圖像之美——繪畫藝術(shù)》旨在通過四個主題（程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫、抒情與寫意——文人畫、現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫、超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)）的深入學習，引導學生全面理解和欣賞繪畫藝術(shù)的多樣性，提升學生的圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五大美術(shù)學科核心素養(yǎng)。本單元將采用主題式教學法，結(jié)合多樣化的教學活動和評價方式，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)其獨立思考和自主探究的能力。二、教學目標設定（一）圖像識讀學生能夠運用整體觀察的方法，識別和分析不同繪畫作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征。學生能夠理解和解釋繪畫作品所蘊含的主題、情感和文化內(nèi)涵。學生能夠通過比較不同繪畫作品，識別其風格流派和藝術(shù)特色。（二）美術(shù)表現(xiàn)學生能夠運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒材與技術(shù)，創(chuàng)作具有個人特色的繪畫作品。學生能夠通過繪畫表現(xiàn)自己的思想和情感，傳達特定的主題和意境。學生能夠在創(chuàng)作過程中，合理運用形式美原理，提升作品的審美價值。（三）審美判斷學生能夠根據(jù)形式美原理，分析、比較和評價不同繪畫作品的美感和藝術(shù)價值。學生能夠形成健康的審美觀念，欣賞和理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)。學生能夠運用美術(shù)術(shù)語和批判性思維，對繪畫作品進行深入的審美判斷和評價。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過發(fā)散性思維和聯(lián)想想象，生成和構(gòu)想具有創(chuàng)意的繪畫主題和表現(xiàn)方式。學生能夠嘗試運用新材料、新技法進行繪畫創(chuàng)作，體現(xiàn)個性和創(chuàng)新意識。學生能夠在創(chuàng)作過程中，不斷反思和調(diào)整自己的創(chuàng)意，完善作品的表現(xiàn)效果。（五）文化理解學生能夠從文化角度分析和理解不同繪畫作品的藝術(shù)特色和創(chuàng)作背景。學生能夠認識和理解不同文化對繪畫藝術(shù)的影響，尊重文化多樣性。學生能夠通過繪畫學習，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和認同，提升文化自信。三、教學結(jié)構(gòu)圖圖像之美——繪畫藝術(shù)│├──程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫│├──中國繪畫發(fā)展脈絡│├──中國山水畫創(chuàng)作理念│├──中國人物畫傳神寫照│├──中國花鳥畫托物言志│└──中國繪畫線條藝術(shù)│├──抒情與寫意——文人畫│├──文人畫的歷史與特點│├──文人畫的藝術(shù)追求│└──文人畫的代表作品分析│├──現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫│├──西方古典繪畫發(fā)展概述│├──西方古典繪畫技法與風格│└──西方古典繪畫代表作品鑒賞│└──超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)├──西方現(xiàn)代藝術(shù)興起背景├──西方現(xiàn)代藝術(shù)流派與特點└──西方現(xiàn)代藝術(shù)作品解讀四、具體教學實施步驟（一）程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫1.導入新課通過展示不同時期的中國傳統(tǒng)繪畫作品，引導學生觀察其形式特征和藝術(shù)風格，激發(fā)學生的學習興趣。2.中國繪畫發(fā)展脈絡講授中國繪畫從遠古到近現(xiàn)代的發(fā)展歷程，重點介紹彩陶、巖畫、帛畫、壁畫等對中國繪畫的影響。組織學生分組討論，探究中國繪畫在不同歷史時期的藝術(shù)特色和文化背景。3.中國山水畫創(chuàng)作理念分析中國山水畫的構(gòu)圖、筆墨、意境等要素，引導學生理解“借景寫意抒情”的創(chuàng)作理念。通過案例分析，如《富春山居圖》，讓學生深入理解中國山水畫的藝術(shù)魅力。4.中國人物畫傳神寫照講授“傳神寫照”的藝術(shù)要求，通過《女史箴圖》等作品分析，讓學生理解人物畫如何通過形神兼?zhèn)鋪肀憩F(xiàn)人物性格和精神風貌。組織學生嘗試創(chuàng)作人物肖像畫，注重傳神寫照的藝術(shù)實踐。5.中國花鳥畫托物言志介紹花鳥畫的起源和發(fā)展，分析花鳥畫如何通過借物言志來表達畫家的情感和思想。通過《芙蓉錦雞圖》等作品鑒賞，讓學生感受花鳥畫的藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵。6.中國繪畫線條藝術(shù)講授中國繪畫中線條的獨特地位和作用，通過《八十七神仙卷》等作品分析，讓學生理解線條在繪畫中的表現(xiàn)力和審美價值。組織學生進行線條練習，體驗不同線條在繪畫中的運用。7.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特色和文化價值。布置作業(yè)：要求學生選擇一幅中國傳統(tǒng)繪畫作品進行深入研究，并撰寫一篇鑒賞文章。（二）抒情與寫意——文人畫1.導入新課通過展示文人畫作品，引導學生感受其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。2.文人畫的歷史與特點講授文人畫的歷史淵源和發(fā)展脈絡，重點介紹其抒情寫意的藝術(shù)特點。引導學生討論文人畫與宮廷畫、民間畫的區(qū)別和聯(lián)系。3.文人畫的藝術(shù)追求分析文人畫在筆墨、構(gòu)圖、意境等方面的藝術(shù)追求，強調(diào)其“詩書畫印”四位一體的藝術(shù)特征。通過《墨梅圖》等作品鑒賞，讓學生深入理解文人畫的藝術(shù)魅力。4.文人畫的代表作品分析選擇具有代表性的文人畫作品進行深入分析，如倪瓚的《六君子圖》、黃公望的《富春山居圖》等。引導學生從筆墨、構(gòu)圖、意境等方面探討這些作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。5.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)文人畫在中國繪畫史上的重要地位和影響。布置作業(yè)：要求學生創(chuàng)作一幅文人畫風格的作品，注重筆墨和意境的表現(xiàn)。（三）現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫1.導入新課通過展示西方古典繪畫作品，引導學生感受其嚴謹寫實的藝術(shù)風格。2.西方古典繪畫發(fā)展概述講授西方古典繪畫從古希臘羅馬到文藝復興再到19世紀的發(fā)展歷程，重點介紹各時期的藝術(shù)特色和代表作品。引導學生討論西方古典繪畫對后世繪畫藝術(shù)的影響。3.西方古典繪畫技法與風格分析西方古典繪畫在透視、光影、色彩等方面的技法特點，以及其在構(gòu)圖、人物造型等方面的風格特征。通過《蒙娜麗莎》等作品鑒賞，讓學生深入理解西方古典繪畫的藝術(shù)魅力。4.西方古典繪畫代表作品鑒賞選擇具有代表性的西方古典繪畫作品進行深入鑒賞，如拉斐爾的《雅典學院》、達芬奇的《最后的晚餐》等。引導學生從技法、風格、主題等方面探討這些作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。5.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)西方古典繪畫對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻。布置作業(yè)：要求學生選擇一幅西方古典繪畫作品進行臨摹或創(chuàng)作，注重技法和風格的表現(xiàn)。（四）超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)1.導入新課通過展示西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，引導學生感受其與傳統(tǒng)繪畫的顯著區(qū)別和創(chuàng)新精神。2.西方現(xiàn)代藝術(shù)興起背景講授西方現(xiàn)代藝術(shù)興起的社會、文化和藝術(shù)背景，重點介紹其對傳統(tǒng)繪畫的批判和超越。引導學生討論西方現(xiàn)代藝術(shù)對當代藝術(shù)的影響和啟示。3.西方現(xiàn)代藝術(shù)流派與特點分析西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派（如印象派、立體派、表現(xiàn)主義等）及其藝術(shù)特點和代表作品。通過《星月夜》等作品鑒賞，讓學生深入理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神和藝術(shù)魅力。4.西方現(xiàn)代藝術(shù)作品解讀選擇具有代表性的西方現(xiàn)代藝術(shù)作品進行深入解讀，如畢加索的《亞維農(nóng)的少女》、蒙克的《吶喊》等。引導學生從構(gòu)圖、色彩、技法等方面探討這些作品的創(chuàng)新之處和藝術(shù)價值。5.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)西方現(xiàn)代藝術(shù)對繪畫藝術(shù)的推動和拓展作用。布置作業(yè)：要求學生創(chuàng)作一幅具有現(xiàn)代藝術(shù)風格的作品，注重創(chuàng)新精神和個性表達。通過以上四個主題的教學實施步驟，學生將全面了解和欣賞繪畫藝術(shù)的多樣性，提升圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五大美術(shù)學科核心素養(yǎng)。通過多樣化的教學活動和評價方式，激發(fā)學生的學習興趣和自主探究能力，為其未來的藝術(shù)學習和創(chuàng)作奠定堅實的基礎。十一、大情境、大任務創(chuàng)設一、大情境設計情境主題：《穿越畫境，探索藝術(shù)之美》在這個大情境中，學生將化身為藝術(shù)探險家，穿越不同的繪畫藝術(shù)時空，從中國傳統(tǒng)繪畫的深邃意蘊，到文人畫的抒情寫意；從西方古典繪畫的嚴謹寫實，到西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新與超越。他們將通過一系列精心設計的探索任務，深入理解不同繪畫藝術(shù)的特點與魅力，提升圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等美術(shù)學科核心素養(yǎng)。二、大任務創(chuàng)設（一）總?cè)蝿眨捍┰疆嬀?，?gòu)建個人藝術(shù)圖譜學生將圍繞四個主題（程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫、抒情與寫意——文人畫、現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫、超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)），通過完成一系列具體任務，構(gòu)建自己的藝術(shù)圖譜，展示對繪畫藝術(shù)的理解和感悟。（二）分任務設計1.主題一：程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫任務目標：圖像識讀：識別中國傳統(tǒng)繪畫中的基本元素和技法，理解其獨特的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法。審美判斷：欣賞中國傳統(tǒng)繪畫的意境美，體會其背后的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。文化理解：了解中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程和藝術(shù)特征，理解其在中國文化中的地位和影響。具體任務：任務一：探秘中國傳統(tǒng)繪畫之源內(nèi)容：研究中國繪畫的起源與發(fā)展，了解彩陶、巖畫、帛畫、壁畫等藝術(shù)形式對中國傳統(tǒng)繪畫的影響?；顒有问剑盒〗M討論、資料搜集、PPT展示。任務二：山水畫中的意境探索內(nèi)容：分析中國山水畫如何通過筆墨、構(gòu)圖等元素傳達意境，理解“借景抒情”的藝術(shù)理念。活動形式：實地考察（校園或公園寫生）、作品賞析、技法實踐。任務三：人物畫的傳神寫照內(nèi)容：探討中國傳統(tǒng)人物畫如何通過線條、色彩等手段表現(xiàn)人物的神韻和氣質(zhì)。活動形式：臨摹經(jīng)典作品、創(chuàng)作人物肖像畫、作品互評。2.主題二：抒情與寫意——文人畫任務目標：圖像識讀：識別文人畫的特點和風格，理解其獨特的審美追求。美術(shù)表現(xiàn)：嘗試運用文人畫的技法進行創(chuàng)作，表達個人情感和思想。審美判斷：欣賞文人畫的藝術(shù)魅力，評價其藝術(shù)價值。文化理解：了解文人畫的歷史背景和文化內(nèi)涵，理解其在文人生活中的地位和作用。具體任務：任務一：文人畫的藝術(shù)特征研究內(nèi)容：分析文人畫在筆墨、構(gòu)圖、意境等方面的藝術(shù)特征，探討其抒情寫意的藝術(shù)追求?；顒有问剑簩ｎ}講座、作品賞析、小組討論。任務二：文人畫技法實踐內(nèi)容：學習并實踐文人畫的筆墨技法，如水墨渲染、留白處理等。活動形式：技法示范、技法實踐、作品展示。任務三：文人畫創(chuàng)作與分享內(nèi)容：創(chuàng)作一幅文人畫作品，表達個人情感和思想，并在班級內(nèi)進行分享和交流。活動形式：個人創(chuàng)作、作品展示、小組互評。3.主題三：現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫任務目標：圖像識讀：識別西方古典繪畫的特點和技法，理解其追求現(xiàn)實與理想結(jié)合的藝術(shù)理念。審美判斷：欣賞西方古典繪畫的藝術(shù)成就，評價其藝術(shù)價值。文化理解：了解西方古典繪畫的歷史背景和文化內(nèi)涵，理解其在西方藝術(shù)史中的地位和影響。具體任務：任務一：西方古典繪畫的發(fā)展歷程探索內(nèi)容：研究西方古典繪畫從古希臘羅馬到文藝復興再到19世紀的發(fā)展歷程，了解其藝術(shù)風格和技法的演變。活動形式：資料搜集、時間線制作、小組匯報。任務二：西方古典繪畫技法分析內(nèi)容：分析西方古典繪畫在透視、光影、色彩等方面的技法特點，理解其如何塑造立體感和空間感?；顒有问剑杭挤ㄊ痉?、作品賞析、小組討論。任務三：西方古典繪畫創(chuàng)作實踐內(nèi)容：選擇一幅西方古典繪畫作品進行臨摹或創(chuàng)作，體驗其技法特點和藝術(shù)魅力?；顒有问剑杭挤▽嵺`、作品展示、互評與師評。4.主題四：超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)任務目標：圖像識讀：識別西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點和風格，理解其對傳統(tǒng)藝術(shù)的超越與創(chuàng)新。創(chuàng)意實踐：嘗試運用西方現(xiàn)代藝術(shù)的技法進行創(chuàng)作，表達個人獨特的藝術(shù)觀念和審美追求。審美判斷：欣賞西方現(xiàn)代藝術(shù)的多樣性，評價其藝術(shù)價值和社會意義。文化理解：了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的歷史背景和文化內(nèi)涵，理解其在當代藝術(shù)中的地位和影響。具體任務：任務一：西方現(xiàn)代藝術(shù)流派研究內(nèi)容：研究西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派（如印象派、立體派、表現(xiàn)主義等）及其藝術(shù)特點和代表人物?；顒有问剑嘿Y料搜集、流派對比圖制作、小組匯報。任務二：西方現(xiàn)代藝術(shù)技法實踐內(nèi)容：學習并實踐西方現(xiàn)代藝術(shù)的技法，如點彩、拼貼、抽象表現(xiàn)等?；顒有问剑杭挤ㄊ痉丁⒓挤▽嵺`、作品展示。任務三：西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作與分享內(nèi)容：創(chuàng)作一幅西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，表達個人獨特的藝術(shù)觀念和審美追求，并在班級內(nèi)進行分享和交流?；顒有问剑簜€人創(chuàng)作、作品展示、小組互評與師評。三、任務實施與評價實施步驟：情境導入：通過多媒體展示、實物展示等方式，創(chuàng)設大情境，激發(fā)學生興趣。任務分配：根據(jù)學生的學習興趣和能力，將總?cè)蝿辗纸鉃槿舾删唧w任務，并分配給各個小組。任務實施：學生在教師的指導下，通過查閱資料、技法實踐、小組討論等方式完成任務。成果展示：各小組展示任務成果，分享學習心得和體會。評價反饋：教師對學生的任務成果進行評價和反饋，提出改進建議。評價方式：過程性評價：關注學生在任務實施過程中的表現(xiàn)，如參與度、合作能力、創(chuàng)新能力等。成果性評價：評價學生的任務成果，如作品的質(zhì)量、創(chuàng)意、表現(xiàn)技法等。自我評價與互評：鼓勵學生進行自我評價和互評，提高自我反思能力和批判性思維能力。通過這樣的大情境與大任務創(chuàng)設，學生將在實踐中提升美術(shù)學科核心素養(yǎng)，培養(yǎng)對繪畫藝術(shù)的熱愛和追求。十二、單元學歷案（一）單元主題與課時單元主題：圖像之美——繪畫藝術(shù)課時設計：第一課程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫第二課抒情與寫意——文人畫第三課現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫第四課超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)（二）學習目標（一）圖像識讀學生能夠運用整體觀察的方法，識別和分析不同繪畫作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征。學生能夠理解和解釋繪畫作品所蘊含的主題、情感和文化內(nèi)涵。學生能夠通過比較不同繪畫作品，識別其風格流派和藝術(shù)特色。（二）美術(shù)表現(xiàn)學生能夠運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒材與技術(shù)，創(chuàng)作具有個人特色的繪畫作品。學生能夠通過繪畫表現(xiàn)自己的思想和情感，傳達特定的主題和意境。學生能夠在創(chuàng)作過程中，合理運用形式美原理，提升作品的審美價值。（三）審美判斷學生能夠根據(jù)形式美原理，分析、比較和評價不同繪畫作品的美感和藝術(shù)價值。學生能夠形成健康的審美觀念，欣賞和理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)。學生能夠運用美術(shù)術(shù)語和批判性思維，對繪畫作品進行深入的審美判斷和評價。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過發(fā)散性思維和聯(lián)想想象，生成和構(gòu)想具有創(chuàng)意的繪畫主題和表現(xiàn)方式。學生能夠嘗試運用新材料、新技法進行繪畫創(chuàng)作，體現(xiàn)個性和創(chuàng)新意識。學生能夠在創(chuàng)作過程中，不斷反思和調(diào)整自己的創(chuàng)意，完善作品的表現(xiàn)效果。（五）文化理解學生能夠從文化角度分析和理解不同繪畫作品的藝術(shù)特色和創(chuàng)作背景。學生能夠認識和理解不同文化對繪畫藝術(shù)的影響，尊重文化多樣性。學生能夠通過繪畫學習，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和認同，提升文化自信。（三）評價任務圖像識讀評價：通過觀察和分析不同繪畫作品，學生能夠準確描述作品的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征，并解釋作品所蘊含的主題和情感。美術(shù)表現(xiàn)評價：學生創(chuàng)作的繪畫作品能夠體現(xiàn)個人特色，合理運用媒材和技術(shù)，傳達特定的主題和意境，并符合形式美原理。審美判斷評價：學生能夠運用美術(shù)術(shù)語和批判性思維，對不同繪畫作品進行深入的審美判斷和評價，形成健康的審美觀念。創(chuàng)意實踐評價：學生的繪畫作品能夠展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)意和新穎的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)個性和創(chuàng)新意識，且作品表現(xiàn)效果良好。文化理解評價：學生能夠準確分析和理解不同文化背景下的繪畫作品，認識和理解不同文化對繪畫藝術(shù)的影響，尊重文化多樣性，并增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和認同。（四）學習過程第一課程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫1.導入新課通過展示不同時期的中國傳統(tǒng)繪畫作品，引導學生觀察其形式特征和藝術(shù)風格，激發(fā)學生的學習興趣。2.中國繪畫發(fā)展脈絡講授中國繪畫從遠古到近現(xiàn)代的發(fā)展歷程，重點介紹彩陶、巖畫、帛畫、壁畫等對中國繪畫的影響。組織學生分組討論，探究中國繪畫在不同歷史時期的藝術(shù)特色和文化背景。3.中國山水畫創(chuàng)作理念分析中國山水畫的構(gòu)圖、筆墨、意境等要素，引導學生理解“借景寫意抒情”的創(chuàng)作理念。通過案例分析，如《富春山居圖》，讓學生深入理解中國山水畫的藝術(shù)魅力。4.中國人物畫傳神寫照講授“傳神寫照”的藝術(shù)要求，通過《女史箴圖》等作品分析，讓學生理解人物畫如何通過形神兼?zhèn)鋪肀憩F(xiàn)人物性格和精神風貌。組織學生嘗試創(chuàng)作人物肖像畫，注重傳神寫照的藝術(shù)實踐。5.中國花鳥畫托物言志介紹花鳥畫的起源和發(fā)展，分析花鳥畫如何通過借物言志來表達畫家的情感和思想。通過《芙蓉錦雞圖》等作品鑒賞，讓學生感受花鳥畫的藝術(shù)美感和文化內(nèi)涵。6.中國繪畫線條藝術(shù)講授中國繪畫中線條的獨特地位和作用，通過《八十七神仙卷》等作品分析，讓學生理解線條在繪畫中的表現(xiàn)力和審美價值。組織學生進行線條練習，體驗不同線條在繪畫中的運用。7.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特色和文化價值。布置作業(yè)：要求學生選擇一幅中國傳統(tǒng)繪畫作品進行深入研究，并撰寫一篇鑒賞文章。第二課抒情與寫意——文人畫1.導入新課通過展示文人畫作品，引導學生感受其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。2.文人畫的歷史與特點講授文人畫的歷史淵源和發(fā)展脈絡，重點介紹其抒情寫意的藝術(shù)特點。引導學生討論文人畫與宮廷畫、民間畫的區(qū)別和聯(lián)系。3.文人畫的藝術(shù)追求分析文人畫在筆墨、構(gòu)圖、意境等方面的藝術(shù)追求，強調(diào)其“詩書畫印”四位一體的藝術(shù)特征。通過《墨梅圖》等作品鑒賞，讓學生深入理解文人畫的藝術(shù)魅力。4.文人畫的代表作品分析選擇具有代表性的文人畫作品進行深入分析，如倪瓚的《六君子圖》、黃公望的《富春山居圖》等。引導學生從筆墨、構(gòu)圖、意境等方面探討這些作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。5.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)文人畫在中國繪畫史上的重要地位和影響。布置作業(yè)：要求學生創(chuàng)作一幅文人畫風格的作品，注重筆墨和意境的表現(xiàn)。第三課現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫1.導入新課通過展示西方古典繪畫作品，引導學生感受其嚴謹寫實的藝術(shù)風格。2.西方古典繪畫發(fā)展概述講授西方古典繪畫從古希臘羅馬到文藝復興再到19世紀的發(fā)展歷程，重點介紹各時期的藝術(shù)特色和代表作品。引導學生討論西方古典繪畫對后世繪畫藝術(shù)的影響。3.西方古典繪畫技法與風格分析西方古典繪畫在透視、光影、色彩等方面的技法特點，以及其在構(gòu)圖、人物造型等方面的風格特征。通過《蒙娜麗莎》等作品鑒賞，讓學生深入理解西方古典繪畫的藝術(shù)魅力。4.西方古典繪畫代表作品鑒賞選擇具有代表性的西方古典繪畫作品進行深入鑒賞，如拉斐爾的《雅典學院》、達芬奇的《最后的晚餐》等。引導學生從技法、風格、主題等方面探討這些作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。5.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)西方古典繪畫對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻。布置作業(yè)：要求學生選擇一幅西方古典繪畫作品進行臨摹或創(chuàng)作，注重技法和風格的表現(xiàn)。第四課超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)1.導入新課通過展示西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，引導學生感受其與傳統(tǒng)繪畫的顯著區(qū)別和創(chuàng)新精神。2.西方現(xiàn)代藝術(shù)興起背景講授西方現(xiàn)代藝術(shù)興起的社會、文化和藝術(shù)背景，重點介紹其對傳統(tǒng)繪畫的批判和超越。引導學生討論西方現(xiàn)代藝術(shù)對當代藝術(shù)的影響和啟示。3.西方現(xiàn)代藝術(shù)流派與特點分析西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派（如印象派、立體派、表現(xiàn)主義等）及其藝術(shù)特點和代表作品。通過《星月夜》等作品鑒賞，讓學生深入理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神和藝術(shù)魅力。4.西方現(xiàn)代藝術(shù)作品解讀選擇具有代表性的西方現(xiàn)代藝術(shù)作品進行深入解讀，如畢加索的《亞維農(nóng)的少女》、蒙克的《吶喊》等。引導學生從構(gòu)圖、色彩、技法等方面探討這些作品的創(chuàng)新之處和藝術(shù)價值。5.課堂小結(jié)與作業(yè)布置總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)西方現(xiàn)代藝術(shù)對繪畫藝術(shù)的推動和拓展作用。布置作業(yè)：要求學生創(chuàng)作一幅具有現(xiàn)代藝術(shù)風格的作品，注重創(chuàng)新精神和個性表達。（五）作業(yè)與檢測第一課作業(yè)：選擇一幅中國傳統(tǒng)繪畫作品進行深入研究，并撰寫一篇鑒賞文章。檢測方式：教師評閱鑒賞文章，評估學生對中國傳統(tǒng)繪畫的理解和鑒賞能力。第二課作業(yè)：創(chuàng)作一幅文人畫風格的作品，注重筆墨和意境的表現(xiàn)。檢測方式：課堂展示和互評，教師點評，評估學生的創(chuàng)作能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。第三課作業(yè)：選擇一幅西方古典繪畫作品進行臨摹或創(chuàng)作，注重技法和風格的表現(xiàn)。檢測方式：提交作品，教師評閱，評估學生的技法掌握能力和風格表現(xiàn)能力。第四課作業(yè)：創(chuàng)作一幅具有現(xiàn)代藝術(shù)風格的作品，注重創(chuàng)新精神和個性表達。檢測方式：課堂展示和互評，教師點評，評估學生的創(chuàng)新意識和藝術(shù)表現(xiàn)力。（六）學后反思學生反思：學生在完成每個主題的學習后，應反思自己的學習過程和創(chuàng)作經(jīng)歷，總結(jié)自己的收獲和不足，明確今后的學習方向。教師反思：教師應根據(jù)學生的學習情況和作業(yè)反饋，反思自己的教學方法和教學效果，及時調(diào)整教學策略，以更好地滿足學生的學習需求。教師還應關注學生的學習態(tài)度和情感發(fā)展，鼓勵學生積極參與課堂討論和創(chuàng)作實踐，培養(yǎng)學生的藝術(shù)興趣和審美能力。十三、學科實踐與跨學科學習設計教學目標通過《圖像之美——繪畫藝術(shù)》單元的教學，旨在全面提升學生的美術(shù)學科核心素養(yǎng)，具體涵蓋圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個方面。通過跨學科學習，引導學生將美術(shù)知識與其他學科知識相融合，培養(yǎng)學生的綜合思維能力和創(chuàng)新能力，同時加深對不同文化背景下繪畫藝術(shù)的理解與尊重。學習目標（一）圖像識讀整體觀察與細節(jié)分析：學生能夠運用整體觀察的方法，識別和分析不同繪畫作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征，理解這些元素在作品中的作用和意義。主題與風格識別：學生能夠根據(jù)繪畫作品的主題、風格流派和藝術(shù)特色，識別不同歷史時期和文化背景下的繪畫作品，理解其背后的文化和社會背景。文化內(nèi)涵解讀：學生能夠通過解讀繪畫作品中的符號、象征和隱喻，理解作品所蘊含的主題、情感和文化內(nèi)涵，提升對繪畫作品的深度理解能力。（二）美術(shù)表現(xiàn)媒材與技法運用：學生能夠了解并掌握不同繪畫媒材和技法的特點與運用方法，通過實踐創(chuàng)作，能夠運用這些媒材和技法表達自己的思想和情感。形式美原理應用：學生能夠理解并運用形式美原理，如對稱、均衡、節(jié)奏、比例等，在繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)造出具有美感的視覺形象。創(chuàng)意與個性表達：學生能夠在繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，形成獨特的藝術(shù)風格和個性表達，展現(xiàn)個人的藝術(shù)追求和審美趣味。（三）審美判斷美感體驗與表達：學生能夠根據(jù)形式美原理，分析、比較和評價不同繪畫作品的美感和藝術(shù)價值，形成健康的審美觀念。多元審美視角：學生能夠理解和尊重不同文化背景下的審美觀念和藝術(shù)風格，形成多元的審美視角，提升對全球藝術(shù)的包容性和理解力。批判性思維：學生能夠通過批判性思維，對繪畫作品進行深入的分析和評價，提出自己獨特的見解和觀點，培養(yǎng)獨立思考和判斷能力。（四）創(chuàng)意實踐創(chuàng)意構(gòu)思與表現(xiàn)：學生能夠通過發(fā)散性思維和聯(lián)想想象，生成和構(gòu)想具有創(chuàng)意的繪畫主題和表現(xiàn)方式，運用新材料、新技法進行繪畫創(chuàng)作。問題解決能力：學生能夠在繪畫創(chuàng)作過程中，遇到問題時能夠主動尋找解決方案，通過不斷嘗試和調(diào)整，完善自己的作品?？鐚W科融合：學生能夠?qū)⒚佬g(shù)知識與其他學科知識相融合，進行跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作，提升綜合實踐能力和創(chuàng)新能力。（五）文化理解文化多樣性認識：學生能夠了解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，理解文化多樣性對繪畫藝術(shù)的影響和意義。文化價值判斷：學生能夠根據(jù)文化背景和價值觀，對繪畫作品進行價值判斷，理解作品所反映的文化觀念和社會意義。文化自信與傳承：學生能夠認識和理解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)價值和歷史意義，增強文化自信，積極傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。作業(yè)目標設定（一）圖像識讀作品分析與解讀：學生需選擇一幅經(jīng)典繪畫作品進行深入分析，識別作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征，并解讀作品的主題、情感和文化內(nèi)涵。風格流派比較：學生需比較不同風格流派的繪畫作品，分析它們之間的差異和聯(lián)系，理解不同風格流派的特點和藝術(shù)價值。文化符號識別：學生需識別繪畫作品中的文化符號和象征意義，理解這些符號在作品中的作用和所蘊含的文化內(nèi)涵。（二）美術(shù)表現(xiàn)媒材與技法實踐：學生需選擇一種或多種繪畫媒材和技法進行實踐創(chuàng)作，通過創(chuàng)作過程體驗不同媒材和技法的特點與運用方法。形式美原理應用：學生需在繪畫創(chuàng)作中運用形式美原理，如對稱、均衡、節(jié)奏、比例等，創(chuàng)造出具有美感的視覺形象。個性表達與創(chuàng)意：學生需在繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮自己的創(chuàng)意和想象力，形成獨特的藝術(shù)風格和個性表達，展現(xiàn)個人的藝術(shù)追求和審美趣味。（三）審美判斷美感體驗與評價：學生需根據(jù)形式美原理，分析、比較和評價不同繪畫作品的美感和藝術(shù)價值，形成健康的審美觀念。多元審美視角培養(yǎng)：學生需了解不同文化背景下的審美觀念和藝術(shù)風格，形成多元的審美視角，提升對全球藝術(shù)的包容性和理解力。批判性思維訓練：學生需對繪畫作品進行深入的分析和評價，提出自己獨特的見解和觀點，培養(yǎng)獨立思考和判斷能力。（四）創(chuàng)意實踐創(chuàng)意構(gòu)思與草圖：學生需通過發(fā)散性思維和聯(lián)想想象，生成和構(gòu)想具有創(chuàng)意的繪畫主題和表現(xiàn)方式，并繪制草圖進行初步構(gòu)思。創(chuàng)作實踐與調(diào)整：學生需根據(jù)草圖進行創(chuàng)作實踐，遇到問題時能夠主動尋找解決方案，通過不斷嘗試和調(diào)整，完善自己的作品?？鐚W科融合創(chuàng)作：學生需嘗試將美術(shù)知識與其他學科知識相融合，進行跨學科的藝術(shù)創(chuàng)作，如結(jié)合歷史、文學、科學等知識進行創(chuàng)作。（五）文化理解文化多樣性研究：學生需研究不同文化背景下的繪畫藝術(shù)特點和發(fā)展歷程，理解文化多樣性對繪畫藝術(shù)的影響和意義。文化價值判斷與分析：學生需根據(jù)文化背景和價值觀，對繪畫作品進行價值判斷，理解作品所反映的文化觀念和社會意義。文化自信與傳承實踐：學生需參與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承活動，如參觀博物館、藝術(shù)館等，了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)價值和歷史意義，增強文化自信并積極傳承和弘揚。通過以上學科實踐與跨學科學習設計，學生將在《圖像之美——繪畫藝術(shù)》單元的學習中，全面提升美術(shù)學科核心素養(yǎng)，增強跨學科綜合能力，加深對不同文化背景下繪畫藝術(shù)的理解與尊重，為未來的藝術(shù)學習和創(chuàng)作奠定堅實的基礎。十四、大單元作業(yè)設計一、教學目標本單元通過“圖像之美——繪畫藝術(shù)”的主題教學，旨在引導學生全面理解和欣賞繪畫藝術(shù)的多樣性，提升其美術(shù)學科核心素養(yǎng)。具體目標包括：（一）圖像識讀：學生能夠運用整體觀察的方法，識別和分析不同繪畫作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征，理解并解釋繪畫作品所蘊含的主題、情感和文化內(nèi)涵。（二）美術(shù)表現(xiàn)：學生能夠運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒材與技術(shù)，創(chuàng)作具有個人特色的繪畫作品，通過繪畫表現(xiàn)自己的思想和情感，傳達特定的主題和意境。（三）審美判斷：學生能夠根據(jù)形式美原理，分析、比較和評價不同繪畫作品的美感和藝術(shù)價值，形成健康的審美觀念，欣賞和理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)。（四）創(chuàng)意實踐：學生能夠通過發(fā)散性思維和聯(lián)想想象，生成和構(gòu)想具有創(chuàng)意的繪畫主題和表現(xiàn)方式，嘗試運用新材料、新技法進行繪畫創(chuàng)作，體現(xiàn)個性和創(chuàng)新意識。（五）文化理解：學生能夠從文化角度分析和理解不同繪畫作品的藝術(shù)特色和創(chuàng)作背景，認識和理解不同文化對繪畫藝術(shù)的影響，尊重文化多樣性，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和認同。二、作業(yè)目標設定（一）圖像識讀作業(yè)1：繪畫作品形式特征分析內(nèi)容：選擇一幅中國傳統(tǒng)繪畫作品和一幅西方古典繪畫作品，分析其造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征，并比較兩者之間的差異。要求：提交一份分析報告，包括作品名稱、作者、創(chuàng)作背景、形式特征分析及差異比較。作業(yè)2：繪畫作品主題與情感解讀內(nèi)容：選取一幅文人畫作品和一幅西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，解讀其主題和情感表達。要求：撰寫一篇短文，闡述作品的主題、情感內(nèi)涵以及個人感受，并結(jié)合藝術(shù)家的創(chuàng)作背景進行分析。（二）美術(shù)表現(xiàn)作業(yè)3：傳統(tǒng)繪畫技法體驗內(nèi)容：學習并實踐中國傳統(tǒng)繪畫中的一種技法（如工筆畫、寫意畫等），創(chuàng)作一幅小幅作品。要求：提交作品照片及創(chuàng)作心得，說明所運用的技法、創(chuàng)作過程中的體會及遇到的挑戰(zhàn)。作業(yè)4：現(xiàn)代繪畫技法探索內(nèi)容：探索并嘗試一種現(xiàn)代繪畫技法（如抽象表現(xiàn)主義、立體主義等），創(chuàng)作一幅具有個人特色的作品。要求：提交作品照片及創(chuàng)作說明，闡述技法選擇的原因、創(chuàng)作靈感來源及作品表達的主題或情感。（三）審美判斷作業(yè)5：繪畫作品審美評價內(nèi)容：選擇三幅不同風格、流派的繪畫作品，運用形式美原理對其進行分析和評價。要求：提交一份審美評價報告，包括作品名稱、作者、風格流派、形式美原理分析（如對稱、均衡、節(jié)奏、比例等）及個人審美判斷。作業(yè)6：跨文化繪畫作品比較內(nèi)容：比較一幅中國傳統(tǒng)繪畫作品和一幅西方繪畫作品在審美觀念、表現(xiàn)手法上的差異。要求：撰寫一篇比較分析報告，闡述兩者在審美觀念、表現(xiàn)手法上的異同，并討論造成這種差異的文化背景因素。（四）創(chuàng)意實踐作業(yè)7：創(chuàng)意繪畫主題構(gòu)想內(nèi)容：結(jié)合個人興趣和社會熱點，構(gòu)想一個具有創(chuàng)意的繪畫主題，并闡述其創(chuàng)意來源和表現(xiàn)方式。要求：提交一份主題構(gòu)想報告，包括主題名稱、創(chuàng)意來源、表現(xiàn)方式及預期效果。作業(yè)8：創(chuàng)意繪畫作品創(chuàng)作內(nèi)容：根據(jù)作業(yè)7中的主題構(gòu)想，創(chuàng)作一幅具有創(chuàng)意的繪畫作品。要求：提交作品照片及創(chuàng)作過程記錄，說明創(chuàng)作過程中的靈感來源、技法運用及遇到的困難與解決方案。（五）文化理解作業(yè)9：中西方繪畫文化比較內(nèi)容：研究中西方繪畫在發(fā)展歷程、審美觀念、表現(xiàn)手法等方面的異同，探討其背后的文化根源。要求：提交一份研究報告，包括中西方繪畫的發(fā)展歷程概述、審美觀念與表現(xiàn)手法比較及文化根源分析。作業(yè)10：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在繪畫中的體現(xiàn)內(nèi)容：選擇一幅體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繪畫作品，分析其在題材、技法、審美觀念等方面如何傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。要求：撰寫一篇分析文章，闡述作品所體現(xiàn)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素、技法特點及其在現(xiàn)代社會的意義和價值。三、作業(yè)實施建議分階段完成：根據(jù)教學進度，將作業(yè)分階段布置給學生，確保他們有足夠的時間進行研究和創(chuàng)作。個性化指導：針對學生的不同水平和興趣，提供個性化的指導和反饋，幫助他們克服創(chuàng)作過程中的困難。展示與交流：鼓勵學生將作業(yè)成果進行展示和交流，通過互相學習和借鑒，提升他們的美術(shù)表現(xiàn)力和審美判斷能力。評價與反思：建立多元化的評價體系，對學生的作業(yè)成果進行綜合評價，并引導他們進行反思和總結(jié)，明確改進方向。通過以上大單元作業(yè)設計，學生將在實踐中深化對繪畫藝術(shù)的理解和欣賞，提升美術(shù)學科核心素養(yǎng)，同時培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、審美能力和文化理解力。十五、“教-學-評”一致性課時設計一、教學目標通過本單元《圖像之美——繪畫藝術(shù)》的教學，學生將達成以下目標：（一）圖像識讀學生能夠運用整體觀察的方法，識別和分析不同繪畫作品中的造型、色彩、構(gòu)圖等形式特征。學生能夠理解和解釋繪畫作品所蘊含的主題、情感和文化內(nèi)涵。學生能夠通過比較不同繪畫作品，識別其風格流派和藝術(shù)特色。（二）美術(shù)表現(xiàn)學生能夠運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒材與技術(shù)，創(chuàng)作具有個人特色的繪畫作品。學生能夠通過繪畫表現(xiàn)自己的思想和情感，傳達特定的主題和意境。學生能夠在創(chuàng)作過程中，合理運用形式美原理，提升作品的審美價值。（三）審美判斷學生能夠根據(jù)形式美原理，分析、比較和評價不同繪畫作品的美感和藝術(shù)價值。學生能夠形成健康的審美觀念，欣賞和理解不同文化背景下的繪畫藝術(shù)。學生能夠運用美術(shù)術(shù)語和批判性思維，對繪畫作品進行深入的審美判斷和評價。（四）創(chuàng)意實踐學生能夠通過發(fā)散性思維和聯(lián)想想象，生成和構(gòu)想具有創(chuàng)意的繪畫主題和表現(xiàn)方式。學生能夠嘗試運用新材料、新技法進行繪畫創(chuàng)作，體現(xiàn)個性和創(chuàng)新意識。學生能夠在創(chuàng)作過程中，不斷反思和調(diào)整自己的創(chuàng)意，完善作品的表現(xiàn)效果。（五）文化理解學生能夠從文化角度分析和理解不同繪畫作品的藝術(shù)特色和創(chuàng)作背景。學生能夠認識和理解不同文化對繪畫藝術(shù)的影響，尊重文化多樣性。學生能夠通過繪畫學習，增進對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解和認同，提升文化自信。二、作業(yè)目標完成對中國傳統(tǒng)繪畫、文人畫、西方古典繪畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)四個主題的深入研究，撰寫研究報告或鑒賞文章。創(chuàng)作一幅具有個人特色的繪畫作品，體現(xiàn)對所學繪畫藝術(shù)的理解和感悟。參與小組討論和班級展示，分享自己的學習心得和創(chuàng)作體會，與同學進行交流和互評。三、課程基本信息教材版本：人美版高中美術(shù)選擇性必修單元主題：第二單元圖像之美——繪畫藝術(shù)課時設計：共4課時，每課時45分鐘四、具體教學實施步驟第一課時：程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫教學內(nèi)容：中國繪畫發(fā)展脈絡中國山水畫創(chuàng)作理念中國人物畫傳神寫照中國花鳥畫托物言志中國繪畫線條藝術(shù)教學過程：導入新課（5分鐘）通過展示不同時期的中國傳統(tǒng)繪畫作品，引導學生觀察其形式特征和藝術(shù)風格，激發(fā)學生的學習興趣。講授新知（20分鐘）講授中國繪畫從遠古到近現(xiàn)代的發(fā)展歷程，重點介紹彩陶、巖畫、帛畫、壁畫等對中國繪畫的影響。分析中國山水畫的構(gòu)圖、筆墨、意境等要素，引導學生理解“借景寫意抒情”的創(chuàng)作理念。講授“傳神寫照”的藝術(shù)要求，通過《女史箴圖》等作品分析，讓學生理解人物畫如何通過形神兼?zhèn)鋪肀憩F(xiàn)人物性格和精神風貌。介紹花鳥畫的起源和發(fā)展，分析花鳥畫如何通過借物言志來表達畫家的情感和思想。講授中國繪畫中線條的獨特地位和作用，通過《八十七神仙卷》等作品分析，讓學生理解線條在繪畫中的表現(xiàn)力和審美價值。實踐探索（15分鐘）組織學生嘗試創(chuàng)作人物肖像畫，注重傳神寫照的藝術(shù)實踐。引導學生進行線條練習，體驗不同線條在繪畫中的運用。課堂小結(jié)與作業(yè)布置（5分鐘）總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特色和文化價值。布置作業(yè)：要求學生選擇一幅中國傳統(tǒng)繪畫作品進行深入研究，并撰寫一篇鑒賞文章。教學評價：通過觀察學生的課堂參與度和作品創(chuàng)作情況，評價學生對中國傳統(tǒng)繪畫的理解和掌握程度。通過作業(yè)和小組討論，評價學生的研究能力和審美能力。第二課時：抒情與寫意——文人畫教學內(nèi)容：文人畫的歷史與特點文人畫的藝術(shù)追求文人畫的代表作品分析教學過程：導入新課（5分鐘）通過展示文人畫作品，引導學生感受其獨特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵。講授新知（20分鐘）講授文人畫的歷史淵源和發(fā)展脈絡，重點介紹其抒情寫意的藝術(shù)特點。分析文人畫在筆墨、構(gòu)圖、意境等方面的藝術(shù)追求，強調(diào)其“詩書畫印”四位一體的藝術(shù)特征。選擇具有代表性的文人畫作品進行深入分析，如倪瓚的《六君子圖》、黃公望的《富春山居圖》等，引導學生從筆墨、構(gòu)圖、意境等方面探討這些作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。實踐探索（15分鐘）要求學生創(chuàng)作一幅文人畫風格的作品，注重筆墨和意境的表現(xiàn)。鼓勵學生嘗試將詩詞融入繪畫創(chuàng)作中，體現(xiàn)文人畫的綜合藝術(shù)特征。課堂小結(jié)與作業(yè)布置（5分鐘）總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)文人畫在中國繪畫史上的重要地位和影響。布置作業(yè)：要求學生撰寫一篇關于文人畫藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵的研究報告。教學評價：通過觀察學生的作品創(chuàng)作情況和課堂參與度，評價學生對文人畫的理解和掌握程度。通過作業(yè)和小組討論，評價學生的研究能力和創(chuàng)作能力。第三課時：現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫教學內(nèi)容：西方古典繪畫發(fā)展概述西方古典繪畫技法與風格西方古典繪畫代表作品鑒賞教學過程：導入新課（5分鐘）通過展示西方古典繪畫作品，引導學生感受其嚴謹寫實的藝術(shù)風格。講授新知（20分鐘）講授西方古典繪畫從古希臘羅馬到文藝復興再到19世紀的發(fā)展歷程，重點介紹各時期的藝術(shù)特色和代表作品。分析西方古典繪畫在透視、光影、色彩等方面的技法特點，以及其在構(gòu)圖、人物造型等方面的風格特征。選擇具有代表性的西方古典繪畫作品進行深入鑒賞，如拉斐爾的《雅典學院》、達芬奇的《最后的晚餐》等，引導學生從技法、風格、主題等方面探討這些作品的藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵。實踐探索（15分鐘）要求學生選擇一幅西方古典繪畫作品進行臨摹或創(chuàng)作，注重技法和風格的表現(xiàn)。鼓勵學生嘗試運用西方古典繪畫技法進行個人創(chuàng)作，體現(xiàn)對西方古典繪畫的理解和掌握。課堂小結(jié)與作業(yè)布置（5分鐘）總結(jié)本課所學內(nèi)容，強調(diào)西方古典繪畫對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻。布置作業(yè)：要求學生撰寫一篇關于西方古典繪畫技法與風格的研究報告。教學評價：通過觀察學生的作品創(chuàng)作情況和課堂參與度，評價學生對西方古典繪畫的理解和掌握程度。通過作業(yè)和小組討論，評價學生的研究能力和創(chuàng)作能力。第四課時：超越與延異——西方現(xiàn)代藝術(shù)教學內(nèi)容：西方現(xiàn)代藝術(shù)興起背景西方現(xiàn)代藝術(shù)流派與特點西方現(xiàn)代藝術(shù)作品解讀教學過程：導入新課（5分鐘）通過展示西方現(xiàn)代藝術(shù)作品，引導學生感受其與傳統(tǒng)繪畫的顯著區(qū)別和創(chuàng)新精神。講授新知（20分鐘）講授西方現(xiàn)代藝術(shù)興起的社會、文化和藝術(shù)背景，重點介紹其對傳統(tǒng)繪畫的批判和超越。分析西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派（如印象派、立體派、表現(xiàn)主義等）及其藝術(shù)特點和代表作品。選擇具有代表性的西方現(xiàn)代藝術(shù)作品進行深入解讀，如畢加索的《亞維農(nóng)的少女》、蒙克的《吶喊》等，引導學生從構(gòu)圖、色彩、技法等方面探討這些作品的創(chuàng)新之處和藝術(shù)價值。實踐探索（15分鐘）要求學生創(chuàng)作一幅具有現(xiàn)代藝術(shù)風格的作品，注重創(chuàng)新精神和個性表