《美術(shù)基礎(chǔ)》高職學(xué)前教育術(shù)基礎(chǔ)全套教學(xué)課件

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術(shù)

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礎(chǔ)全套可編輯PPT課件Chapter章節(jié)1美術(shù)常識CONTENTS目錄

美術(shù)的功能美術(shù)的基本概念及特征0403美術(shù)的分類及其屬性0201

探索美術(shù)的源泉05美術(shù)造型語言的基本要素第一節(jié)

探索美術(shù)的源泉全套可編輯PPT課件第一節(jié)

探索美術(shù)的源泉

一、模仿說——對現(xiàn)實的模仿

模仿說認為藝術(shù)是對客觀自然的模仿、對生活的再現(xiàn)。對于原始藝術(shù)來說,模仿確實是一種極其重要的手段。這種說法肯定了藝術(shù)來源于客觀的自然界和社會現(xiàn)實(見圖1-1)。

二、游戲說——自由的游戲游戲說又稱自娛說,認為藝術(shù)起源于人類所具有的游戲本能,自由是藝術(shù)活動的精髓。藝術(shù)起源于游戲的說法,僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā),仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的根本原因。

三、表現(xiàn)說——心靈的表現(xiàn)表現(xiàn)說認為藝術(shù)作品是藝術(shù)家的主觀想象和情感表現(xiàn)的產(chǎn)物,藝術(shù)是精神的肯定。

四、巫術(shù)說——情感的寄托在19世紀末20世紀初,藝術(shù)起源于巫術(shù)的理論逐漸興起,影響越來越大(見圖1-2)。

五、勞動說———生活的實踐

勞動創(chuàng)造了人類文化,也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提(見圖1-3)。

六、多元決定論

對于藝術(shù)的起源這樣復(fù)雜的問題,恐怕不能用單一的原因去解釋。圖1-1西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫(局部)圖1-2將軍崖巖畫(局部)圖1-3玉斧全套可編輯PPT課件第二節(jié)

美術(shù)的基本概念及特征第二節(jié)

美術(shù)的基本概念及特征

一、美術(shù)的基本概念美術(shù)是以一定的物質(zhì)材料(如布、紙張、顏料、泥石、木材等)為基礎(chǔ),通過構(gòu)圖、透視、線條、形狀、明暗、色彩、空間等藝術(shù)手段,在二維空間(平面)或三維空間(立體)中塑造可視的藝術(shù)形象,反映社會生活和表達作者思想情感的一門藝術(shù)。由此,美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。

二、美術(shù)的基本特征

(一)造型性(二)視覺性(三)空間性(四)物質(zhì)性

(見圖1-4至圖1-7)圖1-4達·芬奇?蒙娜麗莎?圖1-5杜尚?走下樓梯的裸女?圖1-6阿歷山德羅斯?米洛斯的維納斯?圖1-7米開朗琪羅?大衛(wèi)?第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性

美術(shù)是人類藝術(shù)中最主要的種類之一。根據(jù)功能的不同,美術(shù)可分為觀賞性美術(shù)和實用性美術(shù);根據(jù)形態(tài)的不同,美術(shù)可分為具象美術(shù)和抽象美術(shù)。通常人們是根據(jù)所使用的物質(zhì)材料及其制作方法的不同來劃分美術(shù)類別,一般分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑和現(xiàn)代設(shè)計。

一、繪畫繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式,它是指運用筆、刀等工具材料,通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出具體的、個性化的視覺形象,來反映生活、表達作者審美感受和審美理想。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。中國畫又稱國畫,它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系、獨具特色,是東方繪畫體系的主流代表(見圖1-8)。油畫是西洋繪畫的代表,它是以油劑(亞麻仁油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布、紙板或木板上進行創(chuàng)作的一個畫種,是世界繪畫藝術(shù)中最有影響力的畫種(見圖1-9)。圖1-8徐渭?墨花九段圖?(局部)圖1-9莫奈?日出·印象?第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性

版畫主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序產(chǎn)生的藝術(shù)作品,其產(chǎn)生的具體過程是用刀具或化學(xué)藥品等在版上刻出或蝕出畫面,再復(fù)印于紙上。版畫有木版、石版、銅版、鋅版等品種,在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位(見圖1-10)。壁畫,墻壁上的藝術(shù),即人們直接畫在建筑物墻面或天花板上的畫(見圖1-11),它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。圖1-10古元?松花湖?圖1-11敦煌壁畫(局部)第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性

二、雕塑

雕塑是美術(shù)中造型藝術(shù)的一種,是雕刻、塑造的總稱。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分,雕塑可分為雕和塑。從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分,雕塑可分為圓雕、浮雕等。圓雕又稱立體雕,是指非壓縮的,可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑(見圖1-12)。浮雕,是指雕刻者在一塊平板上將要塑造的形象雕刻出來,使它脫離原來材料的平面,浮雕又可分為淺浮雕和高浮雕(見圖1-13)。圖1-12圓雕?拉奧孔?圖1-13高浮雕?馬賽曲?第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性

三、工藝工藝美術(shù)品是指經(jīng)過藝術(shù)化處理以后,具有強烈審美價值的日常生活用品.工藝美術(shù)反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)和文化的生產(chǎn)水平。工藝美術(shù)一般分為實用工藝美術(shù)和特種工藝美術(shù)兩大類。實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ),應(yīng)用于衣、食、住、行、用的工藝品類,這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等(見圖1-14)。特種工藝美術(shù),是指以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等(見圖1-15)。圖1-14漢代博山爐圖1-15白玉螭龍紋佩第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性

四、建筑

建筑藝術(shù)是對建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型,建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、空間感和質(zhì)感,以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面考慮和處理后形成的一種綜合性藝術(shù)。建筑藝術(shù)的類別復(fù)雜而繁多,一般可分為民用建筑、工業(yè)建筑、公共建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑、園林建筑等,不同的建筑種類有不同的功能和作用(見圖1-16至圖1-19)。圖1-16北京故宮圖1-17印度泰姬陵圖1-18意大利比薩斜塔圖1-19悉尼歌劇院第三節(jié)

美術(shù)的分類及其屬性

五、現(xiàn)代設(shè)計

現(xiàn)代主義設(shè)計,通常被稱為“功能主義設(shè)計”,又稱“技術(shù)美”,或“機器藝術(shù)”,是現(xiàn)代設(shè)計的一個發(fā)展階段的產(chǎn)物?，F(xiàn)代主義設(shè)計是從建筑設(shè)計發(fā)展起來的。從建筑革命出發(fā),這場運動又影響到城市規(guī)劃設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、家具設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、平面設(shè)計等領(lǐng)域,形成真正完整的現(xiàn)代主義設(shè)計運動。本質(zhì)上,現(xiàn)代主義設(shè)計的基礎(chǔ)是功能主義,主張形式遵循功能(見圖1-20至圖1-23)。圖1-20環(huán)境設(shè)計圖1-21家具設(shè)計圖1-22工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計圖1-23平面設(shè)計第四節(jié)

美術(shù)的功能第四節(jié)

美術(shù)的功能

美術(shù)不僅與人們的精神生活有關(guān),與人們的物質(zhì)生活也有非常密切的關(guān)系,它對人們的精神生活和物質(zhì)生活都有著積極的作用。美術(shù)具有三大社會功能:教育功能、認識功能和審美功能。除了這三大功能之外,美術(shù)還具有其他藝術(shù)所無法比擬的實用價值,那就是人類還要創(chuàng)造出更多、更好、更美的物質(zhì)產(chǎn)品,以滿足不斷增長的物質(zhì)和精神生活的需要,這在工藝美術(shù)和建筑美術(shù)中體現(xiàn)得尤其明顯。在現(xiàn)代發(fā)達國家迅速興起并獲得很大發(fā)展的服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、商業(yè)美術(shù)等新的美術(shù)領(lǐng)域有力地說明了這一點(見圖1-24、圖1-25)。圖1-24服裝設(shè)計圖1-25室內(nèi)設(shè)計第五節(jié)

美術(shù)造型語言的基本要素第五節(jié)

美術(shù)造型語言的基本要素

一、美術(shù)的語言構(gòu)成

(一)美術(shù)語言的構(gòu)成因素

美術(shù)宏觀的構(gòu)成因素包括意念(主觀情感)、物象(客觀物象)、藝術(shù)形等?！耙饽睢迸c“物象”相融合成“意象”,也就是藝術(shù)作品的核心內(nèi)容。藝術(shù)形式指構(gòu)成作品可感知的諸形式因素的總和。

(二)美術(shù)語言構(gòu)成因素之間的聯(lián)系

在具體的作品中,美術(shù)語言各構(gòu)成因素共處于一個統(tǒng)一體中,是不可分割的作品整體中的有機部分。諸因素之間有著多樣的聯(lián)系。

二、美術(shù)的造型語言

(一)點、線、面點是美術(shù)造型中最小的形式元素,它是通過與周圍的可視形象在畫面空間中的比較而被定義的。線是點移動的軌跡。點有大小之分,線有寬窄和粗細之別。面指占據(jù)長寬二度空間的形象。在抽象造型中,點、線、面都有不同的表情和性格,給人不同的視覺感受(見圖1-26、圖1-27)。圖1-26點的組合圖1-27線的組合第五節(jié)

美術(shù)造型語言的基本要素

(二)形、體

形既涵蓋面的概念,又涵蓋物象的外輪廓,世界上的形不勝枚舉。體即體積,面的結(jié)合形成體。體與形是密不可分的,體不僅包括物象的外輪廓即外形,也包括物象的內(nèi)輪廓即內(nèi)形(見圖1-28、圖1-29)。

(三)明暗、空間明暗是自然界的物理現(xiàn)象.物體接受光的不規(guī)則性,從而產(chǎn)生了明暗變化,這是繪畫表現(xiàn)立體感、空間感、質(zhì)感、光感的主要造型語言之一(見圖1-30、圖3-31)?？臻g是指物質(zhì)存在的一種客觀形式,由長度、寬度、高度表現(xiàn)出來。具體來說,繪畫是通過透視、色彩、明暗等手段,在平面上產(chǎn)生現(xiàn)實空間的假象。繪畫、攝影藝術(shù)和雕塑藝術(shù)中形成的空間的錯覺,使畫面上的空間分為近景、中景和遠景三個層次,具有真實的體積感。特別是在建筑藝術(shù)中,空間是建筑的主角(見圖1-32)。圖1-28外輪廓(外形)圖1-30倫勃朗?自畫像?圖1-29內(nèi)輪廓(內(nèi)形)圖1-31達·芬奇?巖間圣母?圖1-32北京水立方第五節(jié)

美術(shù)造型語言的基本要素

(四)色彩

色彩是最具有感染力的美術(shù)語言。明度和純度較高的色彩給人以華麗的感覺(見圖1-33);明度和純度較低的色彩使人感到樸實(見圖1-34)。美術(shù)家正是利用色彩的這些特性,并結(jié)合其他的藝術(shù)語言,創(chuàng)造出富有感染力的藝術(shù)形象。

(五)材質(zhì)、肌理各個門類的美術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)形象與它使用的物質(zhì)材料密切相關(guān)。中國畫、油畫、版畫等畫種的特點,很大程度上取決于其使用的物質(zhì)材料。物質(zhì)材料在美術(shù)創(chuàng)作中的運用是創(chuàng)造藝術(shù)形象的手段,物質(zhì)材料的性能、質(zhì)量的好壞也與審美價值密切相關(guān)(見圖1-35、圖1-36)。圖1-33梵·高?向日葵?圖1-34馬奈?吹笛少年?圖1-35羅丹?加萊義民?(局部)圖1-36張淼?走過?第五節(jié)

美術(shù)造型語言的基本要素

三、美術(shù)造型語言的組織

(一)構(gòu)思與構(gòu)圖

1.概述構(gòu)思是對創(chuàng)作意念的形象的思考。創(chuàng)作意念萌發(fā)之后,作者在頭腦中產(chǎn)生意象,即立意為象的形象思維,也就是思考畫什么和怎么畫。構(gòu)圖是將立意的構(gòu)思轉(zhuǎn)化為可視圖像的過程。

2.幾種常見構(gòu)圖形式

（1）三角形構(gòu)圖(見圖1-37)。（2）水平線構(gòu)圖(見圖1-38)。（3）斜線構(gòu)圖(見圖1-39)。（4）S線構(gòu)圖(見圖1-40)。（5）十字線構(gòu)圖(見圖1-41)。（6）圓形構(gòu)圖(見圖1-42)。（7）對角線構(gòu)圖(見圖1-43)。圖1-37夏爾丹?銅水罐?圖1-38夏爾丹?有白杯的靜物?圖1-39夏加爾?生日?圖1-40?森林之歌?圖1-41拉斐爾?西斯廷圣母?圖1-42馬蒂斯?舞蹈?圖1-43拉斐爾?雅典學(xué)院?第五節(jié)

美術(shù)造型語言的基本要素

3.構(gòu)圖要求

(1)主要形象突出,構(gòu)圖中心明確。(2)追求構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)形式與內(nèi)容的一致性。(3)追求構(gòu)圖中色彩運用與內(nèi)容的一致性,考慮色彩對比與調(diào)和關(guān)系構(gòu)成的色調(diào)以及色彩的感情。(4)構(gòu)圖要符合形式美法則。(5)追求構(gòu)圖手法的綜合運用與內(nèi)容的一致性。

(二)美術(shù)作品的形式美

1.概念形式美是客觀事物外觀形式的美,包括線、形、色、光、聲、質(zhì)等外形因素,將這些因素按一定規(guī)律組合起來,以表現(xiàn)內(nèi)容的結(jié)構(gòu)等方面。

2.形式美法則形式美的法則通常是指,在形式元素的組織構(gòu)成中對立排斥的兩個方面相互制約、相輔相成地存在于一個統(tǒng)一的整體中。在造型語言的組織追求生動性時,把握秩序性是形式美的主要任務(wù)。

（1）變化與統(tǒng)一(見圖1-44)。（2）對比與調(diào)和(見圖1-45)。（3）節(jié)奏與韻律(見圖1-46)。（4）對稱與均衡(見圖1-47)。圖1-44古元?牛群?圖1-45蒙克?生命之舞?圖1-46梵·高?星夜?圖1-47丁紹光作品感

謝

觀

看美

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礎(chǔ)Chapter章節(jié)2素

描CONTENTS目錄

設(shè)計素描素描中的透視原理0403

素描的表現(xiàn)方法0201

素描概述05

速寫基礎(chǔ)第一節(jié)

素描概述第一節(jié)

素描概述

一、素描的定義及分類

(一)定義

素描,從字義解釋看,素是素雅、素凈、樸素的意思;描是描寫、描畫、描繪的意思。素描就是用木炭條、鉛筆、鋼筆等工具,以單色的線條或者調(diào)子畫出物象明暗的單色畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ),是繪畫的骨骼,是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。

(二)分類素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科,是通過線條、明暗的深淺把物象的體積感和空間感真實地表現(xiàn)在平面的紙上?？梢哉f,素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。從目的和功能上說,素描可分為三類。

（1）習(xí)作性素描練習(xí)(見圖2-1)。（2）創(chuàng)作性素描習(xí)作(見圖2-2)。（3）素描創(chuàng)作(見圖2-3)。圖2-1習(xí)作性素描練習(xí)圖2-2創(chuàng)作性素描習(xí)作圖2-3素描創(chuàng)作第一節(jié)

素描概述

二、素描工具材料的性能和使用方法

熟悉素描工具,掌握它的性能,充分發(fā)揮它的長處,對加強素描作品的藝術(shù)表現(xiàn)力有一定作用。素描的工具種類有很多,下面簡單介紹幾種常用的素描工具。

(一)鉛筆

鉛筆筆觸比較纖細,線條精準肯定,可以隨意修改,能深入細致地刻畫細節(jié)部分。鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別(見圖2-4)。

(二)炭筆炭筆質(zhì)地較鉛筆要軟一些,顏色深且濃黑,橡皮不易擦干凈,不易修改.用炭筆作畫,線條粗細不易控制(見圖2-5)。

(三)木炭條木炭條是用樹枝燒制而成的,色澤較黑,質(zhì)地松散,附著力較差,畫后容易脫落,因而易改,常用來做繪畫作品的底稿(見圖2-6)。圖2-4鉛筆圖2-5炭筆圖2-6木炭條第一節(jié)

素描概述

(四)炭精條

炭精條分為黑色和棕色兩種,一般為方條形,其特點是既可以進行較細致的刻畫,又便于大面積涂抹,也可表現(xiàn)豐富的濃淡層次。黑色炭精條顏色深黑濃重,棕色炭精條顏色較柔和(見圖2-7)。

(五)橡皮畫畫常用的橡皮一般有香型較軟的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起來非常方便(見圖2-8)。

(六)畫紙素描畫紙選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙為最佳(見圖2-9),因為普通圖畫紙的質(zhì)地較松軟,初學(xué)者不容易把握。圖2-7炭精條圖2-8橡皮圖2-9素描紙第一節(jié)

素描概述

三、素描的姿勢和運筆

(一)作畫姿勢

正確的作畫姿勢有助于畫者整體觀察以及表現(xiàn)方法的運用。繪畫時畫板的擺放應(yīng)和視線垂直,身體應(yīng)與畫板相距一臂左右,這樣在畫的過程中,繪畫者始終能照顧到全局,也能避免由視角造成的透視錯誤。如有條件,將畫板放在畫架上最好;如果沒有畫架,將畫板放在大腿上也可以(見圖2-10)。

(二)握筆方法素描作畫與書寫執(zhí)筆不同,要求也不一樣。畫畫時通常上下左右揮筆運轉(zhuǎn)幅度較大,所以要求握筆時手掌要傾斜向上,用拇指、食指和中指捏住鉛筆,小指作為支點支撐在畫板上(或懸空),筆桿橫向手心,靠手腕的移動來畫出線條(見圖2-11);在鋪大塊色調(diào)的時候,就利用手臂的力量來回擺動。圖2-10作畫姿勢圖2-11正確的執(zhí)筆方法第一節(jié)

素描概述

(三)線的畫法

素描主要是以單色線條和塊面來塑造物象的一種繪畫形式。線條是素描中的重要塑造手段,而不是素描的目的。線的畫法是落筆輕、中間重、收筆輕,整個動作一氣呵成,形成兩頭虛中間實的線。排線時,方向要一致,一筆一筆地畫,疏密適當(見圖2-12)。排線需要多練習(xí),沒有捷徑可循,抓住明暗交界線,就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來。排線最忌諱打十字線,要讓線條像“井”字交叉,切忌連線,要耐心地畫。圖2-12正確的排線第一節(jié)

素描概述

四、素描的基本要素

素描的基本要素包括以下幾個方面,在繪畫中有著不可替代的作用。

(一)點、線、面

在素描中,形體上呈現(xiàn)的平面被稱為“體面”,不同平面體現(xiàn)的不同方向和前后關(guān)系被稱為“體面關(guān)系”(見圖2-13)。兩個體面在連接處呈現(xiàn)的棱角線、轉(zhuǎn)折線被稱為“結(jié)構(gòu)線”。一個凸起部分連接三個以上不同方向的面,在形體上形成尖角,這個凸起的部分被稱為“骨點”(見圖2-14);相反,向下凹的點被稱為“窩點”或者“低點”(見圖2-15)。圖2-13體面關(guān)系圖2-13體面關(guān)系圖2-13窩點(低點)第一節(jié)

素描概述

(二)形體結(jié)構(gòu)

形體結(jié)構(gòu),指的是形體占有空間的形式。形體以什么樣的方式占有空間,形體就具有什么樣的結(jié)構(gòu)。形體也可以理解為有體積的形。結(jié)構(gòu)主要指物體的內(nèi)部構(gòu)造和組合關(guān)系,物體往往是多種幾何形體按不同形式組合而成的物象。在觀察物體時,應(yīng)首先注意其整體呈現(xiàn)的基本形。構(gòu)成物體的基本形不同,則物體的形體特征就會不同(見圖2-16)。

(三)色彩與光感

1.色彩自然界物體在光源照射下可呈現(xiàn)出相對的獨立且穩(wěn)定的色彩傾向,這種傾向被稱為物體的色彩。

2.光感光感是視覺的反映,是光的反射在視覺中可以感知的現(xiàn)象。不同光源下畫面中的光感是有差別的,自然光訴諸人們視覺的光感是豐富多彩的,各種人造光光源會給畫面帶來特殊的光感效果(見圖2-17)。體現(xiàn)光感的最好位置就是逆光的部分,只有拉開黑白色調(diào)差距才有機會把中間灰色的部分畫得更加豐富,從而有助于光感的表現(xiàn)(見圖2-18)。圖2-16靜物結(jié)構(gòu)圖圖2-17特殊光感效果圖2-18丟勒?九十三歲老人像?第一節(jié)

素描概述

(四)質(zhì)感與量感

不同組織結(jié)構(gòu)的物質(zhì)會給人以不同的視覺感知,這就是人們所說的質(zhì)感。物體的質(zhì)感不同,人們在視覺方面就會產(chǎn)生輕或重的感覺,這種感覺稱為物體的量感。只有抓住寫生對象的組織結(jié)構(gòu)特征,才能利用明暗調(diào)子表現(xiàn)出物體的質(zhì)感與量感(見圖2-19、圖2-20)。

1.無光物體的質(zhì)感表現(xiàn)

（1）陶制品。陶制品是直接用陶土燒制而成的,表面比較粗糙、無高光(見圖2-21)。圖2-20物體的量感圖2-19物體的質(zhì)感圖2-21陶制品第一節(jié)

素描概述

（2）木質(zhì)材料。木質(zhì)材料是一種具有明顯肌理現(xiàn)象的天然材料。在進行描繪時,需要仔細觀察其肌理特征,使用不規(guī)則的波狀線鋪色調(diào)表現(xiàn)木材的紋理(見圖2-22)。

（3）布料。布料是線繩經(jīng)過紡織手段,有秩序地交織在一起所形成的柔軟片面物(見圖2-23)。

2.有光物體的質(zhì)感表現(xiàn)

高光的亮度一般都很強,但由于形體特征、固有色的明度等差異,物體的亮度、形狀及虛實關(guān)系都呈現(xiàn)出微妙的變化。這些變化同形體的塑造、質(zhì)感的表現(xiàn),有著密切的關(guān)系(見圖2-24)。

（1）玻璃。玻璃制品既反光又透光的特性使該物體在表現(xiàn)上具有了很多的層次,其質(zhì)感與量感效果顯得非常豐富(見圖2-25)。圖2-23布料圖2-22木質(zhì)材料圖2-24靜物寫生圖2-25玻璃第一節(jié)

素描概述

（2）金屬。由于其自身的材質(zhì)屬性,經(jīng)過加工拋光后金屬的表面多為光滑面,具有極強的反光性,可以將周圍環(huán)境中的物體投映在本身表面上(見圖2-26)。

（3）陶瓷。陶瓷是經(jīng)高溫煉制而成的。在素坯上加上釉色,煉制成的輕、薄器物為瓷器,其具有明顯的反光性,質(zhì)地細膩光滑,脆且易碎(見圖2-27)。

(五)肌理的表現(xiàn)肌理的產(chǎn)生與物體表面普遍存在結(jié)構(gòu)和細節(jié)上的聯(lián)系。素描中的肌理包括畫面的材質(zhì)效果和筆觸效果。由于素描肌理具有豐富的表現(xiàn)力,所以肌理在素描造型藝術(shù)中是重要的視覺語言之一。通常物體有什么樣的表面結(jié)構(gòu)特點,便會有什么樣的肌理形態(tài)特征(見圖2-28)。圖2-27陶瓷圖2-26金屬圖2-28素描肌理第二節(jié)

素描中的透視原理第二節(jié)

素描中的透視原理

一、透視原理概述

透視,指在平面或曲面上描繪物體的空間關(guān)系的方法或技術(shù)。由于客觀物體與人眼睛的遠近距離和空間位置不同,會在視覺上產(chǎn)生近大遠小、近高遠低、近實遠虛等客觀現(xiàn)象,這被稱為透視現(xiàn)象.透視法是在平面上表現(xiàn)立體圖像的最基本的方法(見圖2-29)。透視法常用的名詞術(shù)語如下。

（1）視點:畫者眼睛所在的位置。

（2）主點(心點):主視線與透視面的交點。

（3）視平線:和畫者眼睛平行的水平線。

（4）視中線:視線的中心軸,又稱中視點。

（5）畫面:畫者與物體之間的假想透明平面。

（6）天點:視平線以上的消失點。

（7）地點:視平線以下的消失點。

（8）余點:在視平線上,除主點(心點)、距點外,其他的消失點統(tǒng)稱余點。圖2-29透視原理第二節(jié)

素描中的透視原理

二、透視的分類

透視的種類包括平行透視、成角透視和傾斜透視。

(一)平行透視

客觀物體(立方體)前面和畫面平行,底面與地平面平行,視平線上有個中心消失點,這樣的物體和畫面之間形成的透視為平行透視（見圖2-30）。

(二)成角透視

客觀物體(立方體)除底面和地平面平行,其他面都和畫面成一定角度,視平線上有兩個消失點,這樣的物體和畫面之間形成的透視為成角透視(見圖2-31)。

(三)傾斜透視傾斜透視有兩種情況,一是物體自身存在傾斜面,如樓梯、房頂、斜坡等,即產(chǎn)生傾斜透視;二是因視點太高或太低,產(chǎn)生俯視傾斜透視或仰視傾斜透視(見圖2-32)。圖2-30平行透視示意圖圖2-31成角透視示意圖圖2-32傾斜透視示意圖第三節(jié)

素描的表現(xiàn)方法第三節(jié)

素描的表現(xiàn)方法

素描的表現(xiàn)手法異常豐富,根據(jù)畫法的不同,大致可分為結(jié)構(gòu)素描、明暗素描、線面結(jié)合素描幾大類型。這幾種類型的訓(xùn)練大致遵循由簡到繁、由淺入深、由靜到動、由低級到髙級的順序展開。

一、結(jié)構(gòu)素描

結(jié)構(gòu)素描,又稱形體素描,根據(jù)形體的形狀結(jié)構(gòu),以線為主,準確地表現(xiàn)物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化。結(jié)構(gòu)造型的方法要點:結(jié)構(gòu)素描的造型要求準確地把握物象各部件的構(gòu)成關(guān)系,這種構(gòu)成關(guān)系是形成該物象形體特征的本質(zhì)。在此基礎(chǔ)上,以線為主,用基本的幾何形,如長方形、正方形、橢圓形來表現(xiàn)物象的形體構(gòu)成關(guān)系(見圖2-33)。

二、明暗素描明暗是素描造型的一種表現(xiàn)形式,而明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生,是光和物體結(jié)構(gòu)相互作用的結(jié)果,它是客觀存在的一種物理現(xiàn)象。明暗素描在光線的照射下表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu),它直接表現(xiàn)不同物體的不同質(zhì)感和色度,表現(xiàn)物象的空間距離感,從而使畫面形象表現(xiàn)得更具體,視覺效果更強烈(見圖2-34)。圖2-33結(jié)構(gòu)素描圖2-34明暗素描第三節(jié)

素描的表現(xiàn)方法

(一)明暗變化的基本規(guī)律

物體根據(jù)自身的結(jié)構(gòu),會呈現(xiàn)出不同的體面,在光源作用下,物體表面表現(xiàn)出深淺不同的明暗調(diào)子,因此,可以說素描的明暗調(diào)子是以明暗塊面來表現(xiàn)物體形象的方法或手段。亮部和暗部是構(gòu)成畫面物體的明暗兩大系統(tǒng)(見圖2-35)。

(二)明暗調(diào)子的觀察方法和表現(xiàn)方法

素描的明暗關(guān)系是靠對比產(chǎn)生的,沒有絕對的“亮”和“暗”,要根據(jù)對象的特征進行正確的觀察,從而畫出素描明度的比例關(guān)系。整體觀察與比較是表現(xiàn)明暗調(diào)子時最主要的觀察方法。在比較的同時,要從整體出發(fā);在深入刻畫細部時,抓住對象最基本的明暗關(guān)系。在素描明暗調(diào)子的表現(xiàn)中,初學(xué)者容易出現(xiàn)以下問題。

1.灰而平2.臟而亂3.板而死

三、線面結(jié)合素描

線面結(jié)合素描,結(jié)合了結(jié)構(gòu)素描和明暗素描的優(yōu)點,既注重物體嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)關(guān)系,又強調(diào)物體豐富的明暗變化。線面結(jié)合素描突出線的表現(xiàn)力,用線刻畫物體的結(jié)構(gòu)和特征,用面表示物體的立體感和空間感,適合快速作畫和人物的表現(xiàn)(見圖2-26)。線面結(jié)合素描的優(yōu)點如下。

（1）具有很強的靈活性。（2）具有很強的表現(xiàn)性。（3）具有很強的綜合和概括能力。圖2-35明暗五調(diào)子圖2-36線面結(jié)合素描第四節(jié)

設(shè)計素描第四節(jié)

設(shè)計素描

設(shè)計素描是指服務(wù)于設(shè)計領(lǐng)域的專門性的素描技法。20世紀初德國的包豪斯設(shè)計學(xué)院最早提出設(shè)計素描的概念。

一、設(shè)計素描的概述設(shè)計素描是傳統(tǒng)素描向現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)需要演變而成的一種素描形式。它是以設(shè)計為目的,以素描為手段,根據(jù)素描造型規(guī)律和設(shè)計藝術(shù)要求創(chuàng)造的單色造型藝術(shù)。設(shè)計素描是一種側(cè)重于實用功能與審美意識相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是從純繪畫形式中分離出來的一種獨立的、目的性很強的設(shè)計基礎(chǔ)訓(xùn)練方式。

二、設(shè)計素描的要點

(一)取材取景貼近現(xiàn)實生活(見圖2-37)(二)深入塑造是關(guān)鍵(三)明確和適度加強黑白灰表現(xiàn)(四)營造充分的氣氛(見圖2-38)(五)重點表現(xiàn)畫面中心(六)深入表現(xiàn)和精致刻畫(見圖2-39)圖2-37貼近生活圖2-39表現(xiàn)和刻畫圖2-38營造氣氛第五節(jié)

速寫基礎(chǔ)第五節(jié)

速寫基礎(chǔ)

一、速寫的概述

速寫,顧名思義是一種快速的寫生方法,即對所描繪的對象,經(jīng)過敏銳的觀察,用簡練的線條記錄下所要表現(xiàn)的物體的形象及主要特征;去掉那些次要的部分,運用活潑準確的筆法,把對象生動形象地表現(xiàn)出來(見圖2-40)。速寫同素描一樣,是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),也是一種獨立的藝術(shù)形式。

二、速寫的功能

(一)培養(yǎng)觀察分析對象的能力(二)提高表達設(shè)計意圖的能力(三)作為收集資料的手段和創(chuàng)作參考

三、速寫的種類與形式

(一)勾線式速寫(見圖2-41)(二)線面結(jié)合式速寫圖2-40速寫圖2-41上海地鐵十號線速寫第五節(jié)

速寫基礎(chǔ)

四、速寫工具

鉛筆——適合初學(xué)者使用,能畫出不同粗細的線條,易擦除修改。

炭筆——適合有一定速寫經(jīng)驗和能力的速寫愛好者使用。炭精條——適合畫大幅速寫,筆觸概括能力極強,表面效果粗放,整體線條及明暗調(diào)子豐富。鋼筆——繪畫鋼筆,可粗可細,線條流暢,具有豐富的表現(xiàn)力,是畫家和美術(shù)愛好者經(jīng)常選用的速寫工具。從事環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計者,一般都將鋼筆作為速寫工具(見圖2-42)。此外,毛筆、彩色粉筆、油畫棒都可作為速寫工具(見圖2-43、圖2-44)。圖2-42鋼筆速寫風(fēng)景圖2-43金政基的毛筆速寫圖2-44毛筆速寫?相聲?第五節(jié)

速寫基礎(chǔ)

五、人物速寫

(一)人物速寫分類

1.靜態(tài)速寫

靜態(tài)速寫指描繪在一段時間內(nèi)相對靜止不動的動態(tài)對象,如男女青年站姿或者坐姿等(見圖2-45)。

2.動態(tài)速寫

(二)人體結(jié)構(gòu)

人體主要是由頭部、軀干、上肢、下肢四個部分組成,頭部呈球狀,四肢為圓柱體,軀干的胸腔像一個壓扁的鼓形,盆腔呈楔形。

(三)人體比例人體的各個部分都有一定的比例關(guān)系,每一部分的大小、長短、寬窄都不一樣.在繪畫中,成年人的人體比例如下(見圖2-46)。

(四)人體動態(tài)

抓住動態(tài)線對于畫好動態(tài)速寫是至關(guān)重要的(見圖2-47)。

(五)線的運用

1.線的穿插2.線的取舍提煉3.線的對比圖2-45人物速寫圖2-47人物動態(tài)線圖2-46人體比例圖感

謝

觀

看美

術(shù)

基

礎(chǔ)Chapter章節(jié)3色彩CONTENTS目錄

色彩的變化規(guī)律色彩的基礎(chǔ)知識0403

色彩的觀察方法0201

色彩概述05

寫生色彩與裝飾色彩第一節(jié)

色彩概述第一節(jié)

色彩概述

一、色彩來源

自然界的物體千姿百態(tài)、錯綜復(fù)雜,但由于它們都具有一定的形體和色彩,才有助于我們辨別它們。我們之所以能看到并能辨識物象千差萬別的形體和色彩,是由于受光線照射后,物體使光產(chǎn)生分解,一部分光線被物體吸收,另一部分光線折射出來,成為我們?nèi)庋鄹杏X到的物體色彩。

揭開光色之謎的是英國物理學(xué)家牛頓。1666年,牛頓進行了著名的色散實驗。他在一個漆黑的房間里,把窗戶開了一條窄縫,讓太陽光射進來,并通過一個玻璃三棱鏡,結(jié)果發(fā)現(xiàn)對面墻上出現(xiàn)了一條由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光組成的光帶,而不是一片白光。同時,七色光束如果再通過一個三棱鏡,還能還原成白光。這條七色光帶就是太陽光譜(見圖3-1)。

二、視覺與色彩

自然界的物象與我們無論距離遠近,總隔著一層空氣?？諝馐峭该黧w,但它的純度通常很差,常有許多水汽和塵埃夾雜在其中。當色光透過這層空氣時,不可避免地會遇到一定的阻礙,使各色光發(fā)生不同程度的散射,造成色彩在空間傳遞中的變化。圖3-1太陽光譜第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

一、色彩的分類

世界絢麗多彩,調(diào)色板上的顏色變化無窮,色彩的分類依據(jù)也不相同。為了方便認識,我們把色彩分為三大類:無彩色系、有彩色系和獨立色系。

無彩色系指黑色、白色和黑白兩色相混而成的各種深淺不同的灰色。

有彩色系指可見光譜中的全部色彩。一類是基本色,另一類就是混合色。

認識有彩色系需要了解以下幾個基本色彩名詞。

(一)原色原色即基本色,又稱第一次色,且不能被其他顏色調(diào)配出來。色彩學(xué)上將紅、黃、藍這三個獨立的色稱為三原色,是因為這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產(chǎn)生,而其他色可由這三種顏色按照一定的比例混合出來(見圖3-2)。

(二)間色間色由紅、黃、藍三原色中某兩種原色混合調(diào)配產(chǎn)生,屬混合色,又稱第二次色。如圖3-2所示,紅加藍是紫色,紅加黃是橙色,黃加藍是綠色。

(三)復(fù)色復(fù)色指三種以上顏色的混合,屬混合色,又稱第三次色。自然界的物體大部分都是以復(fù)色的面貌呈現(xiàn),千變?nèi)f化、豐富多彩。復(fù)色的調(diào)配方式是多種多樣的,在繪畫中被經(jīng)常運用。圖3-2色彩三原色第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

二、色彩三要素

(一)色相

色相即色彩的相貌,可以通俗地理解為有彩色的顏色傾向。色的不同是由光波長的長短所決定的。波長最長的是紅色,最短的是紫色。以紅、橙、黃、綠、藍、紫和處在它們各自之間的紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫和紅紫這６種間色——共計12種顏色設(shè)置為色相環(huán)(見圖3-3)。

(二)純度純度又稱為鮮灰度、飽和度,是指色彩的純凈程度,表示顏色中所含有色成分的比例。

(三)明度明度又叫亮度。明度即色彩的明暗程度,12色相環(huán)中黃色明度最高,紫色明度最低。顏色從左至右明度逐漸變低(見圖3-4)。圖3-3色相環(huán)圖3-4色彩明度變化第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

三、色彩的感覺

色彩可以給人冷、暖、前進、后退和輕、重等感覺,還可以產(chǎn)生強弱感、興奮感、沉靜感、明快感、憂郁感以及樸素感等許多對人的心理直接發(fā)生作用的色彩效果(見圖3-5)。

(一)色彩的冷與暖

色彩的冷暖是指色彩的冷暖區(qū)別。色彩學(xué)上根據(jù)不同色彩帶來的心理感受,把顏色分為暖色調(diào)(紅、橙、黃)、冷色調(diào)(青、藍)和中性色調(diào)(紫、綠、黑、灰、白)。

(二)色彩的前進與后退

前進色:在色彩的比較中,給人以比實際距離近的感覺的色彩叫前進色(見圖3-6)。

后退色:在色彩的比較中,給人以比實際距離遠的感覺的色彩叫后退色(見圖3-7)。圖3-5色彩效果圖3-6前進色圖3-7后退色第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

(三)色彩的輕與重

決定色彩輕重感覺的主要因素有如下三個方面(見圖3-8)。

（1）明度。明度高的色彩感覺輕,明度低的色彩感覺重。

（2）純度。在同明度、同色相的條件下,純度高的色彩感覺輕,純度低的色彩感覺重。

（3）冷暖。暖色感覺輕,冷色感覺重(見圖3-9)。

(四)色彩的華麗與樸素從冷暖屬性上看,暖色給人以華麗的感覺,冷色給人以樸素的感覺;從明度上看,高明度的顏色給人華麗的感覺,低明度的顏色給人樸素的感覺;從純度上看,高純度的色彩給人華麗的感覺,而低純度的色彩給人樸素的感覺(見圖3-10、圖3-11)。圖3-8色彩的輕重圖3-9冷暖圖3-10華麗感圖3-11樸素感第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

(五)色彩的積極與消極

令人振奮的色彩,被稱為積極的色彩;令人消沉的色彩,被稱為消極的色彩。從冷暖關(guān)系上講,暖色令人振奮,冷色令人消沉;從純度上講,不論顏色的冷與暖,高純度的顏色令人振奮,低純度的顏色令人消沉;從明度上講,同純度的顏色中,高明度的顏色令人振奮(見圖3-12),低明度的顏色令人消沉(見圖3-13)。

(六)色彩與味覺橙色:香甜帶酸的感覺。紅色:鮮甜、飽滿、成熟、富有營養(yǎng),給人以香味的感覺,是豐碩果實之色。黃色:秋收的五谷、蛋黃、檸檬、新鮮、酸的印象。綠色:蔬菜的鮮嫩營養(yǎng),是現(xiàn)代健康無污染食品的代名詞。藍色:冷飲食品常用藍白色組合使人感到清涼爽口。紫色:葡萄的酸甜,藍莓的鮮美。色彩味覺作為人的心理反應(yīng)是客觀存在的(見圖3-14)。圖3-12莫奈?干草堆?系列之一圖3-13蒙克?人生的四個階段?(局部)圖3-14色彩與味覺第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

(七)色彩與觸覺

明度高、純度高、有光澤的色彩顯得柔滑;明度低、純度低、無光澤的色彩顯得毛糙。

四、色彩的對比與調(diào)和

(一)色彩的對比

1.色相對比

因色相之間的差別而形成的色彩對比稱為色相對比(見圖3-15)。

（1）鄰近色對比,即色相弱對比。這是指在同種色相、鄰近色相和類似色相的色環(huán)關(guān)系范圍內(nèi)進行的對比。

（2）類似色相對比,即色相中對比。這是指在色環(huán)中間隔距離小于90°的色相對比。

（3）對比色相對比,即色相強對比。這是指在色相環(huán)中相距120°到180°之間兩種顏色的對比。

（4）互補色相對比,即在色相環(huán)處于180°的互補色之間的對比,如紅色與綠色對比,藍色與橙色對比,紫色與黃色對比等。圖3-15色相對比第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

2.明度對比因明度的差別而形成的色彩對比稱為明度對比。根據(jù)明度對比程度不同,分為高明度、中明度、低明度色調(diào)(見圖3-16)。

（1）高明度基調(diào)(優(yōu)雅):以亮色為主構(gòu)成的基調(diào)。

（2）中明度基調(diào)(高尚):以灰色為主構(gòu)成的基調(diào)。

（3）低明度基調(diào)(沉靜):以深色為主構(gòu)成的基調(diào)。

3.純度對比因純度的差別而形成的色彩對比稱為純度對比(見圖3-17)。

由于色彩間純度差別的大小不同,便形成了高純度、中純度、低純度之間的對比。圖3-16明度對比圖3-17純度對比第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識4.冷暖對比

因冷暖的差別而形成的色彩對比稱為冷暖對比(見圖3-18)。

在作畫時,要使畫面協(xié)調(diào),必須從色彩的色相、明度、純度、冷暖上拉開距離,使之對比強烈,方能使畫面鮮明、生動。

(二)色彩的調(diào)和

色彩的調(diào)和是指兩個或兩個以上的色彩經(jīng)過調(diào)整、組合達到視覺上的和諧與悅目(見圖3-19)。

在繪畫色彩處理上,對比能使畫面生動鮮明,調(diào)和會使畫面和諧統(tǒng)一。圖3-18冷暖對比圖3-19色彩的調(diào)和第二節(jié)

色彩的基礎(chǔ)知識

五、色彩的構(gòu)成原則

藝術(shù)設(shè)計要求各種顏色在空間位置上必須是有機的組合,它們必須按照一定的比例,有秩序、有節(jié)奏地彼此相互聯(lián)系、相互依存和相互呼應(yīng),從而構(gòu)成和諧的色彩整體。色彩整體構(gòu)成設(shè)計需要考慮以下色彩搭配原理。

(一)色彩的主次(二)色彩的層次(三)色彩的點綴與襯托關(guān)系(四)色彩的均衡

從造型角度看,色彩的均衡既是力的平衡又是量的平衡(見圖3-20)。

六、色彩的采集與重構(gòu)

(一)色彩的采集

色彩采集方法有以下幾種。

（1）對自然色彩的采集。（2）對傳統(tǒng)色、民間色的采集。（3）對各種圖片色彩的采集等,目的是從自然色彩中概括歸納出設(shè)計或繪畫所用色彩。

(二)色彩重構(gòu)圖3-20色彩的均衡第三節(jié)

色彩的觀察方法第三節(jié)

色彩的觀察方法

色彩觀察方法的正確與否直接影響著作畫的成敗。不同的觀察方法必然導(dǎo)致不同的思維方法和表現(xiàn)方法,就初學(xué)者而言,培養(yǎng)正確的觀察方法比學(xué)習(xí)具體的表現(xiàn)技法更為重要。只有觀察方法對了,才能進一步準確地表現(xiàn)色彩。

—、影響色彩變化的因素

(一)固有色一切物體的顏色都是光線照射的結(jié)果。物體本身沒有恒定的色彩,世界上也本無“固有色”,只有色光和反射一定色光的各種不同質(zhì)的物體。但繪畫中,為了研究方便和便于人們?nèi)粘５挠^察,引用了“固有色”這個概念,將日常生活中物體在正常日光下所呈現(xiàn)的顏色稱作“固有色”,如綠色的樹葉、橙色的橘子等(見圖3-21)。

(二)光源色光源色即光源的本色,不同的光源色相是不同的。例如,在室內(nèi)自然光的條件下,由于天光的影響,物體的色調(diào)偏冷,當光源改為普通燈泡后,畫面變成了暖色調(diào)(見圖3-22)。圖3-21物體固有色圖3-22光源色的影響第三節(jié)

色彩的觀察方法

(三)環(huán)境色

環(huán)境色是物體所處環(huán)境的顏色,又叫條件色。物體表面受到光照后,除吸收一定的光之外,也能將光反射到周圍的物體上,影響周圍物體固有色?？陀^物體的固有色實際上是受光源色、環(huán)境色的影響而呈現(xiàn)的。環(huán)境色的強弱與光的強弱成正比,環(huán)境色在物體暗部反映較明顯(見圖3-23),尤其是光滑的材質(zhì),具有強烈的反射效果,易受周圍物體顏色的影響,其環(huán)境色非常明顯。

光源色對固有色、環(huán)境色起著決定性的作用,固有色是受光源色和環(huán)境色的影響而變化的,環(huán)境色的變化根據(jù)周圍物體的色彩變化而變化。光源色、固有色和環(huán)境色構(gòu)成了物體色彩的變化,它們相互影響、相互制約,三者在不同的條件下,各自處于不同的主次位置。

二、色彩觀察方法

(一)整體觀察(二)比較觀察(三)感覺和理解

三、色彩觀察能力

自然界的色彩無時不在變化,要表現(xiàn)這些豐富生動的瞬間色彩現(xiàn)象,我們必須具備捕捉色彩變化的能力。人的色彩觀察能力是經(jīng)過長期訓(xùn)練形成的。一般人對色彩的辨別是比較粗略的,看不出色彩的微妙差異,這主要是缺乏色彩訓(xùn)練的緣故,而作畫者必須具備觀察色彩細微差異的能力。圖3-23環(huán)境色的影響第四節(jié)

色彩的變化規(guī)律第四節(jié)

色彩的變化規(guī)律

一、光源色、色性的規(guī)律

（1）物體的受光部色彩,是光源色與固有色的綜合。光線越強,固有色越弱。在柔和光線下,固有色較明顯。

（2）物體的中間調(diào)子的色彩,光源色與環(huán)境色影響較弱,其色彩以固有色為主。

（3）物體暗部色彩,是環(huán)境色與固有色的綜合。環(huán)境色的強弱與固有色顯示程度成反比關(guān)系。

（4）物體受光部的色調(diào),受光源色影響大,傾向于光源色的色性,而暗面色調(diào)主要受環(huán)境色影響,與光部的色性形成對比。

（5）物體暗面的色彩不是固有色的加深、加暗,而是光源色的補色、固有色與環(huán)境色的綜合。

二、環(huán)境色的規(guī)律

（1）光源色的光度越強,各物體的反光也就越強,環(huán)境色越顯著。物體的固有色明度越高,受環(huán)境色影響越大。

（2）質(zhì)感越光滑的物體,受環(huán)境色影響越明顯。

（3）質(zhì)感越粗糙的物體,受環(huán)境色影響越弱。

三、色彩感覺的規(guī)律

（1）物體色彩感覺的強弱,主要取決于光源的強弱,光源越強,物體各部分的明暗對比、色彩對比越強,色彩感覺也越強。

（2）原色的色彩感覺比間色強,間色比復(fù)色強。

（3）暖色的色彩感覺強于冷色。暖色有前進、膨脹感,冷色有后退、收縮感。

（4）物體離作畫者越近,色彩對比的感覺越強;反之,色彩對比的感覺越弱。

（5）物體離作畫者越近,色彩越鮮明;反之,色彩越模糊。第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩

一、寫生色彩

物體在具體條件下呈現(xiàn)的色彩,是隨著條件的改變而變化的(其中任何一個條件的改變都會引起整個色彩關(guān)系的變化),是十分豐富、生動的,是自然的杰作。(一)水粉畫概述

水粉畫是一個獨立的畫種,發(fā)展勢頭很猛,特別是近20年來,廣泛應(yīng)用于舞臺美術(shù)、廣告、壁畫、建筑表現(xiàn)圖、室內(nèi)設(shè)計、宣傳畫等領(lǐng)域。水粉畫是色彩課基礎(chǔ)之一,作為一種繪畫形式,與其他畫種相比具有獨到之處(見圖3-24)。

(二)水粉寫生的工具在一般繪畫練習(xí)中,將紙用圖釘釘在畫板上,如果紙薄,可以將畫紙裱在畫板上。繪畫時必須準備一個水粉調(diào)色盒,盒蓋可以用來做調(diào)色盤,有時也可用盤子代替盒蓋。為了避免到處亂用顏色,最好準備一塊抹布用來擦色,以養(yǎng)成良好的繪畫習(xí)慣。各類水粉工具如下(見圖3-25)。圖3-24靜物水粉畫圖3-25水粉工具第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩(三)水粉寫生的基本技法

1.水粉畫的用筆方法

刷——用筆在畫面上來回走動,筆觸成片塊狀(見圖3-26)。這是水粉畫使用較多的一種筆法。擺——用筆將較干的顏料擺在畫面上(見圖3-27)。掃——用筆蘸干的顏料去表現(xiàn)。用筆鋒進行,筆觸呈針狀排線(枯筆掃),用這種筆法可畫花卉和葉子(見圖3-28)。擦——分為干擦和濕擦。干擦用筆較干,用色較少,在畫面上快速揉擦,可以表現(xiàn)物體粗糙的地方、某些物體邊緣朦朧含蓄的地方以及物體的暗部,起到虛實過渡的作用(見圖3-29)。點——用筆尖和筆肚在畫面上點出不同形狀(長、圓、三角)和疏密變化的點。點多用于表現(xiàn)高光、反光、環(huán)境及局部細致的部位(見圖3-30)。圖3-26刷圖3-29擦圖3-27擺圖3-28掃圖3-29

點第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩

線——用扁筆畫切線,用圓筆畫弧線,表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)。

洗——不單是將畫錯的色塊洗掉或使其變淡,也用來表現(xiàn)煙、霧、水蒸氣等虛幻地方。洗要在顏料沒干時進行,要用較干的筆吸去部分水和顏色。

刮——用筆桿或小刀在剛涂的色塊上刮,在底色沒干的情況下,刮出線條來,表現(xiàn)樹枝和草,但必須在底色厚、水分不多的情況下進行。

用筆要注意以下幾點。

（1）大膽用筆,小心收拾。

（2）提筆作畫要習(xí)慣自然。

（3）生動嚴謹,變化無常。

2.水粉畫的著色方法

（1）濕畫法。畫水粉畫,可將紙潤濕后再畫,畫高光時也可利用紙本身的白色(見圖3-31)。

（2）干畫法。這種方法是在底色干了以后,根據(jù)物體結(jié)構(gòu)一筆筆畫上去的畫法。例如,畫石塊、建筑物、交通工具、樹干多用此方法(見圖3-32)。圖3-31濕畫法圖3-32

干畫法第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩

(四)水粉靜物寫生的方法和步驟1.觀察

動筆之前觀察思考,把物象看懂,做到胸有成竹,意在筆先。

2.起稿

起稿時就要考慮到各種色調(diào)之間的差別(見圖3-33)。

3.著色先抓住大的色彩關(guān)系,趁畫紙濕潤一氣呵成。大筆觸從暗部開始畫起,然后畫明暗交界線及亮部(見圖3-34)。

4.重點刻畫整體色彩關(guān)系初步形成后,接著重點刻畫主體部分的細節(jié)(見圖3-35)。

5.整理完成整理強調(diào)畫面整體統(tǒng)一,有時需要做適當?shù)募訌姾拖魅酢Ｕ硪彩巧钊氲倪^程,它不只是加工,而是使畫面達到高度的簡潔(見圖3-36)。圖3-33

起稿圖3-36

整理完成圖3-34著色圖3-35重點刻畫第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩

二、裝飾色彩

裝飾色彩以客觀色彩為依據(jù),但不受自然色彩的約束,完全以達到裝飾的形式美為目的。它是從自然色彩中獲得豐富的感受和靈感,再進行高度的概括、提煉、歸納、夸張、變化,把主觀的思想感情熔鑄進去,運用各種藝術(shù)手法,創(chuàng)作出符合人的心理、視覺和生理要求的色彩組合。

(一)裝飾色彩的觀察方法裝飾色彩不受物象、光線和具體環(huán)境的限制和影響,而是通過對觀察對象的自然色彩進行合理分析來確定畫面的色彩基調(diào),通過處理色塊與色塊之間的色彩關(guān)系來表現(xiàn)對象。

1.提煉概括自然色彩

2.運用分階法和限色法歸納色彩(1)分階法(見圖3-37)。(2)限色法(見圖3-38)。

3.裝飾色彩的形與色圖3-38

套色訓(xùn)練圖3-37分階訓(xùn)練第五節(jié)

寫生色彩與裝飾色彩

4.裝飾色彩的聯(lián)想

看到紅色我們自然會聯(lián)想到太陽、火、血,產(chǎn)生熾熱、喜慶、溫暖、幸福之感,它是赤誠、熱烈、光明、充滿活力的力量象征(見圖3-39),同時又具有危險、禁止等含義。當我們看到黃色,會自然聯(lián)想到太陽的光輝和谷物的成熟,產(chǎn)生喜悅、高貴、豪華之感.黃色是光明、興旺、神圣的象征(見圖3-40)。綠色是大自然的主宰色。當我們看見綠色,會自然聯(lián)想到綠色植物,它給人以清新、溫柔、青春、富有生命力的印象,是新生、和平、安全、希望的象征(見圖3-41)。當我們看到藍色時,自然會聯(lián)想到大海和清澈的天空,產(chǎn)生深遠、清新、希望的印象。它是潔凈、高雅、恬靜的象征(見圖3-42)。無彩色中白色偏冷,象征純潔、輕盈、神圣(見圖3-43)。黑色偏暖,會使人聯(lián)想到黑暗、堅硬,象征莊重、恐怖、絕望、死亡(見圖3-44)。圖3-44

蒙克?吻?圖3-39方君璧?紅牡丹?圖3-40梵·高?向日葵?圖3-41梵·高?鳶尾花?圖3-42梵·高?杏花?圖3-43雪景感

謝

觀

看美

術(shù)

基

礎(chǔ)Chapter章節(jié)4中國畫CONTENTS目錄

兒童彩墨畫工筆畫0403

寫意畫0201

中國畫概論第一節(jié)

中國畫概論第一節(jié)

中國畫概論

中國是世界四大文明古國之一,有著悠久的歷史和文化。中國畫是中國文化的集中體現(xiàn),也是東方繪畫的代表。中國畫,簡稱國畫。中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域自成體系,具有鮮明的民族特點,是東方藝術(shù)中一顆璀璨的明珠(見圖4-1)。中國的繪畫最早可追溯到原始時期的洞窟壁畫和原始陶器的彩繪,夏商時期的繪畫作品已難尋蹤跡,唯有戰(zhàn)國時期的墓葬出土的帛畫窺探一二,早在兩千多年前的戰(zhàn)國時期,畫家們便已經(jīng)可以用細致工整的線條描繪復(fù)雜的大型場面,至魏晉時期有了相關(guān)技法研究,到唐宋時期得到空前的繁榮發(fā)展,明清至近代時期中國畫逐步顯現(xiàn)出多元化和人文特征;到了現(xiàn)代,隨著中國社會文明的進步和中國夢的偉大復(fù)興,中國畫得到了廣泛普及和發(fā)展。中國畫欣賞如下(見圖4-2至圖4-4)。圖4-1李可染?萬山紅遍?圖4-2蔣世國?美麗生活?系列之一圖4-3仇英?桃源仙境圖?(局部)圖4-4劉巨德?草莓?第一節(jié)

中國畫概論

一、中國畫的藝術(shù)特點

(一)以形寫神

中國畫講究以形寫神、形神兼?zhèn)?它要求畫家在熟悉和了解生活的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作出傳神的藝術(shù)形象。以形寫神充分體現(xiàn)了中國畫中形與神的關(guān)系?！靶巍笔且环N表現(xiàn)手段而非目的,“傳神”是中國畫追求的最高理想和境界(見圖4-5)。

(二)以線造型

中國畫所表現(xiàn)的大多是第一種,中國畫家在繪畫時往往排除光影、明暗等外界影響,著眼于事物本身的特征,以精煉的線條將自然界的物象表現(xiàn)在畫面中,形成一種獨特的視覺藝術(shù)(見圖4-6)。

(三)隨類賦彩隨類賦彩是中國畫設(shè)色的傳統(tǒng)法則?！半S類”是根據(jù)不同種類、類別設(shè)色。“賦”有深厚的內(nèi)涵,它不是指復(fù)原自然的顏色,而是指在觀察事物的色彩時,帶有一定的情感,所表現(xiàn)的色彩既有客觀現(xiàn)實依據(jù),又含有畫家的主觀審美意識,既來源于生活又高于生活(見圖4-7)。圖4-5顧愷之?列女傳圖?(局部)圖4-6吳道子?八十七神仙卷?(局部)圖4-7顧閎中?韓熙載夜宴圖?第一節(jié)

中國畫概論

(四)天人合一

把自然與人的思想感情聯(lián)系在一起,達到物我兩忘、物我合一的境界(見圖4-8)。

(五)留白與外國繪畫相比,中國畫最具特色的就是“留白”這一概念,留白又叫“余玉”,是用無實物的方式表達畫中的意境的構(gòu)圖方法,以無相表達意象,也就是“言有盡而意無窮?！?見圖4-9)這種繪畫方法產(chǎn)生于先秦,形成于六朝,在唐代得到了發(fā)展,在宋代達到頂峰,清代篆刻家、書法家鄧石如稱:“字畫疏處可使走馬,密處不使透風(fēng),常計白以當黑,奇趣乃出?！敝v的就是留白的意境之妙。

(六)融詩、書、畫、印于一體詩、書、畫、印都具有獨立的藝術(shù)形式,且各具美感。中國畫如同中國文化一樣具有很強的融合性。在長期實踐中,中國畫家將最能代表中國傳統(tǒng)文化的幾種元素,巧妙地融會在一起,形成具有鮮明的民族特色的藝術(shù)作品(見圖4-10)。圖4-8郭熙?早春圖?(局部)圖4-9文徵明?花卉冊?系列之一圖4-10趙孟頫?鵲華秋色圖?(局部)第一節(jié)

中國畫概論

二、中國畫的工具材料

(一)筆

中國畫用筆以毛筆為主。毛筆種類很多,除形式上有大、小、長、短、扁、圓的差別,還有羊毫、狼毫、豬鬃、石獾針毛等材質(zhì)的不同。我們通常按硬度將毛筆分為硬毫、軟毫和兼毫(由兩種以上之毫制成)。兼毫軟硬適中,能勾能染,如白云筆(見圖4-11)。

(二)墨墨分為油煙墨、松煙墨和漆煙墨幾種。油煙墨色澤光亮濃重,適于作畫。松煙墨黑而缺少光澤,適于寫字。漆煙墨色澤較油煙墨更黑更亮,但價格較貴(見圖4-12)。

(三)紙中國畫一般畫在宣紙上,宣紙分為生宣和熟宣。生宣滲水較快,適合寫意畫;熟宣不易滲水,適合工筆畫(見圖4-13)。

(四)硯硯作磨墨和盛墨之用,也稱硯臺,一般以不吸水、易下墨的硯臺為佳(見圖4-14)。圖4-11白云筆圖4-12漆煙墨圖4-14硯臺圖4-13紙第一節(jié)

中國畫概論

(五)顏料

中國畫顏料分為植物性(水色)顏料和礦物質(zhì)(石色)顏料(見圖4-15)。中國畫的其他工具還有筆洗、毛氈、調(diào)色用的小碟、筆架、印臺、印章等。

三、中國畫的畫幅形式中國畫的畫幅形式有手卷、立軸、鏡片、扇面、壁畫、屏風(fēng)、冊頁、橫披等。手卷,也稱長卷,是中國畫的畫幅形式之一。手卷畫裱成長軸一卷,多為橫幅,畫面連續(xù)不斷(見圖4-16)。手卷外有“包首”,“包首”之上貼有“題簽”;前有“引首”,中為“畫心”;緊連畫心兩側(cè)的是“隔水”,后有“拖尾”。圖4-15顏料圖4-16手卷示意圖第一節(jié)

中國畫概論

立軸主要用于豎式構(gòu)圖,多為直幅,懸掛欣賞(見圖4-17)。立軸示意圖如下(見圖4-18)。鏡片,亦稱鏡心,是托裱后的畫心,適用于夾放在鏡框內(nèi)。其形式橫、豎皆可,是一種簡化了的立軸裝裱形式,如宋代?芙蓉圖?(見圖4-19)。扇面是中國畫的一種書畫形式。團扇或扇形的形式優(yōu)雅,所以有人特意將畫面剪成扇形,在上作畫,然后裝裱。清代錢慧安的扇面如下(見圖4-20)。圖4-17立軸圖4-19?芙蓉圖?圖4-18立軸示意圖圖4-20錢慧安繪畫扇面第一節(jié)

中國畫概論

四、中國畫的筆墨技法

中國畫是以線造型的藝術(shù),筆墨技法是中國畫的核心所在,是構(gòu)成中國畫技法要素的基礎(chǔ)。

(一)用筆常用的中國畫用筆技法如下(見圖4-21)。

1.中鋒2.側(cè)鋒3.順鋒和逆鋒4.藏鋒和露鋒5.拖鋒6.散鋒7.皴擦8.點厾圖4-21用筆技法第一節(jié)

中國畫概論

(二)點墨

1.積墨法

積墨法就是指水墨層層積染的方法,這是山水畫創(chuàng)作中常用的方法(見圖4-22)。

2.潑墨法潑墨法是大寫意創(chuàng)作中特有的痛快淋漓的表現(xiàn)手法,多見于寫意山水花鳥和潑墨人物(見圖4-23)。3.破墨法趁第一遍墨未干時,以濃墨、淡墨、水或顏色對第一遍墨色加以沖化,這就是破墨法(見圖4-24)。

4.蘸墨法蘸墨法是指先蘸淡墨于筆腹,然后筆尖蘸濃墨,側(cè)鋒用筆,使紙面產(chǎn)生濃淡不同墨色的變化(見圖4-25)。圖4-22積墨法圖4-23潑墨法圖4-24破墨法圖4-25蘸墨法第一節(jié)

中國畫概論

(三)設(shè)色

設(shè)色,中國畫的設(shè)色,講究“隨類賦彩”,沒有一定的格式。常見技法簡介如下。1.重彩

重彩是以濃重的顏色為主調(diào)的設(shè)色形式,一般使用有厚重感的礦物質(zhì)顏料。中國山水畫中的重彩技法又分工筆重彩和寫意重彩(見圖4-26和圖4-27)。

2.淡彩中國山水畫中的淡彩是以水墨為主略施顏色的一種設(shè)色形式,淡彩也有工筆和寫意之分。淡彩比重彩相對淡雅,比水墨相對豐富,是很受歡迎的一種中國畫表現(xiàn)形式。為了不損壞筆墨的精神韻致,淡彩的設(shè)色要清淡、透明,如圖4-28所示。

3.潑彩潑彩法同潑墨法相似,用色量大、潑灑自如,多用石色,設(shè)色后畫面厚重而又有變化。潑彩常畫在墨色上,與墨色相映成趣(見圖4-29)。

圖4-26王希孟?千里江山圖?圖4-27寫意重彩圖4-28徐鳳秋?錦上添花?圖4-29潑彩第一節(jié)

中國畫概論

五、中國畫的分類

中國畫從題材和內(nèi)容上主要可以分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。

(一)人物畫凡以人物為主要內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱人物畫。人物畫范圍很廣,根據(jù)畫面人物多少,一般可分為群像畫和肖像畫。前者以突出人物活動為主,后者以描繪人物形象為主。二者表現(xiàn)的側(cè)重點雖有不同,但都要求形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦?不但要讓描繪的人物形象符合人物的形體、服飾結(jié)構(gòu)、比例、場景透視原理等,還要處理好畫面中人物與人物、人物與環(huán)境之間的關(guān)系,以求得人物及人物動作和整體畫布局(章法)的統(tǒng)一(見圖4-30)。(a)仇英?漢宮春曉圖?(局部)(b)梁楷?太白行吟圖?(c)顧愷之?女史箴圖?(局部)圖4-30人物畫第一節(jié)

中國畫概論

(二)山水畫

山水畫是中國畫特有的畫種之一,是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。中國畫取景布局視野寬廣,不拘泥于焦點透視.山水畫表現(xiàn)的是自然的精華、天地的秀氣,所以陰陽、晦明、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜均可寫入畫中,顯出無窮的妙趣(見圖4-31)。(a)王蒙?青卞隱居圖?(b)顧愷之?洛神賦圖?(局部)(c)李思訓(xùn)?江帆樓閣圖?圖4-31山水畫(d)李成?晴巒蕭寺圖?第一節(jié)

中國畫概論

(三)花鳥畫

花鳥畫是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一,是中國繪畫門類中特有的一種畫種?；B畫描繪的對象不僅是花與鳥,而是泛指各種動植物,諸如花卉、竹石、蔬果、翎毛、禽獸等,這些都可以作為作畫的主體。中國花鳥畫在長期發(fā)展中形成了多種繪畫技法和多種繪畫風(fēng)格,概括起來可以分為工筆和寫意兩大類?；B畫家以寫生為基礎(chǔ),借物抒情、托物言志,他們不僅僅準確描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥,而且集中體現(xiàn)人與自然生物的審美關(guān)系,并借以抒發(fā)自己的情感,間接反映社會生活并體現(xiàn)一定的社會精神(見圖4-32)。(a)黃筌的作品(b)徐熙的作品(c)齊白石的作品圖4-32花鳥畫(d)徐渭的作品第二節(jié)

工筆畫第二節(jié)

工筆畫

工筆畫是中國畫中主要的表現(xiàn)形式之一,它要求在對事物進行深入細致描繪的基礎(chǔ)上,進行提煉、夸張和變形,然后用工整、細膩的手法表現(xiàn)物象的形象和色彩之美,以達到客觀真實的效果,形成一種典雅、工細的藝術(shù)風(fēng)格(見圖4-33)。

一、工筆畫的概念

工筆畫是中國畫中以細膩的筆法描繪物象的一種表現(xiàn)方式。工筆畫必須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。一般先要畫好稿本,一幅完整的稿本需要反復(fù)修改才能定稿,然后覆上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然后隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果(見圖4-34、圖4-35)。圖4-33楊明玉的作品圖4-34于非闇的作品圖4-35田世光的作品第二節(jié)

工筆畫

二、工筆花鳥畫的技法與步驟

下面結(jié)合實例來介紹工筆花鳥畫的技法與步驟。

(一)線描線描指以單純的墨線來描繪物象,通過不同線條的粗細、長短、曲折、頓挫和干濕等變化,恰到好處地把物體的形象、質(zhì)感、神態(tài)和虛實表現(xiàn)出來,不加渲染,稱之為“白描”,白描即線描(見圖4-36)。要掌握正確的線描執(zhí)筆方法,需練好筆墨基本功。常用花卉線描技法如下。

1.花瓣的畫法2.葉的畫法3.花萼的畫法4.花托的畫法5.莖的畫法6.枝干的畫法圖4-36王道中工筆花卉線描第二節(jié)

工筆畫

(二)染色方法

工筆畫的著色有淡彩和重彩之分,色彩上,工筆可分為淡彩工筆與重彩工筆,淡彩是指先用墨色將畫完成大半,再用水色顏料以少量多次的方式進行渲染,顏色清淡,以保證墨色與彩色相互融合,達到色不礙墨、墨不離色、以色襯墨的目的(見圖4-38)。重彩是指先用墨勾線,再用先石色、后水色以及少量多次的原則進行染色,色彩豐富濃艷(見圖4-39)。工筆以白描和重彩為主,下面介紹幾種常見的工筆染色方法。在繪畫中,工筆以重彩和白描較為常見。圖4-38工筆淡彩圖4-39工筆重彩第二節(jié)

工筆畫

以下介紹著色和皴擦的具體步驟。

1.分染

用兩支筆進行分染,一支蘸墨或色,另一支蘸清水。先用墨筆或色筆向物體凸起部分送墨或色,然后立即用清水筆染,使墨或色由深到淺,重復(fù)數(shù)遍,不能一次染重。分染要依據(jù)描繪物體對象的結(jié)構(gòu),表現(xiàn)凹凸變化。

2.罩染

分染完成后即可罩染,以透明或者半透明色,平涂罩色,罩染遍數(shù)不宜過多(見圖4-40)。

3.提染在罩染的基礎(chǔ)上,對個別由于罩染使得凹凸效果減弱的地方,用顏色進行再次分染,以加強立體感和質(zhì)感(見圖4-41)。

4.皴擦畫工筆畫中的山石、樹干等都會用到皴擦的方法。皴擦?xí)r注意山石、樹干等的結(jié)構(gòu)變化。圖4-40罩染圖4-41提染第二節(jié)

工筆畫

(三)工筆畫花卉的創(chuàng)作步驟

1.起稿勾線

在較厚的紙上用鉛筆起稿,畫出草圖,經(jīng)反復(fù)修改后定稿。然后以淡墨勾花頭,以重墨勾花葉,注意墨線的粗細及虛實變化(見圖4-42)。

2.分染花葉花頭平涂薄薄白粉,一遍不夠可平涂數(shù)遍,淡墨分染葉子３~４遍(見圖4-43)。

3.分染花頭用曙紅或胭脂分染花頭３~４遍,用花青染葉子３~４遍,用草綠分染反葉,底層葉子罩染淡墨(見圖4-44)。

4.整理完成用草綠罩染葉子３~４遍,用三綠提染反葉,用藤黃加白點花蕊(見圖4-45)。圖4-42起稿勾線圖4-43分染花葉圖4-44分染花頭圖4-45整理完成第二節(jié)

工筆畫

(四)工筆禽鳥著色的技法步驟

1.線描落墨

根據(jù)禽鳥身體各部分顏色的不同,用濃淡不同的墨色勾描輪廓(見圖4-46)。

2.墨色打底