自由地歌唱-淺議聲樂唱法、聲音和歌曲的表達(dá)

自由地歌唱——淺議聲樂唱法、聲音和歌曲的表達(dá)摘要】歌唱是否有科學(xué)和非科學(xué)的區(qū)別，什么是唱法，人們又該如何去演繹歌曲，這些問題仍是歌唱家和聲樂教育家討論的重點(diǎn)。但是不可否認(rèn)的是，歌唱最主要是要打動(dòng)人的內(nèi)心，通過聲音傳遞情感。文章通過“唱法”一詞入手，從民族音樂學(xué)的角度來探討聲樂學(xué)習(xí)中“科學(xué)”唱法的概念和優(yōu)美唱法的定式，來說明唱法只是一種歌唱實(shí)踐的歸納和綜合，聲樂的演唱僅僅糾結(jié)于“我的唱法是否純正”其實(shí)是與音樂的本質(zhì)背道而馳的。歌唱技巧固然十分的重要，但用自己真正的聲音、真實(shí)的感情唱出歌曲更加重要。在歌唱中，除了發(fā)聲的技巧以外，語言、歌曲的內(nèi)容和情感的表達(dá)都在歌唱中有著決定性的作用。

【關(guān)鍵詞】唱法；聲音；技巧；情感；歌曲演唱

如果是一位歌者，他應(yīng)該可以體會(huì)到現(xiàn)在所謂的“唱法”最為看重的是“科學(xué)發(fā)聲”，講究系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)和練習(xí)，根據(jù)唱法的不同提出更為細(xì)致的聲音處理要求。除了不同音樂作品表現(xiàn)的方式不同，在不同唱法之間，不論是民族唱法、美聲唱法還是通俗唱法，在聲樂教學(xué)上還是有著各自的一套體系和方法。那唱法到底是什么？過分強(qiáng)調(diào)這樣的“歌唱法則”，是否會(huì)在某種程度上反而禁錮歌唱者“自由”的演唱呢？筆者從民族音樂學(xué)的角度，立足音樂的本質(zhì)，對(duì)聲樂藝術(shù)中的唱法、聲音、歌曲演唱三個(gè)方面的相互作用、相互關(guān)系進(jìn)行探討。

一、科學(xué)的唱法

唱法到底是什么，著名的音樂學(xué)家趙諷先生在20世紀(jì)50年代就提出自己的看法。唱法是由實(shí)踐歸納來的，歌唱本身先于唱法存在，這就如同哲學(xué)上提出的理論與實(shí)踐的關(guān)系。而我們都知道任何一種對(duì)方法的歸納絕不可能是唯一的，而在歌唱的教學(xué)和學(xué)習(xí)中，我們往往可以聽到這樣的話，“這（種聲音）才叫美聲，民族”。很顯然，在現(xiàn)在的聲樂教學(xué)中，人們不再把唱法作為一種歸納，而是將唱法作為一種定律和準(zhǔn)則。

實(shí)際上，唱法是非常多元的，無法完全以某幾種類型所歸納代表。就以歌唱中被認(rèn)為最科學(xué)的美聲為例，瓦格納歌劇中的女高音顯然就與其他時(shí)期的歌劇女高音在唱法上的要求有著非常大的不同。

在聲樂的教學(xué)過程中，我們還會(huì)經(jīng)常聽到的話是，批評(píng)民間的所謂“草根”歌手，尤其是對(duì)“原生態(tài)”歌手在演唱民族民間歌曲時(shí)過度使用“白嗓”，聲音直白，不經(jīng)雕琢和處理，認(rèn)為相比較現(xiàn)在民族唱法和美聲唱法，這種“原生態(tài)”是“不科學(xué)”的發(fā)聲。著名的音樂學(xué)家、當(dāng)代音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的發(fā)起人之一田青先生在某次學(xué)術(shù)研討會(huì)時(shí)說過一個(gè)耐人尋味的事例：在眾多的原生態(tài)歌手中，不乏有很多歌手已經(jīng)是古稀之年，有的牙齒都掉光了，但是依然可以自如地歌唱，聲音與小伙子一樣，沒有什么很大的不同；而另外一個(gè)事實(shí)是，國外的多名著名歌唱家在不到五十歲的時(shí)候就已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年了，不得不通過電腦將聲音的音高進(jìn)行調(diào)整，甚至推出歌壇?；剡^頭來看，我們又有什么立場(chǎng)去批評(píng)或判斷哪種唱法是科學(xué)的，哪種又是不科學(xué)的呢？也許正是有著和筆者同樣的思考，致使每一屆電視歌手大獎(jiǎng)賽都有著田青先生為傳播和傳承民族民間音樂而堅(jiān)坐在評(píng)委席上的身影。

所以，唱法是一種歌唱實(shí)踐的歸納和綜合，沒有一個(gè)放之四海而皆準(zhǔn)的定律，更不能說哪種唱法是科學(xué)，哪種唱法是不科學(xué)的。

二、優(yōu)美的聲音

在聲樂教學(xué)中可以發(fā)現(xiàn)不少初學(xué)者存在壓喉的現(xiàn)象。壓喉的原因大多是因?yàn)閷W(xué)生盲目追求渾厚的音色，而壓迫自己的聲帶發(fā)聲。有一點(diǎn)可以在聲樂教育隊(duì)伍中達(dá)成共識(shí)的是，學(xué)生一旦壓喉要經(jīng)過很長的時(shí)間加以糾正才能稍見成效。類似情況在民族唱法的初學(xué)者身上也能找到，學(xué)生通過各種聲音訓(xùn)練來達(dá)到幾乎一樣的尖圓透亮的音色，某種程度造就了現(xiàn)在所謂“千人一聲”的臉譜式歌唱。究其原因是在學(xué)習(xí)聲樂過程中，學(xué)生對(duì)于聲音的認(rèn)識(shí)過于狹隘，認(rèn)定某種聲音是優(yōu)美的，自己應(yīng)該學(xué)習(xí)這種聲音。

其實(shí)每個(gè)人的聲音都有著自己的特點(diǎn)。人們的聲音是由聲帶的先天條件而決定的，聲帶的大小、長短、厚薄都會(huì)影響一個(gè)人的音色。在學(xué)習(xí)聲樂的最開始，初學(xué)者往往會(huì)觀賞和模仿歌唱家的演唱，把某些歌唱家或者自己聲樂老師的音色當(dāng)做學(xué)習(xí)聲樂過程中追求的優(yōu)美聲音的標(biāo)準(zhǔn)，在初學(xué)階段這是無可厚非的。因?yàn)椋７率撬囆g(shù)中很重要的一個(gè)部分。可是，如果這個(gè)對(duì)聲音的標(biāo)準(zhǔn)成為歌唱中唯一的、不變的標(biāo)準(zhǔn)，成為放之四海而皆準(zhǔn)的金科玉律那就很有問題了。因?yàn)椋瑐€(gè)性和特點(diǎn)是藝術(shù)中更為重要的一部分。

英國著名的音樂學(xué)家約翰-布萊金曾經(jīng)寫過一本名為《人的音樂性》的著作。他對(duì)非洲地區(qū)音樂活動(dòng)進(jìn)行的調(diào)查與歐洲音樂聯(lián)系和對(duì)比，認(rèn)為人都是具有音樂性的。在現(xiàn)代的社會(huì)中，個(gè)體人的音樂性會(huì)受到社會(huì)的干擾。大多數(shù)人的音樂性會(huì)主導(dǎo)個(gè)體人的音樂性，從而在對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)上有了哪些音樂是好的，哪些音樂是不好的傾向，所謂的審美標(biāo)準(zhǔn)也就此產(chǎn)生。中國的傳統(tǒng)音樂也一度被外國音樂家認(rèn)為是“扼住喉嚨發(fā)出的聲音”。但隨著歷史的推進(jìn)，世界各地的聯(lián)系更加緊密，人們發(fā)現(xiàn)了更多的音樂種類。音樂學(xué)家開始意識(shí)到音樂沒有先進(jìn)、落后和科學(xué)與否。所謂的好與壞都是人的社會(huì)性賦予的。

筆者之所以提出《人的音樂性》一書是因?yàn)橛懈杏诟璩蔡幱陬愃频臓顟B(tài)。人們追求的聲音，是經(jīng)過大眾審美肯定的聲音，是大眾文化的代表。歌唱者過分地模仿和扭曲自己的先天歌唱條件，也是一種自身音樂性被社會(huì)化了的現(xiàn)象。尤其是傳媒發(fā)展迅速的今天，我們隨處可以聽到音樂，正如湯亞汀在《城市音樂景觀》中所表達(dá)的，隨處可以聽到的音樂使人們選擇音樂的權(quán)利局限起來。各種場(chǎng)合的背景音樂、電臺(tái)和媒體紛紛地推薦出音樂，告訴你應(yīng)該聽什么，我們就更會(huì)被傳媒所左右。

三、歌曲演唱

在歌唱的發(fā)聲技巧上很多學(xué)者和聲樂教育家都已經(jīng)發(fā)表相關(guān)的專題文章，在此就不多做敘述。在開發(fā)出自身聲音條件的情況下，筆者談?wù)剬?duì)歌唱中語言、歌曲內(nèi)容、情感的表達(dá)方式三個(gè)方面的認(rèn)識(shí)。

（一）語言

歌唱中，語言是非常重要的一個(gè)部分。但現(xiàn)實(shí)是，很多聲樂學(xué)習(xí)者對(duì)于聲音的追求與語言相比有著很大的差距，有好的聲音但是吐字卻存在不少問題。

以中國歌曲為例。依字行腔是中國傳統(tǒng)歌唱和作曲的基礎(chǔ)，應(yīng)尚能在《以字行腔》一文中提到，我們的漢字是單音文字，它是由一個(gè)到四個(gè)部分組成的，它們是字頭、介母、字腹、字尾或歸韻。也就是說，根據(jù)文字的不同，中文的發(fā)音有著多種的可能性：

由一個(gè)部分組成的字只有字腹，如“阿”、“依”。由兩個(gè)部分組成的字可以有四種不同的組合：(1)字頭加字腹，如“大”、“木”；(2)介母加字腹如“也”、“亞”；(3)字腹加字尾，如“音”、“安”；(4)字腹加歸韻，如“奧”、“愛”。

由三個(gè)部分組成的字也有四種不同的組合：(1)字頭字腹加字尾，如“東”、“明”；(2)字頭字腹加歸韻，如“泰”、“老”；(3)介母字腹加字尾，如“煙”、“洋”；(4)介母字腹加歸韻，如“要”、“畏”。

四個(gè)部分都有的字只有兩種可能的組合：(1)字頭介母字腹加字尾，如“天”、“欒”；(2)字頭介母字腹加歸韻，如“跳”、“水”。

通過上述材料可見漢字發(fā)音的復(fù)雜，漢字的發(fā)音也必然會(huì)影響到歌唱，在歌唱的過程中需要喉、舌、齒、牙、唇的接觸和配合，所以如何演繹好中文歌曲，語言是歌唱的基礎(chǔ)。

（二）歌曲的內(nèi)容和體裁

在演唱聲樂作品時(shí)，通常我們會(huì)對(duì)歌曲的細(xì)部做出一些處理，這些處理的動(dòng)機(jī)都是為了更好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。除了簡(jiǎn)單的漸強(qiáng)、減弱還有哭音、破音、滑音等的處理方式和裝飾音，就像是鑼、鈸之類的噪音樂器在樂隊(duì)的作用一樣，可以使音樂的表達(dá)更為豐富和立體。但需要注意的是，歌曲的處理必須符合歌曲的內(nèi)容，而非僅僅是為了炫技而加入的。

在民族聲樂尤其是民歌的演繹中，不僅僅是歌曲的內(nèi)容，歌曲的體裁也需要歌唱者有一定的了解和把握。不同體裁的民歌其音樂的表現(xiàn)方法不同，且具有各自的音樂性格。以漢族的民歌為例，就分為號(hào)子、山歌和小調(diào)三類。三類民歌之所以各具特點(diǎn)是由于個(gè)體民歌的形成受到人民生活方式、思維思想和地理環(huán)境三方面的影響而產(chǎn)生，如江南小調(diào)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，而山陜山歌高亢悠揚(yáng)，這些風(fēng)格的形成都與當(dāng)?shù)丨h(huán)境和文化有著十分密切的關(guān)系。所以在演唱不同民歌時(shí)也要根據(jù)體裁的特點(diǎn)而做出相應(yīng)的調(diào)整。

（三）情感的表達(dá)方式

情感的表達(dá)方式與歌曲內(nèi)容一樣，也是需要聲音的處理如強(qiáng)弱、急緩等方式來實(shí)現(xiàn)。在此之所以將情感的表達(dá)方式與歌曲內(nèi)容和體裁分別來寫，是由于歌曲內(nèi)容和體裁更為表面和直接，而歌曲的情感表達(dá)是深層地、細(xì)致地、可變地。

歌曲內(nèi)容中的語言所表達(dá)的意思，是歌唱中必須完成的，歌曲的體裁也是必須要遵守的，如果歡情唱成了苦情，山歌唱成了號(hào)子，這是絕對(duì)不可以的。而歌曲情感的表達(dá)方式則是多樣的，不同的歌曲可以揣摩出很多細(xì)致的情感，將任何一個(gè)方面放大都可以成為一次成功的演繹。

例如，在歌劇選段的演唱中，演唱者要將自己的角色植入到歌劇的大背景之中。在這個(gè)時(shí)候，歌唱情感的表達(dá)要依照劇中人物的性格特點(diǎn)和故事進(jìn)程來完成。這就要求演唱者不僅僅要熟悉所演唱的歌曲，還要對(duì)整部歌劇和故事有一定的了解。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，情感的表達(dá)就有著更大的發(fā)揮空間。普通的一首情歌，可以唱得羞澀，也可以唱得火熱。歌者可以自己的揣摩，表達(dá)出自己最想演繹的一面，又或者唱出歌者自身的性格。歌唱本來就是情感的一種表達(dá)方式，雖然歌唱早在古代就已經(jīng)成為職業(yè)的一種，但是人們喜愛的仍是可以打動(dòng)人心的歌曲和歌者。

綜上所訴，“唱法”只是一種歌唱實(shí)踐的歸納和綜合，聲樂演唱過分糾結(jié)于這個(gè)問題，其實(shí)是與音樂的本質(zhì)背道而馳的。每個(gè)人的聲音都獨(dú)一無二，歌唱技巧固然十分的重要，但用自己真正的聲音、真實(shí)的感情唱出歌曲更加重要。在歌唱中我們除了發(fā)聲的技巧以外，語言、歌曲的內(nèi)容和情感的表達(dá)都在歌唱中有著決定性的作用。

不論多么科學(xué)的唱法，還是無比優(yōu)美的聲音，最終都是為了表達(dá)歌曲的內(nèi)容和情感而服務(wù)。自由地歌唱，就是用自己的聲音和情感說話，摒除那些不必要的枷鎖。

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