油畫論文范文5000字

油畫論文范文5000字第1篇油畫論文范文5000字第1篇表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內(nèi)容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內(nèi)心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節(jié)。

人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。

美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學(xué)法就十分強調(diào)視覺與觸覺的結(jié)合，他倡導(dǎo)一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓(xùn)練畫者學(xué)會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習(xí)時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時，總是強調(diào)要充分而全面地調(diào)動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學(xué)會用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細微的起伏、轉(zhuǎn)折關(guān)系，甚至要體會對象的溫度和體內(nèi)的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。

但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現(xiàn)的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術(shù)表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經(jīng)驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結(jié)論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。

油畫論文范文5000字第2篇油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。對油畫本體語言的體驗從初學(xué)到入門以及從入門到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數(shù)十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。

繪畫材料進入到藝術(shù)創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對選擇運用的媒材都會預(yù)設(shè)一個基本效果，但對創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結(jié)經(jīng)驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現(xiàn)自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內(nèi)框與畫布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫家已經(jīng)不再自己繃畫布、制作畫底，這個環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時間。然而筆者認為，如果從學(xué)習(xí)油畫開始就從來沒有經(jīng)歷自己動手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據(jù)自己繪畫的要求對畫布質(zhì)地進行挑選，對畫布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。

就單純的'物質(zhì)特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變?nèi)f化。單就調(diào)色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產(chǎn)生不同的結(jié)果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結(jié)才能逐步掌握運用。初學(xué)油畫的時候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現(xiàn)表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。

油畫論文范文5000字第3篇表現(xiàn)形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構(gòu)是藝術(shù)家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構(gòu)，重新組織畫面結(jié)構(gòu)，建構(gòu)出一種非寫實的藝術(shù)形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng)造力，又促進了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。

被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，通過探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結(jié)構(gòu)性、秩序性、主觀性、自律性、重構(gòu)性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術(shù)疆域?！叭幸恍〔?，藝術(shù)一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術(shù)發(fā)展進程的最好注解。

在當(dāng)下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對象和油畫的本體語言，并對表現(xiàn)形式進行不遺余力的探索與反思。

（一）畫面構(gòu)圖每一件優(yōu)越美術(shù)作品，無論是油畫、水墨畫、水彩畫、膠彩畫或相片，其先決條件必是「構(gòu)圖」。一張油畫在創(chuàng)作前必須擬設(shè)特殊「美感」、具有風(fēng)格之景象做為創(chuàng)作之意境。而畫面上之「構(gòu)圖」應(yīng)重視前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之層次表達。畫面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關(guān)系，調(diào)配是重要條件。

（二）色彩觀念色調(diào)以光線明暗、彩度之強弱為油畫之生命，一張完美的油畫作品，必然其色調(diào)之表現(xiàn)、顏色之彩度、光線之明暗，均賴以彩色運作之變化無窮，以彩度魅力呈現(xiàn)于畫布上，更能顯示出畫家的崇高理念。因此在整體畫面上必須顧慮到每處部位，色與色之間運作，高彩度畫面，充滿了作品本身之生命力與活躍氣息。所以一張完整油畫，必須有計劃性，多次在原畫面上做其色調(diào)配運作，才能呈現(xiàn)其色調(diào)運作效果。

（三）適當(dāng)之繪畫技巧運作一張油畫作品，除了能以完整構(gòu)圖，即相稱之配色及強烈彩度外，需注意到畫家下筆之粗、細，廣層面之處理、細線條之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫面。融合于作品中，表達「優(yōu)美」、之感。此及美術(shù)創(chuàng)作最高境界。（依賴作畫經(jīng)驗陶冶出來）往往有些畫家為求作品之質(zhì)性，偶而以畫刀、精筆、細筆、松筆等巧妙技術(shù)之描畫、或重點毅力之強調(diào)，助長了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配作，讓畫面更呈顯出高雅之感。

（五）作品須「有感情」、「有愛」當(dāng)我們欣賞油畫作品中，會產(chǎn)生愛慕之意、親切感與熱情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人類愛美的天性。雖然畫家以表達自己創(chuàng)作心意而經(jīng)過多方運作呈現(xiàn)作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫家技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認為一優(yōu)秀作品必須要有「愛」有「感情」。相信畫家本身必能與自己的作品「相戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫中分享到其境真正愛與感性之意味，正是一件樂趣的最高享受。綜合上列數(shù)點作畫過程，年輕時經(jīng)過許多師長教導(dǎo)、以及長期觀摩古今中外名作，并以自己五十年作畫心得領(lǐng)悟到的淺見。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們創(chuàng)作與欣賞最佳景象作介紹，因為大自然充滿了「美」、「生命」、「活力」、「萬物景觀」，是最活生生的繪畫題材，更是人類無窮的寶藏。我應(yīng)該珍惜愛護這個大環(huán)境，更希望它永垂不朽。

傍晚，天空上飄起了紅絲綢，那湛藍的天空暈上了淡淡的紅暈，就連清澈的溪水也泛起了點點紅波。歸鴉急急匆匆朝窠里飛去，風(fēng)將太陽吹下了山，人們陸陸續(xù)續(xù)趕回了家。

不知是哪位頑皮的孩子打翻了黑墨水，已是深紅的天空逐漸變成了深黑。愛美的小姑娘拿來了亮片，撒在天空上。我將月亮貼在天空上，躺在月下看星星。

風(fēng)像一個醉漢跑來跑去，我們冷得直哆嗦，站起來跑回了家。樹葉搖曳著，月亮升得高高的，勉強可以看到暗黃的菜地，像有一塊大黑布蓋在上面。淡淡云紗襯托起月亮，好不漂亮。我們坐在床上，窗戶是畫框，月夜是油畫，我們欣賞油畫。

“你們知道月亮里住著誰呀？”外婆問。

“我知道，我知道，是嫦娥！”我興奮地說。

“我還知道，嫦娥有只玉兔！”姐姐驕傲極了。

夜深了，我們不舍地蓋上了被子?？梢宦犕馄耪f誰先睡著明天有糖吃，便迅速入夢了。夢里，我看到一輪明月高高地掛在空中。

歐洲古典油畫的技法基本上都呈現(xiàn)出比較單一的傾向，以簡約風(fēng)格為主，采用了兩個重要的方法：一是“丹培拉”畫法，二是“演變”的直接畫法。對于“丹培拉”的畫法而言，它可以說是最為古典的油畫畫法技巧，主要是通過雞蛋清和但馬膠進行融合，即通過間接的手法進行調(diào)色。比如，在有色底上提白，以便實現(xiàn)“素描”效果，再進行反復(fù)的色彩罩染處理，而到了最后也逐漸出現(xiàn)了直接調(diào)色的作畫技巧。大體上講，歐洲古典油畫具有四大基本特征：一是“寫實”畫法的運用，即所畫作品的事物與實物基本類似，僅僅依靠“光”和“影像”來稍作修飾；二是“大色塊”的色彩表現(xiàn)，即常常采用鮮明的民族風(fēng)格進行繪畫，把關(guān)注的重心由對整體的關(guān)注轉(zhuǎn)移到了對局部的關(guān)注；三是“細致”的筆法運