2024年《爆裂鼓手》的觀后感

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在爵士將死的時代，流行樂肆意橫行，壓榨著爵士樂茍延殘喘。兩個熱愛音樂的偏執(zhí)狂，一段快意恩仇的相愛相殺?！侗压氖帧吩噲D以一種接近血肉模糊直白的方式，反抗著彌漫享樂主義的社會，用最極端壓抑的語言，訴說著天才不瘋魔不成活的孤獨。影片打破了音樂傳統(tǒng)天才類型電影的桎梏，把頂級音樂傳統(tǒng)的舞臺，排練室放在電影中心，師生間精神性的緊繃接近戰(zhàn)場或是體育競技場，完美地詮釋了悲狀式的夢想。

天才都是偏執(zhí)狂，安德魯帶上成為巴迪瑞奇那樣傳奇的夢想，瘋瘋癲癲地踏上偏執(zhí)狂之路，成為孤獨的個體，不能融入凡俗大眾，渴望被認同，行為卻表現(xiàn)自私自閉，內(nèi)心世界極為脆弱，敏感和沖動。在狹隘的世界觀下，唯一的“引路人”弗萊徹成為神明般人物，他所有的酷刑和批判都被當作成長路上必經(jīng)的磨難，所以當弗萊徹有意激化他時，一份恨意悄然燃起，恨意不斷積累，轉而爆發(fā)成反抗，最后一場表演他漂亮的絕地反擊。安德魯?shù)膱?zhí)念，撕開了天才輝煌背后，不為人知的血淚煎熬、

弗萊徹對爵士樂有著極致的追求，正如同某些極端分子對宗教信仰狂熱的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握著學生音樂生涯關鍵的一環(huán)，學生們在這條路上只能是順者昌，逆者亡。變態(tài)的教學方法，殘酷的競爭手段，只為尋找最適合自己的千里馬，這條路上，他與安德魯注定要孤獨地踽踽而行，高手總是不勝寒。

安德魯與弗萊徹為自己的夢想所失去的所放棄的一切，是對是錯，因人而異，但片中的血與淚絕不是夸張，皆是事實。

影片打破以爵士為主題的優(yōu)雅享樂氣氛，呈現(xiàn)出搖滾的瘋狂與和爵士的散漫不斷沖擊著理智的邊緣，將故事中巨大的精神壓力不停匯集，碾壓，但總在即將噴涌而出的時刻戛然而止。渾然一體的.爵士打擊樂氣質，是對影片苦悶氛圍的最好紓解。用復古昏黃的室內(nèi)燈光，營造幽暗，昏閉的窒息氛圍，就如弗萊徹老師壓抑殘酷的教學方式。淡金色的色彩趨向巧妙地規(guī)避金屬樂器的冷光在色調上對人情緒的引導，從視覺上使觀者避免了勵志類電影的熱血，充滿了悲情色彩。影片整體氛圍苦悶，尷尬，甚至是絕望而又痛苦的，像極了人們在現(xiàn)實泥濘中掙扎時擰巴又帶著些期許的心境，這是寫給夢想苦澀的告白。

高參與度的音樂塑造了影片的節(jié)奏，滲透著爵士樂紳士而不拘謹，活潑而不跳脫的魅力，帶有不同情緒的音樂在人物的失意與得意，暗淡與輝煌之間游刃有余地鋪陳渲染，分割串聯(lián)，將影片的大部分情節(jié)席卷起來，向前推進。對于節(jié)奏的準確把握，無處不在耳邊響起的鼓點將音樂可視化，畫面更迭如鼓槌敲落鼓面的精準，整部影片的剪輯風格如同各樂器聲部準確配合，無一閑筆，干凈利落，作為一部音樂題材影片，成功將不懂樂器的觀眾引入設定情景，體會鼓對于鼓手之意義，節(jié)奏之生命，追求之無畏，夢想之決絕。

影片特寫的運用，超越了常規(guī)景別的體驗，帶給觀者獨特的視角，巨大疏離的距離，特寫的大面積使用將安德魯血汗之間的疼痛和弗萊徹眉眼之間的緊繃感變現(xiàn)的淋漓盡致尤其體現(xiàn)在師生之間的靈魂對峙，獨占一方的畫幅，幾組快切特寫帶來的窒息感，與緊密的鼓點聯(lián)系起來，既是對抗又是融合

場景的變換體現(xiàn)著人物情緒的巨大轉變，安德魯先前的樂隊所在的教室，窗子明亮，師生關系融洽輕松，與弗萊徹樂隊所在的教室形成鮮明的對比，無窗，壓抑，密麻的汗珠，緊握樂器發(fā)白的指節(jié)，無聲宣告殘酷的得失

《爆裂鼓手》全景式的再現(xiàn)悲壯式，史詩性的個人成長經(jīng)歷，讓我們從微妙的疼痛關系與得失中得到成功啟示：成功不一定波瀾壯闊，但它一定伴隨著痛苦與醒悟，爵士鼓上的血與淚見證著。

《爆裂鼓手》的觀后感2

本身這段時間沒看幾次電影，這次看了朋友介紹的《爆裂鼓手》有感而發(fā)，覺得這是個不錯的電影，于是寫一寫觀后感。

不得不說這確實是一部好電影:主視角鏡頭與特寫鏡頭交相輝映，共同塑造了安德魯這一人物形象。這部電影大受青少年的追捧情有可原。安德魯?shù)墓适聲c青少年觀眾產(chǎn)生共鳴，愛情，目標，人際關系，這些元素在電影里都有表現(xiàn)。而我們的主角僅僅追求著自己的目標，放棄了其他，所有的東西。

本片的精彩之處莫過于影片集中的突出了安德魯?shù)娜宋?，以至于影片除了安德?老師，父親基本上沒有再表現(xiàn)其他人物。從一個大一新生，逐漸走到樂隊的靈魂人物，又緊接著被開除，最后演出獲得了成功(即使電影中沒有表現(xiàn))。這對一個有目標，的青年人來說真的是莫大的共鳴。至于影片使用何種技巧把安德魯這一人物表現(xiàn)豐滿的，在之后我會分析一下(如果有時間)。

那安德魯，老師，女友和父親在影片中占有何種重要的地位呢?那我們從地位相對較輕的父親這一形象開始說起。說白了父親只是代表了這個社會，而片中最能體現(xiàn)出父親性格的分別有幾場戲：晚餐，退學。父親這一形象代表著社會:在晚餐中，他為親戚(我忘了，反正不重要)在體育比賽的成就而驕傲。但安德魯?shù)膽B(tài)度就表明他對這個社會的價值觀是稍稍有點不同的?！拔覍幵溉畮讱q家破人亡，但被人記住，也不愿九十幾歲事業(yè)成功，但默默無聞!”在下一個場景中安德魯遭到退學要求，“我不能看著我兒子被虐待，然后他卻若無其事，我不能!”當學校提出要控訴老師的暴行時，父親如是說。當然在接下來里父親都有幾次出場，只是相比較之下比較不關鍵罷了。安德魯?shù)谝粋€提出約會請求的時候觀眾就能洞察到安德魯在為人處世中的風格。只是他沒有扎克伯格(《社交網(wǎng)絡》)那么讓人憤怒罷了，還好這部片子的重點并不在這。安德魯提出分手，安德魯打算要和她重新建立關系，她地行為都是觀眾可以預測的，旨在表現(xiàn)安德魯這一人物罷了。那么重點來了，安德魯與老師，不得不說這個老師有點布魯斯威利斯的感覺。廢話不說，就是這個老師發(fā)現(xiàn)了安德魯，讓故事進行下去，不管老師是否是人格分裂(排練的時候對學生又打又罵，以至于有的學生跳樓自殺;面對朋友女兒輕聲細語，離開學校在小酒吧歇斯底里)但不得不說是他成就了影片最后的安德魯。隨著影片的進行觀眾都會一直定位老師到底為什么會這樣:性格強硬，對身邊的人過度苛刻?？吹接捌淖詈螅斂吹嚼蠋熆刂撇蛔【置娴臅r候，“原來他只是個瘋子，他的內(nèi)心還不過強大到支撐到把握住局勢?！笔堑?，影片的最后老師也被安德魯?shù)谋憩F(xiàn)驚呆了。說到這，影片戛然而止，老師是否收到了懲罰?安德魯在演奏過后是否受到了觀眾的認同?父親是否為他感到驕傲?安德魯是否為自己感到驕傲?影片沒有給我們答案，還是那句話，這不重要。重要的是影片是否完成了故事安德魯最后的.演出是否有個完美的交代(對觀眾來說)?

說到拍攝技巧，簡而言之本片顯得十分優(yōu)秀，主觀鏡頭，特寫的運用把電影的視點集中在安德魯這一人物之上?！罢n本，課本是學習的根本!”這句話運用在電影上再合適不過了?！皠”?，劇本是電影的根本!”可見電影所有技巧都是為著故事而服務的。雖然我觀影不多，但不少青年導演，特別是當代的大陸電影(我指的不是《小時代》)，濫用長鏡頭，剪輯，等表現(xiàn)手法，造成了這部影片的節(jié)奏被打亂，根本無法好好的講故事。扯遠了，回到本片，其中最終的演出影片利用甩鏡頭，老師—安德魯—老師—安德魯….集中表現(xiàn)了老師與安德魯之間的矛盾。之所以印象深，覺得影片用幾個甩鏡頭，把這個