藝術(shù)設計史期末論文

藝術(shù)設計史——期末論文學院：班級：姓名：學號：手機：新藝術(shù)運動中的園林設計摘要：新藝術(shù)運動是現(xiàn)代運動早期最重要的探索之一，本文通過新藝術(shù)運動中的主要學派及設計師的作品，論述這次在歐洲影響深遠、承上啟下的藝術(shù)運動中的園林設計。

關鍵字：新藝術(shù)運動；維也納分離派；青年風格派；德意志制造聯(lián)盟；高迪；奧爾布里希；穆特修斯；貝倫斯；萊烏格.一、園林設計中新藝術(shù)運動的產(chǎn)生與設計風格發(fā)源于英國的風景園在經(jīng)過半個多世紀的發(fā)展與凈化后，于十九世紀初在歐洲大陸達到高潮，出現(xiàn)了大批經(jīng)典的風景園及設計師。這以后，園林設計風格在繼承風景園傳統(tǒng)的同時，幾何式園林又逐步被設計師采用，園林或以自然式為主，或以幾何式為主，停滯在兩者互相交融的設計風格上，甚至逐步淪為對歷史樣式的模仿與拼湊。可以說，整個十九世紀，盡管園林在內(nèi)容上已經(jīng)產(chǎn)生了翻天覆地的變化，但是在形式上并沒有創(chuàng)造出一種新的風格，正如繪畫、雕塑、建筑等其它藝術(shù)領域在同期經(jīng)歷的類似徘徊一樣。這時，一大批不滿于現(xiàn)狀、富有進取心的藝術(shù)家，率先探索，為了打破藝術(shù)領域僵化的學院派教條，創(chuàng)造出具有時代精神的藝術(shù)形式，掀起了一個又一個運動，這些事件預示著一個新的藝術(shù)世界，包括新的園林風格即將到來，新藝術(shù)運動正是這些早期探索中一次重要的藝術(shù)運動。新藝術(shù)運動(ArtNouveau)是十九世紀末、二十世紀初在歐洲發(fā)生的一次大眾化的藝術(shù)實踐活動，是世紀之交歐洲藝術(shù)的重新定向，是一道受人歡迎的振奮劑。它的起因是受英國“工藝美術(shù)運動”(ArtandCraftsMovement)的影響，反對傳統(tǒng)的模式，在設計中強調(diào)裝飾效果，希望通過裝飾來改變由于大工業(yè)生產(chǎn)造成的產(chǎn)品粗糙、刻板的面貌。新藝術(shù)運動最早出現(xiàn)于比利時和法國等國家，分別稱為“20人團”和“新藝術(shù)”。自然界的貝殼、水渦旋、花草枝葉等給藝術(shù)家們帶來無限靈感，他們以富有動感的自然曲線作為建筑、家具和日用品的裝飾。后來，新藝術(shù)運動又發(fā)展出直線幾何的風格，以蘇格蘭格拉斯哥學派(GlascowFour)、德國的“青年風格派”（Jugendstil）和奧地利的“維也納分離派”（ViennaSecession）為代表，探索用簡單的幾何形式及構(gòu)成進行設計。新藝術(shù)運動本身沒有一個統(tǒng)一的風格，在歐洲各國也有不同的表現(xiàn)和稱呼，但是這些探索的目的都是希望通過裝飾的手段來創(chuàng)造出一種新的設計風格，主要表現(xiàn)在追求自然曲線形和追求直線幾何形兩種形式。二、新藝術(shù)運動中的設計師與園林作品所以很多參賽者都研究他所提倡的建筑及園林風格。這些園林通過墻、綠籬劃分成不同的空間，如同住宅的各個房間?；▓@與建筑緊密聯(lián)系，成為一個整體。自然的坡地通常被處理成幾個平臺，花架、廊、敞廳是重要的要素，其布局也在于加強花園與建筑之間的聯(lián)系。這次競賽對1909～1914年在德國建造的住宅及花園的影響非常大，當時建造的很多建筑現(xiàn)在還保存著，可惜保存原貌的園林已經(jīng)極為少見了，有些花園只是保留下來如臺階、花架、墻、白欄桿、入口大門等一些片段。1907年在穆特修斯的推動下，貝倫斯(P.Behrens1986～1940)、萊烏格(M.Laeuger1864～1952)、奧爾布里希、霍夫曼等一批當時藝術(shù)與設計精英建立了德意志制造聯(lián)盟(DeutscherWerkbund)，后來聯(lián)盟迅速發(fā)展，設計范圍非常廣泛，形成了當時歐洲最具影響力和吸引力的設計力量。盡管聯(lián)盟并不屬于新藝術(shù)運動的一個流派，但是其成員大多曾是新藝術(shù)運動中的領袖人物，貝倫斯是其中杰出的代表。貝倫斯生于德國漢堡，1886～1889年在卡爾斯魯厄和杜塞爾多夫藝術(shù)學校學習，1899年應路德維希大公之邀，去達姆斯塔特的藝術(shù)家之村。1902年成為杜塞爾多夫藝術(shù)學校校長。1907年作為德國通用電器公司的藝術(shù)顧問，設計了一些在建筑史上劃時代的建筑，并完成了大量的產(chǎn)品和廣告設計，成為現(xiàn)代運動中舉足輕重的人物。1910年前后，格羅庇烏斯、密斯·凡·德·羅、柯布西埃都在他的事務所工作，貝倫斯的思想及設計深深地影響了這三位后來成為現(xiàn)代主義奠基人的建筑師。1901年在達姆斯塔特的住宅是他的第一個建筑及住宅花園作品，從歷史照片和具有青年風格派裝飾風格的平面圖看出，園林采用簡單的幾何形狀，平面來源于建筑的平面，園中用臺階、園路、不同功能的休息場地及種植池組織地段，盡管面積很小，但已展示出園林有意識地擺脫新藝術(shù)運動中的曲線形式，朝功能主義的方向發(fā)展。1904年貝倫斯在杜塞爾多夫的國際藝術(shù)與園藝展覽會上第一次設計了大面積的公共環(huán)境。1905年在奧登堡的德國西北部藝術(shù)展覽上設計了園林，1907年在曼海姆慶祝建城300周年舉辦的園藝展上設計了一個專題花園。這些園林平面非常嚴謹，園內(nèi)用精美的園墻、花架、雕塑、綠籬、修剪成圓柱體的植物及正方形的種植池來組織空間，園中布置有亭、噴泉、休息場地和裝飾優(yōu)雅的花園家具。作為當時著名的建筑師及藝術(shù)領域的代表人物，貝倫斯盡管完成的園林作品不多，但是卻開創(chuàng)了用建筑的語言來設計園林的一種新的風格。德意志制造聯(lián)盟的另一位成員萊烏格出生于德國南部，曾在卡爾斯魯厄的藝術(shù)學校學習繪畫與室內(nèi)設計，后來在該市的高等技術(shù)學校建筑系任教。與貝倫斯一樣，萊烏格在1907年曼海姆園藝展上也設計了園林，其中在展覽中心的一個140╳50米萊烏格還設計了一些別墅及花園，黃楊球、修剪的植物、綠籬、有常春藤攀緣的格柵、粉墻、花架、漏空墻及方形的水池是他常采用的造園要素。1909年落成的位于巴登-巴登的2公頃的Gonner花園是保留下來不多的新藝術(shù)運動的花園之一，花園由修剪的樹列分為三部分。新藝術(shù)運動中的設計師們都具有非常廣泛的藝術(shù)才能，園林并不是他們主要的設計領域，萊烏格可能是這些人中設計園林最多的一位，他的園林拋棄了風景式的形式，把園林作為空間藝術(shù)來理解。1910年《裝飾藝術(shù)》雜志上的一篇文章認為，萊烏格的花園是新園林的典范，很多國外的專業(yè)雜志也對他的園林有較高的評價?？査刽敹蚋叩燃夹g(shù)學校的另一位教師奧斯滕多夫(F.Ostendorf1871～1915)由于早逝，僅有海德堡Krehl別墅花園等少量作品。1913年他出版了《建筑設計原理》第一集，并將這本書獻給他的同事萊烏格。1914年又出版了《建筑七書》。與上述的設計師一樣，他認為園林要與建筑統(tǒng)一起來，風景式園林的“回歸自然”的設計手法是錯誤的。他書中的園林有明確的由墻及綠籬劃分的空間，每一空間有不同的功能，如觀賞園、菜園、果園、花園、活動區(qū)，園中有花缽、雕塑、噴泉、日晷以及修剪的植物。三、新藝術(shù)運動中園林的影響新藝術(shù)運動雖然反叛了古典主義的傳統(tǒng)，但其作品并不是嚴格意義上的“現(xiàn)代”的，它是現(xiàn)代主義之前有益的探索和準備。新藝術(shù)運動涉及范圍非常廣闊，廣為傳播，但是運動對園林的影響要遠遠小于對建筑、繪畫的影響，上述所涉及的均是新藝術(shù)運動中的主要園林作品，他們大多出自建筑師之手，是用建筑的語言來設計的，有明確的建筑式的空間劃分，明快的色彩組合、優(yōu)美的裝飾細部，但是新藝術(shù)運動似乎在園林設計師中并沒有形成主流。事實上，大多數(shù)園林設計師均反對規(guī)則式園林，以英國的魯濱遜(W.F.Robinson)和德國的萊內(nèi)-邁耶學派(Lenne-MeyerscheSchule)為代表，英國著名造園家杰基爾(G.Jekyll)女士也推崇自然式庭院，但是，建筑師卻在這場爭論中鞏固了自己在園林設計中的地位，雙方論戰(zhàn)的結(jié)果帶來兩者的合作。一個有趣的現(xiàn)象是，幾個世紀以來自然式與規(guī)則式園林的爭論從一個側(cè)面推動了西方園林設計風格的不斷變化與發(fā)展。新藝術(shù)運動園林以家庭花園為主，面積較大的園林、特別是公園不多，積極推動新藝術(shù)思想的展覽會園林在展覽結(jié)束后又多被拆除，所以完整地保留至今的新藝術(shù)園林已經(jīng)很少了，這給研究帶來一定的困難。在很多園林史著作中對新藝術(shù)運動中的園林或輕描淡寫，或忽略而過，在國內(nèi)更是少有人知曉，這與建筑界和其它藝術(shù)領域?qū)π滤囆g(shù)運動的研究形成強烈的反差。今天，處于世紀之交的我們再重新審視發(fā)生于上個世紀之交的這場雖然短暫，卻聲勢浩大的藝術(shù)運動，追溯一個世紀以來園林設計領域的發(fā)展與變化，我們無法否認，新藝術(shù)運動中的園林設計，無論那種風格，對后來的園林都產(chǎn)生了廣泛的影響。二十世紀20～30年代以法國和美國為首的裝飾運動(ArtDeco)是新藝術(shù)運動的延伸和發(fā)展。當時法國重要的建筑師G.Guevrekian在1925年巴黎國際裝飾藝術(shù)展上曾設計了“光與水的園林”，后來在法國南部Hyeres設計了Noailles別墅庭院，兩者頗具影響，有明顯的現(xiàn)代園林的特征。Guevrekian曾工作于維也納分離派建筑師霍夫曼事務所。30年代美國園林設計師斯蒂里(F.Steele)的一些景觀設計明顯地帶有新藝術(shù)運動的曲線特征。高迪的設計風格更是在二十世紀60～70年代的“后現(xiàn)代主義”設計中被人推崇，在不少景觀設計作品中又出現(xiàn)了似曾相識的手法。新藝術(shù)運動中的格拉斯哥學派、青年風格派、維也納分離派，及后來出現(xiàn)的德意志制造聯(lián)盟，以雅致的直線與幾何形狀作為主要設計形式，擺脫了單純的裝飾性，向功能主義方向發(fā)展，成為現(xiàn)代主義中“風格派”和“包豪斯學派”的基石。這些設計師多是聯(lián)系新藝術(shù)運動與現(xiàn)代主義運動的關鍵人物，他們的探索為日后的現(xiàn)代園林奠定了形式的基礎?？梢哉f，這場世紀之交的藝術(shù)運動是一次承上啟下的設計運動，它預示著舊時代的結(jié)束和一個新時代----現(xiàn)代主義時代的來臨。參考文獻

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Mader,Guenter:《Gartenkunst