【竹笛獨(dú)奏曲的演奏技法與藝術(shù)賞析案例5500字【論文】】

竹笛獨(dú)奏曲的演奏技法與藝術(shù)賞析案例目錄TOC\o"1-2"\h\u18299一、竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的創(chuàng)作概況 116890（一）作者介紹 122905（二）創(chuàng)作背景 216821二、竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的藝術(shù)風(fēng)格 229129（一）昆曲在笛曲《幽蘭逢春》中的應(yīng)用 22153（二）樂曲《幽蘭逢春》演奏特點(diǎn) 427747三、竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的演奏技法 413206（一）循環(huán)換氣的應(yīng)用 41167（二）南北派技法特點(diǎn)的融合 524092四、心得體會(huì) 627512五、總結(jié) 714086參考文獻(xiàn) 7竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的創(chuàng)作概況作者介紹趙松庭先生，來自于浙江東陽。他是中國著名竹笛演奏家。竹笛方面的貢獻(xiàn)很多。趙松庭先生自幼就喜愛笛子勤奮刻苦的練習(xí)。16歲擔(dān)任樂隊(duì)中的首席。趙松庭先生在初中時(shí)便跟隨師傅全面的學(xué)習(xí)竹笛。認(rèn)真的跟隨師傅學(xué)習(xí)了很多特色樂曲。之后進(jìn)入了錦堂師范。1949年進(jìn)入了部隊(duì)文工團(tuán)。之后參加了抗美援朝。參與慰問演出工作。工作的同時(shí)趙松庭先生一直沒有放棄學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，他謙虛好學(xué)。也曾跟隨劉管樂老師學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)到了北派演奏技法。正因?yàn)樗麑W(xué)習(xí)到的竹笛技巧全面而扎實(shí)，所以功底深厚為日后的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1956年，加入了音樂家協(xié)會(huì)，開始創(chuàng)作、改編作品，出版有關(guān)笛子的書籍。1980年以后，任教于中國音樂學(xué)院。后奔赴在各個(gè)地方講學(xué)。趙松庭先生在南北派技巧方面做了很深入的研究。他結(jié)合了南派與北派各自的特點(diǎn)。發(fā)展形成了剛?cè)岵?jì)的“浙派”。豐富了竹笛表現(xiàn)力。大家公認(rèn)他為中國竹笛的代表人物其中一名。南派竹笛藝術(shù)的開創(chuàng)者。趙松庭先生不只創(chuàng)作與演奏方面的成就，在教學(xué)期間他也培養(yǎng)了許多著名的竹笛演奏家。如：詹永明、戴亞等。趙松庭先生認(rèn)為技巧如果脫離了內(nèi)容則不能稱之為技巧，竹笛與技巧都在不斷的發(fā)展創(chuàng)新。古今中外只要能幫助內(nèi)容表現(xiàn)的技巧都應(yīng)當(dāng)吸收。他教學(xué)注重基本功的扎實(shí)與藝徳的培養(yǎng)，在教學(xué)時(shí)用生動(dòng)的比喻使其所講的藝徳深深的根植在學(xué)生心中。經(jīng)常用幽默風(fēng)趣的方法，引經(jīng)據(jù)典出口成章來鼓勵(lì)學(xué)生增強(qiáng)自信、提高認(rèn)知。創(chuàng)作背景《幽蘭逢春》是1979年創(chuàng)作的。趙松庭先生對(duì)周總理滿懷感激之情。十分的感謝周總理的知遇之恩。所以他寫下這首樂曲來表達(dá)懷念之情。這其中的原因要追溯到1956年的一場演出。趙松庭先生出去參加演出活動(dòng)。他在一次外出參加音樂周的演出時(shí)。演奏的一曲《早晨》獲得了大眾的喜愛。在演出結(jié)束后，周周總理給予了他極大的支持，表示十分喜歡他的音樂。之后趙松庭因?yàn)楫?dāng)時(shí)的下放勞動(dòng)，被迫離開了浙江歌舞團(tuán)。直到1962年周總理再次來到杭州參觀，并未見到吹笛子的趙松庭先生，便問起了省委負(fù)責(zé)的同志。在得知了情況之后，周總理便下達(dá)了指示將趙松庭叫回來。趙松庭先生因此十分的感激周總理，內(nèi)心倍加尊重與敬愛周總理。昆曲，原名“昆山腔”。它是中國古老的劇種。在現(xiàn)代它被稱作為“昆劇”是百花園中的蘭花。昆曲將舞、蹈武、術(shù)唱念做打融合更新。曲詞經(jīng)典，表演細(xì)膩。昆劇的伴奏樂器有很多，其中曲笛是必不可少的。前輩們吸收借鑒了許多當(dāng)?shù)匾魳返奶攸c(diǎn)。使它成為一種新的聲腔。在當(dāng)時(shí)受到了大家的喜愛，加之腔調(diào)十分細(xì)膩柔和，因此被稱之為“水磨調(diào)”。周總理喜愛優(yōu)雅的蘭花。并且周總理也十分的喜愛昆曲。周總理也說過昆曲是蘭花。他借蘭花來比喻昆曲。樂曲作者用昆曲來表達(dá)對(duì)周總理的懷念。除此之外，在春天蘭花會(huì)重新生長起來，趙松庭先生借這一情景來表達(dá)自己對(duì)新時(shí)代的憧憬。竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的藝術(shù)風(fēng)格昆曲在笛曲《幽蘭逢春》中的應(yīng)用昆曲是一首南北曲，采用水磨調(diào)演唱。南北曲音樂蘊(yùn)含著豐富情感。音樂旋律非常的優(yōu)美動(dòng)聽。北曲豪邁激昂，承載金元時(shí)期的雜劇。昆劇將兩者結(jié)合起來，形成了南北曲音樂體系。趙松庭先生在創(chuàng)作方面善于將傳統(tǒng)的音樂元素融合于作品之中，在創(chuàng)新的路上不忘承載傳統(tǒng)音樂的優(yōu)秀部分。樂曲《幽蘭逢春》借用了昆曲《二郎神》。它是昆曲中獨(dú)具特色的曲牌。這首樂曲以其深情委婉而聞名。它的引子部分是全曲中速度最緩的部分，所需的氣息要求很高，情感最為豐富。他表達(dá)的感情十分。其風(fēng)格特征與曲牌《二郎神》風(fēng)格基本上相同。在樂曲《幽蘭逢春》中，有很多和戲曲相似的旋律。在曲牌的基礎(chǔ)之上對(duì)《二郎神》的旋律進(jìn)行了延展。旋律自由的加花變奏。引子運(yùn)用了散板的自由的形式來呈現(xiàn)，并且在曲譜中明確的標(biāo)注了演奏記號(hào)。漸強(qiáng)與漸弱等的標(biāo)記提示演奏者們要善于控制這一部分的音量。另外氣息的運(yùn)用也要注重，要尊重曲子原本的風(fēng)格。注意曲譜換氣記號(hào)v。把握句子的氣口銜接。例如：樂曲的慢板長而優(yōu)美，它是音樂的核心部分。這一部分也再一次體現(xiàn)出了戲劇的風(fēng)格。樂曲利用樂器演奏來代替聲腔亦足以推動(dòng)其中的情節(jié)性，給予人們豐富的畫面感受。另外，在慢板的節(jié)奏部分也充分體現(xiàn)出昆曲的風(fēng)格特點(diǎn)。慢板的節(jié)奏采用昆曲的一板三眼。慢板部分更多的是要把注意力放在對(duì)音準(zhǔn)的控制上。這就更加提醒演奏者在練習(xí)時(shí)要提升口風(fēng)的控制力。還應(yīng)該提高半音的音準(zhǔn)度。這首曲子的快板部分節(jié)奏是2/4拍的。這一部分則是采用昆劇的過場音樂。快板部分的技巧與昆劇中竹笛所用的旋律相吻合。例如：倚音、打音等。在快板部分要體現(xiàn)出本樂段的風(fēng)格特征，則要注重?fù)寶狻？彀宀糠忠獙⒆陨硭莆盏募记膳c情緒融合。氣息要放松，切勿緊張。要把音樂旋律的流暢性演奏出來。樂曲《幽蘭逢春》演奏特點(diǎn)這首樂曲的低音需要深沉堅(jiān)實(shí)的音色，所以應(yīng)該選用曲笛來演奏。在曲笛的演奏中有很多要注意的技巧。例如：氣息的控制與運(yùn)用。要求演奏者們更多的去注重氣息的流動(dòng)性延展性，以及強(qiáng)弱力度的變化。樂曲開頭低音6的演奏要奏扎實(shí)。想要使開頭的低音飽滿，展現(xiàn)悠長委婉的特點(diǎn)，必須注意氣息的運(yùn)用，這是至關(guān)重要的一點(diǎn)。整首作品最難的部分是華彩樂段的循環(huán)換氣技巧。要想吹奏好華彩樂段要正確的運(yùn)用氣息。正確的氣息運(yùn)用首先用鼻子吸氣，氣沉丹田腹部略微擴(kuò)張，肩膀不可以聳起。呼氣的時(shí)候要讓自己的小腹用力，讓氣息呼出。即使是在氣息將要不足的情況下，我們也不可以失去腹部的控制。只有這樣才能讓演奏出來的每一個(gè)長音符都得到一個(gè)支撐。氣息的運(yùn)用過程自始至終都要保持輕松的狀態(tài)，避免過度的控制，這樣音色自然的會(huì)呈現(xiàn)出飽滿的感覺。在本首樂曲的演奏過程中，手指的技巧也是占據(jù)關(guān)鍵的位置。不同地方的文化因素影響使他們的指法技巧都非常的不同。尤其的南派的笛曲手指的技巧運(yùn)用變化多彩。在開頭散板和慢板的位置用到最多的是倚音技巧。倚音的演奏對(duì)于手指的速度要求更高。在演奏時(shí)突出主音。不可以為了裝飾音的表現(xiàn)而將樂句的時(shí)值改變。因此演奏者在練習(xí)時(shí)要注重手指技巧的基本功。在慢板部分也有和多的打音與顫音的運(yùn)用，這一技巧的運(yùn)用與倚音相同也要注意時(shí)值。注意氣與指的精準(zhǔn)配合，提高演奏的質(zhì)量，表達(dá)出樂曲的情感。在演奏樂曲的快板部分與華彩部分速度很快，這其中離不開一些對(duì)于吐音的處理。樂曲中連音較多所以更重要的是單吐時(shí)對(duì)舌頭的彈性要求。在吹奏這些音頭位置的吐音時(shí)舌頭一定要靈活，吹奏出的音要求短促而有力，突出顆粒感。在演奏一些倚音、吐音時(shí)，所需要的肺活量會(huì)很大。因此，氣、指、舌這三者的配合在快板部分和華彩部分顯得更加的重要。需要多方面的共同配合來顯示音樂本身喜悅的感情色彩。這部分的演奏也需要做到放松。力度逐漸增強(qiáng)，要掌握循環(huán)換氣的使用，以此來使樂句的銜接更加緊密。竹笛獨(dú)奏曲《幽蘭逢春》的演奏技法循環(huán)換氣的應(yīng)用循環(huán)換氣是一種在吹奏管樂器是用到的一種技巧。循環(huán)換氣它最初用于嗩吶的演奏。在之后的發(fā)展中被引入到了竹笛的吹奏中。演奏者們常常要花費(fèi)更多的時(shí)間去練習(xí)循環(huán)換氣?！队奶m逢春》這首樂曲的快板與華彩部分都分別用到了循環(huán)換氣法。循環(huán)換氣是需要鼻子吸氣而口呼氣二者同時(shí)進(jìn)行，在這一做法的基礎(chǔ)上進(jìn)行反復(fù)的操作則可以完成這一技巧。在快板的部分由于整體的速度要求很快，在吹奏過程中換氣時(shí)會(huì)導(dǎo)致樂句銜接不好，音樂會(huì)中斷。如下這一部分：循環(huán)換氣首先要將吸進(jìn)的氣控制在口腔中。在最初的練習(xí)時(shí)可以微微的鼓起臉頰。在日積月累的練習(xí)過程中可以逐漸的克制它。然后利用控制口風(fēng)的肌肉力量將口腔中的氣從口中擠出。在嘴巴擠出氣體的同時(shí)，用鼻子吸氣。吸入的氣體不用很多。接著將吸進(jìn)的氣體繼續(xù)吹出來，之后再繼續(xù)反復(fù)的做以上的動(dòng)作即可。在練習(xí)循環(huán)換氣時(shí)有很多的難點(diǎn)。首先第一個(gè)難點(diǎn)就是只利用口腔中的氣讓竹笛發(fā)聲。在剛開始的練習(xí)中可能都無法將音吹準(zhǔn)，而且剛開始的音只能持續(xù)一兩秒。這就需要演奏者在練習(xí)的過程中靜下心來慢慢感受用口腔肌肉擠出氣體后震動(dòng)的感覺。在練習(xí)之后應(yīng)該可以達(dá)到利用口腔中的氣持續(xù)吹5秒左右。第二個(gè)難點(diǎn)就是要在口腔吐氣的同時(shí)使用鼻子吸氣。在練習(xí)這一過程時(shí)，我們要切記不用吸滿氣。要記住少量多次的吸氣多次循環(huán)，每一次只要足夠本次循環(huán)的氣就足夠。不可貪心。換氣時(shí)找準(zhǔn)時(shí)機(jī)也可將技巧很好的運(yùn)用比如在長顫音的部分可以加以利用。如譜例：除此之外，要注意要想使用循環(huán)換氣就要在口腔中還留有足夠的氣時(shí)就開始循環(huán)。這樣的做法會(huì)更好的銜接每次的循環(huán)動(dòng)作。由于我們的口腔肌肉力量有限。這就需要演奏者們利用口風(fēng)的巧勁。當(dāng)然我們?cè)诖底嘌h(huán)換氣時(shí)，基本的呼吸方法是要很扎實(shí)，這樣才會(huì)有更高的成功率。一般情況下我們?cè)诖甸L音時(shí)一口氣可以吹35秒左右，在一開始的練習(xí)中可以在吹奏長音的過程中加入多次的循環(huán)換氣。最好是從中音區(qū)域開始練起，低音區(qū)的循環(huán)換氣會(huì)對(duì)口腔肌肉的控制能力有更高的要求，所以還是需要有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。（二）南北派技法特點(diǎn)的融合南北派他最直觀的一種分類方式就是以地區(qū)在劃分。中國北方一直以梆子戲而聞名。梆笛在梆子戲中占有較高的地位。因此梆笛在日后的發(fā)展中逐漸成為獨(dú)奏樂器它具有這豪邁粗獷的北派風(fēng)格。南方的昆曲、江南絲竹等最具有代表性。在南方曲笛就是吸收了這些特色發(fā)展成為具有古典氣質(zhì)、悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、華美高貴的南派風(fēng)格。笛曲《幽蘭逢春》的作者趙松庭先生自小就開始在周圍的熏陶下接觸竹笛，并且拜師學(xué)藝。在青年時(shí)期就已經(jīng)接觸到了很多戲曲曲調(diào)。并且在之后的學(xué)習(xí)與工作中趙松庭先生有幸遇到北派的竹笛大師劉管樂老師。在那學(xué)習(xí)到了梆笛的各種演奏技法?！队奶m逢春》這首作品正是將南北派的特點(diǎn)融合，最具代表性。《幽蘭逢春》這首樂曲這其中引子與慢板的部分是運(yùn)用了經(jīng)典的南派風(fēng)格以及指法特點(diǎn)。引子與慢板部分的曲調(diào)采用南派樂曲風(fēng)格，悠長婉轉(zhuǎn)，平穩(wěn)舒緩。在運(yùn)用氣震音時(shí)和北方的方法不同。它講究震動(dòng)的頻率要低盡量平緩。氣息運(yùn)用十分的細(xì)膩，音色柔和。描繪了蘭花在山川之中靜靜的等候著春天的來到。在這一部分需要演奏者有足夠的功底才可將樂曲中想要表達(dá)的氛圍感演奏出來。而在樂曲的快板部分與華彩部分就是將南北派的指法特點(diǎn)融合。強(qiáng)中有柔，柔中又不缺力量。在手指的技巧上快板部分不僅繼承成了北派的吐音、加花的特點(diǎn)，也融合了南派的疊音、倚音、顫音等技巧特點(diǎn)。譜例：吐音不是像南派演奏家們的含蓄輕巧。它也不是像北方的表演者那樣明亮。本首樂曲的吐音要擁有極強(qiáng)的顆粒感，吐音輕巧且十分清晰。需要在日常的練習(xí)中更加注重細(xì)節(jié)。四、心得體會(huì)四年的大學(xué)學(xué)習(xí)，讓我有了很多的體會(huì)。在四年的學(xué)習(xí)中有過很多的坎坷，幸運(yùn)的是也在不斷的摸索中取得了很大的進(jìn)步。學(xué)習(xí)藝術(shù)首先要學(xué)習(xí)品德修為。要做到學(xué)藝先修心。其次學(xué)習(xí)樂器應(yīng)該懷有一顆真誠和求知的心，這樣才能有更好的領(lǐng)悟，演奏出好的作品。好的音樂能夠表達(dá)內(nèi)心的情感。另外勤奮也是重要的因素，只有多加練習(xí)才會(huì)取得進(jìn)步。四年的學(xué)習(xí)我總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)。練琴我們一定要做到扎實(shí)。要腳踏實(shí)地的練習(xí)。每一個(gè)技巧每一個(gè)長音，每一個(gè)音符都是我們優(yōu)秀的完成一首作品的基礎(chǔ)。一些作品背后的文化我們也都應(yīng)該多加了解學(xué)習(xí)，理論知識(shí)同樣服務(wù)于實(shí)踐練習(xí)。在建立好一個(gè)良好的學(xué)習(xí)態(tài)度之后，最重要的就是練習(xí)的方法。方法是尤為重要的因素。好的練習(xí)方式是可以達(dá)到一個(gè)事半功倍的效果的。在練習(xí)一首樂曲的時(shí)候，我們應(yīng)該分段分句的去練習(xí)，不可追求過快的速度。并不是將一整篇的樂曲從頭到尾的反復(fù)練習(xí)。細(xì)節(jié)決定成敗，在演奏作品時(shí)很小的一個(gè)裝飾音也可以影響到樂曲的味道。這就需要我們?cè)诰毩?xí)時(shí)要善于借鑒音頻進(jìn)行學(xué)習(xí)，及時(shí)的發(fā)現(xiàn)問題，并且反復(fù)的練習(xí)鞏固形成一個(gè)正確的記憶?；竟Φ木毩?xí)是我們這個(gè)階段的學(xué)生很容易忽略的一部分?；竟Φ挠?xùn)練是很重要的。很多的樂曲都是在一些基礎(chǔ)之上的升華。溫故而知新，只有在練好基本功后再去吹奏全新的樂曲時(shí)才會(huì)很容易上手。另外在拿到一首全新的樂曲時(shí)，要仔細(xì)的看樂譜以及樂譜上的一些標(biāo)記，細(xì)節(jié)的一些練習(xí)可以使演奏的作品更具有味道，更具有層次感。竹笛的吹奏過程中，樂句的銜接是很重要的，這不僅要把握好氣口的位置，而且也同樣需要過硬的基本功。除此之外，練習(xí)中要做到有效練習(xí)，練習(xí)不在于時(shí)間的長短，而是要領(lǐng)悟并且掌握技巧方法。遇到像循環(huán)換氣這類較難的技巧時(shí)，要避免畏難心理，靜下心來練習(xí)，在老師的引領(lǐng)下，我們應(yīng)該善于總結(jié)方法。要追求更適合自己的路，我們也應(yīng)該不斷的學(xué)習(xí)一些傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化知識(shí)，將現(xiàn)代的音樂與傳統(tǒng)音樂更加緊密的連接在一起。不斷的突破自己繼續(xù)前行。五、總結(jié)本文通過對(duì)樂曲《幽蘭逢春》的風(fēng)格以及演奏技法等方面進(jìn)行了探究，通過整篇文章更加了解了南北派竹笛的演奏風(fēng)格，也對(duì)這首樂曲有了一個(gè)更加全面的認(rèn)知和更深的感悟。其次，在文章中結(jié)合了自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，以及一些學(xué)習(xí)的方法。在演奏方面，小的細(xì)節(jié)內(nèi)容應(yīng)該成為日后更