美、魅、俊、脆的王派藝術淺談曲劇天使王秀玲的表演藝術特點

美、魅、俊、脆的王派藝術淺談曲劇天使王秀玲的表演藝術特點

京劇是河南的戲曲。河南鼓子歌的不同版本與清代洛陽民間歌的《高太谷歌》相結合。1928年，它被帶到臨汝縣的農民同會會，展示了兒童美人的美。家庭短裙、悲傷、幸福、爭吵和有趣的通俗故事。深受老百姓喜歡。自誕生近百年來,藝術家們創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀劇目和經典的唱腔,這些經典唱腔成為百姓茶余飯后口中傳唱的“流行曲”,藝術家們以他們辛勤的勞動和聰明的才智為這個劇種的繁榮發(fā)展不斷貢獻著,在一些優(yōu)秀的表演藝術家中,他們當中無論生、旦,都各有著各自的風格和特色,都散發(fā)著各自的藝術魅力,其中被譽為河南“曲劇天使”的王秀玲。創(chuàng)造性地豐富和發(fā)展了曲劇藝術的表演手段,增強了曲劇藝術的表現(xiàn)力,拓展了曲劇劇種的表現(xiàn)領域,為河南曲劇的發(fā)展做出了突出貢獻。王秀玲老師幼年隨父學唱曲劇,六歲登臺,九歲主演《七仙女》一舉成名,被人譽為“九歲紅”。從藝六十余年來,她主演過一百多個劇目,成功塑造了不同類型的女型人物形象,特別是她在《紅樓夢》中飾演的林黛玉、在《風雪配》中飾演的高秋芳、在《游鄉(xiāng)》中飾演的杜鵑等最具影響力,觀眾稱其為曲劇舞臺上的“活林黛玉”“舞臺美人”和“曲劇天使”等榮譽稱號。若以行當劃分,王秀玲老師當屬河南曲劇閨門旦的代表人物。她的表演細膩傳神,唱腔甜美清脆,形成了獨樹一幟的“王派”藝術。王秀玲的可貴之處,在于她表演的閨門旦角色——不管是古裝的還是現(xiàn)代的,都沒有按程式把她們表演得一模一樣。她把各個人物刻畫得各有各的面目,各有各的性格特征,都是演的栩栩如生,這樣的藝術創(chuàng)造是難能可貴的——特別是對于曲劇來講,更是如此。一、樹立在演唱中的新過程王秀玲精心演繹的經典形象,一個個煥發(fā)出奪目的光彩,在人民群眾中有著很強的影響力,在舞臺上也同樣具有鮮活的生命力。聆聽和欣賞王秀玲的唱段和作品,會使人清晰地感受到她形象的端莊秀麗,表演的靈動精巧,人物的聰明伶俐、唱腔的婉約明麗,其美、其魅、其嬌、其脆,真的是令人神往,令人陶醉。因此,筆者與許多專家談到王秀玲的藝術特點時,許多專家都說,秀玲的表演用“美、魅、嬌、脆”可以概括。(一)《麻黃》的u3000指的是王秀玲的表演力求美感,力求形神兼?zhèn)?內蘊豐富,給觀眾以美的享受。比如她在《紅樓夢》中飾演的林黛玉,就是一個頗具代表性的例子。對王秀玲來說,怎樣在表演上既保持曲劇的表演優(yōu)勢又彌補曲劇表演上的不足,從而塑造出林黛玉這樣的悲劇藝術形象是一個新興的課題、難題,是個大挑戰(zhàn)。但為了演好這個人物,王秀玲硬是把《紅樓夢》的全篇小說連同有關連環(huán)畫、仕女圖啃了一個遍,并把其中重要的章節(jié)看了又看,想了又想。她是以自己最大的努力,去把握林黛玉這位不同凡俗、多愁善感、外冷內熱、沉默寡言,又具有叛逆精神的大家閨秀的性格特征的。落絮輕沾撲繡簾……”王秀玲凄楚哀怨地吟詠著《紅樓夢》中的葬花詞,她如泣如訴地唱著林黛玉的心聲走上了舞臺。當她肩扛花鋤,輕輕“飄灑”地走出臺口時,和觀眾只來了一個驚鴻一瞥地亮相,便立刻又顯得弱不禁風、嬌喘吁吁,好像支撐不住花鋤上挑起的那個花囊中裝滿的如許春愁一樣,瞬刻間輕輕轉身,斜依花鋤,如柳絲搖曳,似不堪重負,慢慢“墜落”在落英繽紛的太湖石畔,蜷成一個優(yōu)美的“軟臥魚”。這樣的出場和表演,好像是那么的弱不禁風,那么的嬌喘吁吁,一下子就將林黛玉寄人籬下、孤身無援的柔弱之美盡情地展現(xiàn)在了觀眾的面前,令人心醉神搖,不勝憐憫。王秀玲徹底摒棄掉了曲劇閨門旦表演中的那種扭捏習慣,她從“小家子氣”中走了出來,將林黛玉這個中國古代文學中的經典人物,栩栩如生地刻畫了出來,給人帶來了美的享受。(二)“輕”、“細”,充分展現(xiàn)改革之美指的是王秀玲的表演分寸得當,自然流暢?？坍嬋宋锷鷦觽魃?塑造的藝術形象充滿魅力。仍以林黛玉為例,王秀玲在表演動作的幅度大小上是非常注重分寸的。隨便扭捏、野、大一點都是不行的,盡量使劇中人物形象更具魅力?！镑煊裨峄ā边@場戲中,林黛玉從落花中看到了自已的命運,她唱道:爾今死去儂收葬,未卜儂身何日喪……”這是一段優(yōu)美抒情的唱段,一唱三嘆,余音裊裊,憂郁、柔婉、低回、凄惶,抒發(fā)了林黛玉哀傷、幽怨的情緒。因此,王秀玲表現(xiàn)林黛玉掃花時的動作,顯得格外地“輕”——手輕、腳輕、掃帚更輕。甚至就連她捧花時的動作,也格外地“細”——當她發(fā)現(xiàn),手中的花瓣上留有塵上,她便輕輕揀起,一甩、一抖,再輕輕一吹,放進花籃里。這一“輕”、一“細”,盡現(xiàn)了林黛玉愛花、惜花、憐花、慕花之情,將林黛玉這個感花傷已的弱女子的人物魅力,充分展示了出來。令觀眾黯然神傷,慨嘆不已。(三)在前一的基礎上加花指的是王秀玲把閨門旦特有的嬌柔文雅,和純真可愛,表現(xiàn)得恰到好處。《風雪配》中她的表現(xiàn),最能說明這個問題。像“今日是我出閨的前一晚上”這個唱段,就比較能說明問題。這是一個秀麗華美、流暢活潑的經典唱段,它將等待出嫁的閨閣少女高秋芳的那種甜美、幸福的心情表現(xiàn)得淋漓盡致。這個戲,早在加工排演之時,王秀玲就從人物的性格和心理的狀態(tài)出發(fā),與音樂工作者馬力前一起,對原有的唱腔進行了必要的加工、改造。改造后,她將“今日是我出閨的前一晚上”中的“今日是”三個字唱完,稍頓后,才接唱“我出閨的前一晚上”。這里,她把“我出閨”的“我”字唱成“閃板”,并把“前一晚上”這幾個字“加花”(目的是使唱腔更富于跳躍性,以表現(xiàn)出女主人公高秋芳按奈不住的喜悅之情),如此一來,唱腔就更加活潑,更富于性格化了。而類似這樣的處理,還有許多。如:“眾鄉(xiāng)親和爹爹歡樂無量,我想起終身事喜氣洋洋”這句,她也是這樣處理的。類似想法還有,有時為了唱腔的需要,王秀玲還和她的音樂合作者一起,將某些“板”的終止音改變。這在當時是一個大膽的創(chuàng)新。大家都知道,一個曲牌或一首歌曲,若是改變了終止音,將會形成強烈地變化。但王秀玲不是固步自封的人,在后面的唱詞中,她唱到“這個名字咋起的這樣相當”的“當”字時,由于感情的許可,她就將本來按慣例落在“1”音上的這個終止音,落到了不穩(wěn)定的“7”音上了。通常情況下,這樣做,演員會感到有些別扭,但王秀玲演唱的這一句,聽來卻不僅覺得舒服,而且更能表達出天真爛漫的少女,偷相過新郎之后的那種深刻愛慕而又有些羞澀的心情。甚至也可以說,這個少女連自己未來的伴侶的名字也都是敬羨的。而且,這個“當”字還是由“4”音進行到“7”音的。這樣的旋律伸展,好比是一個少女在向自己的姐姐或者妹妹傾訴內心的秘密似的,既是悄悄地講,又加重了重復性的語氣,其目的就是希望對方了解自己,并贊美自己的甜蜜和幸福。如果再加上此時從幕后傳來的,與她形成一唱一和的伴唱,那就更顯得生動形象,意味深長,妙極妙極了。這段唱腔,王秀玲既保持了濃厚的曲劇傳統(tǒng)風格,又不拘泥于一般的陳腔舊調。她吐字清晰,行腔委婉,在運用傳統(tǒng)聲腔技巧以及旋律、節(jié)奏、層次的安排等方面上,都是比較妥貼的,因此也產生了極大的藝術魅力。(四)是藝術的積累指的是王秀玲的天生本質聲音的音色清純潔凈,唱腔清脆悅耳。王秀玲的唱腔,這屬于王秀玲的聲音的自然本色,在此不再舉例。“美、魅、嬌、脆”可以說是王秀玲的藝術精髓,也是她的藝術之魂。這是她在數(shù)十年的舞臺實踐中經過不斷創(chuàng)作、不斷嘗試、不斷磨練、不斷參悟,形成的藝術積累,凝聚了她一生的辛勞與智慧,耗費了她一生的心血與精力。王秀玲的表演既美又自然,是真實的藝術形象,才能孕育發(fā)生藝術的感染力,才能恒久地活在廣大群眾的心目中。這美和自然,用唐代大詩人李白所做的兩句詩來形容是再合適不過了:“清水出芙蓉,天然去雕飾”不愧是曲劇舞臺上的天使。如今,王秀玲已七十多歲,但她仍然精神飽滿,退而不休。平時除了和她的老伴切磋表演技藝、研究曲劇的改革與發(fā)展外,她還堅持傳道授業(yè)。她的弟子均能銳意進取,也是各自的工作單位的骨干人員。二、曲劇表演藝術是民族藝術的豐富和發(fā)展王秀玲一生演戲將近百部,她塑造的許許多多的藝術形象都是光彩照人的。她的唱腔優(yōu)美細膩、婉約明麗;她的表演精巧靈動、舒展大方。豫劇大師常香玉生前就很欣賞她的表演,她曾這樣說過:“秀玲的表演、唱腔與眾不同,她演戲既通俗,又高雅,表演灑脫唱腔迷人,是一位難得的好演員。”是的,王秀玲的追隨者有很多,但凡戲迷聚會之處,均能看到演唱她的《風雪配》等經典曲劇唱段的人士。她的幾個主要的經典唱段,就如同豫劇《花術蘭》中的“誰說女子不如男”和《穆桂英掛帥》中“轅門外三聲炮如同雷震”一樣成為戲劇愛好者口中的“流行曲”。被喜愛曲劇表演藝術的人廣為傳唱,我也是在探究曲劇唱腔藝術過程中喜歡上了王秀鈴的“王派”藝術的。透過探究曲劇“王派”藝術,我感受到了戲曲藝術的博大精深。民