外國工藝美術(shù)史總結(jié)重點講義資料

PAGEPAGE9外國工藝美術(shù)史古代埃及工藝美術(shù)陶工藝：王朝前的新石器時期多為黑胎粗陶，造型都為模仿草籃和植物形態(tài)。此外，尚有各種薄胎細(xì)陶問世，其中以一種被稱為黑頂陶器的制品最具代表性。所謂黑頂陶器:就是在整個土紅色的器物上部或頂部施以黑色的釉泥，形成黑紅兩色的對比效果的陶器品。這類陶器造型異常單純，器形外部線條自然流暢。之后陶藝多以泥灰為主要原料，并出現(xiàn)利用陶輪制作的陶器。前一階段的黑頂陶器逐漸衰退，彩繪陶器出現(xiàn)并興起。這時的陶器受西亞風(fēng)格的影響。紋樣結(jié)構(gòu)都形成一定格式鱷魚紋彩陶缽：在土紅色的器壁上用白土繪以圖案化的動物紋，口緣部分是交叉的白色線條組成的裝飾帶，在中間的鱷魚與河馬的表現(xiàn)手法亦相當(dāng)精煉。鱷魚身上布滿交叉線條，大概是表現(xiàn)鱷魚身上的硬磷。它與口緣部的交叉線裝飾帶形成統(tǒng)一而和諧的整體，富有形式美感。這種構(gòu)思與表現(xiàn)也許受到了做為漁獵生活不可或缺的漁網(wǎng)的啟示。玻璃工藝：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙質(zhì)的粗糙物質(zhì)做成容器的內(nèi)部形態(tài)，并由金屬棒的一端撐起來再浸入裝有選作底色用的玻璃容器的“坩堝”中旋轉(zhuǎn)，使之附上一層厚度相同的玻璃層。在這種附著的玻璃外殼尚未冷卻之際，便貼上保持半流動狀態(tài)的、拉長的各種彩色的長條形狀的玻璃層。進(jìn)而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻畫，形成獨特的波狀紋樣。冷卻之后，再把顆粒狀的內(nèi)部沙土從容器中掏出來。源于埃及，發(fā)展于希臘，色彩對比強(qiáng)烈，不透明，技術(shù)容易掌握，但操作過程繁復(fù).玻璃魚形容器為代表古代兩河流域工藝美術(shù)史陶工藝兩河流域北部的“尼尼微式”陶工藝十分興盛，這是因為在尼尼微遺址挖掘出一批造型薄巧、做工精細(xì)的小型容器而得名。之后其他遺址出土的同類陶器也沿襲了這一稱謂，這類彩紋陶器有個顯著的特征，即裝飾紋樣幾乎布滿整個器壁，其成型方法普遍采用輪制。造型配有耳、把等附件。其形制多為高腳，偶有高足的壺。器身施掛白色化妝土，并以鮮艷的紫紅色描繪幾何紋、飛鳥以及其他變形的動物紋樣，裝飾結(jié)構(gòu)極為嚴(yán)格。石工藝漢謨拉比法典碑：古巴比倫王國時期遺留下來的石工藝作品很少，但是于1901年發(fā)現(xiàn)的一塊玄武石碑，不僅是精美的石工藝作品，而且是珍貴的歷史文物。它就是現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮的漢謨拉比法典碑。這塊碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時期最出色的石工藝作品。石碑上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權(quán)標(biāo)于漢謨拉比王的莊嚴(yán)情節(jié)，下半部分鐫刻著楔形文字的法典條文，它是古代第一部完整保留下來的成文法典，相當(dāng)全面的反映了古巴比倫王國的社會經(jīng)濟(jì)、政治狀況和階級關(guān)系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的寶貴資料。金屬工藝：翼獅與牡鹿：在長形的銅板上裝飾著一頭正面的翼獅與兩頭牡鹿。構(gòu)圖以翼獅為中軸線、為嚴(yán)格的左右對稱狀，所以十分莊重肅穆。細(xì)部的刻畫體現(xiàn)了工匠卓越的工藝技能。古代波斯工藝美術(shù)陶工藝:到公園前4000年，波斯陶工藝獲得新的發(fā)展，出現(xiàn)許多新的樣式和類型，并為后世留下了不少精美絕倫的作品，從風(fēng)格上看制品造型十分洗練，裝飾卻又較為復(fù)雜，制作工藝已顯得十分成熟，帶有動物造型的器皿多，可以說是雕塑性的陶器.造型奇特,夸張變形,表現(xiàn)手法精練概括.造型飽滿,富于動感,制作工藝精良.山羊紋彩繪陶杯：杯子造型簡潔。裝飾的重點在器壁的中下部位，突出表現(xiàn)了山羊的形象，具有均衡、靜穆的美感。山羊由兩個相對著的三角型和鐮刀形的羊角構(gòu)成，字羊角的圓形空間里描繪著像一排飛鳥穿過太陽的形象。裝飾紋樣縱橫交錯，黑白分明。表現(xiàn)出一種清新典雅的意境，體現(xiàn)了工匠們無窮的創(chuàng)造力和獨特的審美。綠釉六棱把手杯：是薩珊王朝時期的代表作品。此時期仍以綠釉陶器為主，其風(fēng)格特征基本承襲了帕提亞時期的風(fēng)格，但在工藝制作上更為精致，裝飾紋樣也更有變化，而且很注重直接用于人們生活的器皿的制作，如壺、杯、罐等形制十分流行。由于此時金屬工藝極為發(fā)達(dá)，制品廣為普及，因而這些釉陶器皿中，不乏模仿金工器制品者。另外在陶器上加耳或把手，亦是此時陶工藝制作的一大特色，這不僅使用方便，也使器皿的造型富于變化。染織工藝織毯也是波斯最具代表性的工藝之一，它以優(yōu)質(zhì)的材料和精致的做工，富有變化的編織技巧而享譽(yù)全球。以至于后來整個伊斯蘭地區(qū)生產(chǎn)的地毯都稱為波斯地毯。與其他工藝一樣。波斯地毯的藝術(shù)魅力，也在于他表現(xiàn)了生命的強(qiáng)大和生命的美。給人帶了溫馨和美感。伊斯蘭工藝美術(shù)陶工藝：（一）白地多彩釉陶器：所謂白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉施掛在紅褐色坯胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。有時在白色地釉上點撒綠釉，產(chǎn)生新穎奇特的裝飾效果。器型：以缽、盤為主，還有壺和碗。白地多彩釉陶的繼續(xù)和發(fā)展，導(dǎo)致了白地多彩刻線釉陶的出現(xiàn)。這是一種先在素胎上剔刻幾何紋樣，再施掛白釉，最后點撒彩釉，形成刻線紋樣與色釉相映成輝的藝術(shù)效果。除了白地綠彩、黃褐彩之外，還有深紫、銻黃等制品。白釉黃褐彩三提環(huán)陶壺便是當(dāng)時的典型代表，起基本是球形，陶壺的腹部兩側(cè)，其曲線是依最大的弧度表現(xiàn)的，形成擴(kuò)肩、鼓腹，具有飽滿莊重之感，由于壺身不高，底部沒有收小，與壺身取得了均衡，壺的口部大，短頸，與壺肩三個高高的壺耳形成了對比，造型比例相當(dāng)協(xié)調(diào)，使人感到三耳陶壺的豐滿和壯實。伊斯蘭工藝初期的特色是在壺、缽、甕等日用器皿上以相當(dāng)簡練、流暢的線條描繪鳥、獸、魚或人的面部進(jìn)行紋樣裝飾，而且釉色也比較豐富。從造型上看，最顯著的進(jìn)步是器底出現(xiàn)各種旋削的技法。在平底和輪制高足之外，還有玉璧形高足（蛇眼高足）和旋轉(zhuǎn)成半球形漕溝的內(nèi)翻平底的器物。錫白釉陶器：錫白釉陶是在淡黃色胎土上施掛鉛釉系統(tǒng)的錫白釉，成為純白的優(yōu)質(zhì)陶器。器型以缽為主，也有壺類制品。其中缽的造型至今仍是獨具特色的沒有口緣的大口缽，常常修出輪制底足，其工藝規(guī)整，形態(tài)完美這種器型類似中國晚唐的白瓷。公元9世紀(jì)：施掛白釉的陶器產(chǎn)生公元9世紀(jì)~10世紀(jì)：錫白釉陶器又有新的發(fā)展其中之一是白釉藍(lán)彩、綠彩、華麗彩陶器白釉藍(lán)彩和白釉綠彩陶器，是在錫白釉的器表上描繪精美的鈷釉文字、水藻紋或水藻變形紋樣的陶器，此外還有藍(lán)、綠相互交替的紋飾。器型：缽、盤、帶蓋壺這種壺的造型具有中國越窯和長沙窯的特征。華麗彩陶器：華麗彩陶器也是以錫白釉坯體為基礎(chǔ)，然后用氧化金、氧化銀、氧化銅等釉彩描繪各種紋樣的陶器，經(jīng)還原焰燒成，紋樣閃閃發(fā)光，具有金屬光澤般的美妙效果，所以被稱為“華麗彩”或“彩虹器”。紋樣：多仿制金屬紋樣，如魚子紋等。尤其是9至10世紀(jì)前期的華麗彩陶器，基本是金屬制品的再現(xiàn)，器型以盤、缽為主。也有類似中國越窯的壺。此間還有頗具代表性的米奈型陶器，所謂米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品。先用鈷藍(lán)在白釉底上畫草圖，經(jīng)過一度烘燒之后，在加上各種色彩固定再燒一次，伊斯蘭陶器生產(chǎn)盛期的這種技巧曾廣泛影響到中國與日本，米奈型陶碗即為此類代表作品，米奈陶器的色彩包括紫、綠、藍(lán)、灰色，將彩度柔和降低，顯得淡雅調(diào)和，雖無釉藥的光澤，表面卻有光滑美麗的肌理。染織工藝：織毯工藝：彩：多以紅、黃等純度較高的用色為主調(diào)，藍(lán)色也較為常見構(gòu)圖：密不透風(fēng)、碎小的紋樣點綴其間，形成強(qiáng)烈的動感。紋樣：題材多屬花卉植物，有時飾以阿拉伯文字，并將其作為適合紋樣。藍(lán)色是伊斯蘭織毯中常見的顏色，它們形成了圖中的陰涼之地?？椞簩嶋H上成了伊斯蘭教信徒們迫不及待描畫的天堂的藍(lán)圖。玻璃工藝：從羅馬帝國和薩珊波斯玻璃制作業(yè)基礎(chǔ)上直接發(fā)展起來。技術(shù)：用焙燒過的顏料繪畫、鍍金。玻璃制品款式經(jīng)常受到同時代金屬制品款式的影響。伊斯蘭玻璃工藝典型代表：玻璃燈具--如彩繪玻璃燈。多為清真寺專用的油燈，造型獨特，一般皆為敞口束腰、大腹小足的形制，富于線條變化和節(jié)奏感。器壁通體都以彩繪及鍍金的手法進(jìn)行裝飾，紋樣以文字紋為主，有時也兼以植物形象進(jìn)行裝飾，呈現(xiàn)出精美繁麗的效果玻璃餐飲器具也十分流行。典型代表：玻璃酒杯，在宮廷中十分興盛，僅次于金屬杯。以多種材料進(jìn)行綜合制作：以玻璃制作杯體，又以金或銀制作杯腳，形成強(qiáng)烈的材質(zhì)對照關(guān)系，很有特色，反映了伊斯蘭工藝美術(shù)的另一顯著特征。除這些工藝外，具有伊斯蘭教特點的工藝活動還包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕。古代日本工藝美術(shù)陶瓷工藝：埴輪:是出土于日本古墳內(nèi)的一種土偶殉葬品,埴輪按其形制和風(fēng)格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類型。圓筒埴輪的基本特征：器物上下呈圓筒狀，類似器座，是一種抽象性很強(qiáng)的陶塑紀(jì)念物，被作為喪葬用品。另有類似壺形，上端敞口、呈牽牛花狀的埴輪，也頗具特色。形象埴輪的形制非常豐富，它以表現(xiàn)與人們生活有直接關(guān)系的內(nèi)容為其特征，是一種具象性很強(qiáng)的陶制紀(jì)念物?？煞譃樗姆N類型：“房屋埴輪”：模擬住宅、倉庫等形狀?！捌魑镗啞保耗M戰(zhàn)爭中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象?！叭宋镗啞保耗M武士、農(nóng)夫、巫師及師等人物形象?！皠游镗啞保耗M與人類日常生活密切相關(guān)的各種動物形象。這種形式抽象、造型夸張而寓意深刻的埴輪以其靜穆而冷峻的氣質(zhì)和獨特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，向世人展示了古代日本工藝和雕塑藝術(shù)的水平。京燒;江戶時代-被稱為“京燒錦手”的裝飾手法，是由野野村仁清的出現(xiàn)而大獲成功的。仁清的作品以茶罐茶壺等茶具為主，在裝飾上表現(xiàn)像漆器中“蒔繪”那樣（日本漆工藝制法之一，以蒙上紗網(wǎng)的竹管講金粉抖落于漆器紋樣上，形成自然而美妙的裝飾效果。）在黑地上閃爍金光的效果，生動美妙，極富裝飾性?！坝讯U染”江戶時代中期出現(xiàn)，是印染技術(shù)上的一場革命。先在絲綢地上用膠描繪紋樣后印染，最后再用水將膠洗掉從而完成制品，這種技法，可以忠實的表現(xiàn)出作者想要表現(xiàn)的內(nèi)容。近代日本的主要服飾小袖的裝飾手法，也完全轉(zhuǎn)變?yōu)槿镜男问?，形成了嶄新而美妙的藝術(shù)效果。古希臘陶工藝一、幾何紋樣期（公元前9世紀(jì)～公元前8世紀(jì)）“荷馬時期”以幾何形體的圖案為主，制陶中心——雅典。幾何紋樣式器形多樣，大小不一，最大的有等人之高。雙耳瓶、敞口缽和把手杯等飲食器和日常用器也有骨灰罐祭神隨葬用器。按照式樣的裝飾題材和特點可分為兩個發(fā)展階段第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色。強(qiáng)調(diào)器物裝飾構(gòu)圖上的左右對稱，按照陶器的造型，分層次地進(jìn)行裝飾，彼此相互呼應(yīng)，統(tǒng)一而富有變化，形成嚴(yán)整的圖案結(jié)構(gòu)，從而獲得一種平衡、安定的效果。較為常見的構(gòu)圖規(guī)律：“三帶—同心圓式”它由中間3條垂直的紋樣帶和兩邊的同心圓或漩渦紋樣所組成，3條紋樣間常填以s紋。第二階段：以圖案化的人物裝飾為特色直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾，主要取材于神話傳說或日常生活故事，具體的有狩獵圖、陸海戰(zhàn)圖和葬禮圖等等。人物裝飾的主要特征：頭部成側(cè)面，強(qiáng)調(diào)突出下巴部分。胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧線則帶有寫實的意味。二、東方紋樣期（公元前7世紀(jì)）主要表現(xiàn)：對東方國家動植物紋樣和怪獸紋樣的摹仿，棕櫚紋、蓮花紋、獅身人面像、獅身鷲頭像、獅頭、羊身、蛇尾等等。制陶地區(qū)較廣泛，各地保持制作工藝和裝飾藝術(shù)的特色。其中以科林斯和阿提卡兩地最為突出。東方紋樣式的轉(zhuǎn)折意義：各種風(fēng)格融會貫通，百川納海，最終形成希臘本土樣式。雅典逐漸控制了希臘陶器的生產(chǎn)，成為希臘陶器的生產(chǎn)典范與樣本。三、黑色紋樣期（公元前6世紀(jì)）希臘陶器工藝的繁盛期，繁盛地——以雅典為中心的阿提卡地區(qū)所謂黑紋式，就是在赤色或黃褐色的陶壁上用黑色作剪影式描繪，物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)則以刻線手法表現(xiàn)。制作工藝考究，不少作品至今仍然光亮如新。從此，古希臘陶器上開始留下制作者和繪飾者的名字。制作過程：精選陶土輪制成型（大型器物常分幾個部分加以制作）在器壁上涂一層含鐵成分的“化妝土”干后刷一層透明的釉裝飾手法：用銳器在器壁上勾劃出人物、動物等形象的輪廓結(jié)構(gòu)，在描劃的部位上用一種黑色色料（類似“漆”的涂料，其成分尚未得知）平涂。為加強(qiáng)表現(xiàn)效果，有時也在黑色色料上補(bǔ)充一些白色或紫色，或用銳器刻劃出形體的輪廓線裝飾題材：人物場景重點裝飾元素，早期取材于希臘神話，后期出現(xiàn)日常生活場面。四、紅色紋樣期（公元前5世紀(jì)）所謂紅色紋樣式就是在赤褐或黃褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和裝飾，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果較之黑紋式的刻線顯得更為靈活自如、豐富多彩。紅紋式盛期的陶器可分為兩大類：混酒器和雙耳瓶等大型陶器杯、盆、缽等小型陶器歐洲中世紀(jì)家具羅馬式主要特色樸素?zé)o華的裝飾風(fēng)格，盡管大多也以薄木雕刻作為裝飾手法，但在紋樣設(shè)計上單純、簡潔、明快，以動植物紋樣為主。它對當(dāng)時的家具影響并不明顯，只有極少建筑圓拱等形式作為家具裝飾范本。羅馬式家具與古代家具在歷史上的延續(xù)現(xiàn)象最明顯的反映在旋木式樣的運用上。座椅靠椅和桌登全一旋木制成。這種現(xiàn)象即使在日耳曼人居住的地區(qū)以外也同樣可以看到。這種旋木樣式在某些地區(qū)保持了相當(dāng)長的時期。在羅馬式家具中最常見種類：貯藏箱柜。最初箱柜設(shè)計和制作較為簡單，呈直立長方形，以粗木板制成，貯藏衣物和圣器。后來以屋頂形斜蓋加以裝飾，以至逐漸出現(xiàn)了高腿屋頂形斜蓋的羅馬式典型柜子。民間普遍的還是以長方形無腿為主，裝飾簡單，不過多用油漆刷制，色彩明快。哥特式時間：12世紀(jì)后半期～15世紀(jì)初直到14世紀(jì)時才形成了明顯的風(fēng)格特征，這就是在家具裝飾中采用尖拱形雕刻裝飾，反映了教堂建筑特色的影響。當(dāng)時的家具一般仍以厚橡木板制成，在造型和裝飾上依然留下了粗拙厚重的感覺，15世紀(jì)開始哥特式家具的設(shè)計和制作工藝發(fā)生了較大變化，因為隨著市民生活水平的提高，人們已開始追求室內(nèi)裝飾的奢華。于是厚木板釘接的家具已不能滿足人們的審美需求，從而創(chuàng)造了木柜骨架鑲接薄板的新方法，同時一種新裝飾：“折疊亞麻布”的特殊平面裝飾形式，方法是在家具平面上作折疊亞麻布或羊皮紙狀的裝飾哥特式的流行家具：食器柜、大型碗櫥、珍寶箱、桌子、座椅。椅凳樣式豐富，同時皇宮王室里的一些家具更具有裝飾陳設(shè)的作用，其設(shè)計形式上的多樣化和制作工藝的精巧也體現(xiàn)了較高的工藝水平。玻璃工藝：彩繪玻璃窗制作技法：先用鉛條編連成各種抽象輪廓，再用小塊玻璃鑲嵌彩繪而成，帶有單線平涂似的繪畫意趣(主要特征）。主要色彩：紅、藍(lán)、紫。其制作工藝尤其是色彩效果賦予玻璃工藝以嶄新的藝術(shù)語言。文藝復(fù)興時期金屬工藝在德國，紐倫堡是歐洲最大的銀器制作中心，文策爾·雅姆尼策他的作品深受皇宮貴族的歡迎，大多為宮廷所藏。他發(fā)明了一種旋轉(zhuǎn)的印戳用來制作線腳和重復(fù)的緣飾，豐富了金屬工藝的裝飾技法。并且這種緣飾不僅出現(xiàn)在他自己的產(chǎn)品上，還影響了其他作品。代表作品：《銀制臺飾》、《貝殼式水壺》吸取了“田園風(fēng)味陶器”的某些特點，以寫實工細(xì)的手法表現(xiàn)了昆蟲或其他爬蟲類，形成趣味別致的裝飾效果。染織工藝文藝復(fù)興時期意大利的織物工藝發(fā)達(dá)。佛羅倫薩、西埃、米蘭等都是當(dāng)時機(jī)織業(yè)的中心。從現(xiàn)存織物來看（特征）無論是制作工藝和裝飾手法都受到東方影響?？椢镏幸钥楀\較為出色，這類織錦中有紅或藍(lán)等單色也有雙色三色或加金絲的花錦。裝飾題材有：宗教、神話故事、中世紀(jì)的騎士、淑女、以及花卉圖案。表現(xiàn)手法寫實與同時期的造型藝術(shù)有共同特點。15世紀(jì)意大利織物紋樣中最有特色的是石榴紋，花、葉形狀復(fù)雜，構(gòu)圖充實，制作精細(xì)效果富麗華貴。16世紀(jì)：織物紋樣表現(xiàn)手法漸趨圖案化，對稱的構(gòu)圖、大結(jié)構(gòu)的花卉紋樣，構(gòu)成明快安定的效果，色彩強(qiáng)烈、技藝精巧。巴洛克時期染織工藝時間：始于14世紀(jì)，17世紀(jì)盛況空前1662年法國巴黎的織錦工藝“戈貝蘭織物所”組織者：路易十四的宰相戈培爾負(fù)責(zé)人：宮廷畫家夏爾·勒布倫。目的：為宮廷服務(wù)。聞名于世的戈貝蘭式花壁毯由此而來。路易十四時期的法國藝術(shù)活動都受到宮廷制約?？楀\壁毯工藝也無不例外。當(dāng)時戈貝蘭織物所的設(shè)計樣稿均由宮廷畫家制作以勒布倫的樣稿為最。他的繪畫技巧在壁毯樣稿中大有用武之地，內(nèi)容包括希臘神話、宗教故事和歷史事件。代表作《國王的故事》《亞歷山大的故事》《十二個月》《路易十四加冕式》歷來被看作巴洛克織錦壁毯工藝的珍品。玻璃工藝德國玻璃工藝特別是文藝復(fù)興時期的“森林玻璃”工藝在歐洲享有盛名。由于受到威尼斯的影響，琺瑯彩繪式玻璃工藝流行一時。直到17世紀(jì)的紐倫堡等地仍然保持著這一傳統(tǒng)的制作工藝。一般玻璃器皿上都裝飾著筆法細(xì)膩的風(fēng)景畫。不過17世紀(jì)的德國主要成就是透明玻璃器，它把旋盤式寶石研磨技術(shù)作為裝飾手段，在透明玻璃上做出浮雕式的裝飾效果，裝飾題材：肖像、城市標(biāo)徽、幾何紋樣為主，從而形成了與威尼斯刻花玻璃不同的風(fēng)格。代表作品：《磨花玻璃高腳蓋杯》，自1622將寶石研磨技術(shù)運用到玻璃磨花上，使紐倫堡的玻璃裝飾由原來的琺瑯彩繪轉(zhuǎn)向以刻花為主的生產(chǎn)。在制作工藝和裝飾水平上足以與同時期威尼斯產(chǎn)品相媲美，無論從吹制的圓潤、套料的均勻和焊接的精美都反映出工匠的純熟技巧。木工藝安德烈夏路布爾是路易十四時期最優(yōu)秀的家具工藝家，長期在宮廷任職，他早期的作品常用五彩木片作花鳥圖案鑲嵌裝飾。1680年左右，他創(chuàng)造了一種所謂的“布爾鑲嵌法”即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。這種鑲嵌法曾對法國后期的家具工藝產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。甚至鄰國的家具工藝也紛紛效仿。作為一個優(yōu)秀的家具工藝家，布爾不僅擅長鑲嵌技法，同時也掌握了完美的木工和包銅技術(shù)。陶工藝德爾夫特的初期中國風(fēng)格的裝飾是在盤、瓶、壺等陶器造型上描繪水邊小鳥、森林逐鹿、巖下小蟲等，四周飾以花邊紋樣。后期：風(fēng)景仙人、騎馬人物、樓閣仕女、各種幾何紋樣風(fēng)格充滿了東方情韻。德爾夫特的所謂希諾瓦茲里的紋樣（中國樣式）是從大量進(jìn)口的中國瓷器中選擇合適歐洲人理解的形態(tài)，加以改變重新組合。表現(xiàn)形式自由，紋飾清新活潑而受到歐洲人的喜愛。德爾夫特的中國樣式初期：以白地藍(lán)彩紋樣為主，近似中國青花瓷的裝飾。裝飾紋樣：龍、獅子、鳳凰、亭臺樓閣、仙人、庭院花枝、山水風(fēng)景等中國青花紋樣。人們稱之“中國的形象”。德爾夫特雖然裝飾風(fēng)格摹仿中國瓷器。造型完全是按照歐洲人的生活習(xí)性和欣賞習(xí)慣而設(shè)計，這也是它壟斷市場的主要原因。除日常用具以外，德爾夫特最出色的是陶磚的設(shè)計和制作，當(dāng)時的陶磚不僅作為室內(nèi)鋪地材料、而且用作壁面裝飾特別是壁爐周圍都用陶磚鑲嵌。上面多飾以花卉紋樣。不但滿足國內(nèi)的需要，同時還向法國、德國、俄國和印度等地輸出，在國際上頗享盛譽(yù)。代表大花瓶圖形的籃彩花鳥圖磚。羅可可時期特點：纖細(xì)、輕巧、華麗、繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線。艷麗浮華的色彩裝飾，洋溢著東方特別是中國情調(diào)陶瓷工藝17—18世紀(jì)約翰·弗里得里希·伯蒂格爾和埃倫弗里德·瓦爾特·馮·切恩豪斯決意研制和發(fā)展本國制瓷工業(yè)，1708年7月：朱紅色瓷質(zhì)炻器誕生－“伯蒂格爾炻器”1709年3月：伯蒂格爾燒制出歐洲第一件白釉瓷器。麥森窯：1710年開設(shè)，王室瓷窯，伯蒂格爾初期制品：無釉杯、施釉杯、瓷盤、碗缽供復(fù)活節(jié)使用。材料：次維考黏土“希諾瓦白土”1713年：真正的硬質(zhì)瓷器出現(xiàn)批量生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)白瓷器，得到普遍的贊賞，這時麥森瓷器成為名副其實的硬質(zhì)瓷器。18世紀(jì)20-30年代，麥森窯大量仿制日本柿右衛(wèi)門和伊萬里彩繪瓷器如八角形器皿，帶蓋茶碗以及裝飾形式，幾乎達(dá)到了以假亂真的程度。歐洲的瓷器也分硬質(zhì)瓷和軟質(zhì)瓷，硬質(zhì)瓷：用高嶺土為原料，燒色程度高。軟質(zhì)瓷：以陶土和玻璃為原料，燒色程度低，壁體呈白色半透明狀。18世紀(jì)以軟質(zhì)瓷為主。法國塞弗爾瓷窯是最著名的瓷器產(chǎn)地，路易十五的寵姬蓬巴杜夫人是該窯的庇護(hù)者。塞弗爾瓷窯裝飾特點是在器皿的兩面中央繪以羅可可式的裝飾紋樣。以青、綠、黃或玫瑰色為底，1757年～1764年的主要產(chǎn)品“玫瑰色蓬巴杜式”大多以蓬巴杜夫人所喜歡的玫瑰色作底色。代表作品：《水壺和水缽》可可繪畫大師參與瓷器設(shè)計代表作品《帶蓋容器》以布歇作品為粉本。白色瓷塑雕塑家參與設(shè)計與德國的彩色瓷塑趣味迥然代表作品：《泉》斯普特窯與英國骨灰瓷時間：18世紀(jì)英國陶都：斯特弗德希地區(qū)的斯托克。18世紀(jì)英國產(chǎn)瓷名窯：韋奇伍德工房、斯普特瓷窯。代表人物：威爾頓、韋奇伍德、喬希亞·斯普特父子。老喬希亞·斯普特：改進(jìn)轉(zhuǎn)移貼花。小喬希亞·斯普特：改進(jìn)骨灰瓷工藝－硬質(zhì)骨灰瓷。骨灰瓷創(chuàng)立者托瑪斯·弗賴伊（ThomasFrye）——軟質(zhì)骨灰瓷木工藝1.攝政時期特點：對后期巴洛克式家具某些顯而易見的不足之處進(jìn)行了修飾，其藝術(shù)風(fēng)格是以優(yōu)美的曲線表現(xiàn)出一種動感，但其中并不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难b飾效果。在家具造型、裝飾手法、材料運用、器物種類上都有明顯改進(jìn)。攝政時期家具造型所出現(xiàn)的明顯變化是以彎腿代替了直腿，以曲線造型充分形成了輕柔流暢、富于韻律的裝飾效果。裝飾手法廣泛運用了：雕刻、貼木、鑲嵌以及貼金、模塑等技術(shù)，裝飾題材則以螺紋花卷、蚌紋、茛苕葉簇和彩帶為主。材料運用也較為講究，貼木不再使用黑檀木，而以木質(zhì)細(xì)膩紋樣精美的胡桃木、花梨木、桃花心木代替，尤其是以鍍金銅飾作為家具的抽屜、鑲板或邊、角的加固與裝飾材料。效果高貴而纖秀家具種類增加：如過去很少見到的五屜衣柜現(xiàn)在也相當(dāng)流行、從現(xiàn)存的扶手靠椅上可以看出當(dāng)時座椅家具也頗具攝政時期風(fēng)格特征。2.路易十五時期家具吸收和發(fā)展了攝政時期的一切成就這一時期羅可可家具特點是新型家具的不斷出現(xiàn)和新裝飾形式的運用。在女寵弄權(quán)的情況下曾出現(xiàn)過女用斜蓋高腿寫字臺、小型寫字臺。另外還有小型梳妝臺、信件櫥柜、墻角五屜櫥。方形或圓形的工作臺等。這些家具的造型和結(jié)構(gòu)注重實用功能、形式變化豐富。裝飾手法也相當(dāng)出色，除一般采用珍木貼片或多彩的方形、菱形貼木裝飾以外。絲帶或花葉的雕飾也極為精細(xì)、有的家具還采用色彩綺麗的刺繡或絲綢包襯、極盡豪華之能事，特別是鍍金銅飾的運用比攝政時期更加廣泛。18世紀(jì)最杰出的家具設(shè)計家和制作家托馬斯·奇彭代爾，他對各國的家具工藝都做過廣泛的研究，尤其是對法國哥特式和羅可可式家具，以及對中國式家具的研究破位精深，并探究過“中國風(fēng)格洛可可化”的可能性。主要作品：奇彭代爾式座椅活動拼合餐桌、三腳餅形茶桌、書桌等等，中國式床鋪是他的代表作。整個床的設(shè)計吸取了中國式的四柱形式，但高高的尖形圓蓋則是英國獨有的，它以紅白相間的裝飾為主要色調(diào)，局部施金，獲得了奇特的裝飾效果。另一位著名家具工藝師：托馬斯·瓊斯中國家具對英國家具的影響：曲線運用、裝飾紋