《承包》與《吟》中西人物繪畫的比較從《簪花仕女圖》和《舞臺上的舞女》談起

《承包》與《吟》中西人物繪畫的比較從《簪花仕女圖》和《舞臺上的舞女》談起

隨著現(xiàn)代媒體技術(shù)的普及，通過網(wǎng)絡(luò)、電視、雜志等渠道，我們經(jīng)?？梢孕蕾p中國的繪畫和西方的油色畫。他說，中國人和西方人之間的差異是顯而易見的。中國人物畫多采用的色彩為純色,色彩運用明亮,并以各種線的運用來表現(xiàn)人物的神采及動感,在水墨人物畫中線的作用更是被強化,其表現(xiàn)灑脫、飄逸。而西方繪畫是以造型為基礎(chǔ),更注重寫實手法的運用,同時通過色彩搭配的表現(xiàn),來烘托作品所散發(fā)出的主旨及內(nèi)涵。下面,筆者就選擇兩幅中西人物繪畫的代表作品,分別從其整體構(gòu)圖、筆觸表達和意境(思想)渲染三方面做簡要比較。一、仕女形象的構(gòu)建筆者第一次見到《簪花仕女圖》這幅畫是在小時候收藏的一張郵票上,郵票上的圖案雖然只是畫作的一部分,但當時就被郵票上豐韻嫵媚的仕女形象吸引住了。她們姿態(tài)端莊,表情看上去輕松自在,其服飾華麗飄逸,雖都體態(tài)豐滿,但并不顯得沉重,且渾身都散發(fā)著貴族氣息,這樣的仕女形象躍然于紙上,使人如身臨其境,似乎可以聽到她們在和動物嬉戲的歡笑聲。具體來說,《簪花仕女圖》在畫面上可分為“戲犬”“漫步”“看花”“采花”四個情節(jié),主要描繪春夏之交牡丹競開時節(jié),一群盛裝的貴族婦人在庭院里游戲、賞花的閑逸生活片段。仔細觀察,周昉筆下的仕女形象高髻簪花、曲眉豐頰、露胸披紗、濃麗豐肥。畫面除了六位仕女之外,并無亭臺樓閣,只有小狗、丹頂鶴、玲瓏石、玉蘭花為陪襯,這樣的畫面感既增添了生趣之意,也點綴了廣闊空間,使整個畫面顯得和諧、豐富又不乏單純之感。1.式韻律與畫面節(jié)奏從畫面的整體構(gòu)成上來看,周昉在《簪花仕女圖》中對形式韻律與畫面節(jié)奏感的處理上,幾乎將人物等距離進行了安排,但又巧妙地通過大小穿插、顧盼呼應(yīng)來連結(jié)氣脈,使之統(tǒng)一之中有變化,從而較好地展現(xiàn)了視覺的空間。2.明代薄紗的設(shè)計筆者認為,《簪花仕女圖》充分發(fā)揮了中國畫線描的作用,線條流暢而有變化,行筆輕細柔媚、勻力平和,恰到好處地表現(xiàn)了“羅薄透凝脂”的肌膚和透明的薄紗的創(chuàng)作。在具體描繪中,畫中人物的面部、手的線條,下筆穩(wěn)而準確,又力求圓潤;衣紋隨勢落筆,輕重頓轉(zhuǎn),若斷若續(xù),一氣呵成。因為是工筆人物,貴婦化妝的特點也被刻畫得非常細致,再加上畫家以濃艷鮮麗的色彩為暈染對象,其冷暖對比強烈,層次變化分明,使畫面既具有裝飾效果,很好地表達出了貴族婦女濃麗豐肥之態(tài)和細膩柔嫩的肌膚特點,及其高級絲織品細柔透明的質(zhì)感,給人以富麗絢爛之感,又使畫面有了和諧統(tǒng)一之趣。3.貴族女性形象的畫面效果?！段枧_上的舞女》等《簪花仕女圖》最令人稱道的還是周昉對于人物內(nèi)心世界的刻畫。他用細膩的筆墨描繪出了貴族婦女凝神所思、日長慵困的神態(tài),進而展現(xiàn)了她們憂郁空虛的心境。通過對貴族婦女的性格、神態(tài)的刻畫,表現(xiàn)了她們精神生活的貧乏與苦悶,映襯出了貴族奢侈生活背后的社會危機。法國德加的《舞臺上的舞女》也是一幅大家比較熟悉的作品,其畫面可謂唯美真實。這幅作品是很多作畫者速寫、范畫的臨摹對象。這幅畫主要通過對一個芭蕾舞女的舞蹈動作的刻畫,表現(xiàn)一種人的運動節(jié)奏。1.用內(nèi)在動能賦能舞女《舞臺上的舞女》,畫幅是高視平線的鳥瞰式構(gòu)圖。這樣一種構(gòu)圖為芭蕾舞女的展示提供了富有縱深感的背景,并使這個人體向觀眾凸射過來,使人感到有一種強烈的內(nèi)在沖動。畫中舞女的背后是舞臺的一角,一些舞女正在等待出場,還有一個被帷幕半遮的、穿黑色大禮服的芭蕾舞教師藏身其中。這部分畫面的存在為整幅畫的主人公——舞動的舞女帶來一個視覺上的平衡感;舞蹈的力量在畫面里像是被釋放出來了,人物不是平淡表面的肢體動作,而是富含了豐富的、力量的藝術(shù)表演。2.人物造型的應(yīng)用為了表現(xiàn)正在舞蹈的少女,德加運用了他拿手的洗練而流暢的線條,并賦予強烈的光線效果,進一步增強了舞蹈的運動感,表現(xiàn)了人物造型的輕盈、舒展之美。3.西方藝術(shù)中的人物藝術(shù)表達方式德加描繪的舞女并不僅是輕歌曼舞,而是意在表現(xiàn)她們的艱辛、苦難,反映她們優(yōu)美姿態(tài)中的某種命運的悲涼,同時真實地反映19世紀后半葉法國巴黎的生活實況。通過以上分析,筆者認為,中西方文化歷史背景的不同,造成了中西方繪畫的差異,但不論東方還是西方,文人學(xué)士都是在追逐一種超凡脫俗的藝術(shù)氣質(zhì)。中國人的脫俗是期望回到自然的身心和人物狀態(tài)之中,西方人是向往與絕對的真理、上帝和精神聯(lián)結(jié)在一起。中國人表達美感的方式是用線條勾勒人物的動態(tài),在人物一舉手、一投足之間表現(xiàn)出東方人的含蓄、優(yōu)雅。西方人則擅長用生命和青春象征“美”。西方的人物畫擅長運用戲劇性的光影與空間,中國傳統(tǒng)人物畫卻沒有把精力放在舞臺場景上。如《簪花仕女圖》,作者并沒有刻意地去營造畫中人物所處的環(huán)境空間,畫面上只有人物,因此突出明確。而《舞臺上的舞女》,作者卻非常耐心地將人物所處的背景環(huán)境表達出來,并通過光線的表達,像聚光燈一樣照在女舞者的身上,使人物顯得非常突出。中國人物畫的傳統(tǒng)敘事空間不像西洋畫那樣集于一點,和山水、花鳥一樣,很多人物作品非常講究時間和空間的靈活性。中國人物畫家并不關(guān)心怎樣去表達一個特殊的時刻,而是關(guān)注更大的時空和更有詩意的圖畫。如《簪花仕女圖》,作者通過表現(xiàn)人物身上的衣著線條、行為和神態(tài),讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想?！段枧_上的舞女》則直觀