音樂史與牧歌在中國的展覽

音樂史與牧歌在中國的展覽

銀曉斌：劉老爺！2009年4月29日，你的個展“史詩與牧歌”在上海美術(shù)館舉行。這幅畫充分展示了你的藝術(shù)創(chuàng)作的視角。在一般學(xué)者眼里,“史詩”和“牧歌”在題材的選取、藝術(shù)語言的運用上,兩者的差異都比較大?！笆吩姟北容^恢宏、莊重,而“牧歌”抒情、浪漫,更注重生活情趣。在您的藝術(shù)創(chuàng)作中,將這兩方面磨合得很好,表達得很完整,您為何會選取這兩個截然不同的方向進行創(chuàng)作?劉大為:今年4月上海美術(shù)館舉辦的“史詩與牧歌”我的繪畫作品展,是平生首度比較完整、系統(tǒng)的一次大展,有素描、速寫、水彩以及近30年來我創(chuàng)作的主要國畫作品。王鏞先生的一篇文章用了“史詩與牧歌”這個題目,我非常欣賞,這個題目基本上概括了我中國畫創(chuàng)作的整體風(fēng)格和特征。因此,這次展覽我也選用了這個題目。我的人物畫創(chuàng)作主要集中于兩類題材,一類是表現(xiàn)中國現(xiàn)代和當代歷史題材的人物畫,塑造革命領(lǐng)袖,描繪軍旅生活,謳歌子弟兵等現(xiàn)實主義題材作品,如《華山救險》、《東渡》、《小米加步槍》、《晚風(fēng)》、《艱苦歲月》、《朱德與史沫特萊》、《人民公仆》等,這些作品都是參加黨和國家重要紀念活動及全軍美展等創(chuàng)作的歷史畫。一類是表現(xiàn)內(nèi)蒙古、新疆、西藏等少數(shù)民族生活的風(fēng)俗畫。我出生在山東,從小生活成長在內(nèi)蒙古,對草原牧民的生產(chǎn)、生活方式非常熟悉和了解,對淳樸、豪放、熱情的蒙古族人民有深厚的感情,因此有非常濃厚的興趣和創(chuàng)作激情。我的大量創(chuàng)作主要是反映草原人民生活的作品,如《布里亞特婚禮》,《草原小英雄》,《雛鷹》,《幼獅》,《學(xué)射》,《馬背上的民族》,《漠上》,《草原上的歌》等。我認為,作為一個藝術(shù)家,應(yīng)該始終關(guān)注時代,關(guān)注生活,發(fā)揮個性,不斷創(chuàng)新。這是我始終堅持的藝術(shù)創(chuàng)作信條。在軍藝任教30年,除每學(xué)期帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生外,我自己從未間斷寫生、體驗生活。多年來走遍了大江南北、高原塞上,積累了大量素材,創(chuàng)作了一系列反映新疆少數(shù)民族和西藏以及西南少數(shù)民族生活的作品。如《帕米爾高原的婚禮》、《巴扎歸來》、《豐樂圖》、《陽光下》、《雪線》、《雪域生靈》、《巴扎小憩》、《藏女卓瑪》、《彝寨墟日》、《版納牧歸》、《遠山》等。題材的選擇、創(chuàng)作方向是根據(jù)個人的經(jīng)歷、生活閱歷的不同等自然形成的。銀小賓:從徐悲鴻先生引進西方寫實主義造型方法開始,它就成為了中國新人物畫的主要藝術(shù)語言方式,在其與傳統(tǒng)筆墨精神、筆墨意趣融合以后,這種創(chuàng)作方式便被不斷拓展。您作為一直堅持在這條道路上的藝術(shù)家,同時也是一位教育家,更是我國美術(shù)界的一位重要領(lǐng)導(dǎo)者,請您談?wù)?寫實這種外來的語言方式和中國筆墨的結(jié)合,應(yīng)該往哪方面推進?生命力在哪里?劉大為:中國畫如何傳承、發(fā)展、借鑒,是國畫界乃至理論界一直關(guān)心的一個課題。徐悲鴻倡導(dǎo)用寫實主義改造中國畫,直接把西方素描造型融入中國人物畫,在幾十年的生命歷程中建立起一套完整的教學(xué)體系。我們這一代上個世紀40年代出生的畫家,普遍接受了現(xiàn)實主義精神和寫實風(fēng)格的影響大都接受了學(xué)院派教育。我就是借鑒素描,特別是借鑒丟勒、荷爾拜因、費申大師的結(jié)構(gòu)素描,在繪畫實踐,中做了許多嘗試和探索。我認為,西畫素描造型融入中國人物畫,并不會阻礙中國畫的筆意墨韻。筆墨精神要跟隨時代、關(guān)注現(xiàn)實,而不是主觀的,逃避現(xiàn)實的,現(xiàn)實主義精神和中國水墨寫實風(fēng)格相結(jié)合才會有生命力和活力。銀小賓:新中國成立后,前蘇聯(lián)的美術(shù)教育體系被引進,到目前為止,盡管有些藝術(shù)院校做了局部的調(diào)整,但大體上還是這種模式,請您從一個教育家的角度,談?wù)勎覀兊拿佬g(shù)教育應(yīng)該如何提升和發(fā)展?劉大為:我認為美術(shù)教育對我國的美術(shù)事業(yè)的發(fā)展至關(guān)重要。新中國的美術(shù)教育倡導(dǎo)寫實主義,素描為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。我從事教學(xué)生涯近30年,在長期的人物畫教學(xué)中,我一直遵循關(guān)注生活、重視寫生的教學(xué)思想,要培養(yǎng)學(xué)生有創(chuàng)作重大題材的能力。所以,在教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生對速寫能力等基本功的訓(xùn)練,必須解決造型和色彩問題。學(xué)生進校時因水平參差不齊,我們采取強化訓(xùn)練的方法,要求每天至少畫10張速寫,通過一個學(xué)期至一年半的訓(xùn)練,學(xué)生的造型能力顯著提高。另外,還要關(guān)注生活,我們的學(xué)生每年都安排寫生,體驗生活。還有一點,提倡在校學(xué)生要進行藝術(shù)創(chuàng)作實踐,鼓勵他們參加各種展覽,進行嘗試和鍛煉?？傊?我認為,扎實的基本功訓(xùn)練,深入生活,多進行創(chuàng)作實踐,這三個方面常重要。還要鼓勵個性化發(fā)展,有創(chuàng)新意識和探索精神。銀小賓:在全球經(jīng)濟一體化的背景下,國與國之間的對話、交流越來越多,在藝術(shù)方面也是如此。您作為我國美術(shù)界的重要領(lǐng)導(dǎo),如何看待文化地域性與國際性之間的關(guān)系?我們該如何在國際的大舞臺上弘揚我們的民族文化?劉大為:在全球經(jīng)濟一體化的背景下,國際交往全面加速,世界文化格局也發(fā)生著巨大變化,西方發(fā)達科技帶來了文化上的潛在強勢,特別是美國強勢文化向全世界文化市場擴張,它已經(jīng)滲入我們的生活,我們的著裝、飲食習(xí)慣、生活方式、語言環(huán)境,包括我們的文化環(huán)境都在變化。在這樣的國際大背景下,對我們民族文化來講,既帶來新的機遇也帶來挑戰(zhàn),如何推動我們的優(yōu)秀民族文化走向世界,必須創(chuàng)造出能體現(xiàn)我們民族的時代精神、民族文化形象和民族文化品牌,才能在國際文化合作中享有更多的話語權(quán)。這除需國家政策及財政的支持,還需我們自己去創(chuàng)造,要有創(chuàng)新意識。比如2003年中國美協(xié)創(chuàng)辦的“北京國際雙年展”,設(shè)計的主題是“創(chuàng)新:當代性與地域性”,眾所周知,1895年創(chuàng)辦的威尼斯雙年展,是世界雙年展之母,基本上是以展示前衛(wèi)藝術(shù),新的藝術(shù)形式為其基本面貌。我們的雙年展,就是要辦出中國的特色,體現(xiàn)我們東方的地域性特征,體現(xiàn)中國理念,把中國的當代藝術(shù)推向世界。另一方面,邀請世界各國藝術(shù)家來中國這個大舞臺展示他們的作品,讓中國的藝術(shù)家更多的了解西方的當代藝術(shù),提供相互了解、吸收、借鑒的機會。我們以架上繪畫、雕塑為主,適當擴展到影像、裝置,這一主張得到多國藝術(shù)家的支持,第一屆就有40多個國家參與,第二屆增加到69個國家,第三屆就有80多個國家的藝術(shù)家參與了。這使我們在世界文化之林爭得了自己的話語權(quán),在國際文化舞臺上贏得了平等交流對話的機會。銀小賓:對中國目前的藝術(shù)市場,您怎么看?劉大為:藝術(shù)市場是大家談得比較多,也比較關(guān)注的話題,我覺得中國藝術(shù)市場從總體上說是一種方興未艾的態(tài)勢。藝術(shù)市場的建立不是一朝一夕的事情,隨著國家的富強、人民生活水平的提高、國際交流的頻繁,文化產(chǎn)品必然要進入市場。但是,文化產(chǎn)品如何進入市場,運行怎樣的藝術(shù)市場管理體制和模式,要在不斷的實踐中去摸索。目前,西方的運作模式和我國一些傳統(tǒng)的模式都在被借鑒,雖然他們也存在弊端,但這是非常正常的,藝術(shù)市場不可能在建立之初就很規(guī)范,只要大家在實踐的過程中認識問題、完善問題,通過藝術(shù)市場本身的努力,藝術(shù)家的參與、有關(guān)方面積極引導(dǎo),藝術(shù)市場會走向規(guī)范化管理。銀小賓:第十一屆全國美術(shù)作品展覽的油畫部分將在武漢舉辦,請您談?wù)剬ξ錆h美術(shù)的認知和