【校本教材】初中音樂課校本教材

音

樂

課

校

本

教

材

一、課程性質與目的

掌握基礎的樂理知識，屬于所有學習音樂的學生的基本能力。通過這門課程

的教授，力求達到兩個方面的進一步完善：一是通過怎樣的結構安排與教學手

段使知識傳授獲得最大的效果；二是如何激發(fā)學生的學習動機，喚起學生的學習

熱情，把基本能力與音樂實踐相結合。

二、教學原則與方法

（一）教學原則

立足校情，以實用為原則，堅持理論與實踐相結合，簡單易學。

（二）教學方式與考核

1、本課程以課堂教學講授為主；

2、考試方式為口試。

三、教學內容

1、聲樂基本知識與發(fā)聲技巧

2、歌唱中的聲音穩(wěn)定與氣息支持

3、口腔共鳴訓練

4、識譜訓練（1）

5、識譜訓練（2）

6、識譜訓練（3）

第一講聲樂基本知識與發(fā)聲技巧

一、歌唱時的狀態(tài)：

歌唱是以人的身體作為發(fā)聲樂器來進行表演活動的。發(fā)聲歌唱時，人的形

體和精神都應進入并保持演唱所需要的狀態(tài)。正確的呼吸、穩(wěn)定的喉頭位置、

共鳴腔體的調節(jié)與運用以及表情動作，都是在良好的積極的心理狀態(tài)下進行操

作的。要使整個身體的組織機構處于適合唱歌的最佳工作狀態(tài)，才能使歌唱器

官的各個組成部分相互配合、協(xié)調運動，獲得理想的歌唱聲音。

二、歌唱的正確姿勢：

歌唱發(fā)聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由于姿態(tài)不正

確造成的。正確的歌唱姿態(tài)要保持：

(1)身體自然端正站立，雙腳平行分開，分開距離達到肩的寬度即可，雙

腳亦可一前一后，但重心要穩(wěn)。

(2)頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向后，兩手自然下垂,

小腹微收，但身體不可緊張和僵直。

(3)臉部自然呈微笑狀態(tài)，根據(jù)歌曲內容而富于表情。

(4)練習或歌唱時，整個人都要處于一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、

充滿信心的狀態(tài)。

三、呼吸練習：

練習發(fā)聲之前作一些無聲的呼吸練習，有助于體會橫膈膜控制呼吸的作用。

簡單的練習方法是：在正確的歌唱姿態(tài)下，口鼻同時緩慢的吸氣，感覺把氣吸

至腹部和腰周圍，然后保持吸氣狀態(tài)緩慢而均勺的呼氣，同時，小腹略向內收,

要感覺到小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣時間應保持在20秒鐘左右。

(學生肯定有難度，可以減少時間)呼完一口氣后再換氣，換氣時，小腹還原,

腰腹放松，口鼻同時迅速的吸氣。如此循環(huán)地進行呼吸練習。

四、實踐訓練

(1)連音練習：

1234|5---|5432|1---||

強調：臉部及脖頸部放松，下巴回收，雙唇輕松合攏，深吸一口氣后以均

勻平衡的氣息振動聲帶并吹出唇外，推動兩唇顫動，靈活地發(fā)出均勻、連貫、

持久的“嘟?！甭曇?。要注意脖頸部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾

動。

(2)跳音練習

13|51|53|1-||

12|34|5-|54|32|1-||

此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，有力度的大跳練習氣息和聲

音的搭配情況，聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中,

喉器穩(wěn)定，注意音色大統(tǒng)一。

注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持

高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上,

吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。

(五)歌曲演唱《小毛驢》

這首歌曲輕松愉快，曲調詼諧、跳躍、簡單，經常被各種音樂教材采用。

歌曲最有特色的是伴奏部分每小節(jié)各拍的后半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴的聲

音效果，增強了歌曲歡快活躍的特點。

要求：

(1)了解歌曲作者的生平、時代背景、創(chuàng)作特點和風格流派，把握作品所

要表達的思想情感。

(2)歌曲演唱要聲音要明亮，腔體不要過于打開，以免聲音過于厚重、沉

悶。按照歌曲的表情記號演唱，基本就能表達出歌曲輕松愉快的情緒狀態(tài)。

(3)值得注意的一點是在演唱“響叮當”的時候，因各個音符標記的是跳

音，因此不要把每個音的時值唱滿，要有彈性、跳躍感，仿佛是驢鈴清脆的聲

音。

(4)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現(xiàn)

力。

(六)課外欣賞

1、播放歌曲《我愛你，中國》，讓學生欣賞。

2、播放《三國演義》主題曲，由楊洪基老師演唱的歌曲《滾滾長江東逝

水》讓學生欣賞導入。

第二講歌唱中的聲音穩(wěn)定與氣息支持

一、發(fā)聲練習

(1)閉口哼鳴練習：

1234|5432|1234|5432|1-||mu

用口鼻同時吸氣，鼻孔興奮張開。哼鳴時，聲音均勻、柔和地從鼻腔向外嘆

氣，在嘆氣的感覺下保持聲音通暢，橫隔膜有明顯的支持點。哼鳴時嘴巴似閉

非閉，上下齒不要咬死，舌頭放平，喉頭下沉。聲音從上口蓋以上發(fā)出，眉心

和鼻梁處有輕微的振動感且每個音都從同一位置哼出來。

(2)音程練習：

54|32|1-|54|32|1-||

yiya

各母音結合子音交替練習，氣息控制要平穩(wěn)，低音、中音、高音的聲區(qū)共

鳴要貫穿統(tǒng)一。各音和不同的母音之間要保持同一歌唱狀態(tài)演唱，聲音豎在

“管子”里，使聲音效果自如、舒展、豐滿、連貫、流暢。

(3)頓音的練習：

13531

Yi----

演唱時要求著力點在橫隔膜上，有彈性的向外擴張，把聲音送入頭腔共鳴

區(qū)，有助于聲音與氣息的銜接和保持呼吸肌肉群的彈性。聲音要求輕巧、圓潤、

豐滿而有彈性。

2、歌曲演唱

演唱要求:

(1)了解歌曲作者的生平、時代背景、創(chuàng)作特點和風格流派，把握作品所

要表達的思想情感。

(2)有感情的朗誦歌詞，吐字、發(fā)音洪亮地向前送出去。要作到“字正

腔圓”，就要注意每個字的字頭、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、歸韻準。

(3)學生逐句練唱，教師注意分辨演唱中出現(xiàn)的問題，及時糾正，并集

中對歌曲演唱的難點進行重點突破。

(4)進一步分析作品的曲式結構和所需要的聲音特制，較完整的表現(xiàn)作

品的藝術特點。

(5)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表

現(xiàn)力。

(二)、教法：講授法、示范法、因材施教法、個別輔導、個別作品實踐演

唱、教師分析講解。

六.復習鞏固和作業(yè)要求

(1)學生完整演唱聲樂作品；

(2)自我評價演唱效果；

(3)教師總結評價，指出學生演唱所存在的問題，提出改進意見，解答學生疑

問。

第三講口腔共鳴訓練

一、理論部分

我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結果聲嘶力竭,

自己嗓子累得要命。其實培訓的時候也有，如為了讓別人都聽到，尤其人多的

時候，我們不自覺就提高音調嗓門，不久就有“失聲”的感覺。

其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只占總能量的1/5,而4/5的力量

用在控制發(fā)音器官的形狀和運動上面。在產生共鳴的過程中，共鳴器官把發(fā)自

聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優(yōu)美?？茖W調節(jié)共鳴器官可以豐

富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。

朗讀的發(fā)聲中，多采用中聲區(qū)，而中聲區(qū)主要形成于口腔上下，這就決定

了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。

一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔最基本。聲樂學

習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。

如圖所示：

，決般或吟新叼用）

除了口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎，可以加多一點，如果有高音的

時候，增加呼吸量，發(fā)揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。

要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發(fā)音時雙唇集中用力，下巴

放松，打開牙關，喉部放松，提4頁肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提。

可以通過張口吸氣或用“半打哈欠”感覺體會喉部、舌根、下巴放松，這時的

口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。

結合學生的實際情況，我們只是學一學口腔共鳴可能更合適一些。

二、口腔共鳴訓練

口腔共鳴發(fā)聲最主要的一點，是發(fā)聲的時候鼻咽要關閉，不產生鼻泄露。

通過下列練習大家可以體會一下，基本都是以開口元音為主練習：

badagapata

kapapipupai

普通話的四個聲調，準確的叫法是第一聲陰平；第二聲陽平；第三聲上

聲；第四聲去聲。我們在進行聲音訓練的時候，多用陰平聲調進行，這樣有

利于體會聲音和氣息。

詞組練習：

澎湃冰雹拍照平靜抨擊批評?

快樂宣紙挫折菊花捐助烏鴉?

嘩啦啦明豐啪啪吭啷啷撲噬噬胡嚕?！?/p>

繞口令：

山上五株樹，架上五壺醋，林中五只鹿，柜中五條褲，伐了山上樹，取下

架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中褲。

第四講識譜訓練

（一）熟悉簡譜

1、音符

音符用數(shù)字1至7表示。這7個數(shù)字就等于大調的自然音階。如果是C大

調，加上音名，就會是這樣：

音階CDEFGAB

唱名doremifasoIati

數(shù)字1234567

2、八度

如果是高一個八度，就會在數(shù)字上方加上一點。如果是低一個八度，就會

數(shù)字下方加上一點。在中間的那一個八度就什么也不用加。如果要再高一個八

度，就在上方垂直加上兩點（如：g）;要再低一個八度，就在下方垂直加上兩

點（如：）,如此類推。見下表所示：

大調！2...234567[234567i5白4匕存i…7i

小調67...712345671234567i23456-?56

3、音長

通常只有數(shù)字的是四分音符。數(shù)字下加一條橫線，就可令四分音符的長度

減半，即成為八分音符；兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音

符，余此類推；簡單來說，下加橫線數(shù)目與五線譜的符尾數(shù)目相對應。數(shù)字后

方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。

正如五線譜的附點一樣，數(shù)字后方加一點會將音符長度增加一半。

4、休止符

休止符用“0”來表示。比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再

多加一個“0”，不需在后方加上橫線。若整個小節(jié)均是休止狀態(tài)的話，就在

每個四分音符加一個“0”，就像是3拍4就寫成“|000|”，而4拍4就

寫成“|0000|”。

5、無音高音符

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用“X”或“x”

表達。例如啦啦隊拍手時，簡譜上就需如此表達：

4/4?

拍手：|xXXXX|XXXX0XXII

6、小節(jié)線

正如五線譜一樣，小節(jié)與小節(jié)之間以縱線（稱小節(jié)線）分隔，樂曲終止以一

粗一細的直線表示（但是一般不分粗細）；重復樂段以縱線后兩點表示開始，縱

線前兩點表示終止。

7、拍號

拍號的表達方式為：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍號一

般都是置于調號的后方。

8、變調與調號

表示調號有兩種方法：可以直接寫“C調”，“C小調”或“Key:C"，

“Key:Cm"。亦可寫清楚主音代表哪一個音，例如1二C,就是C大調（大調以

1為主音）。6二C就是C小調（小調以6為主音）。2二D就是D多利安調（多利

安調以2為主音）。

第五講識譜訓練

（二）熟悉簡譜

1.調號

調號寫在簡譜的左上方，表示整首曲子音調的高低。而曲子音調的高低通

常通過規(guī)定主音（1）來確定。舉例：的不同音高而決定不同音調，并很快判

斷第二個音階的調比第一個要高很多，這樣，學生在感性上對調號有個初步的

人認識。

2.拍號

拍號寫在調號的后面，以分數(shù)的形式表示0,其中，分母表示以幾分音

符為一拍（單位拍），分子表示每小拍唱幾拍（拍子）。我們通常說的幾拍子

就是看分子，它和拍號的分母無關，如都屬二拍子。，唱幾拍（拍子）。我們

通常說的幾拍子就是看分子，它和拍號的分母無關，如都屬二拍子，都屬三拍

子。

（1）拍子：

（2）拍子的概念：拍子就是有強有弱的相同時間1個斷，按照一定次序循

環(huán)重復。從中得出：

a拍子是有強弱的。

b單位拍的時值是一樣的。

c拍子有循環(huán)性。

拍子的強弱性，通過介紹一些常用拍子來說明：

二拍子：每小節(jié)有二拍的拍子。強弱關系是：強弱

三拍子：每小節(jié)有三拍的拍子。強弱關系是：強弱弱

四拍子：每小節(jié)有四拍的拍子。強弱關系是：強弱強弱^^上^

這里要解釋一下什么叫次強，“次”是第二的意思。次強就是比前面的強要弱，

比后面的弱要強。

⑵單位拍

單位拍是拍號中的分母部分，即以幾分音符為一拍，它可以是任意時值的

音符來代表，如剛才講過的二拍子：，其中以四分音符為一拍的是，以八分音

符為一拍的是拍，以六分音符為一拍的是拍，那么什么是音符的時值呢？（2）

都有那些常用的音符？

音符的時值就是音的長短，常用來表示。常用音符：

X——全音符

X——二分音符

X——四分音符

X——八分音符

X——十六分音符

可以先提問學生，各個音符唱幾拍，一般的回答是全音符唱四拍，二分音

符唱兩拍…，接下來通過圖示法來引導教學。假如把一個單位圓看作是一個全

音符的話，那么二分音符就相當于一個半圓，四分音符則是圓的，八分音符是,

十六分音符則把圓分成十六份，是當我們規(guī)定的圓為一拍的話，也就是以四分

音符為一拍的話，整圓也是全音符就是四拍。因而把全音符說成是四拍是錯誤

的，它必須有一個前提，即以四分音符為一拍。

學生通過圖示及算術的推斷，就很容易得出其他音符的時值了。

第六講識譜訓練

識譜訓練需要專心刻苦，我們常常用八個字概括：科學系統(tǒng)，循序漸進。

下面我將以一個課時為例，講述我的教學設計過程。識譜很重要，文學有它的

語言那就是文字，同樣，音樂也有它的文字，那就是樂譜，如果不識字，再好

的文章也是廢紙，如果不識譜，再美妙的音樂也沒有旋律。我們不講述一些純

理論的東西，而是讓學生通