淺述莫奈的藝術(shù)風(fēng)格與情懷

淺述莫奈的藝術(shù)風(fēng)格與情懷摘要克勞德·莫奈作為法國印象派的創(chuàng)始人之一,他沒有受傳統(tǒng)繪畫題材的束縛,并顛覆了傳統(tǒng)繪畫的色彩觀念,致力于環(huán)境色的研究和光與色的探索,形成了自己獨(dú)特的繪畫語言,為西方藝術(shù)史上留下了寶貴的富。本文以莫奈的繪畫為背景,探索其繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格與情懷。關(guān)鍵詞：莫奈；藝術(shù)風(fēng)格；情懷

目錄第一章緒論 11.1研究的目的與意義 11.2研究的現(xiàn)狀 11.3研究的內(nèi)容與方法 2第二章莫奈的藝術(shù)人生 22.1莫奈的生平簡介 22.2莫奈的藝術(shù)歷程 3第三章莫奈繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格 43.1光色交融 43.2色彩表現(xiàn) 53.3光色轉(zhuǎn)化 5第四章印象派大師的情懷 54.1創(chuàng)作技法與情感融合 54.2素材的精心選擇與情感表達(dá) 6第五章莫奈作品的藝術(shù)價(jià)值 75.1莫奈作品的價(jià)值 75.2莫奈作品對后世的影響 8致謝 9參考文獻(xiàn) 9

第一章緒論1.1研究的目的與意義莫奈是法國19世紀(jì)印象派最有代表性的人物，他開創(chuàng)了印象主義繪畫創(chuàng)作的先河，他將自己的一生都奉獻(xiàn)給了繪畫事業(yè)莫奈在視覺觀察方面無疑是一個(gè)富有創(chuàng)造性的天才他善于從大自然光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達(dá)光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。本文選題就是想從莫奈的藝術(shù)風(fēng)格的形成和變化以及作品中融入的情懷去一探莫奈，感受大師的繪畫之路，從不同的角度展現(xiàn)莫奈的藝術(shù)魅力。為自己提供借鑒，開拓自己的視野。評論界對莫奈及其作品的藝術(shù)語言和審美特征可謂眾說紛紜，褒貶不一。通過對莫奈藝術(shù)風(fēng)格與情懷的論述，分析莫奈作品的個(gè)性特質(zhì)，不斷豐富對莫奈藝術(shù)研究的新成果，拓展研究的思路與途徑，從不同角度展現(xiàn)莫奈藝術(shù)作品的藝術(shù)魅力。為自己夯實(shí)理論基礎(chǔ)，希望能碰撞出思想的火花。1.2研究的現(xiàn)狀克勞德?莫奈作為法國印象派的創(chuàng)始人之一,他沒有受傳統(tǒng)繪畫題材的束縛,并顛覆了傳統(tǒng)繪畫的色彩觀念,致力于環(huán)境色的研究和光與色的探索,形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格,其作品中蘊(yùn)含的情懷，增添了作品的魅力，為西方藝術(shù)史上留下了寶貴的財(cái)富。安徽大學(xué)王瑀的碩士學(xué)位論文《淺議導(dǎo)致莫奈晚年風(fēng)格變化的主要因素》、申永紅、張京峰在山西大同大學(xué)學(xué)報(bào)發(fā)表的《解讀印象派大師莫奈及其作品》、陳芳于《大舞臺》發(fā)表的《莫奈繪畫色彩的情感表達(dá)》等等一些文章都是對印象派大師莫奈繪畫風(fēng)格的論述。1.3研究的內(nèi)容與方法本文就是從莫奈的藝術(shù)歷程及藝術(shù)淵源入手，簡要說明本研究論文的由來，研究的目的與意義，研究的方法與策略等，為論文的研究尋找理論依據(jù)緊緊抓住其藝術(shù)創(chuàng)作的情感脈絡(luò)，深刻剖析莫奈的藝術(shù)語言的形成與發(fā)展，探尋其藝術(shù)生命的特有魅力所在。藝術(shù)來源于生活，來源于自然的洗禮，來源于對真善美的孜孜渴求，所以探究莫奈的生平及其藝術(shù)歷程，尋找其藝術(shù)生命的軌跡與脈絡(luò)。研究的方法包括文獻(xiàn)資料法，這種方法首先要查閱有關(guān)莫奈的生平及創(chuàng)作史料及與他相關(guān)的史論典故等；其次及時(shí)消化前人的研究成果，尋找有價(jià)值的理論支點(diǎn)。第二是作品觀研法，通過他的作品與其所處的社會(huì)環(huán)境，家庭環(huán)境和自然環(huán)境結(jié)合起來。第三是比較研究法，將中國藝術(shù)和西方藝術(shù)進(jìn)而與代表印象派畫風(fēng)的莫奈的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行比較，找到其中千絲萬縷的聯(lián)系。第四是分析總結(jié)法，就是將各種資料匯總，加以甄別取舍，進(jìn)行全面的綜合評析，總結(jié)出自己的觀點(diǎn)，從而梳理出莫奈隱喻在油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)風(fēng)格和寄托的情懷。第二章莫奈的藝術(shù)人生2.1莫奈的生平簡介克勞德·莫奈(ClaudeMonet,1840-1926)1840年生于巴黎，5歲時(shí)隨全家移居到法國西北部的港口城市勒阿弗爾（LeHavre）。自幼年起，莫奈（ClaudeMonet）就顯示出了非凡的繪畫才能，16歲時(shí)就已經(jīng)可以賣畫賺錢了。莫奈（ClaudeMonet）的作品以風(fēng)景為主，但他的兩幅極具特色的巨幅肖像畫《綠衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡繆的女子為模特兒的?？娛悄蔚膼燮蓿彩撬钪郧榈哪Ｌ貎?。在1875年的畫作《撐陽傘的女人》中，卡繆和兒子約翰一起登場，在仰視的角度下，她半側(cè)著身的姿態(tài)顯得格外生動(dòng)感人。1878年，是莫奈（ClaudeMonet）生命中格外陰暗灰冷的一年，他的贊助商奧德西破產(chǎn)了，一家人因生活困窘而離開了巴黎。1879年，莫奈變得更加困窘沮喪，以致無法參加第四屆印象派畫展。這一年的9月，卡繆因患癌癥過早地離開了人世。卡繆去世后，莫奈（ClaudeMonet）于1892年與贊助商的前妻艾麗絲正式結(jié)婚。在莫奈后期的作品中，曾出現(xiàn)過艾麗絲和她的女兒們的身影，在這些作品中，人物的臉部十分模糊，似乎仍是卡繆的身影，寄托著畫家的哀思。在1880年以后的若干年里，莫奈（ClaudeMonet）對印象主義作了最后的詮釋和印證，執(zhí)著地追求著光與空氣和諧的完整性。1926年12月5日，莫奈（ClaudeMonet）以86歲的高齡病逝于吉維尼的家中。2.2莫奈的藝術(shù)歷程莫奈在勒·阿弗爾度過了他的童年生活，那時(shí)父親忙于經(jīng)營一家雜貨店，對他無暇顧及，生活主要靠母親打理，他毫無顧忌地幾乎像一個(gè)流浪漢一樣在勒·阿弗爾的海邊和懸崖中度過。正是這種經(jīng)歷使他對大自然產(chǎn)生了一種特有的依賴與情感，同時(shí)他也被自然陶冶成自由不羈的性格。由于從小就酷愛涂涂畫畫，繪畫技藝也不知不覺中不斷提高，在他十五歲的時(shí)候已經(jīng)是當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾摹奥嫾摇绷?。還有一些人居然從外地跑來求畫。在非洲短短地兩年，對于莫奈來講是十分有意義的，因?yàn)椴粌H積累了他的人生經(jīng)歷，開拓了他的藝術(shù)視野，還間接豐富了他的藝術(shù)理論。由于他的堅(jiān)持獲得了父親及家人的認(rèn)可，他的繪畫技藝在這一時(shí)期有了很大提高，為以后成為公認(rèn)的青年畫家作了充分的積淀。1865年是青少年時(shí)期的莫奈正式登上畫壇的關(guān)鍵一年，這一年他創(chuàng)作的兩幅《塞納河口的風(fēng)景》被首次選入?yún)⒓由除埉嬚共⑷〉昧讼喈?dāng)大的成功，受到了各方的廣泛好評，當(dāng)時(shí)著名的美術(shù)評論家保羅曼菲對莫奈的畫就給與了較高的評價(jià)：“在同一色調(diào)變化中富有審美力的設(shè)色、對于明暗層次的感受，令人感動(dòng)的整體效果、觀察事物和吸引觀眾的大膽手法，這些都是莫奈先生所具備的素質(zhì)?！?865年法國沙龍畫展成了莫奈藝術(shù)生涯從初期走向成熟的標(biāo)志，從此他一發(fā)不可收拾，開始了他曲折而堅(jiān)定的創(chuàng)作之路。莫奈對新技法的運(yùn)用日益嫻熟并在實(shí)踐中得到了進(jìn)一步的驗(yàn)證，顯然莫奈的作品大獲成功，這種有別于明暗理論指導(dǎo)下的傳統(tǒng)繪畫與建立在瞬時(shí)光與色交錯(cuò)變化下創(chuàng)新畫風(fēng)形成了鮮明對比。在繪畫過程中莫奈將自己對大自然的敏銳觀察力和情感的真實(shí)流露表現(xiàn)得淋漓精致，如《夕陽下的麥垛》中垛尖紫色色調(diào)和豐富的筆觸與以對比色完成的黃色天空形成強(qiáng)烈對比，這種畫面效果帶給觀賞者超強(qiáng)的視覺沖擊。捕捉光影變化，表現(xiàn)對自然瞬時(shí)的自我印象為印象派畫風(fēng)給出了準(zhǔn)確的定義，也開創(chuàng)了繪畫創(chuàng)作的新時(shí)代，標(biāo)志著莫奈的藝術(shù)人生真正走向了成熟。中年后的莫奈對光與色瞬時(shí)變化和表現(xiàn)的欲望變得更加強(qiáng)烈，經(jīng)常是一個(gè)建筑，一個(gè)景色，同一角度會(huì)畫上幾幅甚至幾十幅不同時(shí)間和色調(diào)的作品，在不同天氣，不同光照下的變化都被他全部捕獲。與之前相比中年時(shí)期莫奈的畫風(fēng)已發(fā)生了較大的改變，從構(gòu)圖來說，表現(xiàn)主題，忽略輔助部分，魯昂大教堂就是最好的例證，在畫面構(gòu)圖中減少了天空和地面，著重描繪復(fù)雜的教堂哥特式建筑外墻光影的變化。莫奈被這種千變?nèi)f化的光影效果深深地吸引，并產(chǎn)生前衛(wèi)的表現(xiàn)欲望，不同墻面的凹凸變化，在不同光影條件下產(chǎn)生了夢幻般的感覺，激發(fā)莫奈的創(chuàng)作熱情和熱烈的情感體驗(yàn)，他大膽設(shè)色，筆觸交錯(cuò)，采用強(qiáng)烈的對比手法抒發(fā)自己的情感，色的運(yùn)用與光影的表現(xiàn)達(dá)到了極致?？梢哉f《魯昂大教堂》系列繪畫代表了莫奈中年畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)和標(biāo)志。那么《睡蓮》系列應(yīng)該是莫奈老年時(shí)期最重要的代表作品，從1900年展出他的早期《睡蓮》系列開始，連續(xù)四年，他都將身心投入到了描繪睡蓮的創(chuàng)作活動(dòng)之中，水是他主要的表現(xiàn)對象，天空的倒映下，水面深沉，質(zhì)感強(qiáng)烈?！端彙愤@一系列作品當(dāng)之無愧是代表了莫奈的巔峰之作，它將自然與藝術(shù)進(jìn)行了完美的結(jié)合。莫奈對光影的理解，對色彩的運(yùn)用以及嫻熟的繪畫技法都達(dá)到了爐火純青難以超越的高度，給世人留下了寶貴精神財(cái)富，然而暮年莫奈卻發(fā)出了這樣的感慨：“我平常最怕理論…我只有直接描繪自然的功績，我想在最容易消逝的效果之前表達(dá)我的印象，我對于自己過去曾經(jīng)成為一個(gè)集團(tuán)（這個(gè)集團(tuán)中的大多數(shù)成員完全不是印象派）被命名的原因這件事感到痛苦。”無疑莫奈對整個(gè)西方，乃至世界的繪畫史的貢獻(xiàn)是巨大的，他發(fā)出這樣的感慨有著他對人生曲折的反思和對未來的藝術(shù)發(fā)展的期盼，可以說也是對自己曲折離奇的藝術(shù)生涯的總結(jié)和無奈的感慨。當(dāng)然后人并不會(huì)因?yàn)樗闹t虛而低估他的作用，相反，他在人們的心目中會(huì)變得更加高大，這恰恰是一位德高望重的老者，一位給人們留下巨大精神財(cái)富的著名畫家所應(yīng)有的素質(zhì)。第三章莫奈繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格3.1光色交融《魯昂大教堂》是莫奈的經(jīng)典系列作品之一，這幅畫對景物主觀印象的表現(xiàn)可謂是淋漓盡致，且充分詮釋了光與色彩的相互融合。魯昂教堂繼承了中世紀(jì)傳統(tǒng)的哥特式建筑風(fēng)格，然而在莫奈所繪制的魯昂教堂中，卻并沒有表現(xiàn)出傳統(tǒng)古典的元素。從中我們能感受到的依然是光，不同時(shí)間段的光線，似乎把整座教堂給解體了。而色彩則是他創(chuàng)作中的關(guān)鍵，他想表達(dá)的并不是景物本身的形體，而是景物周圍天氣，光線，云霧等多變的因素所帶來的不同視覺效果。如此作畫可以表現(xiàn)景物多層次的色彩變化，然而也可能因?yàn)樘^注重細(xì)節(jié)變化而失去了對畫面整體性的把握。3.2色彩表現(xiàn)然而在莫奈的眼中，只有虛幻與美好的光與光之間的交錯(cuò)，不同形態(tài)的光的出現(xiàn)與消逝，然后用色彩來表現(xiàn)他對不同光線下干草堆的主觀感受。莫奈用了整整一年的時(shí)間來描繪干草堆，無論是春夏秋冬還是黃昏黎明，晴日白雪，都被他描繪的栩栩如生。他耐心地觀察光的變化，清晨時(shí)看著干草堆被光一點(diǎn)點(diǎn)所渲染，夜幕降臨時(shí)看著夕陽的光在干草堆上慢慢消逝散盡。此外，如初秋時(shí)隱約朦朧的微光照射下的干草堆，烈日下仿佛要燃燒起來的干草堆，大雪紛飛中夕陽映照下的干草堆，都讓人不禁感嘆他對同一事物不同光線下的色彩表現(xiàn)力。他對干草堆陰影顏色的多變處理，亦可以體現(xiàn)出光對物體色彩的作用。3.3光色轉(zhuǎn)化光影、色彩與形體在繪畫語言中具有相對的辯論關(guān)系。把明媚的陽光和斑駁的陰影引入畫面，繪畫會(huì)隨之變得清秀明朗、生機(jī)勃勃且富有表現(xiàn)力，從而表達(dá)微妙、豐富而細(xì)膩的情感變化及傾向。莫奈是一名“光”的謳歌者，他實(shí)現(xiàn)了光與色的完美結(jié)合與相互轉(zhuǎn)化，而光與色則是他的藝術(shù)特色中最讓人印象深刻的一面。第四章印象派大師的情懷4.1創(chuàng)作技法與情感融合奈曾說過：“當(dāng)你去畫畫時(shí)，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍(lán)色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達(dá)到你最初的印象時(shí)為止。”他所關(guān)心的是整個(gè)大自然，在莫奈的畫中人和大自然和諧地融為一體。他們?nèi)诤显诰吧?、陽光和空氣中，這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、卻又像樂曲般和諧的色彩中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂的音符！莫奈是非常有名的畫家，他是印象派代表人物及創(chuàng)始人之一。莫奈的油畫大多想要展示的是光與影的實(shí)驗(yàn)和表現(xiàn)技法。他的風(fēng)格就是改變了陰影和輪廓線的畫法。在他的作品當(dāng)中看不到有明確的陰影和突顯或平涂式的輪廓線。4.2素材的精心選擇與情感表達(dá)《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以后的諸多作品相比較，風(fēng)格是獨(dú)特乃至迥異的。第一，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側(cè)的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。第二，一般來說，由于非直射光線的緣故，室內(nèi)畫的顏色更多偏向中性一些，而這一幅畫的顏色卻異常濃重、猛烈，說明這是畫家要刻意追求的效果。第三，這幅畫對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團(tuán)扇上花紋等等細(xì)節(jié)的處理都很細(xì)致，這也和莫奈以往的風(fēng)格也不相符合。第四，這幅畫所處理的異域風(fēng)格主題，放在莫奈的整個(gè)作畫傳統(tǒng)中，都是比較突兀的。和服、日本團(tuán)扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構(gòu)成了這幅畫主要的內(nèi)容。《撐陽傘的女子》是莫奈畫于1886年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，連五官和表情都看不見，但隨著筆觸堆疊的方向。可以感受到草原上吹拂的微風(fēng)和女子絲巾上躍動(dòng)的陽光?？酪烈虿∷烙?879年，時(shí)年37歲，莫奈在同年畫下了《臨終的卡美伊》。畫中以憂郁的色調(diào)、紛亂的筆法，傳達(dá)出失去愛妻的悲傷。第五章莫奈作品的藝術(shù)價(jià)值5.1莫奈作品的價(jià)值印象主義是歐洲繪畫史上的一次大革命，對近代繪畫的發(fā)展有著相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響。莫奈是印象派中最主要的代表人物。在莫奈的創(chuàng)作生涯中，作品的數(shù)量也是相當(dāng)驚人的，對于一個(gè)畫家，他的價(jià)值主要來源于作品，而莫奈留下的大量優(yōu)秀作品已經(jīng)是對藝術(shù)的一種貢獻(xiàn)。他賦予了繪畫生命力，他善于從自然界光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象，這種畫面效果直逼內(nèi)心。莫奈對畫面氣氛的把握更是創(chuàng)造性的、非凡的、他所代表的“印象派”不僅影響了一代畫家，包括直到今天我們學(xué)習(xí)色彩繪畫的人們，不管是油畫還是水彩或者中國水墨畫，莫奈幾乎是“色彩”的代表，同時(shí)也是“自然”的代表。由于莫奈是印象派畫家中最堅(jiān)持內(nèi)心想法的一位，也是唯一一位把印象派完完全全堅(jiān)持到底的，到20世紀(jì)初，在印象派出現(xiàn)分裂直至幾乎解體，西斯萊、畢沙羅等畫家相繼去世，而在此時(shí)藝術(shù)界的變革也越來越復(fù)雜，先后出現(xiàn)“野獸派、立體派”等藝術(shù)流派的時(shí)候，莫奈卻反而更加執(zhí)著堅(jiān)持印象主義繪畫的精神，他后期創(chuàng)作的大幅主題系列作品，不僅是在技法上爐火純青的進(jìn)步，還要提及的是作品反映定的技法，設(shè)定的構(gòu)圖，設(shè)定的題材，不嘩眾取寵，也不需要刻意渲染，更不需要服從商業(yè)化的大眾審美。只是熱衷于描繪光與色，甚至將其神秘化，從而出現(xiàn)了不顧及現(xiàn)實(shí)物象的傾向。最終驚醒沉浸在傳統(tǒng)審美中的世人，以轟動(dòng)地姿態(tài)主導(dǎo)藝術(shù)潮流。這便是作品最好的價(jià)值體現(xiàn)。說到作品的價(jià)值，那不僅是在藝術(shù)上的體現(xiàn)，也會(huì)由于藝術(shù)上的認(rèn)可轉(zhuǎn)化到現(xiàn)實(shí)意義的價(jià)值，莫奈的作品不僅在藝術(shù)圈有著崇高至上的專業(yè)評價(jià)，在收藏家的眼中更是難得可貴的精品。雖然在他的有生之年，他作品的售價(jià)時(shí)漲時(shí)跌，但在晚年期間，他的一幅油畫《布洛紐港的出口》一千四百一十英鎊的出售記錄，成為天價(jià)藝術(shù)品，而緊接其后，他的大幅畫作平均價(jià)格為漲至一千英鎊。成為當(dāng)時(shí)高價(jià)暢銷作品之一的藝術(shù)家，而在十八年后，油畫《穿和服的女人》再次以一萬二千英鎊賣出。相比第一次售價(jià)漲了十倍之多。在第二次世界大戰(zhàn)后，他的畫開始每幅至少在十萬英鎊以上價(jià)格出售，成為炙手可熱的大藝術(shù)家之一。而此時(shí)莫奈的作品在世界各地開始創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)出售的奇跡。在現(xiàn)在各大的藝術(shù)品交易中心，莫奈的作品都幾乎是獨(dú)占鰲頭，不僅有市場，精品的數(shù)量也是很少有人能及的。藝術(shù)在于創(chuàng)造，藝術(shù)作品也同樣如此。莫奈是一位“光”的謳歌者，他不斷地在探索著藝術(shù)道路上不同的風(fēng)景，歷經(jīng)時(shí)間推移，他的作品依然能禁受考驗(yàn)。他不僅是印象主義繪畫果敢的實(shí)踐者，也是一位為藝術(shù)注入全新生命力的詩人。5.2莫奈作品對后世的影響從印象主義的產(chǎn)生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非馬耐莫屬，但真正完全實(shí)現(xiàn)印象主義理念和技法、并且一以貫之的當(dāng)推莫奈。是他將畢生精力獻(xiàn)給了對西方畫界產(chǎn)生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術(shù)家的不懈努力，突破了此前學(xué)院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀(jì)后半葉占據(jù)西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術(shù)，從而為掀開西方現(xiàn)代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻(xiàn)。為后人留下了寶貴的藝術(shù)財(cái)富。應(yīng)該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)流派，并未遵循印象派創(chuàng)立的一些原則，但創(chuàng)立這些流派的藝術(shù)家，都從印象派那里汲取過營養(yǎng)。還要提及的是印象派的理念、技法，本是基于現(xiàn)實(shí)的觀察而提出的，但是，由于熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現(xiàn)了不顧及現(xiàn)實(shí)物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的