淺析藝術歌曲《多么幸福能贊美你》藝術特色與演唱技巧

淺析藝術歌曲《多么幸福能贊美你》藝術特色與演唱技巧摘要本文通過淺析藝術歌曲《多么幸福能贊美你》藝術特色與演唱技巧，探討演唱藝術歌曲是體現了演唱者全方面的綜合素質演唱者只有具備較高的藝術修養(yǎng)和對音樂的的深刻理解，有較深的藝術造就、歌唱技巧和對聲樂事業(yè)的熱愛，才能獲得藝術歌曲最深厚的美。藝術歌曲具有內容豐富、體裁豐富、語言豐富等特點，對演唱者提出了更高的要求。在演唱藝術歌曲時，必須要控制好和聲、掌握演唱速度、處理好演唱音色、正確運用演唱氣息，只有這樣才能夠成為一名合格的表演藝術家。關鍵詞：《多么幸福能贊美你》；藝術特色；演唱技巧

目錄一、歌曲《多么幸福能贊美你》的創(chuàng)作背景 1二、歌曲《多么幸福能贊美你》的藝術特征 1（一）歌曲《多么幸福能贊美你》的歌詞藝術特征 1（二）歌曲《多么幸福能贊美你》的旋律藝術特征 2三、演唱技巧 2（一）深入分析作品 21分析作品的歌詞含義 22分析作品的時代背景 23分析作品的歌曲曲調 2（二）要盡力融合作品 31分析作品意境 32反復錘煉作品 33進入作品角色 34聲樂技巧的運用 35實現歌曲與演唱情感統(tǒng)一的二次創(chuàng)作 4結論 4（一）技術與藝術的結合 4（二）做一位完美的演唱者 4參考文獻 5致謝 5

一、歌曲《多么幸福能贊美你》的創(chuàng)作背景《多么幸福能贊美你》是歌劇《格里塞爾達》選段，是作曲家兼大提琴家，博農奇尼所作，是博農奇尼散失的歌劇樂譜中殘留下來的選曲，是一首有兩段歌詞的分節(jié)歌，結構雖然簡單，但明朗而質樸地表達了對愛人的一片深情。時速為行板，要唱的流暢，不宜托，長處優(yōu)雅的韻味。G·博農奇尼是17、18世紀意大利較有影響力的作曲家、大提琴家。通常將其姓氏拼寫作Buononcini.G.M.博農奇尼(Bononcini)之長子。在博洛尼亞求學。1692年起在羅馬工作，并因歌劇《卡米拉的勝利》(IltrionfodiCamilla)（那不勒斯，1696）在意大利全國獲得成功。1697年赴維也納，1700-1711年在該地任宮應邀赴倫敦在新創(chuàng)建的皇家音樂專科學院中任職，深受院長亨德爾，特別是馬爾巴勒家族的寵愛，每年支付他500英鎊。其后10年中，他的幾部歌劇在倫敦上演，其中最成功的為《阿斯塔托》(Astarto)（1720，是1714年的羅馬稿的修訂稿）。1721年創(chuàng)作了《穆齊奧·謝沃拉》(MuzioScevola)中的一幕，另兩幕為馬泰斯和亨德爾所作。1722年為馬爾巴勒公爵在威斯敏斯特修道院的葬禮創(chuàng)作贊美歌。1732年離英赴法，因有人誣告他有剽竊行為，他不屑答辯。余生住在巴黎和維也納。作有近50部歌劇，還有彌撒曲、清唱劇、許多獨唱康塔塔及大量室內樂作品。歌劇《格里塞爾達》是其最重要的歌劇作品之一，創(chuàng)作于1722年。這是一部三幕歌劇，劇本是威尼斯劇作家澤諾根據文藝復興的杰出代表、詩人薄伽丘的《十日談》中的故事改變，又由詩人羅利校訂。值得一提的是，其弟在更早的時候根據此劇本創(chuàng)作了同名歌劇，但博農奇尼的歌劇首演于國王劇院，并獲得了更大的成功。二、歌曲《多么幸福能贊美你》的藝術特征（一）歌曲《多么幸福能贊美你》的歌詞藝術特征藝術歌曲《多么幸福能贊美你》的歌詞，都采用了比擬手法，全詩共有四節(jié)，每節(jié)開頭都用了歌謠中常用的的手法，都是通過借景抒情的描寫手法來襯托主題的中心思想，從而體現了作者的思念和愛戀之苦。用天上、地上、月亮、海洋、魚兒、枯樹、野火這些景色事物來襯托自己的情感，以巧妙的構思完美的抒發(fā)了情懷，并且讓歌曲所要表達的意境得到了完美的展現；歌詞的每一段開頭都以各種景色來抒發(fā)我對“他”的眷戀之情，實感的景像能夠很好的勾起人們的意想，每一句詩詞都能體現詩歌的優(yōu)美意境；同時，詩人還采用了詩歌的抒情手法，并采用反復吟唱來加強情感表達的效果，抒發(fā)作者內心無比強烈的感情，抒寫了燕子傳信，殘霞的愁苦之情，在淡淡地細語中表達出內心的一種深情的依戀的思念，這是一首有著獨立藝術感的詩歌。（二）歌曲《多么幸福能贊美你》的旋律藝術特征歌曲《多么幸福能贊美你》以旋律委婉、柔和這樣的前奏來引出了歌曲的第一個樂段。第一樂段旋律相對平和，是描述了一種寧靜的畫面。第二樂段音樂的起伏是以三、四度的音階起伏來體現出作者的心理情感活動的起伏。第三樂段是一個轉調的樂段，是由E大調轉為b和聲小調。第四樂段是以e和聲小調轉為E大調，這一段情感覺得起伏比較大，都是通過轉調、跳進等來表達出作者一種凄涼、悲傷的情感，作者在通過大三和弦的鏈接再一次表現出陽光照耀，作者的心情變得明朗。第四樂句是全歌曲達到最高潮的時候，感情也表現得非常強烈，出現了漸強、強，八度音的大跳等，并且用延長符號來體現出歌曲的最高潮，表達出作者強烈的思念之情。全曲接近尾聲，旋律漸漸弱下來。這首藝術歌曲《多么幸福能贊美你》有“起、承、轉、合”的特點，譜曲者還加入了一些西方的音樂元素和聲，這樣使這首歌曲更加完美。三、演唱技巧（一）深入分析作品1分析作品的歌詞含義首先要認真準確的分析歌曲作品，詞曲作家通過音樂和歌詞創(chuàng)作豐富的藝術形象，來表現人類的普遍情感。演唱者“必須尊重詞曲作者，認真分析音樂和歌詞，對作品的思想內容、文學內容深入分析理解，對作品的時代背景、藝術表現手法等進行熟悉和了解而對作品進行完美的詮釋?！焙芏嗨囆g歌曲都帶有濃厚的時代特色，例如《黃河大合唱》就是抗日時期的代表作，《美麗心情》就是歌頌時代美好的代表作，古希臘時期的音樂特點是傳說與幻想相結合的，多以神話為色彩。古典主義時期的音樂就比較循規(guī)守距、重視規(guī)范、不能進行感情的釋放。浪漫時期的音樂就更強調感情，自我意識的表達。一首完美的藝術歌曲就是那個時代精神的剪影和濃縮，而且作品的時代背景直接影響作者的創(chuàng)作和創(chuàng)作出自己的歌曲作品的風格特征。2分析作品的時代背景很多藝術歌曲都帶有濃厚的時代特色，例如《黃河大合唱》就是抗日時期的代表作，《美麗心情》就是歌頌時代美好的代表作，古希臘時期的音樂特點是傳說與幻想相結合的，多以神話為色彩。古典主義時期的音樂就比較循規(guī)守距、重視規(guī)范、不能進行感情的釋放。浪漫時期的音樂就更強調感情，自我意識的表達。一首完美的藝術歌曲就是那個時代精神的剪影和濃縮，而且作品的時代背景直接影響作者的創(chuàng)作和創(chuàng)作出自己的歌曲作品的風格特征。3分析作品的歌曲曲調分析藝術歌曲的曲調是理解作品思想感情的關鍵，通過對音樂的分析，獲得對歌曲更深刻的理解。分析音樂應先從作品的結構、調式、調性入手，要具體、細致的分析，了解和掌握各個部分的內在含義，一般來說，大調式表現得時喜悅的情感，小調式表現的是憂傷的情感，演唱者在演唱藝術歌曲時要從節(jié)拍、力度、速度來分析，還要分析伴奏、和聲在歌曲中的作用。例如﹕《鱒魚》以主屬為主的和聲織體，全分析的伴奏音塑造了小溪中鱒魚的快活悠然游動的形象。在這些音樂形象中，演唱者無需醞釀情緒而順其自然的進入意境之中。（二）要盡力融合作品1分析作品意境演唱藝術歌曲時要貫穿情感，盡力去啟發(fā)音樂的想象力，通過對歌曲的分析確定作品的思維，思想，感情基調，才會淋漓精致的表現作品的意境，塑造鮮明的藝術形象，例如舒曼的《獻詞》，演唱者可“移情”于這樣一種場景﹕一個熱戀中充滿朝氣﹑充滿活力﹑充滿幻想的年輕人，急于向自己的心上人表達自己的心生，心上人是那么的魅力﹑高貴。再如《核桃樹》，美麗的鋼琴和琵琶音音型和一再出現的主題動機，吧春風蕩漾，樹葉沙沙作響的詩意，以及青年男女對愛情的憧憬。2反復錘煉作品要演唱好藝術歌曲作品是要經過不斷“打磨”的過程，要找到自己對于藝術最佳的感覺；(1)藝術歌曲大多音域適中、節(jié)奏嚴謹、表現細膩，很適合演唱者培養(yǎng)情感和假聲有控制的“自我狀態(tài)”，并形成一種有控制的演唱意識，當然，有控制的自然狀態(tài)的也并非一朝一夕就能形成的事情，需要通過先經過聲樂的練習再進行技術的運用，這樣才能取得真正的進步。(2)精益求精、爛記于心、準確把握樂曲是及其重要的，歌詞是演唱的基礎，聲樂藝術之所以能感動人，除了本身的美妙之外還有個重要的原因就是聽眾能通過歌詞和演唱者進行交流，，要準確的演唱歌詞，聲音清晰音色純正，唱時把握音準、節(jié)奏、流暢性,因為這些直接影響歌曲的表達。3進入作品角色演唱藝術作品時，演唱者應該根據歌曲的內容和音樂形象，在自己腦海中印出一幅幅的畫面，把自己當成作家、詩人主人公，換句話說就是要身臨其境。除此之外演唱者還要穩(wěn)住“神”把自己置身于作品塑造的形象之中，進入特定的環(huán)境和氣氛，清代著名的詞曲家徐大椿在其聲樂論著《曲情》篇中曾提到“設身處地，模仿其人至性情氣象，宛如其人之自述自語”的觀點，意思是指唱者本人要與劇中的人物相融合為一體的高論，對于現代藝術歌曲的演唱具有非常重要的指導意義。他要求演員演唱時要感覺自己就像角色本人在說話一樣，投入自己的真實感情，并把這種感情與音樂作品中的感情內涵融為一體，達到徐大椿對歌唱中的表演狀態(tài)提出的“投情”的要求。他認為演唱者應當在了解歌曲的故事和潛在的含意的基礎上舍身處地的深入體會角色的思想和情感。4聲樂技巧的運用“聲”式歌唱的基礎，“情”是建立在“聲”的基礎之上的。因為，一個好的演唱者即使充滿了激情，如果聲音的技巧跟不上，當然不算好的演唱，所以我們在演唱時要在穩(wěn)住“神”的同時，要運用聲樂技巧表達作品，掌握細膩、流暢的行腔。行腔的目的是表達歌曲的情感，行腔要字正、體圓、流暢，歌唱時要有松弛美、連貫美、圓潤美、穿透美要達到這一要求，必須要做到字的讓步：（1）和說話不同，咬字的動作和力量要輕、清、快，避免引起喉肌、不必要的緊張。（2）元音的安放應靠后。（3）允許按照聲音在各個聲區(qū)之間通暢及圓潤的規(guī)律，在高音區(qū)各種開放的元音中混入適當的成分u、o、e等。聲音做出的讓步就是：不能保持每個字的音色和豐滿度完全都相同，必須將整個音域各個半音都能唱得圓潤、響亮。讓充分的音響作品一種語言美的表現力，特別是在宣敘性的作品句子中，在需要加強語言韻味進行加強的句子上，尤其要做出更大的犧牲，但限度是不能使聲音緊張，不能讓人感到吃力、緊張。字和聲音互相讓步不是脫離接觸，而好似你退我進，你進我退，這種進退的分寸要隨藝術內容、風格、情感的需要而變化，所以演唱者在演唱必須注意字和音的合理運用，要清楚地交代好每個樂章樂句，每句要一氣何成，還要做到抑揚頓挫，層次鮮明。每首藝術歌曲當中都有高潮，每個樂段都有起伏，每個樂句也要有變化，甚至一個延長的單音也會有變化。所以演唱者對此要加于研究，依據歌詞的感情發(fā)展、節(jié)奏的律動、旋律的行進，表達層次對比的鮮明。演唱作品時，必須要演唱有節(jié)制，同時也要保持平穩(wěn)性，這對演唱者的氣息運用技巧提出了更高要求。在演唱過程中，演唱者氣息調整必須循序漸進，不能夠大起大落。特別是在快速型、密集型音程中要進行跳進與級進，這時就必須要很好地控制氣息分配力度，在氣息流動的狀態(tài)下發(fā)聲，進而使演唱者的聲音更加動感?？傊谘莩髌窌r，演唱者必須要保障喉嚨的穩(wěn)定性，再配以嫻熟的氣息技巧，進而詮釋出完美的作品。5實現歌曲與演唱情感統(tǒng)一的二次創(chuàng)作“情”是歌曲之魂，也是藝術之魂。藝術是“情之所生，情之所至，有感而作”。歌唱是心靈的呼喚，是情感的迸發(fā)，所以倡導歡樂時才會眉飛色舞，唱到才會如醉如癡，唱到悲傷時才會聲淚俱下，這一切皆由情之所系，所以演唱者要牢牢的抓住情感鏈條，完全顯示出藝術的感染力，我們把歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程成為“二度創(chuàng)作”，一首好的經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能試聽眾充分感受，但是二度創(chuàng)作卻又不是任意，自由無限制的，它有一個基本的創(chuàng)作前提﹕它必須在一度創(chuàng)作規(guī)定的主題和內容范圍內活動，即不能離調走板兒，也不能歪曲作品的內涵和基調，它是借著演唱而再現文本內容和主題，加強主題的渲染力。二不是歪曲和改變這個主題。雖然由于演唱者所處的時代、背景、地域可能會有所差異，二度創(chuàng)作又必須在演唱者演唱技術范圍內才能進行，如果演唱者的技術達不到這個程度也就不能完全的表出這種藝術歌曲的內在意涵，所以要具備扎實的基本功和盡可能高的演唱技巧。結論（一）技術與藝術的結合“技”與“藝”即“聲”與“情”是歌唱中的血肉部分，發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達是歌唱中不可分割的重要部分，歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器來歌唱的，絕非只是靠嗓子唱歌，在演唱藝術歌曲時，不僅要全身心的投入藝術歌曲表演，還包括你的靈魂也得投入藝術中，使聲情合為一體，養(yǎng)成用靈魂唱歌的習慣，才能讓作品感人至深。演唱藝術歌曲時要求演唱者必須具備深厚的藝術修養(yǎng)，如果沒有藝術文化作為底蘊充滿美學意義的感情傳達是很難實現的。要通過反復的實踐，建立良好的實踐力和表現能力，培養(yǎng)在舞臺上控制自我以及駕馭作品情感的能力，有作品有比較豐富的想象思維，要有表演意識.、適應舞臺，適應觀眾的能力。（二）做一位完美的演唱者要成為一位完美的演唱者，僅僅善于演唱是還不夠的還得學會表演，而表演是自如的，不是裝模作樣的，必須結合內容；來豐富作品的情緒，歌唱者也是有情緒的人，當有演出的時候我們要控制自己的情緒，并努力抑制自己的情緒，如果表現出了抑郁的情緒，就會引不起聽眾的興趣；著名的聲學教育家蘭培爾蒂總結過使歌唱富有表情優(yōu)美動聽需要善于注意的幾方面：1善于聲樂呼吸法，因為演唱藝術性的歌曲的好壞決定于正確的呼吸。2善于把握起落，善于過度聲音。3善于正